Agenda

En une trentaine de minutes, des œuvres douces et ludiques sont proposées afin de favoriser un éveil musical tout en douceur et de partager un moment de découverte en famille.

Une première expérience musicale pour développer leur sensibilité, égayer leur curiosité et émoustiller leur imaginaire. Des concerts courts durant lesquels les nourrissons peuvent s’émerveiller, jouer, dormir, gazouiller, pleurer, rire… tout est permis !

L’Orchestre national de Cannes met tout en œuvre pour votre bien-être et celui de votre enfant : mise à disposition de change-bébé, poussettes stockées sous surveillance, allées et venues bienvenues.

ARIE VAN BEEK - DIRECTION

CONCERTS SOUTENUS PAR ANNE DELOR PROMOTION
En partenariat avec Kidiklik.fr et Babilou

Durant deux jours, le site nordique du Cristillan deviendra le théâtre d’un spectacle unique, où vitesse, agilité et complicité entre cavalier et cheval s’exprimeront sur la neige. Passionné de sports équestres, amateur de sensations fortes ou simplement curieux, ces 2 jours te permettront de découvrir cette discipline spectaculaire dans un cadre enchanteur !

Au-delà de la compétition, cet événement est une invitation à plonger dans l’univers du ski-joëring et à apprécier l’atmosphère chaleureuse de Ceillac, au cœur du Queyras. Entre performances sportives, rencontres et convivialité, chaque instant promet d’être mémorable !

À partir de 3 ans
(durée : 50 min)
D’après Basile Giambattista et Italo Calvino

Tabagnino, petit et bossu, est un pauvre savetier a? qui personne ne confie jamais la moindre chaussure a? réparer. Tant et si bien qu’un beau jour, il décide de s’en aller chercher fortune ailleurs. Il prend la route mais le soir venu, n’ayant aucun endroit ou? se mettre a? l’abri, il frappe a? la porte d’une petite maison… C’est ici qu’habite L’Homme farouche, un mangeur de petits humains, qui sème la terreur dans le royaume.

Tout enfant peut s’identifier a? Tabagnino, e?tre empe?che?, qui part en que?te d’objets magiques de?tenus par un ge?ant. Le petit bossu est au cœur d’un récit initiatique et nous montre comment grandir. Il surmonte avec malice épreuves et péripéties, jusqu’à son triomphe final !

Et si on se mariait avec un inconnu, parce qu'un test scientifique l'a décidé ? C'est le point de départ absurde de cette comédie hilarante signée Julien Sigalas, qui a rencontré un véritable succès partout en France.

Des candidats se retrouvent propulsés dans une émission de télé-réalité où l'on épouse son "âme soeur parfaite" sans l'avoir jamais rencontrée. Résultat : un mariage officiel... et une incompatibilité évidente ! Entre confrontations explosives, crises existentielles, coachs dépassés, animateurs sans filtre et love-tests foireux, "Mariés au premier ringard" offre une critique décapante des relations modernes et de l'amour version prime time.

Dans la version complètement déjantée de la Compagnie Crazy, la pièce prend un nouveau souffle : rythme survolté, gags visuels, clins d'oeil au public, et une mise en scène ludique et inventive.

Auteur(s) : Julien Sigalas
Artiste(s) : Monsieur Fred, Isabelle Roux ou Anne-Lise Frichet, Ludo Moktary
Metteur en scène : Compagnie Crazy

LIONEL ESPARZA - SCÉNARIO ET TEXTES
ARIE VAN BEEK - DIRECTION
MARIA MEEROVITCH - PIANO
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS - MEZZO-SOPRANO
HENK NEVEN - BARYTON
ARTHUR LOUIS-CALIXTE - COMÉDIEN


Une série Orchestre national de Cannes.


La saison 2 vous propose de redécouvrir Franz Schubert, autre compositeur viennois prolifique, souvent considéré comme le plus classique des romantiques.

De son enfance de choriste aux Schubertiades, de son admiration pour le génie de Mozart au mystère de sa symphonie inachevée, prenez place et redécouvrez au travers d’un scénario concocté par Lionel Esparza, producteur chez Radio France et auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, et d’une sélection des plus belles pièces musicales du musicien, la vie, les amitiés et l’univers artistique de Schubert.

Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner dans leur appartement, quand le téléphone sonne.
Or, les Bélier ne sont pas abonnés au téléphone. On demande un certain Monsieur Schmitt...

...Les Bélier, ahuris, réalisent alors qu’ils ne se trouvent pas chez eux, ils sont donc enfermés dans l’appartement d’un autre. Mais tout semble prouver qu’ils sont bien Monsieur et Madame Schmitt, la panique s’installe. Le cauchemar ne fait que commencer...
Qui est fou ? Qui détient la vérité ? Lui ? Les autres ? Qui est Monsieur Schmitt ?!

C’est le défi le plus important de sa carrière. Le 7 juin 1867, alors que l’Exposition Universelle bat son plein à Paris, Jacques Offenbach est convoqué au Café Anglais par le Ministre de l’Intérieur : on lui demande de se produire devant trois Empereurs et d’interpréter pour eux les meilleurs extraits de ses principaux chefs-d’oeuvre. Il appelle à l’aide sa cantatrice préférée, la grande Hortense Schneider. Mais qui sont au juste ces trois souverains ? Et quel est ce mystérieux pianiste, qui surgit soudain et veut percer les secrets du génie musical d’Offenbach ?


Un spectacle écrit et mis en scène par Christophe Barbier
Avec Christophe Barbier (comédien) : Jacques Offenbach
Pauline Courtin (soprano et comédienne) : Hortense Schneider
Vadim Sher (comédien et pianiste) : Le Tsar

Les bénéfices sont reversés à la maison Axel Kahn de Mandelieu-La Napoule (La Ligue contre le cancer).

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale.




Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle.




En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique.



Texte : Goliarda Sapienza
Adaptation et mise en scène : Ambre Kahan
Avec Aymeline Alix, Jean Aloïs Belbachir, Florent Favier, Noémie Gantier, Vanessa Koutseff, Elise Martin, Serge Nicolaï, Léonard Prego, Louison Rieger, Richard Sammut, Romain Tamisier, Sélim Zahrani Musicien·nes Amandine Robilliard et Romain Thorel



Déconseillé aux moins de 15 ans — certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public.

Mystères du Ballet permet de découvrir des chefs d’œuvres tels que le Lac des Cygnes, la Bayadère, Diane et Actéon... mais aussi d’autres joyaux chorégraphiques rares ! Ce spectacle propose un moment privilégié de partage et d’émotions autour de la danse.

"Secrets du Ballet" est un concept original qui propose des épisodes indépendants, entremêlant les plus beaux moments du répertoire avec des explications et illustrations dansées pour découvrir les œuvres et leurs interprètes sous un nouveau jour. Vous y retrouverez la qualité artistique, l’originalité, la pédagogie et l’humour propres à 3e étage, qui plaisent autant aux amateur·rices de danse qu’aux non-initié·es.

Si l’épisode précédent vous a fait voyager de la Belle au Bois Dormant à Roméo & Juliette, Mystères du Ballet vous permettra de découvrir de nouveaux chefs d’œuvres tel que le Lac des Cygnes, la Bayadère, Diane et Actéon... mais aussi d’autres joyaux chorégraphiques plus rares ! Ce spectacle propose un moment privilégié de partage et d’émotions autour de la danse.

Spectacle de Samuel Murez, avec la participation exceptionnelle des solistes et danseurs de l'Opéra National de Paris

Vincent (CARTMAN), la quarantaine triomphante, va être père pour la première fois. Invité à dîner chez Elisabeth et Pierre (JEAN LUC LEMOINE) , sa sœur et son beau-frère, il y retrouve Claude, un ami d’enfance.

En attendant l’arrivée d’Anna , sa jeune épouse éternellement en retard, on le presse de questions sur sa future paternité dans la bonne humeur générale…

Mais quand on demande à Vincent s’il a déjà choisi un prénom pour l’enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le chaos.

Une très belle expo à découvrir avec d’anciens équipements de toutes sortes, des photos et documents. Une attention particulière est portée à la station de Molines depuis sa création.

Programme :
10h : petit déjeuner offert et initiation au tir 10m, composition des équipes.
10h30 - 11h30 : compétition intergénérationnelle.
12h : Apéritif

Le plus grand marché international de l’immobilier réunit les acteurs les plus influents du secteur.

Le MIPIM réunit les acteurs les plus influents de tous les secteurs de l’immobilier professionnel – bureaux, résidentiel, commerces, santé, sport, logistique – offrant un accès inégalé aux plus grands projets de développement immobiliers et aux sources de capitaux à l’international.

La priorité des acteurs du secteur de l'immobilier est désormais de gérer les risques, puisque de nouvelles sources de revenues apparaissent, aidées par de nouveaux facteurs dont :
- des nouvelles technologies et des comportements humains en constante évolution, ce qui transforme la nature de l'immobilier comme investissement et comme produit ou service que nous utilisons en tant que consommateurs ;
- la préoccupation de l'humain comme facteur clé de croissance d'une entreprise prospère ;
- les prix élevés de l'énergie ; le changement climatique et les réglementations faisant déjà progresser le développement durable dans l'agenda de l'immobilier ;
- la nécessité pour les investisseurs et les propriétaires d'améliorer le rendement des actifs et de gérer un plus gros éventails de risques émergents.

"Le Mipim c'est 30 % de participants français et 70 % de participants internationaux” - Nicolas Kozubek, directeur du Mipim

Valérie Létard, ministre chargée du Logement, sera au cœur du MIPIM 2025. Très attendue par les professionnels du secteur, elle interviendra lors de temps forts clés, dont la conférence de presse France et le Forum des Élus, pour partager sa feuille de route face aux défis du logement.

Les maires des grandes capitales européennes – Sadiq Khan (Londres), Roberto Gualtieri (Rome) et José Luis Martinez Almeida (Madrid) – ainsi que d’autres ministres internationaux seront également présents pour échanger sur l’investissement et la transformation urbaine.

Le MIPIM en quelques chiffres...

+ 20 000 participants
90 pays présents
350 médias internationaux

Nous sommes en Norvège, en 1879, peu avant Noël. Nora, mère de trois enfants, que son mari Thorvald qualifie d’insouciante “alouette”, mène la vie confortable d’une bourgeoise de son temps. Mais une initiative qu’elle a prise sans lui en parler va bouleverser l’harmonie apparente du foyer…
Pour nous faire entrer dans la tête de l’héroïne d’Henrik Ibsen, la norvégienne Yngvild Aspeli a mêlé jeu d’acteur et marionnettes tantôt minuscules, tantôt à taille humaine. Un choix esthétique riche de sens. Pour l’artiste, ces objets prennent vie grâce à ceux qui les animent, ils sont le “médium parfait entre les mondes visible et invisible”. En créant une tension entre figé et vivant, en semant le trouble entre illusion et réalité, les marionnettes disent mieux que des mots le malaise grandissant de Nora, engluée dans sa vie comme dans une toile d’araignée. À mesure que les faux-semblants se révèlent, son salon se peuple de créatures curieuses et effrayantes, nous plongeant dans un univers aux confins du fantastique.
Un spectacle à la splendeur de bijou gothique, qui célèbre les vertus de l’émancipation.

Spectacle en anglais surtitré en français.
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Plexus Polaire

Suzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées, et ses textes engagés. Après avoir marqué les esprits avec ses albums « Toï Toï » et « Caméo », l’artiste aux multiples facettes annonce un retour sur le devant de la scène avec une tournée 2025-2026, dont une date au festival Avec le Temps le 11 mars prochain.

Envie de bouger, te défouler et t’éclater ? Viens découvrir l’aéroboxe : un mélange de boxe et de cardio, le tout sur de la musique motivante ! Pas de combat, juste de l’énergie, des enchaînements rythmés et une ambiance de folie.

Questionnaire santé à consulter : https://lecannet-tourisme.fr/wp-content/uploads/2025/09/cerfa_15699-01.pdf


iInfos pratiques :
Lignes Palmbus n°10 ou 17 – Arrêt ZAC des Mimosas
Parkings gratuits au niveau de la ZAC des Mimosas

Moi rentrait en 6e dans J’ai trop peur, appréhendait sa nouvelle vie sociale dans J’ai trop d’amis, et continue sur le chemin de la préadolescence dans Je suis trop vert. Cette fois, il s’apprête à partir en classe verte, en immersion dans une vie à la ferme. Sous ses airs de comédie insouciante, la pièce éveille notre conscience environnementale et nous rappelle que l’apprentissage ne se résume pas aux bancs de l’école mais se construit bel et bien au cours de toutes les expériences de la vie.

Avec [en alternance] Camille Bernon, Sarah Brannens, Lia Khizioua-Ibanez, Élise Marie, Lyn Thibault, Marion Verstraeten

Multi-instrumentiste de talent, Sébastien Tellier a exploré avec ses six albums studios divers territoires entre pop, folk(s) et électronique. Il revient en 2026 avec un septième nouvel album, “Kiss The Beast“, déclaration maximaliste, à la fois éclectique et cohérente, qui revisite tout le spectre sonore exploré au cours de sa carrière, tout en le projetant vers de nouveaux territoires inattendus. Sébastien Tellier sera pour l’occasion en tournée en 2026, et en concert à Marseille au Cepa Silo.

"À la fois drôle et coquine, cette petite pépite venant tout droit du Canada nous promet une aventure visuelle et plastique en terres inconnues. Osez l’expérience, vous n’allez pas vous ennuyer !

Dès les premières minutes, nous sommes happés par cette entrée en scène qui nous promet du grand spectacle. Une diva futuriste se présente au public solennellement sur une musique de cérémonie. Cette grand-mère impertinente au passé sûrement prestigieux va alors tout faire pour rester sous les feux des projecteurs.

Effets vidéos, jeux et manipulation d’objets, de marionnettes, numéros loufoques se succèdent sous nos yeux médusés. Ces images nous embarquent dans un monde surréaliste qui nous fait parfois penser à Dalí. Encore un spectacle qu’il est difficile de présenter car il s’agit plutôt d’une expérience à vivre sans a priori."

"Résonances – des révoltes silencieuses" est un spectacle musical poignant né de témoignages d’employées de maison brésiliennes arrivées en France dans les années 2000, souvent au service de familles diplomatiques. En tissant un dialogue sensible avec les récits de la migration antillaise du BUMIDOM, notamment à travers l’œuvre de Françoise Ega – écrivaine martiniquaise et employée de maison à Marseille dans les années 1960 – cette création mêle récits documentés, contes, poésie et musique populaire.

À la croisée de la narration, de la recherche documentaire et de la performance musicale, "Résonances" révèle les révoltes muettes et les élans de solidarité de ces femmes invisibilisées. Le spectacle propose une traversée émotive entre le Brésil et les anciennes colonies françaises, portée par une dramaturgie vivante et engagée.

Sur scène, les talents de Yure Romão (musicien, compositeur, directeur artistique), Ana Laura Nascimento (conteuse, marionnettiste), Estelle Coppolani (poètesse et dramaturge), Clémence Lasme (musicienne) et Kaoyde Encarnacão (musicien) donnent chair et voix à ces trajectoires migratoires.

Une œuvre essentielle, à la fois politique et poétique, produite par la Cie Gondwana et Arts et Musiques, à découvrir le jeudi 12 mars à 19h.

Plus d'infos : www.artsetmusiques.com/artistes/yure-romao---resonances

Le Mensonge est une adaptation dansée du livre jeunesse éponyme de Catherine Grive et Frédérique Bertrand, qui raconte l’histoire délicate d’une petite fille qui a menti un soir a? table. En entrant dans sa chambre, elle retrouve son mensonge sous la forme d’un rond rouge. Le lendemain a? son re?veil, ce rond est encore la?, insistant, ineffac?able. Le soir au coucher, il est toujours la?. Au fil des jours, ce rond rouge va gonfler, se multiplier, envahir son espace, allant jusqu’a? l’empe?cher de bien respirer.

A? travers la danse, le mime et le cirque, les interpre?tes incarnent avec sensibilite? et humour les tourments et la culpabilite? lie?s a? cette tromperie. Le spectacle a e?te? salue? pour sa finesse et sa capacite? a? aborder des the?mes profonds avec le?ge?rete? et poe?sie.

Un vendredi par mois, retrouvez un spectacle ou un concert au centre montagne... de quoi passer une soirée inoubliable !
Une soirée consacrée à la culture, au partage d'un moment convivial et chaleureux !
Pour ce mois de Mars, spectacle "Voyage au bout de l'enfer du colon" avec les compagnies "Le Chat Berton" et "CPTS"
Spectacle burlesque sur le parcours de prévention du cancer colorectal
Osons aller au bout des choses, le dépistage sauve des vies

« Monter 1984 aujourd’hui est pour nous une ne?cessite? artistique vitale. Surveillance, manipulation de la pense?e et de l’information, puritanisme et communautarisme, appauvrissement du langage, restriction des liberte?s, e?tat d’urgence sont autant de manifestations socie?tales de notre temps, pre?dites dans ce roman visionnaire, qui donnent le sentiment profond d’une urgence irrépressible. » Gae?le Boghossian

Sahra Halgan
Hiddo Dhawr
Somililand groove [Somaliland / France]
Artiste iconique du Somaliland, Sahra Halgan (« la combattante ») incarne par sa musique et ses actes, la lutte pour les droits d’un peuple non reconnu par la communauté internationale. Entre riffs de guitare décapants, grooves de batterie solaires, basses incisives, orgues vintage et envolées électroniques, un quatuor à mi-chemin entre musique touareg, ethio-jazz, rock et mélodies somaliennes. Sans artifice, singulière et militante, sa voix transperce.

Sarah Lenka
ISHA
jazz folk blues [France]
Sarah Lenka nous invite à nous immerger dans son univers poignant avec un nouvel album ISHA – « femme » en hébreu. Un vibrant hommage a? l'exil des femmes et au déracinement, dans lequel chaque chanson s’inspire de l’histoire d’une de ses ancêtres féminines : Mouma, Zahra, Betty, Florence, Rose, Aziza… Jazz, blues et folk se marient aux sonorités magrébines et composent des ballades envoûtantes, mêlant guitare et mandole, percussions et chœurs.

De la rencontre improbable, du train-train qui s’installe, des volontés d’évasion jusqu’à la disparition inévitable, et sans oublier le rire et les mauvaises pensées assassines qui quelques fois lui traversent l’esprit.


« J’ai perdu mon mari » est construit sur une superposition de tranches de vie glanées çà et là et concentrées en un seul personnage : Suzanne. Pour vous elle fait défiler un drôle de dispositif d’étendage qui évolue au fil du spectacle, le fil de la vie, de sa vie.



Ce spectacle rentre dans le cadre de nos 3 week-ends queer tout au long de la saison. Ces spectacles représentatifs de la diversité humaine nous permettent d’aborder ces sujets de genre avec joie et bonne humeur.


Par la Compagnie Equivog.