Agenda

La compagnie de théâtre marseillaise fait revivre le chef-d’œuvre de Pagnol sur un plateau de cinéma théâtralisé. Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un mauvais garçon de passage qui l’entraîne à Marseille et la prostitue…

Le public assiste à l’histoire et simultanément, au tournage évoqué et chorégraphié du film. Dans un ballet agité, joyeux et incongru, les six acteurs sont à tour de rôle les personnages du film et les techniciens du tournage.

Lire, c’est déjà voyager… alors quoi de mieux que de plonger dans un récit de voyage tout en grignotant quelques gourmandises autour d’un café ? Le mardi, une fois par mois, c’est l’aventure que propose le « Bar à livres ».
Une véritable invitation au voyage. Des aventures, des histoires pour partir à la découverte d’auteurs globe-trotteurs. Des pérégrinations autour du monde, des périples vécus ou imaginaires pour devenir soi-même, l'explorateur ou le simple voyageur d’une quête d’émotions où les livres et les BD sont au cœur du voyage.
Un dépaysement garanti vers des contrées pas si lointaines que ça…

THÈME 2025 : VOYAGE, VOYAGES

Trois jeunes filles, saisies à un moment clé de leur vie. Ce qu’elles veulent ? Simplement vivre libre. Évoluant dans des époques et des contextes différents, chacune s’oppose à sa manière aux diktats et aux injonctions. L’une cherche à s’émanciper de son éducation bourgeoise des années 20, l’autre s’empare de sa culture musulmane pour affirmer sa fierté d’être une femme, la troisième se révolte contre les choix de vie de sa mère. Dans cette insurrection, leur parole va s’incarner et leur donner la force de s’opposer à leur destin.
Avec ces trois monologues signés Jeanne Benameur, la metteuse en scène Cécile Brochoire donne à entendre la voix de ces “vaillantes” qui ne se résolvent pas à “se fondre dans le décor”.
Alors que ses choix de scénographie et de costumes exposent la friction entre corps et décors, la musique, jouée au plateau, agit comme un fil conducteur entre les récits, suggérant elle aussi des voies d’émancipation. Trois voix qui, à travers leurs interrogations et leur résistance, résonnent fortement avec l’actualité et se révèlent puissamment inspirantes.
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Cie Chabraque
Mise en scène Cécile Brochoire

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ?

À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles.

Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ».

Commissariat :
Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’exposition
Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem
Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem

D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux.

Votre guide spécialisé et membre de la Ligue pour la Protection des Oiseaux (LPO) vous livre les secrets de la faune et de la flore typiques de ces zones de refuge, sur l’un des sites les plus remarquables du littoral varois : les vieux Salins.
Pour observer et reconnaître de nombreux oiseaux migrateurs, des jumelles et longue vue sont à votre disposition.

Durée 1h30 à 2h. Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme de Hyères ou ou en ligne via le bouton de réservation. Pensez à vous équiper en fonction de la météo du moment.

Site desservi par la ligne de bus 66, arrêt : Vieux Salins.

Pensez à réserver les places pour vos enfants (même si gratuit). Le nombre de personne est limité pour chaque visite, l'accès au site peut vous être refusé en cas de dépassement. Toute personne non inscrite se présentant à la visite sera refusée par le guide.

Annulation et remboursement uniquement sur certificat médical ou sur annulation de la visite par le prestataire (météo, risque incendie etc...).

Avec Lacrima, la directrice du Théâtre national de Strasbourg, Caroline Guiela Nguyen, tire le fil de la haute couture et de ses coulisses mondialisées dans un récit plein d’humanité.



Côté perles et broderies, c’est l’histoire d’une robe de mariée d’exception commandée par une princesse royale. Côté doublure, c’est l’histoire des petites mains qui la confectionnent à s’en user les yeux dans le secret de leurs ateliers. Elles, sont couturières à Paris et dentelières à Alençon, lui est brodeur à Mumbai. Ils parlent anglais, français ou tamoul, racontent le travail sous pression et la vie qui ne sourit pas. Caroline Guiela Nguyen tisse leur destin croisé, d’un atelier à l’autre, à la façon d’une série télé. De fil en aiguille, on suit ces personnages et on s’attache à eux avec, au coeur, une émotion cousue main.



Texte et mise en scène Caroline Guiela Nguyen
Traduction en LSF, anglais, tamoul Nadia Bourgeois, Carl Holland, Rajarajeswari Parisot
Collaboration artistique Paola Secret
Scénographie Alice Duchange
Costumes et pièces couture Benjamin Moreau

Inclassable et empreint de liberté, voilà les termes qui définissent Jok’Air et sa grande carrière de rappeur. Surnommé le rappeur français le plus américain, Jok’Air sait entretenir l’engouement du public avec une véracité naturelle, des textes sincères qui résonnent comme un témoignage authentique de sa vie.



Le 18 février dernier, il présente son nouveau show sur la scène de l’Accor Arena à Paris, à guichets fermés. L’ensemble des dates de sa tournée étant sol out, Il est temps pour Big Daddy Jok’ d’ajouter de nouvelles dates. En 2025, une seule certitude : il ne faudra pas rater Jok’Air en live.

Cette année, embarquez pour un voyage à travers les mots à bord de notre atelier d'écriture. Explorez votre talent, naviguez dans l'océan de votre imagination, prenez votre feuille de route et c'est parti !
Des ateliers accueillants, tolérants et joyeux tout en étant studieux ! Le meilleur moyen de les adopter... c'est de les essayer.

Gounouj – grenouille en créole - est un spectacle chorégraphique qui bondit au cœur d’un monde en mutation. Dans cette pièce pour quatre danseurs et danseuses, Léo Lérus célèbre la vie dans ce qu’elle a de plus instinctif et vulnérable.

Née d’un travail amorcé en pleine nature, sur le site protégé de Gros-Morne et Grande-Anse en Guadeloupe, Gounouj explore les liens subtils entre danse, émotions et environnement. Cette pièce cherche un état de groove, une résonance animale entre l’intériorité des interprètes et leur milieu. Une expérience sensorielle immersive où les sons et lumières réagissent aux frémissements des corps. Reliés par des connexions invisibles, semblables aux ramifications d’un rhizome, les corps s’unissent ou se singularisent. Mi-humains, mi-gounoujs, les danseurs et danseuses développent une chorégraphie organique qui souligne les variations subtiles de cet écosystème entre mélancolie, saudade et révolte...

De cette association jaillit une tension poétique à la croisée de la danse contemporaine et de la culture antillaise. Ni fable, ni documentaire Gounouj est une rencontre avec un geste chorégraphique à la fois sensible et engagé. Une danse hybride pleine de nuances, entre force et fragilité, ancrage et transformation, pour une véritable ode à la biodiversité.

Je parle de la mort, d’un chihuahua ou encore de ma grand-mère.
Un seul des deux survit à la fin du spectacle, mais il faut venir le voir pour savoir qui
(le chien va bien).


Auteur : Léopold Lemarchand et Cyril Hives
Mise en scène Nicolas Vital


Spectacle recommandé à partir de 16 ans

En décembre 2025, le Marseille Stand-Up Festival revient pour cinq soirées où artistes reconnus et émergents se partagent les plateaux des Bernardines et de l'Odéon ! On vous invite dans la cité phocéenne, entre le théâtre des Bernardines et L'Odéon pour cinq soirées spéciales avec Bérengère Krief, Jason Brokerss, Djamil Le Shlag, Alice Lombard, Malik Fares.




Jason Brokerss : jeudi 4 à 20h à l'Odéon

Bérengère Krief : vendredi 5 à 20h à l'Odéon

Djamil Le Shlag : samedi 6 à 20h à l'Odéon




Alice Lombard : vendredi12 à 20h aux Bernardines

Malik Fares : samedi 13 à 20h aux Bernardines

A la base sa mère voulait l’appeler Pierre et son père Antoine… à la base il voulait être champion olympique de ski de bosse et puis les croisés tu connais… à la base il pensait qu’être papa c’était facile… et à la base il voulait faire son one man show à 20 ans mais comme il a eu la trouille il ne le fait qu’à 40.


Bon l’avantage c’est qu’il a plus de choses à raconter.


Pierre-Antoine Damecour S’échauffe !

Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son pe?re. Il est alors loin d’imaginer que la de?couverte d’un carnet manuscrit va l’entrai?ner dans une que?te vertigineuse a? travers l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du de?sert alge?rien, une me?re et sa fille disparaissent myste?rieusement. Elles ont e?te? entrai?ne?es par le re?cit d’un inconnu, a? la recherche d’un amas de livres frappe?s d’un e?trange calice, et d’un tre?sor colossal, accumule? a? travers les a?ges par une le?gendaire socie?te? secre?te.

Avez-vous déjà croisé le couple parfait ? Ces deux âmes soeurs qui s'accordent une confiance totale, les connaissez-vous ? Les avez-vous déjà rencontrés ? Ben... Eux non plus !

Après avoir été sélectionné à l'émission "Mariés au premier coup d'oeil", Caroline et Valentin sont en couple et pour eux c'est un véritable carnage !
Une multitude de sketches sur un couple comme les autres... Ou pas.

Auteur(s) : Marjorie Falusi, Romain Brethau
Artiste(s) : Marjorie Falusi, Pierre-Olivier
Metteur en scène : Marjorie Falusi, Romain Brethau

Entrez dans un monde où la magie, la drôlerie et la ventriloquie se rejoignent pour créer un moment inoubliable.
Ce spectacle participatif vous emmène dans un univers où les tours de magie défient la logique et les rires sont garantis.

C'est le spectacle à voir en famille si vous voulez rire, participer et avoir un souvenir inoubliable de ce moment surprenant et magique.

Le spectacle se déroulera au Centre Culturel de Cassis
14h45 : Ouverture des portes
15h00 : Début du spectacle
Durée : 1h00

Tarifs : 15€ Adultes / 10€ Enfants -14ans
Places assises non numérotées (placement libre).

Eloge de l'injustice, décadence des régimes politiques, céder à notre naturel tyrannique...





Il y a un peu plus de 2 400 ans, Platon rédigeait La République pour dessiner le modèle d’une vie juste et d’une cité vertueuse. À l’heure du déclin des valeurs démocratiques, ce texte reste d’une troublante actualité et si sa prétention initiale n’était pas de faire programme, le simple fait de le convoquer donne l’orientation d’une recherche qu’il nous appartient, encore et toujours, d’entreprendre.



Quel modèle de société nous semble aujourd’hui désirable ? Comment pouvons-nous continuer à dire le monde que nous souhaitons et auquel nous voulons prendre part ? Quelle est cette conscience qui nous constitue et sait distinguer le juste de l’injuste ?


Chaque épisode est pensé autour d’une question ouverte en connivence avec un grand témoin invité ; en rebond, les comédien.nes jouent, à volonté, l’un ou l’autre des chapitres de La République afin d’éclairer le sujet ; et à son tour, le public est engagé à se prononcer. Faisons le pari que ces prises de parole participent déjà de la transformation de notre réel personnel et commun.



Conception, composition du texte et mise en jeu : Grégoire Ingold en collaboration avec Fabienne Jullien.
Avec Brahim Tekfa, Boun Sy Luangphinith, La Jeune Troupe de la Criée, et ds grands témoins invités.


Une série de rendez-vous autour de La République de Platon pour interroger ensemble notre présent et faire du théâtre le lieu d’une assemblée citoyenne.
Programme :

- Eloge de l’injustice
Mercredi 10 décembre à 19h, samedi 13 à 14h
Est-ce tellement plus profitable d’être injuste ?


- Décadence des régimes politiques
Jeudi 11 décembre à 20h, samedi 13 à 17h
Quel processus conduit au régime autoritaire ?


- Céder à notre naturel tyrannique vendredi 12 décembreà 20h et samedi 13 à 20h
Le bonheur à quel prix ?

Visitez le Salon masters, mastères spécialisés et premier emploi, en France et à l'international 2025 à Paris un événement essentiel pour les étudiants et les jeunes professionnels.


Conçu pour les détenteurs d'un bac+3 intéressés par un master, les diplômés avec un master 2 et au moins trois ans d'expérience professionnelle visant un mastère spécialisé, ainsi que les jeunes diplômés en quête de leur premier emploi, ce salon est un rendez-vous idéal pour vous. Rencontrez des représentants de prestigieuses écoles, universités, et autres institutions spécialisées.


Profitez de conférences, d'ateliers, et de stands pour découvrir une multitude de programmes, comprendre les critères d'admission, explorer des perspectives de carrière et étendre votre réseau professionnel. C’est une occasion incontournable pour affiner vos choix et avancer vers vos objectifs professionnels avec une vision claire de votre avenir.

L’enfance a une intensité à la fois innocente et pleine d’imagination qui nous construit pas à pas. Elle est couleur, émotion, goût, odeur... tout en rêverie.

Portraits d’enfance tire le portrait de ces petites têtes pour immortaliser ces moments empreints de douceur et de légèreté. On y entre par des chemins escarpés et par petites touches de bulles de vies colorées à préserver. Tirez les Portraits d’enfance, c’est se souvenir de l'où on vient.

La création a pu voir le jour grâce à des ateliers menés auprès de l’école de la Butte des Carmes (13002). La compagnie a interviewé des enfants de grande section de maternelle.



Compagnie théâtre de la mer | 30 mn | Danse : Flore Gens | Mise en scène : Louisa Amouche | Lumière : Axel Raucoules

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

Organisé par le comité des fêtes de La Motte-du-Caire.

Chez Jeanfi, l’aventure est au coin de la rue…

Le steward le plus populaire de France revient avec un nouveau one man show et des anecdotes totalement inédites. À tout juste 50 ans, c’est avec humour et tendresse que Jeanfi revient entre autres sur son passage à l’internat chez les bonnes sœurs, ses rencontres inopinées et ses premiers déboires médicaux.

Si Jeanfi n’était pas attendu dans les avions, il l’est encore moins dans le monde du show business… et sa mère non plus !

Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères en vue et rires garantis !