Agenda

Que vous soyez cavalier, amateur d’animaux ou simplement curieux, cet événement propose une belle immersion dans les traditions locales.
Rassemblement de cavaliers puis montée à travers les ruelles du village jusqu’à l’esplanade du Château des Baux avant la bénédiction des chevaux.
A 11h30, les cavaliers se rassemblent pour monter en défilé au travers des ruelles du village jusqu’à l’Esplanade du Château. Tous les cavaliers et leurs montures (à l’exception des calèches) peuvent participer à cette bénédiction équestre (les cavaliers licenciés FFE y compris licence verte FFE à 10€).
11h Rassemblement en bas du village des Baux
11h15 Départ du groupe vers l’Esplanade du Château des Baux
11h45 Pot de l’amitié sur l’Esplanade
12h15 Bénédiction
13h Repas sur réservation aux Enganes au 06 72 45 71 95
Informations : Sylvie Paret au 06 72 45 71 95

Watch Ur Mouth - Chorégraphie : Botis Seva / Folkå - Chorégraphie : Marcos Morau / FIT- Chorégraphie : Alexander Ekman

Pour beaucoup, chaque jour est un combat. Contre les difficultés, les tourments intérieurs, les jugements d’autrui et « l’incessant bavardage de la vie quotidienne ».

Watch Ur Mouth de Botis Seva incarne, dans les corps expressifs de ses interprètes, une traversée au cœur de ce chaos. Ce chorégraphe autodidacte, dont la danse mixe allègrement les influences hip-hop, contemporaines et théâtrales, délivre toutefois un message d’espoir : derrière le tourbillon du monde, l’amour et les connections entre les êtres demeurent nos plus précieux auxiliaires pour continuer à tenir debout. Chacune à leur manière, les deux œuvres qui l’accompagnent témoignent du même besoin de retrouver une énergie inspirante.

Folkå de Marcos Morau fait ainsi écho aux rites mystiques auxquels se livraient nos ancêtres des cavernes pour repousser la crainte immémoriale de la mort. Par la musique et par la danse, la pièce offre un précieux moment de communion collective, à rebours de la frénésie du monde contemporain.

Quant à Alexander Ekman, il questionne avec FIT notre besoin systématique d’harmonie, dans notre quotidien mais aussi dans la création alors que celle-ci se nourrit de ce qui « ne rentre pas dans le puzzle ». Sur les rythmes jazzy du Dave Brubeck Quartet, une démonstration réjouissante du pouvoir de la discordance.

FIT- Chorégraphie : Alexander Ekman 27 min
entracte 15 mn
Watch Ur Mouth - Chorégraphie : Botis Seva 30 min
entracte 15 mn
Folkå - Chorégraphie : Marcos Morau 26 min


Watch Ur Mouth
Création 2025
Chorégraphie : Botis Seva - Assistants chorégraphie : Jordan Douglas, Victoria Shulungu
Musique : Torben Sylvest avec Bunny Sigler Shake your booty ; Sony music, Warner-Tamerlane Publishing Corp (BMI), Warner Chappell Music Holland B.V.
Performances voix avec Magero, The Seva Family
Création Lumières : Tom Visser
Scénographie et costumes : Botis Seva
Répétitrice : Lydia Bustinduy

Folkå
Création 2021
Chorégraphie, décor : Marcos Morau
Mise en scène : Shay Partush
Création musicale : Juan Cristóbal Saavedra avec Condividiamo La Luna & Whisper: Kim Sutherland. Le Chœur bulgare de Londres avec Dessislava Stefanova : Mor’f Elenku, trad.; Izgreyala Yasna Zvezda, trad. arrangement par Dessislava Stefanova; Razbolyal Se E Mlad Stoyan par Kiril Todorov.
Costumes : Silvia Delagneau
Création lumières : Tom Visser
Direction répétition NDT : Ander Zabala

FIT
Création 2018
Chorégraphie : Alexander Ekman
Musique : Nicolas Jaar : No. The Dave Brubeck quartet: Take Five. © Valentine Music Ltd
Doug Carroll: “Peacocks” par Animal Sounds.
Lumières : Alexander Ekman, Lisette van der Linden
Scénographie : Alexander Ekman
Costumes : Alexander Ekman, Yolanda Klompstra
Texte : Alexander Ekman
Collaboration artistique : Julia Eichten
Dramaturgie : Carina Nildalen

Organisée par l'association Au bon vieux temps

l'ARPAF offre une dégustation des 13 desserts et vin chaud sous les coups de midi - les bénéfices du marché vont à la protection animale et la stérilisation des chats errants

Après leur passage mémorable et internationalement salué lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, le groupe landais stupéfait le monde et assied sa notoriété de leader du metal français en décrochant son premier n°1 aux Etats-Unis avec "Mea Culpa (Ah ! Ca ira !)".

Depuis leur exposition sur la scène internationale avec leurs albums Fortitude ou Magma, Gojira repousse les frontières du metal. Leurs riffs puissants, mêlés à des rythmes complexes et des textes profondément engagés sur l'environnement et l'humanité, captivent une communauté de fans en pleine croissance.

Chaque album est une expérience immersive et chaque concert, une décharge d'adrénaline pure.

La compagnie de théâtre marseillaise fait revivre le chef-d’œuvre de Pagnol sur un plateau de cinéma théâtralisé. Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un mauvais garçon de passage qui l’entraîne à Marseille et la prostitue…

Le public assiste à l’histoire et simultanément, au tournage évoqué et chorégraphié du film. Dans un ballet agité, joyeux et incongru, les six acteurs sont à tour de rôle les personnages du film et les techniciens du tournage.

Lire, c’est déjà voyager… alors quoi de mieux que de plonger dans un récit de voyage tout en grignotant quelques gourmandises autour d’un café ? Le mardi, une fois par mois, c’est l’aventure que propose le « Bar à livres ».
Une véritable invitation au voyage. Des aventures, des histoires pour partir à la découverte d’auteurs globe-trotteurs. Des pérégrinations autour du monde, des périples vécus ou imaginaires pour devenir soi-même, l'explorateur ou le simple voyageur d’une quête d’émotions où les livres et les BD sont au cœur du voyage.
Un dépaysement garanti vers des contrées pas si lointaines que ça…

THÈME 2025 : VOYAGE, VOYAGES

Trois jeunes filles, saisies à un moment clé de leur vie. Ce qu’elles veulent ? Simplement vivre libre. Évoluant dans des époques et des contextes différents, chacune s’oppose à sa manière aux diktats et aux injonctions. L’une cherche à s’émanciper de son éducation bourgeoise des années 20, l’autre s’empare de sa culture musulmane pour affirmer sa fierté d’être une femme, la troisième se révolte contre les choix de vie de sa mère. Dans cette insurrection, leur parole va s’incarner et leur donner la force de s’opposer à leur destin.
Avec ces trois monologues signés Jeanne Benameur, la metteuse en scène Cécile Brochoire donne à entendre la voix de ces “vaillantes” qui ne se résolvent pas à “se fondre dans le décor”.
Alors que ses choix de scénographie et de costumes exposent la friction entre corps et décors, la musique, jouée au plateau, agit comme un fil conducteur entre les récits, suggérant elle aussi des voies d’émancipation. Trois voix qui, à travers leurs interrogations et leur résistance, résonnent fortement avec l’actualité et se révèlent puissamment inspirantes.
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Cie Chabraque
Mise en scène Cécile Brochoire

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ?

À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles.

Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ».

Commissariat :
Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’exposition
Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem
Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem

D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux.

La cinquième et dernière séance reprendra les interrogations formulées lors des précédentes sessions à travers la pratique du musée : la conservation. Il s’agira, plus précisément, d’étudier les défis techniques et politiques soulevés par les réalités organiques.


Comment maintenir en vie un animal ou une plante dans une collection ou lors d’un voyage ? Dans quel cas faut-il privilégier la fermeture de la caisse ou au contraire la laisser ouverte ? Dans quel cas l’opacité protège et dans quel cas la transparence est-elle indispensable ? Comment conserver des êtres morts, dans un musée, dans un cimetière, dans un convoi funéraire ou chez soi ? Que faire des micro-organismes qui fermentent à l’intérieur des boîtes ? Faut-il les laisser faire, les tuer, vider les boîtes ? Quel est le rapport au temps, à la vie et à la mort, que nous mettons dans les boîtes que nous utilisons ?

Un panorama saisissant !
Table d’orientation, chapelle romane du XIIe siècle, fontaines, placettes, puits, pigeonniers, les lavoirs...
découvrez l’histoire de La Garde !

Pour les groupes constitués voir avec la Maison du tourisme pour définir une date.
Départ garanti avec minimum 5 personnes.
Bonnes chaussures préconisées car parcours avec léger dénivelé.

La cinquième et dernière séance reprendra les interrogations formulées lors des précédentes sessions à travers la pratique du musée : la conservation. Il s’agira, plus précisément, d’étudier les défis techniques et politiques soulevés par les réalités organiques. Comment maintenir en vie un animal ou une plante dans une collection ou lors d’un voyage ? Dans quel cas faut-il privilégier la fermeture de la caisse ou au contraire la laisser ouverte ? Dans quel cas l’opacité protège et dans quel cas la transparence est-elle indispensable ? Comment conserver des êtres morts, dans un musée, dans un cimetière, dans un convoi funéraire ou chez soi ? Que faire des micro-organismes qui fermentent à l’intérieur des boîtes ? Faut-il les laisser faire, les tuer, vider les boîtes ? Quel est le rapport au temps, à la vie et à la mort, que nous mettons dans les boîtes que nous utilisons ?

Né à Vitrolles, dans un environnement ou l’extrême droite dominait, mon avenir semblait voué à l’échec. Je ressentais constamment une hostilité autour de moi, comme si j’étais toujours de trop.
En grandissant, j’ai trouvé la force de me sentir bien et en sécurité grâce à ma famille, et plus tard, grâce à la famille que j’ai créée.
Le jour où je suis devenu père, j’ai ressenti une transformation profonde. Je n’étais plus destiné à l’échec.
J’avais désormais une mission : être résilient pour ceux que j’aime.
Venez découvrir mon histoire, celle d’un homme qui a su surmonter les obstacles et trouver sa place dans le monde.

La mer est un élément omniprésent dans le paysage méditerranéen, partagé entre des montagnes raides, des plaines fertiles, et des côtes mouillées par les vagues. L'archipel égéen constitue un cas caractéristique de ce monde méditerranéen mi-terrestre, mi-marin. Les registres archéologique, historique et ethnographique en mer Egée témoignent de la double identité des populations qui ont habité autour de la mer; ce sont les peuples que Strabon qualifia "d'amphibiens", des gens qui s'attache,t tant à la terre qu'à la mer. Cette présentation se propose d'offrir un panorama de la relation des peuples qui ont habité autour de la mer Egée avec le milieu marin, et plus précisément avec les animaux marins, dans l'Antiquité. Nous utiliseront les témoins matériels du passé, archéologiques, textuels et iconographiques, enrichis par des outils récemment fournis par les sciences appliquées à l'archéologie.

« Culot » : le spectacle qui invite le spectateur à l'audace en s'émancipant du regard des autres pour n'avoir plus honte de rien. Un spectacle hybride qui mêle sketch et comédie musicale, impro et textes littéraires, et qui invite le public à sortir de sa zone de confort. Tout est permis dans cette parenthèse magique qui balaye la bien-pensance moralisatrice ! Bref, soyez dingues, fous, libres !

MARIE S’INFILTRE, comédienne, auteure, chanteuse, danseuse et metteur-en-scène, s’est fait connaître en 2017 sur les réseaux sociaux grâce à ses vidéos satiriques, comiques et politiques sur la société française et l’actualité en général.

Ses vidéos ont été un tremplin pour dévoiler son culot et son talent. Son créneau est de révéler les contradictions et l’absurdité comique du quotidien. Marie va toujours droit au but et ose ce que personne n’ose.

Après une tournée avec de nombreuses dates COMPLETES en 2022, 2023 et 2024, MARIE revient pleine de Culot, pour sa tournée des Zéniths !

Lors de cette soirée, France, sa femme, lui révèle également qu’Antonio, son ex-mari et accessoirement ancien taulard, ignore l’existence de son remariage.

Pour Victor, ce n’est que le début des ennuis, car le tueur d’origine sicilienne et sa femme n’ont jamais réellement divorcé ! Dans le but de protéger son couple et la vie de son mari, France a justifié pendant dix ans la présence de Victor chez elle en le faisant passer pour un colocataire gay, le rendant par ce stratagème inoffensif aux yeux jaloux d’Antonio.

Mais rien ne peut se passer si facilement et les situations les plus rocambolesques vont s’enchaîner, faisant vivre à France et à Victor un dixième anniversaire de mariage pour le moins mémorable.

Gros succès de la comédie sur les routes de France depuis plusieurs années, ce moment de rire incontournable est servi par un trio explosif

Auteur : David Fenouil
Artistes : Aurélie Mele, Pascal Valette, David Fenouil
Metteur en scène : David Fenouil

Immergés dans l’exigence du répertoire classique, les interprètes sont également confrontés à la richesse de la création contemporaine. Porté par une ambition artistique forte et une volonté de rayonnement, le Junior Ballet pose ses chaussons sur la scène des Salins pour sa première tournée. Le programme, éclectique et enlevé, s’ouvre avec Balanchine sur une partition de Tchaïkovski, où la précision et la liberté se conjuguent dans un souffle romantique. Suivra Cantate 51 de Maurice Béjart, portée par la musique lumineuse de Bach, puis Requiem for a rose, sublime exploration des thèmes de la romance éphémère et de l’amour éternel sur une musique de Schubert, mise en danse par la chorégraphe contemporaine Anna López Ochoa. À l’heure actuelle, une quatrième pièce est en cours de programmation. Une traversée virtuose d’un siècle d’histoire de la danse. À ne pas manquer !

Macka B :
C’est le plus jamaïcain des deejays/toaster anglais. Le légendaire MACKA B est connu pour son flow percutant, ses punchlines et ses messages engagés enflammant les scènes du monde entier depuis plus de 30 ans. Avec 15 albums au compteur et quelques cheveux blancs en plus le showman est toujours aussi inspiré. Véritable pionnier du dancehall roots avec pour inspiration U Roy, I Roy ou Big Youth, il mixe sonorités jamaïcaines et beats modernes avec une aisance déconcertante. Fans de la première heure et autres curieux de le découvrir, ce monument du reggae UK, va vous faire danser ! One love, one night, one legend – Macka B is in the place !

Calivyb'z (Première partie) :
Danse, chaleur et sourires garantis : CaliVyb’z, c’est la promesse d’un dancefloor en ébullition ! Avec ses sélections enflammées mêlant reggae, rub a dub, dancehall, dub et d’n’b, la Djette transforme chaque soirée en un véritable carnaval sonore. Avec la richesse de sa double culture Mexicaine et Catalane et celle forgée auprès des sound-sytems, elle enchaîne les sons avec une énergie débordante et un sens du rythme imparable !!

A la base sa mère voulait l’appeler Pierre et son père Antoine… à la base il voulait être champion olympique de ski de bosse et puis les croisés tu connais… à la base il pensait qu’être papa c’était facile… et à la base il voulait faire son one man show à 20 ans mais comme il a eu la trouille il ne le fait qu’à 40.


Bon l’avantage c’est qu’il a plus de choses à raconter.


Pierre-Antoine Damecour S’échauffe !

Venez découvrir des produits d’exception, et remplir vos placards de délices pour les fêtes de fin d’année.

60 exposants : Vignerons et producteurs de terroir venus des quatre coins de la France.

Grands repas servis toute la journée : Un véritable festin pour les gourmands et gourmets !

Amateurs de bonnes choses, c’est l’occasion idéale de plonger dans un univers de saveurs et de gourmandises à la salle Dufays de Châteauneuf-du-Pape !

Tony Hbs , une référence incontournable, séduit un public toujours plus large grâce à des créations uniques.

Que ce soit à Café Théâtre du Têtard ou dans d'autres lieux emblématiques comme , retrouvez Tony Hbs dans les plus grandes villes telles que Paris, Nice, et bien d'autres.

Avec des événements marquants comme Tony HBS casse les codes , Tony Hbs s'impose comme une figure majeure de la scène artistique.

Vous cherchez à assister à un spectacle de Tony Hbs ou à découvrir son dernier événement, ? Consultez dès maintenant le programme et réservez vos places pour vivre un moment d'exception.

Ne manquez pas Tony Hbs lors de ses prochaines représentations à Paris. Que vous soyez passionné ou simplement curieux, avec Tony Hbs c'est l'émotion garantie !

Son colonel est mort à sa place, comme le chien de la première dame, perte absolue. La pièce est à l’évidence une satire, une grande comédie du pouvoir pour deux personnages dithyrambiques, caustique et décapante, qui fait craquer le vernis des apparences. Derrière l’homme ou la femme de pouvoir, quel être se cache?

Pas de manichéisme chez Bernhard, mais une profonde ironie comico-philosophique qui nous pousse à réfléchir et à nous remettre en question avec humour et dérision.
Adaptée sur le mode du duo clownesque, la pièce met en abîme la représentation théâtrale, des coulisses d’un huis-clos chez la présidente, au show médiatique du président sous les feux des projecteurs. Entre eux deux, un 3ème personnage, tantôt femme de chambre ou maîtresse, assiste à la grande mise en scène du pouvoir et fera peut-être tout basculer...

"Les chemins de la politique sont les mêmes que les chemins de l'art (...) et tu entres dans le théâtre le plus grand et le plus renommé et le plus considéré mon enfant".

Mise en scène : Caroline Fay.
Avec : Marie Teissier, Jérôme Kocaoglu, Caroline Fay. Costumes: Maïlis Martinsse. Lumières: Raphaël Maulny.
Production : Collectif Main d’Oeuvre. Soutiens: Conseil départemental des Alpes Maritimes, l’Entrepont, le Cube/Cie Miranda, Le Théâtre de la Cité, le Théâtre de la Semeuse.