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Cette production originale de Franceconcert est l'événement incontournable des fêtes de fin d'année. Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara sui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vit et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féérique. Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd'hui, il reste l'un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques. Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands ! Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel, idéal pour célébrer la période de Noël.

De l’hyper-réalisme de Peeping Tom à l’animalité primale de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, des influences dancehall de François Chaignaud et Cecilia Bengolea au style minimaliste de Lucinda Childs, en passant par leurs propres créations, classiques ou inédites, (LA)HORDE offre un kaléidoscope hypnotisant. Une histoire s’écrit sous les yeux des spectateurs, portée par onze interprètes prodigieux du Ballet national de Marseille, et s’achève sur un extrait de l’incontournable classique Room with a view.

Plongez au coeur de l'univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE DION.
Un spectacle inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France.
Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle !
Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l'héritage musical incomparable de cette légende vivante.
GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage vibrant à une artiste d'exception qui continue d'inspirer des générations entières et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde.
Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable.
Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…
Vous avez aimé "L’HERITAGE GOLDMAN"…
Vous adorerez "GÉNÉRATION CÉLINE" !
"T’AIMER ENCORE" : En tournée dans toute la France

Confessions de?lirantes d’un artiste a? la vie tourmente?e qui nous raconte tout ! Du plus douloureux au plus fou, il nous fait rire avec sa vie et ses dérapages.

Assumant un humour, tanto?t sarcastique, tanto?t potache, Warren Zavatta e?voque ses frasques qui le me?neront directement de l’ovation a? la prison, en passant par la case unite? psychiatrique. On rit beaucoup de ce personnage irre?sistible aux limites inde?finies. On sourit souvent face a? ce grand gaillard surre?aliste et on est touche? quand, finalement, on comprend les raisons de ses sorties de pistes re?pe?te?es…

Pourquoi est-ce si difficile de dire « je t’aime » ? On peut passer des heures au téléphone, des soirées entières à parler de tout… mais quand il s’agitd’ouvrir son cœur, c’est silence radio.Que ce soit avec sa famille, ses amis, une fille rencontrée dans un bar ou même au boulanger qui le tutoie un peu trop vite, Hugo cherche à plaire. Tout le temps.



A tout le monde. Quitte à se perdre complètement en route.Il partage ses élans, ses doutes, ses obsessions :la rencontre inattendue avec son grand-père qu’il pensait mort, la quête sans fin de l’approbation de son père, muet affectif professionnel.Et cette fille.Celle qui n’avait rien demandé, mais qui a tout déclenché.Comment fait-on pour s’aimer soi-même, quand on a été programmé pour mériter l’amour des autres ?Ce spectacle, c’est un shoot d’émotions, de rires et de vérité.Tu ris, tu t’émeus, tu te reconnais…


Et à la fin, tu sors en te demandant si tu n’as pas, toi aussi, un ou deux « je t’aime » à rattraper ...

Entrée gratuite sortie au chapeau.

"Tutu est un remède à la morosité ambiante. Un succès jamais démenti depuis 11 ans et toujours le même bonheur de (re)découvrir ce spectacle aux multiples facettes.

Pluridisciplinaire et loufoque, Tutu enchaîne scènes humoristiques et poétiques qui marquent la cadence. Pour l’esthétique, le visuel est primordial : ça brille, ça tourne, c’est coloré, vivant et entraînant. S’ajoute à cette dynamique un jeu fantasque et imaginatif autour des costumes, des matières, des perruques qui ébouriffent. Tout est pensé dans ce décalage graphique et sonore pour surprendre.

La mise en scène de Philippe Lafeuille conjugue le grotesque et l’humour jusqu’au cliché. Dans un détournement des codes du classique, les interprètes surprennent toujours : les Chicos Mambo mettent le feu partout où ils passent."

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

L’anthropologue s’est approchée de l’une des expériences les plus extrêmes qui soit. Elle s’est approchée de l’irréalité du corps, de ses froideurs et des passions qui caressent la mort et défont l’humain. Dans une langue sensible, elle transpose le matériau récolté en un récit poétique.

Qu’est-ce qui pousse ces femmes à vouloir partir, à vouloir s’effacer. Plus encore, se débarrasser de leur propre corps. Quelle est l’étrange destination de ce voyage ?


Compagnie Lanterne Rouge | 60 mn |Interprétation : Alizée Durkheim-Marsaudon | Mise en scène : Stéphanie Lemonnier, Cie Lr- lanterne rouge | Autrice & Dramaturgie : Christine Durif-Bruckert, Parole Verticale | Production : Elisa Desbrosses

Programme non défini pour le moment

Entre tradition et modernité, "Stories" donne aux claquettes une impulsion nouvelle.
Elégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d'une heure quinze au rythme effréné.
Le spectacle retrace l'histoire d'Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l'ombre, subit l'ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.
Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, "Stories" est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud.
Finaliste de "La France a un Incroyable Talent", la RB arpente les plateaux TV comme "Le Late d'Alain Chabat", "Danse avec les Stars", "Le Grand Echiquier" et "Miss France". La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.

Pour fêter son 20ème anniversaire, le spectacle mythique Le Roi Soleil produit par Dove Attia et mis en scène par Kamel Ouali, repart en tournée dans une toute nouvelle version inédite.
Une nostalgie grandissante et des tubes incontournables qui ne nous ont jamais quittés : Le Roi Soleil est de retour et voit les choses en grand !

Prévente fans le mardi 12 novembre 2024 à 12h00 via inscription sur le web.

Ouverture de la billetterie tous réseaux le vendredi 15 novembre 2024 à 10h00.

LIONEL ESPARZA - SCÉNARIO ET TEXTES
ARIE VAN BEEK - DIRECTION
MARIA MEEROVITCH - PIANO
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS - MEZZO-SOPRANO
HENK NEVEN - BARYTON
ARTHUR LOUIS-CALIXTE - COMÉDIEN


Une série Orchestre national de Cannes.


La saison 2 vous propose de redécouvrir Franz Schubert, autre compositeur viennois prolifique, souvent considéré comme le plus classique des romantiques.

De son enfance de choriste aux Schubertiades, de son admiration pour le génie de Mozart au mystère de sa symphonie inachevée, prenez place et redécouvrez au travers d’un scénario concocté par Lionel Esparza, producteur chez Radio France et auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, et d’une sélection des plus belles pièces musicales du musicien, la vie, les amitiés et l’univers artistique de Schubert.

Voler est un vieux rêve de l'Humanité. Si, en Orient, les lanternes portées par l'air chaud sont anciennes, l'Europe peine à se défaire du schéma "voler = oiseau = ailes". Il faut attendre le 18è siècle pour que des réalisations et de vrais tests permettent à l'autre alternative - "voler = léger" - de prendre son envol, pour finalement tomber en désuétude au 20è siècle avec les Zeppelins. En désuétude, mais pas dans l'oubli, car le plus léger de l'air n'a pas dit son dernier mot.

La Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) a choisi le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes pour accueillir les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale du 27 janvier au 30 janvier 2026.

Cet événement d'envergure, organisé par la Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) en partenariat avec MCO Congrès, rassemblera plus de 2 000 professionnels de la génétique, notamment des médecins, chercheurs et spécialistes du monde entier.

Ce congrès confirme l’attractivité de Cannes pour l’accueil de grands événements médicaux et scientifiques. Après avoir accueilli avec succès des congrès comme le Cours Saint Paul, les Assises Face et Cou, et Health From Space, la ville continue de se positionner aujourd’hui comme une destination de référence pour ce type d’événements. D’autres congrès dans le domaine de la santé devraient être annoncés prochainement.

Les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale s’inscrivent pleinement dans les missions du Palais des Festivals et des Congrès : connecter les esprits et révéler les talents en offrant un environnement propice aux discussions et aux innovations scientifiques.

« L’accueil des 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale au Palais des Festivals témoigne de la dynamique ambitieuse que nous avons impulsée pour positionner Cannes comme une destination incontournable des grands événements scientifiques et médicaux. Le choix de notre ville par la Fédération Française de Génétique Humaine est une reconnaissance de la qualité de notre infrastructure et de notre capacité à accueillir des congrès de haut niveau dans un cadre exceptionnel. À travers ces événements, nous renforçons l’attractivité de Cannes en tant que lieu de convergence pour les esprits les plus brillants, contribuant ainsi à l’avancement de la science et à l’innovation au service du bien commun. Notre ambition est de faire de Cannes une plateforme internationale d’échanges et de progrès, où la science, la culture et l’innovation se rencontrent pour relever les défis de demain. »
David Lisnard, Maire de Cannes et Président de l’Association des Maires de France

« C’est avec un grand plaisir que nous annonçons que les Assises de Génétique Humaine et Médicale 2026, portées par la Fédération Française de Génétique Humaine ainsi que le Pr Véronique Paquis-Flucklinger et son équipe pour cette édition, se tiendront à Cannes du 27 au 30 janvier 2026. Cet événement constitue le plus grand rassemblement de généticiens francophones réunissant plus de 2 000 professionnels de la génétique, médecins, chercheurs du monde entier, pour échanger sur les avancées récentes et les enjeux majeurs dans le domaine de la génétique humaine et médicale. Nous sommes ravis de pouvoir vous retrouver lors de ces Assises, moment incontournable de partage et de discussion autour des découvertes les plus innovantes en génomique, médecine de précision et génétique médicale. En 2026, Cannes deviendra le point de convergence des experts du secteur, favorisant les échanges interdisciplinaires et la création de collaborations internationales sur des questions essentielles de santé publique et de médecine personnalisée. »
Professeur Damien Sanlaville, CHU de Lyon, Président de la Fédération Française de Génétique Humaine

« Toute l’équipe de Génétique du CHU de Nice sera ravie de vous dérouler le tapis rouge pour une « montée des marches » à l’occasion des Assises de Génétique Humaine et Médicale qui se dérouleront au palais des festivals de Cannes en 2026.
Ce rendez-vous, incontournable pour la communauté scientifique et médicale, a pour objectif de permettre de débattre de questions qui dépassent souvent le cadre de la Génétique : utilisation des données, bioéthique, médecine personnalisée avec accès aux nouveaux traitements… Nice et Cannes font partie du périmètre de l’Université Côte d’Azur qui comporte des équipes de recherche d’excellence en biologie mais aussi en intelligence artificielle, bioinformatique ou modélisation. Avec la FFGH, tout sera fait pour que le programme scientifique de ces Assises soit à la hauteur des enjeux de notre spécialité.
Nous encourageons tous les acteurs du domaine (cliniciens, biologistes, chercheurs, étudiants, associations de patients, industriels…) à se joindre à nous pour faire de ces Assises un moment fort de partage dans un cadre exceptionnel, propice aux échanges et collaborations.
Au plaisir de vous retrouver sur la Côte d’Azur ! »
Professeur Véronique Paquis-Flucklinger, CHU de Nice

"Si on nous avait dit, il y a vingt ans, que nous nous produirions un jour en concert tous les quatre ensemble, je crois que nous aurions ri au nez du faux prophète assez illuminé pour proférer un oracle aussi absurde, tant une bonne partie de notre énergie de parents se dépensait alors en vain, le plus souvent, à veiller à ce que Tom et Neïma travaillent leur instrument respectif. Mais, à la réflexion, nous-mêmes dans notre enfance n'avons pas été des modèles d'assiduité...




Chacun de nous pourtant a fini par trouver sa voie et il n'est pas si surprenant qu'au fil d'un parcours atypique nous nous retrouvions à faire de la musique ensemble. La grande comédie musicale étant une forme de dénominateur commun de nos goûts, c'est autour de ce répertoire que nous vous retrouverons. There's no business like family business !" Natalie Dessay et Laurent Naouri.





Natalie Dessay, chant
Laurent Naouri, chant
Neïma Naouri, chant
Tom Naouri, saxophone et chant
Yvan Cassar, piano, direction musicale et arrangements
Benoît Dunoyer de Ségonzac, contrebasse
Nicolas Montazaud, percussions

C’est quoi, être un enfant juif dans l’Europe des années 30, puis grandir en tentant d’échapper aux persécutions ? Continuant d’interroger notre récit national, Le Birgit Ensemble nous propose ce portrait de Le?on, complément du spectacle Les Suppliques, adapté au jeune public.
Dans le corpus des demandes adressées par des Juifs, dans la France de Vichy, deux lettres signées “Léon” ont percuté Julie Bertin et Jade Herbulot. Grâce à des casques audio et à un dispositif d’écoute reproduisant la spatialisation de l’oreille humaine, les autrices et metteuses en scène nous embarquent à travers l’Europe, aux côtés de ce très jeune homme. La pièce s’inspire de la vie de Léon Kacenelenbogen sans pour autant en être une reconstitution exacte.
Confronté aux secousses inflexibles de l’Histoire, Léon va faire preuve d’un courage, d’une intelligence et d’un instinct de vie extraordinaires. “Le contexte actuel nous rappelle combien il est important de faire acte vivant de mémoire”, expliquent-elles. Avec ce récit de vie à la fois épique et intime, elles nous offrent un bouleversant voyage initiatique qui, au-delà du contexte historique, résonne fort dans le présent.
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La Générale Production et Le Birgit Ensemble

Être là, ensemble. Telle est l’expérience que nous propose La même chose mais pas tout à fait pareille. À la fois collective et intime, drôle et inattendue, nous sommes, ici, convié·es à ralentir, à prêter attention, à nous reconnecter autrement. En bref, on lâche la 5G pour se connecter, non pas aux écrans, mais aux personnes autour de nous.

À travers un dispositif participatif, en mouvement, qui explore avec humour notre attention et nos façons d’être ensemble, les spectateur·rices vivent des situations interactives et surprenantes. Chacun·e reçoit une partition individuelle qui lui souffle des petites actions discrètes, presque invisibles. Et sans en avoir l’air, le fil des événements se déplace. Ces mouvements, légers, mais précis, tissent peu à peu le fil de rencontres authentiques entre parfait·es inconnu·es. Un texte-personnage souffle des toutes-petites-actions de rien-du-tout, attire l’attention ici ou là, et nous guide vers une conversation inattendue, juste en face de soi. Au grès des lectures, des observations et des gestes introspectifs, le public devient le véritable cœur de l’action.

Dans ce moment suspendu, hors des logiques algorithmiques, l’idéal d’un collectif parfaitement accordé cède la place à la beauté d’un instant vraiment partagé. Et qui sait… on en oublierait presque ce réflexe de liker ce qui nous arrive.


Le dispositif utilisé implique des moments de lecture ; une version audiobook est proposée.
En cas de besoins spécifiques n'hésitez pas à vous adresser à l'équipe du ZEF.

Ce spectacle raconte l’histoire du petit Akil, 9 ans, dont le cœur peut s’arrêter à n’importe quel moment. Son petit cœur fait l’imbécile, s’emballe, ralentit, s’affole. Dans le pays où il vit, il faut payer pour être opéré, alors il compte les décennies qu’il faudrait pour rassembler l’argent… Mais soudain, une lueur d’espoir lui redonne la force d’exister : et si les jambes légères de sa mère pouvaient gagner le marathon, et la prime qui va avec ? Inspirée par le popping, le voguing et la house, la jeune danseuse de hip-hop Fatma-Zahra Ahmed porte avec une grande sensibilité le combat de cette mère ordinaire et héroïque, accompagnée du comédien Romain Njoh. Le duo déploie, au milieu du public sur le plateau, une énergie unique dans cette histoire puissante et universelle, qui refuse la fatalité et fait de l’espoir un moteur de vie. Une ode à la force de l’amour et sa capacité à transcender le destin !

Ils vous partageront avec passion leur interprétation et vision de leur œuvre et vous donneront un avant-goût du spectacle.
Les face à face sont organisés par l’ARON et présentés par André Peyrègne.

Le chef Kirill Karabits et le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil vous invitent à explorer La Clémence de Titus. Un moment rare de dialogue entre vision musicale et regard scénique.

Dans ce stand-up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.

Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.

Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.

Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.

Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.

Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Plus d’infos : u-play.fr/lesmusiquesdejoehisaishi

Yellow Socks Orchestra & Choir

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter.

Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.

Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.

L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

Après l'immense succès du duo "LES BONIMENTEURS" durant 14ans (Bataclan - Casino de Paris - 10ans de Festival d'Avignon - des prix dans de nombreux festivals d'humour...), Didier Landucci, figure incontournable de l'improvisation théâtrale en France, revient sur scène accompagné de Nelly Bêchétoille.

Ils présentent "LES HOMMES DU PRÉSIDENT", un spectacle qui s'inscrit dans la lignée du duo Les Bonimenteurs : une histoire à l'humour fin et intelligent, dotée d'une structure dramatique, solide et de saynètes improvisées en totale interaction avec le public, le tout astucieusement mis en scène par Elric Thomas.

Spectacle en intérieur dans la grande salle de projection du Centre Culturel.
20h00 : Ouverture des portes.
20h30 : Début du spectacle sans entracte.

Tarifs : 25€ Plein tarif / 20€ Adhérent du CCC
40€ Formule duo

Une rêverie de deux semaines donne forme à une création autour d’un piano à queue et portée par des voix féminines, ouvrant la fenêtre de possibilités pour le duo.
En proie à la pop exigeante comme toujours, Elvett nous invite à un voyage sonore bercé par des sons électroniques et analogiques, des chansons traditionnelles, et parfois des pianos lyriques, parfois tribaux – un voyage plein d’introspection et d’intensité.

Accompagné de la chanteuse et pianiste de jazz Soraya Berent depuis leurs débuts, Elvett s’entourent maintenant de l’un des nouveaux visages de la scène pop d’aujourd’hui, Gaspard Sommer sur le synthétiseur et l’échantillonneur analogique.

Enfin, et ce n’est pas le moins important, les touches finales du projet sont apportées par des voix féminines supplémentaires incarnées par Chloé Baumgartner et Capucine Mugnier du trio prometteur « Les Lunes ».

Comme une boîte à bijoux pour la voix puissante de Lyn m, ce nouveau groupe revient à leur premier amour : l’âme, le blues et le gospel. Néanmoins, leur recherche constante de nouveauté est satisfaite grâce aux productions lumineuses d’Alain Frey.

Soirée jazz club.