Agenda

Dans une ambiance conviviale, cette visite est un moment unique en pleine nature pour découvrir l’univers des taureaux et des chevaux. Vous assisterez par exemple à des démonstrations de tri de taureaux dans la pure tradition camarguaise. Un moment exceptionnel pour se reconnecter à la nature.

Billetterie en ligne ou à l'accueil de l'Office de Tourisme
https://cavalairesurmer.qweekle.com/shop/cavalairesurmer/billetterie?lang=fr

19h VANILLE pop française
Entre profondeur et gaîté, douceur et tempos relevés, Vanille, qui n'est autre que la fille de Julien Clerc, propose une pop française solaire qui va droit au cœur. Avec deux albums et plus de 20 millions de streams sur son titre phare « Suivre le soleil », elle travaille actuellement son troisième opus avec Synapson.
Après ses débuts à écumer les cafés concerts et les bars pour chanter, la guitare en bandoulière, la musicienne française a gagné de l’assurance grâce à son premier album, Amazona. Si elle en est fière, elle n’avait pas encore réussi à totalement imposer son désir d’épure tant sur les textures que les arrangements.

En Gironde, là où Vanille vit, le climat est propice à l’introspection et à l’écriture. Ce dont elle avait besoin pour se plonger dans son second album. De sa chanson inaugurale, "À part entière", Vanille raconte ici ce qu’est de s’affirmer dans sa singularité. Elle affirme son identité refusant de se façonner en fonction des autres ou de la société.

21h JEANETTE BERGER soul
L’artiste à l’histoire personnelle chargée d’émotions fortes est reconnue pour sa voix d’une versatilité rare, allant d’une profondeur émotionnelle intense à une puissance désarmante.
Elle conte ses histoires de la vie à travers une musique viscérale et authentique, où l’on ressent l’influence d’artistes tels que Ray Charles ou Alicia Keys. Elle ose fusionner les genres pour sublimer son répertoire : une pointe de Pop, subtilement teinté de Gospel, au Groove chaud comme la braise. Frissons garantis.

Jeanette Berger se lance à son retour de Londres en 2011, avec un premier EP « Blues Prayer » qui lui permet de présenter les prémices de son répertoire. Alors en solo Piano-Voix, elle captive par sa simplicité déroutante à travers une centaine de représentations. Et l’envie d’aller plus loin avec sa musique se fait sentir. Elle s’entoure de musiciens dès 2015, pour coécrire et arranger son répertoire. Ils présentent ensemble un premier single « How Many Times »,et se produisent sur certaines des plus belles scènes de France : Jazz à Vienne, Solidays, ou encore le New Morning.

Elle créée son propre label, Blue Moon Records, et enregistre « In My Mind » à la Maison des Artistes de Chamonix, Studio & Jazz Club chapeauté par André Manoukian. L’album sorti en 2018 est teinté de Pop, de Blues et d’une touche de Gospel moderne.

Dans « Do Your Thing », Jeanette se livre et se délivre, d'un passé douloureux sous emprise, de ses heures sombres après la perte d'un être cher, pour faire la part belle à une liberté retrouvée, une sensualité assumée. Parce qu'on veut du vrai, elle a cette force-là : écrire de ces chansons qui font échos en chacun de nous, d'une simplicité déroutante et enivrante. Et si elle s'exprime dans sa langue de coeur, c'est pour mieux faire vibrer la corde sensible. Faire un trait sur le passé, aller de l’avant et oser pleinement, dépasser la tristesse et retrouver une fraicheur innocente.

Invitation à la méditation et au rêve, mais aussi aux rituels et à la danse, voici un voyage par le souffle, au rythme des percussions de peaux et de bois, dans l’univers sonore des flûtes des anciennes civilisations de l’humanité : des flûtes doubles médiévales, descendantes directes des flûtes et Aulos de l’Antiquité grecque et romaine aux flûtes doubles et triples des civilisations anciennes du Mexique, de la flûte à 3 trous et tambour des ménestrels médiévaux, ayant survécu dans plusieurs traditions de France et
d’Espagne, mais aussi chez plusieurs peuplades amérindiennes du Mexique au Pérou, qu’elles soient en os, en céramique, en roseau ou bambou, en bois, creusées (flûte d’amour des Indiens des plaines d’Amérique du Nord), ou tournées (flûtes à bec occidentales), pour séduire les vivants ou communiquer avec les esprits.

« Soyez avant tout une bête de souffle » disait à sa manière provocante Franz Bruggen lors des classes de maître qu’il donnait à la fin des années 70, ou « un mystique du souffle », comme nous le proposent plusieurs traditions.
Ce programme est donc une interrogation sur ce pouvoir originel de la musique générée par ce souffle et ce rythme « ancestral », qui peut amener à la transe, à la méditation comme à la jubilation, mais aussi au partage d’un moment de complicité musicale entre un père et sa fille…

Vous circulerez dans le château et vous admirerez cette bâtisse de style italien, datant du début du XXème siècle et liée à l’histoire de notre ville avec les commentaires de l'Office de Tourisme d'Istres.

Une randonnée accessible à tous en termes de dénivelé, où nous partons en fin de journée pour un coucher de soleil depuis les crêtes autour de Saint-Geniez… et rentrerons une fois la nuit tombée, au clair de lune, éclairant toute la vallée de la Durance

Encadrement : Randonnée en groupe (max 13 personnes), encadrée par un accompagnateur en montagne basé à Sisteron. Il vous fournira les éléments techniques et vous fera découvrir l’environnement local. L’itinéraire peut être modifié en fonction des conditions météorologiques ou du niveau de condition physique des participant.e.s. En dernier ressort, l'accompagnateur reste seul juge du programme qu'il peut adapter en fonction des différents impératifs pouvant se présenter.

Niveau 2/5. Distance : 5.5km, 2h15 de marche effective et 150m de dénivelé positif au cours de la soirée. Balade tout public s'effectuant à un rythme tranquille, sur des sentiers bien marqués. Aucune difficulté technique. Sortie adaptée aux enfants dès 6 ans.

Matériel indispensable : 1 sac à dos confortable (20-30L) pour vos affaires // idéalement, des chaussures de montagne avec des crampons ou à défaut, une paire de baskets // 1 tenue adaptée pour la marche (vêtements respirants et légers) // 1 gourde d’eau (1L minimum/personne pour la sortie) // 1 casquette ou chapeau, lunettes de soleil et crème solaire // 1 coupe-vent imperméable technique (type gore-tex) ou un k-way // votre traitement médical (si vous en avez) // 1 lampe frontale ou un téléphone avec torche, chargé.

Matériel optionnel : votre téléphone ou appareil photo, jumelles d’observation, bâtons de randonnée (si vous avez l’habitude de marcher avec !).

RV à 18h devant l’Office de Tourisme de Sisteron

Inscription obligatoire au 06.79.16.00.05

Retrouvez le programme complet du festival : https://www.lesorres.com/activites-et-animations/programme-des-animations/festival-des-familles-en-orres

Spectacle de contes et chansons Interactif
Compagnie du Merle Pitre
Merlenchanteuse | Mise en scène

Les Objets ont leurs histoires !

En “conteuse de bonne aventure”, Merlenchanteuse invite les enfants à découvrir au gré de leur curiosité les objets, véritable bric à broc, que contient son mystérieux véhicule. Chacun d'entre eux se retrouve au cœur d'une histoire tour à tour surprenante, étrange ou exaltante ou d'une petite chanson...

Florent Garcimore
Entrée libre

Matinée : promenade découverte autour du plan d'eau de Saint-Bonnet.
Après-midi : projection et présentation des différentes espèces d'odonates.
Prévoir pique-nique et bonnes chaussures.
Sur inscription.

Autodidacte, Mason, né le 31 août 1967 à Rockford aux États-Unis, découvre le sud de la France à 25 ans, tombe sous le charme de Saint-Tropez et s’y établit. Également musicien, il fonde un studio d’enregistrement, collabore avec de nombreux artistes et se produit encore aujourd’hui avec son groupe de pop-rock.

Côté artistique, Mason crée sa première collection de peinture, Les expressions de l’homme, qui attire l’attention d’une galerie à New York. Après un an en tant qu’artiste résident, il participe à des expositions en Europe et aux États-Unis. En 2010, il ouvre sa propre galerie au cœur de Saint-Tropez, collaborant avec son associée Alissia Noirez pour développer sa notoriété, désormais internationale.

Son travail mêle influences variées : réminiscences du cubisme de Picasso et Braque, verve coloriste évoquant Robert Combas, et monumentalité proche des arts premiers. Ses dernières œuvres célèbrent la sensualité féminine, offrant un hymne vibrant à la femme. Ses créations naviguent entre figuratif et abstrait, noir et blanc et couleurs éclatantes, conférant à la couleur une forte charge émotionnelle. Les traits noirs délimitent les formes, révélant silhouettes et visages. Dans ses portraits, les aplats de peinture et les lignes fines traduisent tantôt la joie, tantôt la mélancolie.

Avec le studio Nomade Namaskar.

Inscription : 06 79 16 00 05

Retrouvez le programme complet du festival : https://www.lesorres.com/activites-et-animations/programme-des-animations/festival-des-familles-en-orres

Pendant une dizaine de jours, plus de 10.000 chanteurs, chefs de chœur, instrumentistes et spectateurs se retrouvent pour partager leur passion du chant collectif lors des Choralies organisées par l’association À Cœur Joie.
Ce festival atypique est ouvert à tous et il s'attache à vous offrir le meilleur de la tradition et de la modernité chorale dans une ambiance conviviale et bienveillante.

Le matin : des ateliers de chant choral de 3 à 8 jours sont proposés avec des chefs renommés. Le festival présente un large choix d'ateliers pour tous les âges et tous les niveaux. Vous pourrez donc venir en famille pour y partager des moments inoubliables!

L'après-midi, des concerts de chœurs français et étrangers offrent une scène ouverte à la musique chorale.

En soirée, 4000 voix se joignent à la vôtre au cœur du théâtre antique et s'élèvent au coucher du soleil pour enchanter les étoiles. Ce moment hors du commun est suivi par des concerts de haute volée produits par des chœurs et des ensembles vocaux de qualité.

Mandala :
Après s’être acclimatés à l’atmosphère vibrante de Katmandou, Kilian Bron et son équipe prennent la route vers la région reculée du Dolpo.

Là, loin des sentiers battus, leur parcours se dessine entre lignes vertigineuses et villages isolés et figés dans le temps. Une aventure brute et authentique, faite d’inconnus, de risques et de découvertes. L’essence même du voyage dans une vallée riche d’histoire.

Ce projet repose sur trois piliers essentiels : l’isolement, l’humain et le retour aux sources de l’aventure. Bien plus qu’une simple immersion, il met en lumière les réalités souvent bouleversantes du pays et les défis actuels d’une vallée comme celle du Dolpo. Isolée, mais pour combien de temps encore ?

Kilian et son équipe ne se contentent pas d’observer. Ils vont à la rencontre des enfants, découvrent leur quotidien et s’interrogent sur le sens de leur présence sur place. Comment s’investir de manière juste et utile ? Comment transmettre fidèlement l’intensité de cette aventure et en partager l’essence avec le monde ?
Ce voyage n’est pas seulement une quête de lignes incroyables à rouler en VTT ; c’est une exploration plus profonde, une recherche continue de sens et de partage.

Un film inédit d’1h15 qui marque la suite du premier opus « Dolomites », à voir ou revoir ici :https://www.youtube.com/watch?v=0FSmJ9n4Gsc

Bien qu’il ait étudié à Harvard et ait été accepté à Yale Law School, Joshua Redman choisit finalement une carrière musicale après avoir remporté le prestigieux concours Thelonious Monk en 1991.

Redman signe rapidement avec Warner Bros. et sort son premier album en 1993, suivi de "Wish" et "MoodSwing", qui marquent ses débuts avec un quartet réunissant Brad Mehldau, Christian McBride et Brian Blade. Il explore divers formats, du trio (Back East, Compass) au groove électrique avec "The Elastic Band" (Momentum). En 2004, il cofonde le SFJAZZ Collective et multiplie les collaborations avec des artistes comme Pat Metheny, Herbie Hancock et The Bad Plus.

Son style évolutif se reflète dans des albums tels que "Walking Shadows" (2013), "Still Dreaming" (2018) et "Come What May" (2019), enregistrés avec ses partenaires de longue date. En 2020, il reforme son quartet historique pour "RoundAgain", suivi de "LongGone" en 2022.

Nominé huit fois aux Grammy Awards, il reste une figure majeure du jazz moderne.

Avec :
Joshua Redman (saxophone), Paul Cornish (piano), Philip Norris (basse) et Nazir Ebo (batterie).

Pour cette seconde exposition, les artistes vous invitent à un voyage visuel et émotionnel. La richesse des sujets, la diversité des techniques et l’harmonie des couleurs sauront vous émerveiller, éveiller vos émotions et nourrir votre imagination.
Vous aurez également la possibilité d’échanger avec les artistes présents :
Aymard Anne-Marie, Bernasconi Ghyslaine, Chesnel Marithé, Codoul Jany, Conte Josy, Coulon Isabelle, Debièvre Françoise, Florentin Catherine, Giglio Sylvianne, Harani Bibi, Isnardon Faty, Perebooms Justine, Serpeault Geneviève, Sigari Arlette, Terceno Elise, Wolff Marie-Agnès.
Laissez-vous porter… Le souffle de l’art est là.

À travers cette tournée, la Région Sud entend mettre à l’honneur les communes visitées, toutes labellisées, comme La Londe les Maures, ‘Villes et Villages fleuris – Qualité de vie’ mais aussi tous les atouts touristiques, environnementaux et la douceur de vie en Provence !

Au programme de la soirée :

- Erick Baert - l'homme aux 100 voix : On dit de lui qu’il est "Les Enfoirés à lui tout seul"… et pour cause ! Erick Baert transcende l’art de l’imitation pour offrir un véritable spectacle où l’humour, l’émotion et la performance vocale fusionnent en un feu d’artifice sonore.
Avec une aisance déconcertante, il jongle entre 100 voix, 100 styles, 100 légendes, incarnant avec une précision bluffante les plus grands artistes de la scène musicale.
Plus qu’un imitateur, il est un véritable caméléon vocal, un showman hors pair qui vous transporte d’un univers à l’autre avec une énergie incroyable.

- Le Chœur du Sud : Une chorale pas comme les autres !
Avec plus de 7 000 choristes à travers la France, Le Chœur du Sud s’impose aujourd’hui comme la plus grande chorale d’Europe !
Sous la direction du talentueux Frank Castellano, cette formidable aventure musicale repousse les limites du chant choral et réunit des voix passionnées autour d’une énergie exceptionnelle !


Parking gratuit à proximité.

Au fil du parcours, partez à la chasse aux indices afin de résoudre notre énigme mystère.

Le Château de Lourmarin présente la 27ème édition du Festival des Musiques d'Été. Une vingtaine de musiciens de renom interpréteront des œuvres classiques. Profitez également de soirées théâtre et jazz dans ce cadre historique exceptionnel !

Récital de Piano avec Leonardo Hilsdorf
Programme :
Carlos Seixas – Sonate en La mineur
Fernando Lopes-Graça – Trois Mélodies Rustiques Portugaises
Anne Victorino d’Almeida – Quand viendra le printemps
Heitor Villa-Lobos – Impressions Seresteiras
Lorenzo Fernandes : la Suite Brasileira n°2 de Lorenzo Fernandes
Chopin : 3 Mazurkas op. 59
——– Entracte ——–
Ludwig van Beethoven– Sonate op. 111
Frédéric Chopin– Scherzo No. 3 en Do Dièse Mineur, Op. 39

Fidèle à sa mission de résidence d’artistes, et toujours motivé par la promotion des jeunes talents, le château accueille une vingtaine de musiciens issus des grands conservatoires nationaux et internationaux. Ils mettront à l’honneur la musique classique et ses grands Maîtres, promettant des moments magnifiques de maîtrise et de poésie.

Au beau milieu de l’été, nous retrouverons deux rendez-vous sur la superbe terrasse du Château :
- Soirée théâtre
- L’incontournable soirée de jazz traditionnel

De grandes et belles soirées en perspective afin que visiteurs et locaux célèbrent comme il se doit la Musique dans un écrin historique prestigieux!

Prochaines dates de la saison 2025 :

- Lundi 11 août - 21h - récital de piano
Ryutaro Suzuki interprétera Chopin, Liszt, Debussy & Scarlatti

- Jeudi 14 août - 21h - récital de piano
Mirabelle Kajenjeri interprétera Rachmaninov, Ravel, Debussy & Chopin

- Lundi 18 août - 21h - récital de piano
John Gade interprétera Bach, Liszt, Ravel & Scriabine

- Jeudi 21 août - 21h - récital de piano
Célia Onéto Bensaid interprétera Chopin, Bizet, Ravel & Gershwin

- Lundi 25 août - 21h - récital de piano
Ingmar Lazar interprétera Chopin, Mendelssohn, Liszt, Franck & Debussy

- Jeudi 28 août - 21h - duo violon piano
Manon Galy (violon) & Ingmar Lazar (piano)
interpréteront Mozart, Brahms & Franck

- Samedi 13 septembre - 21h - récital de piano
Maxime Alberti interprétera Scarlatti, Chopin, Mozart, Tchaikosky & Ginastera

- Samedi 20 septembre - 21h - récital de piano
Rodolphe Menguy interprétera Bach, Rachmaninov, Debussy & Tchaikovsky

- Vendredi 26 septembre - 18h - duo alto piano
Nicolas Garrigues (alto) & Rodolphe Menguy (piano)
interpréteront Franck, Chostakovitch & Hindemith

- Dimanche 5 octobre - 18h - récital de piano
Gaspard Thomas interprétera Chopin, Bach, Brahms, Scriabine & Ravel

- Samedi 11 octobre - 18h - duo violon piano
Elise Bertrand (violon) & Gaspard Thomas (piano)
interpréteront Beethoven, Brahms & Szymaowski

Ouverture des portes au public à partir de 20h pour des pique-niques exceptionnels sur les terrasses du château avant les concerts de musique classique commençant à 21h. L’occasion de profiter pleinement des couchers de soleil incomparables sur le charmant village provençal et la montagne du Luberon.

Monique Serf devenue Barbara, c’est le récit d’une métamorphose. Celle d’une plante incongrue qui pousse au milieu des yéyés et qui devient ce qu’elle a toujours été : une femme qui chante. Une femme libre. Insolente. Déraisonnable. Blessée. Espiègle. Drôle. Absolument amoureuse. Une soirée magique en perspective ! Participation libre à la rémunération des artistes. Buvette de Bleuet Cie

Fascinés par le lien entre le répertoire traditionnel et contemporain, ils sont amenés à créer de nouveaux programmes ou ces deux styles se côtoient.
Au programme : musique traditionnelle d'Espagne, des Balkans et du Morvan.

20h30 | 1ère partie - Nirina RAKOTOMAVO
Nirina Rakotomavo, piano/voix
Elie Martin-Charrière, batterie - percussions
Elvin Bironien, basse
Mathias Di Giusto, guitare
Louise Charbonnel, chœur
Margaux Chicoisne, chœur

Issue d’une grande famille de musiciens de l’île de la Réunion, Nirina Rakotomavo a grandi entourée de divers styles musicaux, développant une palette culturelle riche et variée. Auteure, compositrice, arrangeuse, pianiste et chanteuse, elle commence le piano classique à 7 ans, puis étudie à Paris à l’American School of Modern Music et au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger.

En 2014, elle fonde le projet Selkies, créant des arrangements vocaux pour trois voix, inspirés par Pat Metheny, Michel Legrand et Bobby McFerrin. Le premier EP de Selkies, enregistré en 2017, est repéré par TSF Jazz. Le morceau phare, "La koulèr la paix", reflète ses origines réunionnaises. Le projet se produit dans des festivals renommés comme Jazz à Vienne, remportant des prix au tremplin Crest Jazz Vocal et au Cosmo Jazz Festival.

En parallèle, Nirina accompagne des artistes comme Benjamin Siksou et Jenifer. En 2019, elle auto-produit l’album "Incantation" de Selkies. En novembre 2022, elle dévoile son projet solo lors d’une session live au studio Midilive, présentant de nouvelles compositions avec batterie, basse, guitare et choristes.


21h50 | 2ème partie - Julien LOURAU "THE RISE"
Julien Lourau, sax
Laurent Coq, piano
Fred Chiffoleau, contrebasse
Guilhem Flouzat, batterie
Sébastien Quezada, percussions

Saxophoniste français de jazz, Julien Lourau est connu pour son mélange unique de jazz traditionnel et de musique électronique. Musicien phare d'une génération ouverte aux évolutions musicales, il s'est imposé comme une figure essentielle du jazz en France. En 1992, il remporte le premier prix de soliste au Concours national de La Défense et fonde le Groove Gang, dont l'album "Gambit" connaît un grand succès auprès des jeunes en France. En 1999, il remporte le trophée du jazz aux Victoires de la Musique.
Sa rencontre avec le pianiste Bojan Zulfikarpaši? donne naissance à plusieurs groupes, dont Trash Corporation. En 2002, l'album "The Rise" marque un tournant dans sa carrière : retour à l'acoustique, au saxophone ténor, et recentrage sur le jazz, avec un intérêt croissant pour les musiques latino-américaines. Cet album, hommage à son père disparu, explore de nouvelles pistes musicales. Depuis, Julien Lourau continue d'explorer divers styles, ravivant l'intérêt du public pour ses œuvres variées.