Agenda

Danseur de hip-hop, habitue? des battles et laure?at de plusieurs concours, Sofiane Chalal aborde dans son premier spectacle en tant que chore?graphe un sujet tre?s personnel : son corps. Ce corps qui a toujours pris trop de place, et qu’il manie pourtant a? la perfection. C’est cette dualite? qu’il aborde avec sensibilite? pour interroger ce que nous percevons de nous-me?mes et ce que les autres voient de nous. Entre danse, parole et images, l’artiste explore son identite?, de?fie les normes et bouscule les cases. Une mise a? nu puissante et toute en fragilite?.

Le Pitch : Coucou ! Je m’appelle Hugues et je suis hyperactif (TDAH). Alors dit comme ça, y’a un côté mignon, mais viens me voir en spectacle et tu verras que ça n’a pas toujours été facile..! Enfin surtout pour mes parents, mes amis, mes psys… Ces derniers ont, pour la plupart, changé de métier ou sont partis faire pousser du gingembre en Thaïlande. Pourtant, on a tout tenté pour me calmer : la musique, le yoga, les séances d’hypnose… Je dois te prévenir, dans ce spectacle ça va vite. Je pars dans tous les sens et je me déconcentre souv… Sdthtrhd sthyrtjtujntgrth. Kuloiulguikijthyr uk Ah pardon, j’ai laissé mon coude sur le clavier, il y avait un papillon dans la pièce. C’est beau un papillon…


Bref, je dois aller me préparer pour enfin te rencontrer. J’ai hâte que tu découvres mon histoire et te prouver que tout est possible !

Depuis plus de trente ans Sanseverino visite l'espace-temps musical en toute liberté, changeant à chaque album de style mais avec toujours son timbre et son écriture bien
caractéristiques. Il atterrit ici à bord de son nouveau vaisseau "Shuffle Enterprise" vibrant au son d'un rock tribal teinté de blues, de lampes et d'écho à bande, revisitant, réinventant ses propres chansons. L'équipage est sommaire et sans électronique, batterie, contrebasse, sax et guitare, comme qui dirait "à l'ancienne" mais pourtant bien actuel. Ça swing, ça percute, ça décolle...en un mot ça shuffle ! Et qui sait si Mister Spock ne va pas débouler des étoiles..

Sanseverino : guitare-chant
Sylvain Tejerizo : sax tenor et baryton
Yann Vicaire : batterie Nicolas Dubouchet : contrebasse

Du Trophée d’Auguste au Baou de Saint-Jeannet, du cœur de Nice à la Rade de Villefranche, en sept balades, c’est toute une vie qui défile et se raconte, et ça explose comme dans un road-movie, mais au ralenti !

Déclaration d’amour à cette double figure maternelle : Mémé Jeanine, née à Nice dans les années 30, et cette Baie d’Azur au-delà des âges, Les Sept Dernières Balades abordent avec impertinence et tendresse les questions de fin de vie, d’amour et de transmission.

Pour le reste, je referais tout de la même manière : quitter la maison de ma mère à 13 ans, débarquer en France à 22 ans, épouser un date Tinder, avoir un enfant et divorcer.

Je suis née en Ouzbékistan, j'ai grandi en Russie et, après une dépression post-partum, un divorce et plusieurs métiers, j'ai ressenti le besoin de raconter mon histoire.

Monter sur scène pour le faire dans une langue qui n'est pas la mienne, mais que je maîtrise mieux que certains français, ça valait vraiment le coup.

Ce spectacle raconte le parcours d'une fille qui essaie d'assumer ses choix, même quand il faut aller au parc avec son fils malgré une gueule de bois. Celle qui ose dire ce qu'elle pense et vivre comme elle veut.
Libre.

2 MOLIÈRES EN 2024
Meilleure mise en scène
Révélation masculine

Xavier Gallais incarne le rôle phare avec un naturel confondant et, entouré de jeunes comédiens vibrants de conviction, donne à la pièce toute l’émouvante humanité, la dramaturgie et l’espièglerie du récit de Tom Schulman.

Dans ce cercle où l’on prône la quête de la connaissance, la valeur de l’instant présent et le goût de la liberté, on vous incite à pousser les portes de la vie et à surpasser vos peurs pour donner corps à vos rêves. Et dans les liens du groupe chacun cherchera son épanouissement personnel.

Servie par une troupe de comédiens percutants, l’histoire vibre d’une énergie communicative et prend sur scène une réalité concrète au charme universel.

On rit, on retient son souffle… et l’on vibre avec chacun d’entre eux quand retentit le fameux « Carpe Diem » !

DE : Tom Schulman
D’APRÈS LE FILM PRODUIT PAR : Touchstone Picture
ÉCRIT PAR : Tom Schulman
MISE EN SCÈNE : Olivier Solivérès
ADAPTATION : Gérald Sibleyras
NOUVELLE DISTRIBUTION EN COURS

JMD PRODUCTION

LE FIGARO : Rare. Jubilatoire. Un chef d’oeuvre !
LE PARISIEN : Sublime. Magique. Merveilleux. Une pièce phénomène qui embrase le public.

PROGRAMME A VENIR

L’IPEM – International Private Equity Market, est le premier rendez-vous international du Private Equity qui propose un format innovant centré autour des rendez-vous d’affaires entre les investisseurs institutionnels et privés, les gestionnaires de fonds, les prestataires de service du secteur, et les entrepreneurs en quête de financement pour leur développement.

L’IPEM, c’est :
- une surface d’exposition qualitative de 7 000 m² comprenant de multiples espaces privés de travail
- un large éventail d’événements de networking, parmi lesquels le cocktail d’ouverture
- un programme pointu de conférences et d’ateliers
- un accès individuel, pour chaque participant, à la base de données en ligne de tous les accrédités

En 2023, elle dévoilait Ne me touchez pas, une première pièce saluée par la critique, où elle partageait la scène avec Marion Barbeau, personnage principal du film En corps de Cédric Klapisch. Pour cette nouvelle création, elle retrouve sa fidèle interprète ainsi que quatre autres artistes pour incarner une héroïne librement inspirée de la tétralogie MMMM de Jean-Philippe Toussaint. Laura Bachman poursuit ainsi une démarche à la croisée des disciplines : entre danse, littérature et arts de la scène, elle compose un langage hybride et sensible, où les corps traduisent les élans intimes, les résistances, les désirs. Avec ses cinq interprètes, elle ouvre le premier chapitre d’une recherche chorégraphique résolument féministe et libératrice.

« Moi, ce que j’aimerais bien savoir, c’est si on va se remettre ensemble avec cette personne avec qui j’étais ? »

Claire Chastel nous confie un fragment de sa vie où les mots d’une voyante ont éclairé un temps de confusion. Cette question, d’apparence banale, pourrait être celle de n'importe qui dans le public, installé en cercle, un bout de papier et un stylo en main, s'apprêtant à y inscrire sa propre interrogation pour demain...

Mais, au-delà de nos questionnements personnels, une curiosité plus profonde nous anime, une obsession simple mais vertigineuse : et si l’invisible avait quelque chose à nous dire ? Cette interrogation irrigue tout le spectacle, où paroles de personnes anonymes s’entrelacent à une trame fictionnelle : celle d’une voyante et de ce qu’elle a laissé en suspens. Entre magie, cartomancie, prestidigitation et mentalisme, Claire Chastel et Camille Joviado lisent l’avenir dans les cartes, interrogent les capacités intuitives du public et dessinent un espace de jeu et de croyance...

Entre récits intimes et illusions subtilement orchestrées, ce spectacle judicieux brouille les pistes, repousse nos certitudes et ouvre un espace commun où l'invisible devient un jeu sérieux. Les Clairvoyantes interroge notre rapport à la divination, mais aussi notre besoin viscéral de donner du sens à ce qui nous échappe.

Camille Joviado et Claire Chastel
Compagnie Yvonne III

Le MIDEM, l’événement incontournable pour les professionnels de l’industrie musicale mondiale, est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

Quatre jours mêlant accords stratégiques, réflexions de fond et performances live spectaculaires sous un même toit. Ce qui a commencé comme un marché dédié à l’industrie du disque est devenu le rendez-vous incontournable des agents, managers, promoteurs, innovateurs tech et partenaires de marques, pour échanger des idées, découvrir des solutions de
pointe et repérer les têtes d’affiche de demain.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.



Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève. Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.
Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. « Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive. Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance. Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous·tes.



"Au milieu du XXe Ionesco révolutionne la scène européenne, aux côtés d’autres auteurs dramatiques, notamment Beckett et Adamov, bouleversant les fondements mêmes du théâtre occidental. Pour cette génération d’écrivains qui a vécu la guerre, qui a reçu en héritage un monde en ruines, défiguré par la barbarie, qui n’a plus foi en l’homme, le théâtre ne peut avoir une fonction ludique. La Leçon est créée en février 1951, quelques
mois après La Cantatrice chauve.



Avec le Professeur de La Leçon, Ionesco fait entrer dans le répertoire occidental la figure du grand pervers. Désireux de montrer jusqu’où peut aller la paranoïa de ceux qui estiment détenir le savoir, de montrer que la volonté de puissance engendre le fanatisme, Ionesco porte à la scène, sans se soucier aucunement de réalisme, un professeur qui, dans une folie sans frein, accomplit jusqu’à quarante viols et meurtres dans la même journée. S’il ne caractérise pas du tout les personnages de La Leçon, c’est pour leur donner une dimension universelle.



Le savoir, la position sociale, aujourd’hui comme hier, peuvent être un instrument de domination, les procès qui s’ouvrent actuellement en sont la preuve." Marie-Claude Hubert — Universitaire




Texte d'Eugène Ionesco, mise en scène de Robin Renucci.

Le MIDEM est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM 2025, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

MIDEM AGORA
Un pilier au cœur de l’industrie musicale.
Véritable marché international de la musique, espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique, MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous
horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie au sein d’espaces de networking, autour des tables rondes, à l’écoute de témoignages inspirants et au rythme de conférences captivantes.

Le MIDEM s’articulera autour de 4 piliers majeurs :

. MIDEM AGORA LE COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Découvrez un espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique. MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie. Profitez d'espaces de networking, assistez à des tables rondes, écoutez des témoignages inspirants et participez à des keynotes captivantes. Un véritable marché international où la musique sous toutes ses formes trouve son expression.

. MIDEM LIVE VIVEZ LA MUSIQUE AUTREMENT
Plongez au coeur de performances exceptionnelles avec MIDEM LIVE, où artistes émergents et confirmés se partagent la scène dans une ambiance unique. Ouverts au public, ces concerts
offrent des expériences artistiques immersives et innovantes, mêlant créativité et émotion. Prolongez la magie avec des aftershows officiels qui vous feront vibrer jusqu'au bout de la nuit.
MIDEM LIVE, c'est l'endroit où la musique prend vie et se réinvente, pour le plus grand plaisir des passionnés.

. MIDEM ACADEMY FORMEZ-VOUS AU COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Un espace dédié aux étudiants, jeunes artistes et professionnels pour se former, échanger et relever de nouveaux défis. La MIDEM ACADEMY propose un programme riche et diversifié avec des master classes, des tables rondes, des témoignages et des ateliers autour des enjeux de la formation et de l'emploi dans le secteur mu sical. En plus de mettre l'accent sur la responsabilité sociétale des entreprises (RSE), cet espace favorise le partage des bonnes pratiques et desinnovations pour préparer les talents de demain.

. MIDEM CONNECT L'ÉPIC ENTRE DES MARQUES ET DES ÉCHANGES DE BUSINESS
Explorez MIDEM CONNECT, l’espace incontournable pour découvrir les dernières activations de marque et assister aux conférences et keynotes des leaders influents du secteur. Profitez d’opportunités uniques de réseautage avec nos sessions dans le "Connection Hub", conçues pour optimiser vos échanges professionnels. Les espaces d'exposition permettent également aux marques et entreprises de se faire connaître et de présenter leurs innovations. MIDEM CONNECT est le lieu où les marques se rencontrent, se connectent et créent de nouvelles synergies.

Pourquoi le choix de ce film qui a près de 100 ans et pourtant d'une étonnante actualité ? Quels étaient les enjeux de ce projet de ciné-concert ? Comment a-t-il constitué son équipe ? Quelles ont été les étapes vers la création ? Il vous dira, ou presque.

Ce spectacle unique, porté par ses anciens musiciens et un casting vocal remarquable - avec notamment les gagnants de The Voice Aurélien Vivos (2023) et Nour (2022), accompagnés de cinq voix puissantes de la nouvelle scène française - fera revivre l'énergie brute et l'émotion de ses chansons les plus iconiques, telles que "Mon fils, ma bataille" et "L"Aziza" sans oublier Starmania.

En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d'orgue une date au Dôme de Paris - Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine.
Le public vibrera au rythme d'un répertoire intemporel...

Une partie des bénéfices sera reversée à l'association Cap Solidaire International. Un hommage inoubliable, une tournée à ne pas manquer !

Le petit Mustafa perd son père dans un accident. Dans sa classe, Paméla vit elle aussi un deuil : la disparition de son chien. Ce chagrin partagé les rend inséparables. Alors, quand la petite Françou leur confie qu’elle connaît le chemin pour aller « de l’autre côté », une étincelle d’espoir s’allume ! Commence alors une aventure extraordinaire pour entrer en contact avec les défunt·es qui va faire trembler la maîtresse, rendre folle la directrice, énerver le gardien… Et, bien sûr, affoler les parents.

La mort peut-elle être apprivoisée par la féérie ? Animés par le désir profond de renouer avec leurs disparus, une joyeuse bande d’enfants embarque dans une expédition aussi touchante que déjantée. Guidé par la lumière d’un étrange phare et entourés de messages poétiques qui s’affichent en fond de scène, le petit groupe s’aventure dans un univers où la frontière entre le réel et l’au-delà se brouille. Alors, les absent·es deviennent des présences discrètes qui les accompagnent à chaque étape de leur voyage. À travers cette traversée pleine d’élan et de fantaisie, ce sont les adultes qui se trouvent désarmés : face à la puissance de l’imaginaire de l’enfance, leur douleur figée vacille et se transforme. Car là où le monde s’arrête, les enfants inventent des chemins…

Un regard juste et essentiel sur la célébration et le deuil, et une invitation à ne pas enterrer les disparus dans l’oubli mais à cultiver leur souvenir comme on cultive un jardin, avec attention et poésie.


Le livre Oiseau d’Anna Nozière (Editions Théâtrales Jeunesse) sera en vente à la sortie du spectacle.

Ces ateliers ont pour objectif de transmettre une variété de danses collectives qui viennent de différentes régions de la Grèce. Il y a une attention particulière pour les danses de la région de Thrace.
L’intervenante Danae Papadopoulou insiste sur les rythmes et les chansons populaires. Les ateliers se focalisent sur une pédagogie accessible pour transmettre au plus grand nombre les valeurs du partage et de convivialité qui se trouvent au cœur de l’esprit festif de ces danses. L’intervenante propose une approche sensible pour intégrer une culture différente et transmettre aux participants non seulement la danse mais aussi les éléments historiques, ethnographiques et culturels qui les accompagnent.

Ateliers enfants (9 ans -> 14 ans) de 11h à 12h30
Ateliers adultes (dès 15 ans) de 14h à 16h

Accompagnés par un professionnel, cette randonnée vous permettra de découvrir différentes ambiances naturelles du site classé des Barres de Cuers.
Elle débute par l'ascension du Pilon St-Clément d'où se dévoile un panorama grandiose, des Alpes du sud à la Méditerranée. Puis un sentier en balcon suit le bord des barres rocheuses, dominant la plaine viticole. Le retour s'effectuera au milieu de la garrigue, territoire des bouscatiers et sangliers.
Le + : Randonnez avec un guide professionnel sur les sommets de notre territoire, à la découverte d’un site naturel classé.

Avec Frédéric DURAND, accompagnateur de randonnée.

3 enfants maximum pour 1 adulte accompagnateur (pas de poussette).

Durée : 3h dont 2h15 de marche
Distance : 6km
Dénivelé positif : 300m
Difficulté : Niveau modéré

Tarifs :
12€ Adhérents.
14€ Non Adhérents.
85€ l'année + 25€ adhésion.

D'autres dates vous seront communiquées ultérieurement.
La préparation du spectacle se fait à partir de la mi-mai.

Une tournée évènement dans les plus grandes salles de France, Belgique et Suisse à partir du 1er mars 2025 à l'Accor Arena de Paris les 5 et 6 avril 2025.

Révélé avec des titres comme « Who Knows » (feat. Chronixx) et « Blood Money », Protoje est connu pour ses paroles engagées et son flow unique. Il a collaboré avec des artistes majeurs comme Chronixx, Koffee et Lila Iké et a été nommé aux Grammy Awards pour son album A Matter of Time.

Sur scène, il dégage une énergie envoûtante, portée par des riddims puissants et une vibe irrésistible. Son concert à Nice promet d’être un pur moment de good vibes et de reggae authentique !

De passage dans la cité phocéenne ou marseillais en quête d'une expérience incontournable de la ville ?

Nous vous recommandons d'aller vivre un match au cœur du volcan marseillais où l'ambiance unique et la ferveur des supporters marseillais créent une expérience inoubliable.

Rejoignez le peuple bleu et blanc !

Séances accessibles à partir de 5 ans, sauf pour celles des 21 février et 18 avril 2026 prévues pour les enfants âgés de 2 à 4 ans.

Proposé par l'association Hatice danse soufie.

Cette pratique est ouverte à tous ceux qui en sentent l'appel.

Je vous accueille quelque soit votre expérience dans cette danse.

Priorité à ceux qui sont inscrits à l'année.

Cette danse est un outil d'ancrage puissant, qui favorise le centrage, le lâcher prise et l'écoute.

C'est par la pratique répétée dans un groupe que vous obtiendrez le plus de bénéfices de cette danse.

Atelier de 3h de pratique de la Danse Derviche, ouvert aux initiés comme aux débutants.
Ces derniers pourront ensuite approfondir au cours des stages.

Un long temps de préparation prépare le corps au tournoiement avec différentes techniques (sâmâ deva, dikhr, et chants soufis).

Jupes mises à votre disposition pour la pratique.

** Covoiturage possible depuis Gap, Veynes, Dignes les Bains et le Triève.