Agenda

Accompagné par quatre musiciens d’exception, il vous emporte dans un tourbillon d’émotions, de la fougue de La Valse à Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir Un Ami Pleurer. Déjà joué devant des milliers de spectateurs émus aux larmes à Paris, Montréal, New-York ou Dubaï, ce spectacle est un hymne à l’humanité, à l’amour et à la poésie. Un moment rare, à vivre et à chérir pour toujours.

Pour lui, chaque sujet est prétexte à un questionnement sur le fait de "grandir". Le diagnostic est posé : il a le syndrome de Peter Pan.

À travers ses personnages absurdes, Tom part à la recherche de lui-même, et nous embarque dans son quotidien qui n'est finalement pas très loin du nôtre... Ses textes sont tantôt grinçants, tantôt émouvants, mais toujours fins. Tom Boudet "Vous dit quoi". Sur quoi ? Sur vous, sur lui. Sur nous, quoi !

Cette année, la thématique est : « La Curiosité, entre création et découverte ».

Au programme :
. vendredi 3 octobre de 13h à 19h30 : Rencontres Avignon-Université, Université Populaire d’Avignon et Café des sciences d’Avignon - "Sciences comme culture entre doute et curiosité".
Conférences, tables rondes, discussions.

. Mardi 7 octobre de 17h30 à 19h30 : bureau UPA séance de rentrée

. Mardi 14 et mardi 21 octobre de 17h30 à 19h30 : Le Marché, une curiosité ! par Fabienne Courson

. Mardi 4 novembre de 17h30 à 19h30 : Etonnante curiosité par Philippe Mengue

. samedi 15 novembre après-midi / Bibliothèque Renaud-Barrault : projection du film "Opération Lune" de William Karel. débat sur la question du rapport à la vérité dans une logique d'éducation aux images.

. mardi 18 et mardi 25 novembre de 17h30 à 19h30 : Deux curieux à la Cour : Tacite et Saint Simon par Christine Betis

. mardi 2 décembre de 17h30 à 19h30 : Comment c'est fait, comment ça marche : la curiosité d'Hippocrate à nos jours par Claude Soutif

. mardi 9 décembre de 17h30 à 19h30 : Comprendre sans connaître : la curiosité en langues par Frédéric Jeorge

. mardi 16 décembre de 17h30 à 19h30 : La poétique de Miss.Tic : création ou découverte par Dominique Bernard Faivre

. mardi 6 janvier de 17h30 à 19h30 : L'effet du séïsme dans les bâtiments par Philippe Huet.

. mardi 13 janvier de 17h30 à 19h30 : De la certitude par François Riether

. mardi 20 janvier de 17h30 à 19h30 : L'Homme ce primate capricieux : curieux, évolution et peuplement au Paléolithique

. mardi 27 janvier de 17h30 à 19h30 : Création pariétale au Paléolithique

Entrée libre sur adhésion.

La Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) a choisi le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes pour accueillir les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale du 27 janvier au 30 janvier 2026.

Cet événement d'envergure, organisé par la Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) en partenariat avec MCO Congrès, rassemblera plus de 2 000 professionnels de la génétique, notamment des médecins, chercheurs et spécialistes du monde entier.

Ce congrès confirme l’attractivité de Cannes pour l’accueil de grands événements médicaux et scientifiques. Après avoir accueilli avec succès des congrès comme le Cours Saint Paul, les Assises Face et Cou, et Health From Space, la ville continue de se positionner aujourd’hui comme une destination de référence pour ce type d’événements. D’autres congrès dans le domaine de la santé devraient être annoncés prochainement.

Les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale s’inscrivent pleinement dans les missions du Palais des Festivals et des Congrès : connecter les esprits et révéler les talents en offrant un environnement propice aux discussions et aux innovations scientifiques.

« L’accueil des 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale au Palais des Festivals témoigne de la dynamique ambitieuse que nous avons impulsée pour positionner Cannes comme une destination incontournable des grands événements scientifiques et médicaux. Le choix de notre ville par la Fédération Française de Génétique Humaine est une reconnaissance de la qualité de notre infrastructure et de notre capacité à accueillir des congrès de haut niveau dans un cadre exceptionnel. À travers ces événements, nous renforçons l’attractivité de Cannes en tant que lieu de convergence pour les esprits les plus brillants, contribuant ainsi à l’avancement de la science et à l’innovation au service du bien commun. Notre ambition est de faire de Cannes une plateforme internationale d’échanges et de progrès, où la science, la culture et l’innovation se rencontrent pour relever les défis de demain. »
David Lisnard, Maire de Cannes et Président de l’Association des Maires de France

« C’est avec un grand plaisir que nous annonçons que les Assises de Génétique Humaine et Médicale 2026, portées par la Fédération Française de Génétique Humaine ainsi que le Pr Véronique Paquis-Flucklinger et son équipe pour cette édition, se tiendront à Cannes du 27 au 30 janvier 2026. Cet événement constitue le plus grand rassemblement de généticiens francophones réunissant plus de 2 000 professionnels de la génétique, médecins, chercheurs du monde entier, pour échanger sur les avancées récentes et les enjeux majeurs dans le domaine de la génétique humaine et médicale. Nous sommes ravis de pouvoir vous retrouver lors de ces Assises, moment incontournable de partage et de discussion autour des découvertes les plus innovantes en génomique, médecine de précision et génétique médicale. En 2026, Cannes deviendra le point de convergence des experts du secteur, favorisant les échanges interdisciplinaires et la création de collaborations internationales sur des questions essentielles de santé publique et de médecine personnalisée. »
Professeur Damien Sanlaville, CHU de Lyon, Président de la Fédération Française de Génétique Humaine

« Toute l’équipe de Génétique du CHU de Nice sera ravie de vous dérouler le tapis rouge pour une « montée des marches » à l’occasion des Assises de Génétique Humaine et Médicale qui se dérouleront au palais des festivals de Cannes en 2026.
Ce rendez-vous, incontournable pour la communauté scientifique et médicale, a pour objectif de permettre de débattre de questions qui dépassent souvent le cadre de la Génétique : utilisation des données, bioéthique, médecine personnalisée avec accès aux nouveaux traitements… Nice et Cannes font partie du périmètre de l’Université Côte d’Azur qui comporte des équipes de recherche d’excellence en biologie mais aussi en intelligence artificielle, bioinformatique ou modélisation. Avec la FFGH, tout sera fait pour que le programme scientifique de ces Assises soit à la hauteur des enjeux de notre spécialité.
Nous encourageons tous les acteurs du domaine (cliniciens, biologistes, chercheurs, étudiants, associations de patients, industriels…) à se joindre à nous pour faire de ces Assises un moment fort de partage dans un cadre exceptionnel, propice aux échanges et collaborations.
Au plaisir de vous retrouver sur la Côte d’Azur ! »
Professeur Véronique Paquis-Flucklinger, CHU de Nice

Seul en scène, il raconte son adolescence tumultueuse, son engagement dans l’armée, sa carrière de boxeur, ses années en prison, puis, son parcours jusqu’aux planches de théâtre qui l’ont sauvé. Un moment d’une humanité inouïe.

Au centre pénitentiaire du Pontet, tout près d’Avignon, Redwane découvre le théâtre au cours d’ateliers animés par Enzo Verdet et Olivier Py. Ce sera pour lui une révélation : “j’avais besoin de crier, j’avais besoin qu’on m’entende”. Ce point de bascule le portera sur scène, de l’Antigone d’Olivier Py au Marius de Joël Pommerat, puis plus intimement dans le rôle de sa propre histoire.

2018 - Diégane Latyr Faye, jeune écrivain sénégalais, découvre à Paris un livre oublié, Le Labyrinthe de l’inhumain. Intrigué, il part sur les traces de son mystérieux auteur, T.C. Elimane, disparu après avoir été accusé de plagiat. Du Sénégal à la France, en passant par l’Argentine, il cherche la vérité derrière cette figure littéraire énigmatique.

Librement inspiré de la figure de Yambo Ouologuem, premier écrivain malien à recevoir le prix Renaudot en 1968, La plus secrète mémoire des hommes explore les zones d’ombre de la création littéraire. Adapté du roman éponyme de Mohamed Mbougar Sarr, prix Goncourt 2021, le spectacle met en scène une odyssée haletante sur l’authenticité, l’héritage et le pouvoir des mots. Aristide Tarnagda et Odile Sankara, figures majeures du théâtre burkinabè, portent ce récit palpitant avec un humour mordant et une élégante sobriété.

Mohamed Mbougar Sarr
Aristide Tarnagda
THÉÂTRE ACCLAMATIONS

"Si on nous avait dit, il y a vingt ans, que nous nous produirions un jour en concert tous les quatre ensemble, je crois que nous aurions ri au nez du faux prophète assez illuminé pour proférer un oracle aussi absurde, tant une bonne partie de notre énergie de parents se dépensait alors en vain, le plus souvent, à veiller à ce que Tom et Neïma travaillent leur instrument respectif. Mais, à la réflexion, nous-mêmes dans notre enfance n'avons pas été des modèles d'assiduité...




Chacun de nous pourtant a fini par trouver sa voie et il n'est pas si surprenant qu'au fil d'un parcours atypique nous nous retrouvions à faire de la musique ensemble. La grande comédie musicale étant une forme de dénominateur commun de nos goûts, c'est autour de ce répertoire que nous vous retrouverons. There's no business like family business !" Natalie Dessay et Laurent Naouri.





Natalie Dessay, chant
Laurent Naouri, chant
Neïma Naouri, chant
Tom Naouri, saxophone et chant
Yvan Cassar, piano, direction musicale et arrangements
Benoît Dunoyer de Ségonzac, contrebasse
Nicolas Montazaud, percussions

Ce succès fulgurant, marqué par un maintien durable en tête des charts airplay et des ventes, a prouvé que sa voix trouvait un écho puissant chez un large public. Aujourd’hui, elle enchaîne avec un nouveau tube, « COEUR MALADROIT », qui s’impose déjà comme un autre incontournable des ondes pour l’été.

La sortie de son premier album s’annonce comme un événement musical majeur mais aussi comme une véritable aventure humaine. Quant à la tournée, elle offrira au public une immersion totale dans l’univers singulier de Marine, où chaque note vibre de sincérité. Sur scène, elle partagera son intimité, son énergie débordante et son humour naturel.
Marine ne cesse de se réinventer en tant qu’artiste. Reconnue pour sa voix et son interprétation hors normes, elle continue de dévoiler sa facette de musicienne accomplie. Élevée au piano dès son plus jeune âge, elle compose et écrit avec une maturité saisissante. Cette tournée sera l’occasion pour ses fans de découvrir une Marine authentique et évolutive, une artiste qui se livre de manière profonde à travers sa musique et qui sait, à chaque note, capter l’essence même de l’émotion.



ARACHNEE PRODUCTIONS PRESENTE CE CONCERT

C’est quoi, être un enfant juif dans l’Europe des années 30, puis grandir en tentant d’échapper aux persécutions ? Continuant d’interroger notre récit national, Le Birgit Ensemble nous propose ce portrait de Le?on, complément du spectacle Les Suppliques, adapté au jeune public.
Dans le corpus des demandes adressées par des Juifs, dans la France de Vichy, deux lettres signées “Léon” ont percuté Julie Bertin et Jade Herbulot. Grâce à des casques audio et à un dispositif d’écoute reproduisant la spatialisation de l’oreille humaine, les autrices et metteuses en scène nous embarquent à travers l’Europe, aux côtés de ce très jeune homme. La pièce s’inspire de la vie de Léon Kacenelenbogen sans pour autant en être une reconstitution exacte.
Confronté aux secousses inflexibles de l’Histoire, Léon va faire preuve d’un courage, d’une intelligence et d’un instinct de vie extraordinaires. “Le contexte actuel nous rappelle combien il est important de faire acte vivant de mémoire”, expliquent-elles. Avec ce récit de vie à la fois épique et intime, elles nous offrent un bouleversant voyage initiatique qui, au-delà du contexte historique, résonne fort dans le présent.
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La Générale Production et Le Birgit Ensemble

Kamika le magicien bio vous présente "C'est dans la boîte", un spectacle où magie navigue avec théâtre.

Vous hisserez les voiles tous ensemble et partirez en mer. Changement rapide de costume, pêche miraculeuse et cartes volantes ponctueront l'aventure. A la nuit tombée, vous verrez le plancton bio-luminescent briller de mille feux. Adultes et moussaillons participeront activement à l'odyssée.

La visite guidée permet de lire les peintures comme une bande dessinée, d'en décoder les symboles et de repérer quantité de détails. Nous découvrirons ensemble :
- à l'église l'Annonciation, deux saints martyrs et la vingtaine de panneaux du cycle de la Passion
- à la chapelle les scènes de l'Annonciation, une Vierge allaitante, des martyrs, un Calvaire et le cycle complet des Vertus, Vices et Châtiments.

Au programme :
> Georg Friedrich Haendel, Aria du "Rinaldo"
> Jean-Sébastien Bach, Inventionen
> Frédéric Chopin, Valse, Op. 69
> Niccolò Paganini, Cantabile
> Vincent Beer Demander, Il cannone dello Stregone - hommage à Paganini
> Heitor Villa Lobos, Bachianas Brasileiras
> Ennio Morricone, solo mandoline
> Nino Rota, Il Padrino
> Ennio Morricone, Addio a Cheyenne
> Vladimir Cosma, Le Grand Blond
> Claude Bolling, Borsalino
> Vittorio Monti, Czardas
> Vincent Beer Demander, Tiramisù (tarentelle).

En partenariat avec l'Université du Temps Libre de Toulon, le concert sera suivi d'une conférence à 14h.

Ce spectacle raconte l’histoire du petit Akil, 9 ans, dont le cœur peut s’arrêter à n’importe quel moment. Son petit cœur fait l’imbécile, s’emballe, ralentit, s’affole. Dans le pays où il vit, il faut payer pour être opéré, alors il compte les décennies qu’il faudrait pour rassembler l’argent… Mais soudain, une lueur d’espoir lui redonne la force d’exister : et si les jambes légères de sa mère pouvaient gagner le marathon, et la prime qui va avec ? Inspirée par le popping, le voguing et la house, la jeune danseuse de hip-hop Fatma-Zahra Ahmed porte avec une grande sensibilité le combat de cette mère ordinaire et héroïque, accompagnée du comédien Romain Njoh. Le duo déploie, au milieu du public sur le plateau, une énergie unique dans cette histoire puissante et universelle, qui refuse la fatalité et fait de l’espoir un moteur de vie. Une ode à la force de l’amour et sa capacité à transcender le destin !

En suivant les traces des consuls Albert, Meissimilly et autres, nous découvrirons les fermes typiquement arvidanes, les cadrans solaires et les péripéties de la cohabitation entre catholiques et protestants.

OTTiLiE [B] est une autrice, compositrice et interprète plurielle. Elle est avant tout une expérimentatrice qui chérit les rencontres avec d’autres artistes, dont les créations tiennent souvent de la performance. Avec IMPRESSIONNÉ·E·S, elle a eu envie de nous parler du corps, où s’impriment comme sur une plaque sensible toutes nos expériences de vie et leurs conséquences dans nos quotidiens. Pour ce projet, elle s’est associée à Romain Bertet, son complice chorégraphe, danseur et comédien. Ensemble, ils ont travaillé à partir de récits de vie qu’OTTiLiE [B] a recueillis et les ont transformés en flashs poétiques.
Par le texte, la performance musicale et la danse, les artistes nous donnent à voir et à entendre des corps-mémoires vives, dans toute leur diversité, “dans leur réalité de vécu, parfois dépouillés et affranchis des conventions sociales”. Pour OTTiLiE [B], tous ont leur place dans la société.
Une création en forme d’espace de dialogue, d’écoute et de résonance, mais aussi un acte politique, un chant de résilience.

Nota Bene : certains textes comportent des passages de violence psychologique et/ou physique.
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Cie Du Vivant Dans Nos Cordes

Le mal absolu aurait-il pu être évité ? Dans ce « stand-up d’art et d’essai, conférence et confidence, mi-idiot, mi-intello », Éric Feldman explore avec humour et gravité les traumatismes des « enfants cachés » survivants de la Shoah : ses propres parents, oncles et tantes. Sur le fil d’un mystère qu’on se prend à vouloir résoudre, le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d’émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. On y croise notamment tonton Lucien et tata Sarah, le grand écrivain Isaac Bashevis Singer, Milosh le chat d’Éric, et on pense aux grandes figures des humoristes juifs new-yorkais. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le cœur des gens et célébrer, en ces temps obscurs, la fragilité et le miracle d’être vivant.

Cette conférence est animée par Frédéric Presles - Photographe, Réalisateur et Producteur de documentaires animaliers et éditeur, Membre de la Société des Explorateurs Français.
A l'occasion de l'anniversaire de la publication originale le 15 janvier 1846 de Monte Cristo en feuilleton, c'est une véritable enquête que Frédéric Presles vous invite à retracer avec lui. En retrouvant les lieux fréquentés par Alexandre Dumas pour documenter l'histoire de Monte Cristo et en s'appuyant sur des extraits du livre, nous ferons un tour dans Marseille pour répondre aux questions : Comment est né le roman? Qui sont les héritiers du comte de Monte Cristo? Que sont devenus les décors du récit d'aventure mondialement connu?
La conférence sera suivie d'une séance de dédicace du livre par l'auteur.

Hector Obalk fait un stand’up en musique et en images sur l’histoire de la peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d’un écran géant projetant d’époustouflants détails. Ses performances ont déjà attiré plus de 160 000 spectateurs.


Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue...sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà…

C’est quoi, être un enfant juif dans l’Europe des années 30, puis grandir en tentant d’échapper aux persécutions ? Continuant d’interroger notre récit national, Le Birgit Ensemble nous propose ce portrait de Le?on, complément du spectacle Les Suppliques, adapté au jeune public.
Dans le corpus des demandes adressées par des Juifs, dans la France de Vichy, deux lettres signées “Léon” ont percuté Julie Bertin et Jade Herbulot. Grâce à des casques audio et à un dispositif d’écoute reproduisant la spatialisation de l’oreille humaine, les autrices et metteuses en scène nous embarquent à travers l’Europe, aux côtés de ce très jeune homme. La pièce s’inspire de la vie de Léon Kacenelenbogen sans pour autant en être une reconstitution exacte.
Confronté aux secousses inflexibles de l’Histoire, Léon va faire preuve d’un courage, d’une intelligence et d’un instinct de vie extraordinaires. “Le contexte actuel nous rappelle combien il est important de faire acte vivant de mémoire”, expliquent-elles. Avec ce récit de vie à la fois épique et intime, elles nous offrent un bouleversant voyage initiatique qui, au-delà du contexte historique, résonne fort dans le présent.

La Générale Production et Le Birgit Ensemble

Durant 3 jours, les meilleurs mondiaux vont s’affronter
et se disputer des points sur le boardercross de la station, situé à 2300 m d’altitude. Ce n’est pas moins d’une centaine de coureurs qui sont attendus sur le domaine skiable dont certaines têtes d’affiche.

Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.

Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.

Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.

Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Plus d’infos : u-play.fr/lesmusiquesdejoehisaishi

Yellow Socks Orchestra & Choir

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter.

Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.

Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.

L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

Un spectacle déjanté qui mélange l’univers des neurosciences aux codes de la comédie musicale pour dézinguer nos biais cognitifs à coup de jeux de mots et d’ombres. Une plongée non sans humour dans la fabrique à illusion de notre cerveau au détour de chansons et démonstrations décalées.
Pour un aller peut-être sans retour sur notre perception de la réalité, soyez prêt·e·s à ne pas croire à tout ce que vous allez voir.

« C’est quoi le biais de confirmation ? C’est quand tu te souviens de ce qui t’arrange, et que tu oublies ce qui te dérange. C’est quand tu ne vois que ce que t’as envie de voir, et que tu n’entends que ce que t’as envie d’entendre. » extrait

Cie Don’t Stop Me Now
Steven Matthews

De son humour noir et son verbe bien aiguisé, Sarah-Anna, ancienne infirmière, découpe sans prendre de gants. Société, sexe, hypocrisie ambiante: elle balance tout haut ce que tout le monde ose à peine penser tout bas.


Vous allez rire, et vous demander parfois si vous en avez le droit, dans un spectacle cru, drôle et sans anesthésie, duquel vous sortirez vivants, et ça, c’est déjà bien!

Une rêverie de deux semaines donne forme à une création autour d’un piano à queue et portée par des voix féminines, ouvrant la fenêtre de possibilités pour le duo.
En proie à la pop exigeante comme toujours, Elvett nous invite à un voyage sonore bercé par des sons électroniques et analogiques, des chansons traditionnelles, et parfois des pianos lyriques, parfois tribaux – un voyage plein d’introspection et d’intensité.

Accompagné de la chanteuse et pianiste de jazz Soraya Berent depuis leurs débuts, Elvett s’entourent maintenant de l’un des nouveaux visages de la scène pop d’aujourd’hui, Gaspard Sommer sur le synthétiseur et l’échantillonneur analogique.

Enfin, et ce n’est pas le moins important, les touches finales du projet sont apportées par des voix féminines supplémentaires incarnées par Chloé Baumgartner et Capucine Mugnier du trio prometteur « Les Lunes ».

Comme une boîte à bijoux pour la voix puissante de Lyn m, ce nouveau groupe revient à leur premier amour : l’âme, le blues et le gospel. Néanmoins, leur recherche constante de nouveauté est satisfaite grâce aux productions lumineuses d’Alain Frey.

Soirée jazz club.