Agenda

L’histoire commence par un attentat manqué : le président échappe de justesse à la mort. Son colonel, lui, n’a pas cette chance — pas plus que le chien de la Première Dame, perte absolue pour cette dernière.
Cette comédie du pouvoir, à la fois caustique, décapante et jubilatoire, met en lumière deux figures dithyrambiques dont les certitudes se fissurent. Derrière l’homme ou la femme d’État, quel être humain se cache ? Chez Bernhard, pas de manichéisme : juste une ironie « comico-philosophique » qui pousse à réfléchir, à douter, et à rire de nos propres travers.
Dans cette adaptation pour trois acteurs, la pièce joue de la mise en abyme : des coulisses d’un huis clos chez la présidente au grand show médiatique du président sous les projecteurs. Entre eux deux, un troisième personnage — tour à tour femme de chambre, maîtresse ou témoin — assiste à la grande mise en scène du pouvoir… et pourrait bien tout faire basculer.
« Les chemins de la politique sont les mêmes que les chemins de l’art (…) et tu entres dans le théâtre le plus grand, le plus renommé, le plus considéré, mon enfant. » — Thomas Bernhard

En présence des fabricants de skwal.

Les tremplins de la danse ont pour objectif de donner à la jeune création l’opportunité de se produire dans les conditions réelles d’une représentation.


Cinq compagnies de danse présenteront une performance d’une durée maximale de 15 minutes devant un jury de professionnels et un public qui aura un rôle particulier.


En effet, deux prix seront décernés à l’issue de ce tremplin, dont l’un par le public, qui aura cette fois-ci l’occasion d’exprimer sa sensibilité et son analyse artistique pour choisir la compagnie lauréate.

Est-ce qu'on était aussi complexé avant l'invention du miroir ?
Pourquoi le bonheur des autres nous met-il face à notre propre misère ?
Entre pompier et trader... c'est quoi finalement être un mec bien ?
Et du chimpanzé à Elon Musk... en quoi avons-nous progressé ?
Raciste ou antiraciste ? Féminisme ou mysogine ? Pro vax ou anti vax ? Pourquoi sommes-nous devenus si binaires ?
Entre thèmes de fond, une gestuelle unique et improvisation, le tout sublimé par une aisance scénique déconcertante, Félix débarque en tournée avec un spectacle cru, authentique et hilarant.

LE MASSACRE DES PRETENDANTS
L’après midi est venu. Pénélope a présenté l’arc et les flèches qui décideront de son sort. Tous sont dans le palais : Ulysse déguisé en mendiant, et les prétendants, impatients d’en finir… Alors, le roi mendiant soupèse l’arc, prend une flèche, la pose sur la corde, tend la corde, et la flèche part… lever de rideau sur un massacre.

Le Grand Prix de Serre Chevalier, plus grand rassemblement de skieurs amateurs au monde, revient cette année avec un programme de festivités sur 3 jours.

Des skieurs de 6 à 82 ans et de plus de 10 nationalités s’y présentent, souvent déguisés, et choisissent un parcours « Doux » ou un parcours « Dingue » pour dévaler l’ensemble du domaine skiable à travers une série d’épreuves loufoques, dont certaines sont devenues cultes.
Un cocktail détonant qui en fait un événement hors du commun !

Programme bientôt disponible.

Salomé Gasselin, viole de gambe et Arnaud De Pasquale, clavecin : leur association va faire boum !




En territoire connu à Marseille, Salomé Gasselin a créé la classe de viole de gambe au Conservatoire Pierre-Barbizet. Elle s’est formée à Lyon, La Haye, Salzbourg… Son disque Récit (Mirare) est distingué par le journal Le Monde qui la choisit parmi ses « Promesses ». En 2024, elle reçoit la Victoire de la Révélation. Aujourd’hui, elle joue dans les lieux les plus prestigieux (Musikverein de Vienne, Philharmonie de Berlin, Cité interdite de Pékin…) et fascine un large public.



Arnaud De Pasquale joue du clavecin depuis l’âge de cinq ans. Élève d’Olivier Beaumont et de Blandine Rannou, il fréquente les meilleurs ensembles (Pygmalion, Le Poème harmonique, Correspondances…). En plus de son activité de claveciniste, il a entrepris un tour du monde des orgues salué par un Diapason d’Or.




Programme :


- Biber - Sonatina pour viole de gambe

- Bach- Reincken - Sonate en la mineur BWV 965/ Hortus Musicus

- Bach : Suite pour violoncelle

Sonate pour viole de gambe et clavecin obligé en ré majeur BWV 1028

« Ca y est, je crois que je suis officiellement un adulte et c’est beaucoup moins excitant que ce qu’on m’avait vendu…
L’humour étant la meilleure arme face à la désillusion, j’ai eu envie de faire ce spectacle ! Et si on rigolait ensemble du fait que la vie n’a aucun sens ? Enfin, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant ça doit être magnifique, mais entre les deux… je suis pas sûr de capter le concept. »
Panayotis Pascot

Artiste singulier, Panayotis a la touchante capacité de mêler étroitement l’intime à son travail : que ce soit sur scène ou dans son livre confession La prochaine fois que tu mordras la poussière. 26 ans à peine et un CV de quadragénaire établi, le jeune homme ne perd pas de temps : dans son 2e one-man show les rires fusent dès les premiers mots. Entre les deux évoquent les questionnements intimes qui nous assaillent à l’âge adulte : la peur d’avoir quitté l’enfance, l’appréhension de la paternité, mais aussi la dépression, la solitude.

Oscillant sans cesse du rire à l’émotion, le spectacle surfe avec maestria sur le délicat équilibre d’un texte écrit au scalpel. Dans une mise en scène d’une belle sobriété, Panayotis déploie une présence scénique jubilatoire et fait montre d’une belle ironie sur lui-même et ses angoisses…

TEXTE DE : Panayotis Pascot

JMD PRODUCTION - PILLOW LAVA

LE MONDE : Il continue avec talent d'utiliser l'humour comme remède.
LES ÉCHOS : Touchant et hilarant.
LE PARISIEN : Un deuxième show de stand up solaire.
TÉLÉRAMA TTTT : Jouissif de drôlerie, de sincérité et de maitrise.

Un spectacle sur la confiance ou faire semblant d'en avoir. Parce que le doute c'est comme la mode, ça revient toujours,
Parce que l'estime de soi, c'est aussi facile à porter que des chaussettes avec les doigts de pieds séparés,
Parce que se prendre au sérieux, ça ne va à personne,
Il était temps de lancer une nouvelle collection.
Après “Sensiblement Viril”, Alex Ramirès cherche sa place dans le grand défilé de l'amour propre entre moins que rien et roi de tout, et à travers la parade de tous ces autres qu'on croise, il nous présente un spectacle à l'image de celui qu'il a prévu d'être : audacieux, insolent, fabuleux et flamboyant, parce que finalement : Tout est une question de panache.

Un lit, un couple, trois époques.



Le soir, Arthur et Mathilde sont prêts à se coucher. Mais dans l’intimité de leur chambre, une discussion anodine va faire resurgir LA décision qu’ils arrivaient pourtant si bien à éviter !
A partir des suggestions du public, c’est toute l’histoire de ce couple qui prend vie.


Pris entre leur passé et leur futur, Arthur et Mathilde se retrouvent confrontés à un choix difficile. Ils vont alors plonger dans une soirée ponctuée de révélations, de rires et de frissons.



Interprétation : Adeline Belloc et Angelo Rossi.

Le Salon du Jardin de Fayence réunit passionnés, professionnels et curieux autour d’un large éventail d’exposants :

Plantes et arbres, Mobilier de jardin, Piscines et aménagements extérieurs. Décoration et art de vivre au jardin. Profitez d’une balade inspirante au cœur du Grand Jardin, tout en découvrant les dernières tendances pour embellir vos extérieurs.

Un restaurant sur place vous permettra de prolonger l’expérience dans une ambiance conviviale et chaleureux.

– Parking sur place

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

En partenariat avec le festival « Violoncelles en folie ».
L’occasion d’inviter notre ami Fernando Lima, soliste bien connu et apprécié du public des Folies concertantes, mais cette fois en compagnie de ses
collègues du Quatuor de violoncelles Tansman.
Et ce sera aussi l’occasion de découvrir au cœur de leur programme, une pièce magnifique d’Offenbach quasiment inédite et publiée pour l’occasion :
« Adagio et scherzo pour quatre violoncelles ».

Après l'immense succès des spectacles "Réunis vers l'Uni", "Groove", et des salles à guichets fermés de la tournée hommage au Blues où Michel Jonasz retrouvait ses complices Manu Katché à la batterie et Jean-Yves d'Angelo aux claviers, le trio magique revient sur scène avec un nouveau projet pour quelques concerts qui s'annoncent mémorables.

Pour des reprises et quelques surprises !

Chaque année, Les Professeurs en Scène célèbrent la musique dans toute sa diversité mettant en lumière le savoir-faire des artistes-enseignants qui inspirent et guident les élèves tout au long de l’année.
A l’occasion de plusieurs dates, l’Auditorium Hector Berlioz et la Villa Eilenroc d’Antibes s’animent au son des mélodies envoûtantes.
Ce festival est une vitrine exceptionnelle pour découvrir les multiples facettes de la musique. Du répertoire classique aux explorations contemporaines, les spectateurs auront l’occasion d’apprécier des concerts de musique de chambre, des duos surprenants, des formations inédites, des performances de jazz qui font voyager l’imagination.

Samedi 24 janvier à 18h30 - Conservatoire d'Antibes
Concert de Musique de Chambre

Marie–Agnès LE TELLIER - violon, Charles ARZOUNIAN - violoncelle, Maximilien BORRON - piano, Marion VEZZOSI et Olivier MAUNY - trompettes, Isabelle LAFONTA - trombone, Philippe NEGREL - cor, Pierre CARDENAUD - tuba


Samedi 7 février à 18h30 - Conservatoire d'Antibes
Classique et Jazz

Marie-Agnès LE TELLIER et Christelle CERF - violons, Mireille WOJCIECHOWSKI - alto, Charles ARZOUNIAN - violoncelle, Jean-Emmanuel CARON - contrebasse, Véronique CHARPENTRON - flûte, Gilles SWIERC - clarinette, Stanimir BALEEV - percussions, Stéphanie BIANCHINI et Philippe AMBROSI-SANTAMARIA - piano, Luc GIRERD - récitant, Jean-Manuel JIMENEZ - piano jazz, Gérard RAMOS - saxophone, Sophie DESVERGNES - contrebasse

Dimanche 8 mars à 11h & 18h30 - Villa Eilenroc
Lundi 9 mars à 18h30 - Villa Eilenroc
Concert en trio

Loana GAIO, piano - Gilles SWIERC, clarinette - Béatrice FONTAINE, chant

Dimanche 22 mars à 11h & 18h30 - Villa Eilenroc
Lundi 23 mars à 18h30 - Villa Eilenroc
Duo Flûte et Guitare

Véronique CHARPENTRON, flûte traversière et Philippe MARIOTTI, guitare

Guillaume Vincent offre à six jeunes acteurs et actrices issus de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB une pièce cousue main. L’histoire se passe à Aigues-Mortes, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’Édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Au fil des saisons et au rythme des arrivées et départs des clients, nous partageons la vie des trois duos de la pièce. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle… De ces duos qui se font aussi vite qu’ils se défont, se dégage une évidente impression de marivaudage. Guillaume Vincent scrute un désir mouvant, changeant avec une infinie délicatesse et magnifie des acteurs déjà virtuoses.

La 52e Rencontre Cinématographique, organisée au Centre Culturel René Char du 24 au 31 mars, met à l’honneur la création cinématographique, française ou étrangère. Ce festival printanier propose une semaine de projections, de rencontres et d’échanges avec des cinéastes, acteurs et professionnels du secteur, autour des grandes questions contemporaines que soulève le 7e art.

Cette édition offre un regard vibrant et engagé sur le cinéma d’aujourd’hui, dans toute sa diversité de formes et de voix, et se veut un espace de découverte, de réflexion et de partage.

Temps fort du festival : le Concours international de courts-métrages, qui se tiendra le mardi 24 mars à partir de 18h15. Ce concours soutient les jeunes talents et la création émergente à travers la sélection de premiers films de fiction. Le public pourra assister à la projection des films en compétition, en entrée libre, avant la remise des prix par un jury composé de professionnels et de partenaires du festival.

Tarifs : de 3,5€ à 7 € - Pass festival : 20 € (5 entrées)
Lieu : Centre Culturel René Char – Digne-les-Bains

Et si le théâtre devenait le lieu où l’on repense ensemble notre manière d’habiter le monde ? Inspiré de témoignages réels de citoyens et citoyennes engagé.es Je me souviens de la terre fait entendre des colères, des désirs et des solidarités et sonde plus largement le devenir démocratique de nos sociétés.

Dans une vallée menacée par un projet d’aménagement brutal, huit personnages décident d’agir. Mais par où commencer ? Que faire quand l’action collective rencontre la répression ? Faut-il résister ? Fuir ? Le rêve a-t-il encore une place dans ce débat ? Entre doutes, disputes, sursauts et échecs communs, cette pièce met en lumière avec justesse ce qu’il se joue au sein d’un groupe confronté à l’urgence. Avec Je me souviens de la terre, la metteuse en scène Myriam Marzouki et le dramaturge Sébastien Lepotvin poursuivent leur exploration des représentations partagées qui façonnent nos imaginaires contemporains. Ils revisitent ce qui rend notre monde commun si vulnérable, et les obstacles qui freinent notre capacité d’action face aux urgences écologiques et sociales.

Une fresque sensible en deux temps qui esquisse une histoire collective, profondément humaine. Il est ici question de nos façons d’être au vivant, et du besoin, aujourd’hui plus que jamais, de faire monde ensemble.

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!

Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire !
La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.

Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

HEAVENT MEETINGS est un meeting business dédié aux lieux événementiels, hôtels, agences événementiels, prestataires de services et techniques dont l’objectif est de favoriser le « face à face » direct entre Top Décideurs et Exposants par le biais de rendez-vous pré-organisés en amont de l’événement.

Carrefour d’échanges privilégiés, plateforme de business instantané, Heavent Meetings est un levier efficace pour le développement de votre activité.

Comment jouer une scène d’amour ? Pour répondre à cette question, deux comédiens invités et une coordinatrice d’intimité se fondent dans une histoire qu’ils découvrent en direct

.

C’est une expérience un peu folle à laquelle nous convie la compagnie irlandaise Dead Centre avec la complicité de la romancière Émilie Pine. Deux comédiens et comédiennes qui ne se connaissent pas, reliés par une oreillette à un souffleur qui leur dicte leur texte, jouent une histoire d’amour. Coachés en direct par une coordinatrice d’intimité, ils s’embrassent, se touchent avec un désir auquel nous devons croire. Comment faire pour que des gestes naturels dans la vraie vie se répètent sur scène avec la même aisance… surtout lorsque des centaines d’yeux vous fixent. Le sexe n’est pas toujours une partie de plaisir !




Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités.
Texte Dead Centre, Emilie Pine
Mise en scène Ben Kidd
Dramaturgie Bush Moukarzel
Traduction Simon Vandenbulke
Scénographie Aedín Cosgrove

« J’ai longtemps cru que j’étais invincible.
Jusqu’à ce que je me prenne les pieds dans mes émotions et dans ma vie.
Et quand tout a éclaté autour, et à l’intérieur de moi, j’ai dû réapprendre à vivre.
Bien heureusement, ma fidèle plume et mon petit esprit facétieux ne m’ont jamais abandonnée. »

Constance

Le Col du Lautaret sera notre terrain de jeu pour du pur plaisir.

Au programme : des compétitions de snowkite freestyle.

Prépare-toi pour un week-end de glisse, de compétition et de fun dans l'une des plus belles régions montagneuses de France.

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.
A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.
Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.