Agenda

« Ca y est, je crois que je suis officiellement un adulte et c’est beaucoup moins excitant que ce qu’on m’avait vendu…
L’humour étant la meilleure arme face à la désillusion, j’ai eu envie de faire ce spectacle ! Et si on rigolait ensemble du fait que la vie n’a aucun sens ? Enfin, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant ça doit être magnifique, mais entre les deux… je suis pas sûr de capter le concept. »
Panayotis Pascot

Artiste singulier, Panayotis a la touchante capacité de mêler étroitement l’intime à son travail : que ce soit sur scène ou dans son livre confession La prochaine fois que tu mordras la poussière. 26 ans à peine et un CV de quadragénaire établi, le jeune homme ne perd pas de temps : dans son 2e one-man show les rires fusent dès les premiers mots. Entre les deux évoquent les questionnements intimes qui nous assaillent à l’âge adulte : la peur d’avoir quitté l’enfance, l’appréhension de la paternité, mais aussi la dépression, la solitude.

Oscillant sans cesse du rire à l’émotion, le spectacle surfe avec maestria sur le délicat équilibre d’un texte écrit au scalpel. Dans une mise en scène d’une belle sobriété, Panayotis déploie une présence scénique jubilatoire et fait montre d’une belle ironie sur lui-même et ses angoisses…

TEXTE DE : Panayotis Pascot

JMD PRODUCTION - PILLOW LAVA

LE MONDE : Il continue avec talent d'utiliser l'humour comme remède.
LES ÉCHOS : Touchant et hilarant.
LE PARISIEN : Un deuxième show de stand up solaire.
TÉLÉRAMA TTTT : Jouissif de drôlerie, de sincérité et de maitrise.

Un spectacle sur la confiance ou faire semblant d'en avoir. Parce que le doute c'est comme la mode, ça revient toujours,
Parce que l'estime de soi, c'est aussi facile à porter que des chaussettes avec les doigts de pieds séparés,
Parce que se prendre au sérieux, ça ne va à personne,
Il était temps de lancer une nouvelle collection.
Après “Sensiblement Viril”, Alex Ramirès cherche sa place dans le grand défilé de l'amour propre entre moins que rien et roi de tout, et à travers la parade de tous ces autres qu'on croise, il nous présente un spectacle à l'image de celui qu'il a prévu d'être : audacieux, insolent, fabuleux et flamboyant, parce que finalement : Tout est une question de panache.

Un lit, un couple, trois époques.



Le soir, Arthur et Mathilde sont prêts à se coucher. Mais dans l’intimité de leur chambre, une discussion anodine va faire resurgir LA décision qu’ils arrivaient pourtant si bien à éviter !
A partir des suggestions du public, c’est toute l’histoire de ce couple qui prend vie.


Pris entre leur passé et leur futur, Arthur et Mathilde se retrouvent confrontés à un choix difficile. Ils vont alors plonger dans une soirée ponctuée de révélations, de rires et de frissons.



Interprétation : Adeline Belloc et Angelo Rossi.

Le Salon du Jardin de Fayence réunit passionnés, professionnels et curieux autour d’un large éventail d’exposants :

Plantes et arbres, Mobilier de jardin, Piscines et aménagements extérieurs. Décoration et art de vivre au jardin. Profitez d’une balade inspirante au cœur du Grand Jardin, tout en découvrant les dernières tendances pour embellir vos extérieurs.

Un restaurant sur place vous permettra de prolonger l’expérience dans une ambiance conviviale et chaleureux.

– Parking sur place

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

En partenariat avec le festival « Violoncelles en folie ».
L’occasion d’inviter notre ami Fernando Lima, soliste bien connu et apprécié du public des Folies concertantes, mais cette fois en compagnie de ses
collègues du Quatuor de violoncelles Tansman.
Et ce sera aussi l’occasion de découvrir au cœur de leur programme, une pièce magnifique d’Offenbach quasiment inédite et publiée pour l’occasion :
« Adagio et scherzo pour quatre violoncelles ».

Après l'immense succès des spectacles "Réunis vers l'Uni", "Groove", et des salles à guichets fermés de la tournée hommage au Blues où Michel Jonasz retrouvait ses complices Manu Katché à la batterie et Jean-Yves d'Angelo aux claviers, le trio magique revient sur scène avec un nouveau projet pour quelques concerts qui s'annoncent mémorables.

Pour des reprises et quelques surprises !

Chaque année, Les Professeurs en Scène célèbrent la musique dans toute sa diversité mettant en lumière le savoir-faire des artistes-enseignants qui inspirent et guident les élèves tout au long de l’année.
A l’occasion de plusieurs dates, l’Auditorium Hector Berlioz et la Villa Eilenroc d’Antibes s’animent au son des mélodies envoûtantes.
Ce festival est une vitrine exceptionnelle pour découvrir les multiples facettes de la musique. Du répertoire classique aux explorations contemporaines, les spectateurs auront l’occasion d’apprécier des concerts de musique de chambre, des duos surprenants, des formations inédites, des performances de jazz qui font voyager l’imagination.

Samedi 24 janvier à 18h30 - Conservatoire d'Antibes
Concert de Musique de Chambre

Marie–Agnès LE TELLIER - violon, Charles ARZOUNIAN - violoncelle, Maximilien BORRON - piano, Marion VEZZOSI et Olivier MAUNY - trompettes, Isabelle LAFONTA - trombone, Philippe NEGREL - cor, Pierre CARDENAUD - tuba


Samedi 7 février à 18h30 - Conservatoire d'Antibes
Classique et Jazz

Marie-Agnès LE TELLIER et Christelle CERF - violons, Mireille WOJCIECHOWSKI - alto, Charles ARZOUNIAN - violoncelle, Jean-Emmanuel CARON - contrebasse, Véronique CHARPENTRON - flûte, Gilles SWIERC - clarinette, Stanimir BALEEV - percussions, Stéphanie BIANCHINI et Philippe AMBROSI-SANTAMARIA - piano, Luc GIRERD - récitant, Jean-Manuel JIMENEZ - piano jazz, Gérard RAMOS - saxophone, Sophie DESVERGNES - contrebasse

Dimanche 8 mars à 11h & 18h30 - Villa Eilenroc
Lundi 9 mars à 18h30 - Villa Eilenroc
Concert en trio

Loana GAIO, piano - Gilles SWIERC, clarinette - Béatrice FONTAINE, chant

Dimanche 22 mars à 11h & 18h30 - Villa Eilenroc
Lundi 23 mars à 18h30 - Villa Eilenroc
Duo Flûte et Guitare

Véronique CHARPENTRON, flûte traversière et Philippe MARIOTTI, guitare

Guillaume Vincent offre à six jeunes acteurs et actrices issus de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB une pièce cousue main. L’histoire se passe à Aigues-Mortes, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’Édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Au fil des saisons et au rythme des arrivées et départs des clients, nous partageons la vie des trois duos de la pièce. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle… De ces duos qui se font aussi vite qu’ils se défont, se dégage une évidente impression de marivaudage. Guillaume Vincent scrute un désir mouvant, changeant avec une infinie délicatesse et magnifie des acteurs déjà virtuoses.

La 52e Rencontre Cinématographique, organisée au Centre Culturel René Char du 24 au 31 mars, met à l’honneur la création cinématographique, française ou étrangère. Ce festival printanier propose une semaine de projections, de rencontres et d’échanges avec des cinéastes, acteurs et professionnels du secteur, autour des grandes questions contemporaines que soulève le 7e art.

Cette édition offre un regard vibrant et engagé sur le cinéma d’aujourd’hui, dans toute sa diversité de formes et de voix, et se veut un espace de découverte, de réflexion et de partage.

Temps fort du festival : le Concours international de courts-métrages, qui se tiendra le mardi 24 mars à partir de 18h15. Ce concours soutient les jeunes talents et la création émergente à travers la sélection de premiers films de fiction. Le public pourra assister à la projection des films en compétition, en entrée libre, avant la remise des prix par un jury composé de professionnels et de partenaires du festival.

Tarifs : de 3,5€ à 7 € - Pass festival : 20 € (5 entrées)
Lieu : Centre Culturel René Char – Digne-les-Bains

Et si le théâtre devenait le lieu où l’on repense ensemble notre manière d’habiter le monde ? Inspiré de témoignages réels de citoyens et citoyennes engagé.es Je me souviens de la terre fait entendre des colères, des désirs et des solidarités et sonde plus largement le devenir démocratique de nos sociétés.

Dans une vallée menacée par un projet d’aménagement brutal, huit personnages décident d’agir. Mais par où commencer ? Que faire quand l’action collective rencontre la répression ? Faut-il résister ? Fuir ? Le rêve a-t-il encore une place dans ce débat ? Entre doutes, disputes, sursauts et échecs communs, cette pièce met en lumière avec justesse ce qu’il se joue au sein d’un groupe confronté à l’urgence. Avec Je me souviens de la terre, la metteuse en scène Myriam Marzouki et le dramaturge Sébastien Lepotvin poursuivent leur exploration des représentations partagées qui façonnent nos imaginaires contemporains. Ils revisitent ce qui rend notre monde commun si vulnérable, et les obstacles qui freinent notre capacité d’action face aux urgences écologiques et sociales.

Une fresque sensible en deux temps qui esquisse une histoire collective, profondément humaine. Il est ici question de nos façons d’être au vivant, et du besoin, aujourd’hui plus que jamais, de faire monde ensemble.

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!

Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire !
La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.

Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

HEAVENT MEETINGS est un meeting business dédié aux lieux événementiels, hôtels, agences événementiels, prestataires de services et techniques dont l’objectif est de favoriser le « face à face » direct entre Top Décideurs et Exposants par le biais de rendez-vous pré-organisés en amont de l’événement.

Carrefour d’échanges privilégiés, plateforme de business instantané, Heavent Meetings est un levier efficace pour le développement de votre activité.

Comment jouer une scène d’amour ? Pour répondre à cette question, deux comédiens invités et une coordinatrice d’intimité se fondent dans une histoire qu’ils découvrent en direct

.

C’est une expérience un peu folle à laquelle nous convie la compagnie irlandaise Dead Centre avec la complicité de la romancière Émilie Pine. Deux comédiens et comédiennes qui ne se connaissent pas, reliés par une oreillette à un souffleur qui leur dicte leur texte, jouent une histoire d’amour. Coachés en direct par une coordinatrice d’intimité, ils s’embrassent, se touchent avec un désir auquel nous devons croire. Comment faire pour que des gestes naturels dans la vraie vie se répètent sur scène avec la même aisance… surtout lorsque des centaines d’yeux vous fixent. Le sexe n’est pas toujours une partie de plaisir !




Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités.
Texte Dead Centre, Emilie Pine
Mise en scène Ben Kidd
Dramaturgie Bush Moukarzel
Traduction Simon Vandenbulke
Scénographie Aedín Cosgrove

« J’ai longtemps cru que j’étais invincible.
Jusqu’à ce que je me prenne les pieds dans mes émotions et dans ma vie.
Et quand tout a éclaté autour, et à l’intérieur de moi, j’ai dû réapprendre à vivre.
Bien heureusement, ma fidèle plume et mon petit esprit facétieux ne m’ont jamais abandonnée. »

Constance

Le Col du Lautaret sera notre terrain de jeu pour du pur plaisir.

Au programme : des compétitions de snowkite freestyle.

Prépare-toi pour un week-end de glisse, de compétition et de fun dans l'une des plus belles régions montagneuses de France.

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.
A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.
Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Après une agression, une petite fille a besoin de se reconstruire. Pour ne pas être ensevelie, elle se met à dialoguer avec son “château-corps”. Elle réapprend par étapes à se mouvoir plus légèrement et la tête haute, en convoquant sa pensée poétique, sa compréhension du corps, la perception de toutes les défenses animales qu’il contient, la joie de danser, la bulle qui l’entoure, ou dit autrement, son intuition. Tous ces éléments vitaux vont lui permettre de se défendre, de se protéger en apprenant à ressentir les autres, et lui donneront le courage de prendre la parole.

Avec plus de trois décennies de scène, de tournées et d’albums, Debout sur le Zinc revient avec Mémoire Électrique, un onzième opus qui célèbre la force du collectif et la beauté des trajectoires musicales hors du commun.

Le groupe explore la mémoire comme un fil conducteur, un terrain de jeu émotionnel où résonnent les promesses d’hier et les questionnements d’aujourd’hui. Entre rock, chanson et envolées poétiques, leur musique toujours aussi addictive porte un regard sensible et lucide sur le monde contemporain.

Mémoire Électrique est un album viscéral et profane, traversé par des thématiques fortes : la quête de sens dans un monde en mutation, le besoin de transmission, la recherche de soi, l’amour et la solidarité. Un concert qui s’annonce vibrant, puissant, et profondément humain.

Musiques d’inspiration persane et arabe.





Chakâm, nom d’une ancienne forme poétique persane, c’est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s’affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s’élève.


Cette formation mêle l’éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun virevoltant de Farah Fersi (Tunisie), portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France). Bâties sur les codes des répertoires classiques iranien, arabe et baroque, où d’intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodiques, les performances de Chakâm donnent à entendre d’authentiques compositions et improvisations résolument modernes



Chakâm, c’est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et mirage d’un ailleurs qui s’efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l’expérience, de la découverte et du renouveau.




Sogol Mirzaei târ
Farah Fersi qanun
Marie-Suzanne De Loye viole de gambe

L'édition d'e printemps de SAVIM MARSEILLE 24ème édition, 240 exposants.

Un salon authentique qui respecte un public à la recherche de produits sains et de grande qualité gustative.

26 mars
9h15 : Super Géant

27 mars
9h15 : Super Combiné
12h15 : Slalom

Nouvelle création, à partir de 4 ans
Cette histoire se présente comme un conte initiatique.

Jeanne est une petite fille solitaire. Elle aime jouer à “avoir peur” et s’inventer des histoires. Dans son univers onirique, il se trouve que le loup, animal emblématique et terrifiant des contes, est là. Mais ce loup là ne fait pas peur. Il est même attachant malgré ses airs sérieux et sa colère à l’égard des hommes. Jeanne se moque facilement. Elle se sent forte. Pourtant, une chose terrifie l’enfant… une chose qu’elle a du mal à s’avouer. Jeanne a terriblement peur de grandir.
Mais quoi de plus normal ?

Le loup, comme une figure paternelle, explique à Jeanne que certaines peurs sont très avouables. Et que lui même… a un petit peu peur parfois. Avouer ses peurs : voilà un premier pas de fait pour les affronter.

CHANT DU LOUP
“ On ne vient pas seul au monde
Solitaire on le devient
Mais toujours on se souvient
De cette force extraordinaire.
La force d’être soi au milieu des siens.
La force d’être soi. ”

Musique d'Irlande,, d'Ecosse et de Bretagne mélangeant des musiques traditionnelles arrangées et des compositions. Celt & Pepper vous entrainera dans son univers remplis de joie, de bonne humeur et de poésie.

en partenariat avec Scènes & Ciné et le musée de la Camargue, participez à une sortie danse et musée, samedi 28 mars prochain. Le départ se fera à 14h en bus du parking du collège à Saint-Rémy-de-Provence. Retour prévu vers 22h15.

"Le spectacle :
Avec cette création, la compagnie de danse sud-africaine entend souligner les liens d’amitié et de solidarité dans les luttes des peuples opprimés au-delà des frontières et des cultures. Avec pour référence les danses urbaines et/ou traditionnelles. « Tamujuntu est un manifeste sur la complicité et le recréer ensemble » explique Paulo Azevedo, chorégraphe à l’origine du projet. L’énergie vitale des danseuses et danseurs de pantsula (danse issue des townships) et la puissance brute des hip hopers brésiliens s’unissent ici pour un spectacle rare et unique.

Le musée :
Le musée de la Camargue, entre Rhône et Méditerranée, vous révèlera immanquablement des trésors cachés derrière ses roseaux. Musée de société, il a pour vocation de restituer et de témoigner des œuvres humaines réalisées dans ce milieu rude et merveilleux. Une immersion dans le Parc naturel régional de Camargue qui vous donnera envie d’y revenir."

Réservation jusqu'au 19décembre 2025.