Agenda

Le maire d’une ville est convoqué par la police le soir de Noël. L’inspecteur et son adjoint enquêtent sur une sale affaire : trois fillettes ont été retrouvées mortes étranglées et violées, à quelques semaines d’intervalle… Le maire est-il coupable ?... Va-t-il avouer ?...
De John Wainwright, par "la LICORNE" de Cheval Blanc

Une occasion unique de découvrir la richesse de cette culture millénaire à travers ses arts, sa musique, sa gastronomie...

Au programme :
Vendredi 24 avril :
- de 10h à 12h : Commémoration du génocide des Arméniens au square Agricol Perdiguier
Ce moment solennel rendra hommage aux victimes et réaffirmera l’importance du devoir de mémoire et de la transmission.

- de 14h à 18h : 4 conférences à la Salle des Fêtes de l’Hôtel de Ville sur :
* l'histoire de l'art médiéval
* architecture visionnaire
* le développement en Arménie
* 20 ans de collaboration en psychologie
et une exposition d'artistes peintres durant les conférences.
Entrée libre.

Samedi 25 avril de 16h à 18h, chapelle Saint-Gabriel, 376 chemin des Cris Verts : concert du groupe Nor Achough
Un voyage musical au cœur de la tradition arménienne, entre chants populaires et héritage ancestral, dans un cadre patrimonial exceptionnel.
Billetterie sur place.

Dimanche 26 avril de 9h à 19h, place des Carmes : marché de gastronomie et d'artisanat arméniens
Un moment convivial et familial.

La gym douce renforce les muscles en profondeur : bas du dos, abdominaux, fessiers et cuisses. Elle travaille également la souplesse et libère des tensions. Cette discipline favorise une bonne circulation du sang et fait travailler le cardio, de quoi restreindre les risques de maladies cardio-vasculaires. Elle a aussi l?avantage de réduire le stress, l'anxiété et d'améliorer le sommeil. En bref, cette gym est un concentré de douceurs bienfaisantes !

Contenu de l'atelier : Chaque séance sera ponctuée de démonstrations, de conseils pour pratiquer une activité physique quotidienne chez soi, d?explications
sur le fonctionnement du corps humain, de pratiques de la méthode de respiration, d?échauffement doux, d?étirements.

>Séance 1 : Renforcement « full body* », découverte de l?approche gym bien-être et mise en place de la respiration.
>Séance 2 : Renforcement du bas du corps.
>Séance 3 : Renforcement de la sangle abdominale et des muscles dorsaux.
>Séance 4 : Renforcement « full body ».

Ces ateliers sont proposés dans le cadre du partenariat entre le CCAS et l'ASEPT PACA. 

LA CABRO D'OR
Aperçue dans les collines, filant dans les ruelles, bondissant en pinède ou tapie au cœur des carrières… la mythique Cabro d’Or reste insaisissable. Et si, cette fois, c’était vous qui retrouviez sa trace ? Les Alpilles deviennent un immense terrain de jeu et d’exploration.
Le kit de jeu - 19 €
Disponible toute l’année à la Maison du Parc des Alpilles et dans les offices de tourisme partenaires.
Infos sur www.parc-alpilles.fr/cabro-dor
Nouveauté : sorties semi-guidées au printemps
Vous souhaitez découvrir le jeu accompagné ? Le Parc propose des sorties pour s’initier à la Cabro d’Or, idéales pour les novices.
Sur inscription : 04 90 90 44 00
• Orgon (dès 10 ans) Jeudi 16 avril, 14h-16h30
• Tarascon (dès 8 ans) Vendredi 17 avril, 14h-16h30
• Paradou (dès 10 ans) Mardi 21 avril, 14h-16h30
• Mouriès (dès 8 ans) Mercredi 22 avril, 14h-16h30
• Fontvieille (dès 14 ans) Vendredi 24 avril, 14h-16h30
• Eyguières (dès 6 ans) Samedi 25 avril, 14h-16h30
1 kit de jeu nécessaire par groupe. Possibilité de l’acheter auprès du guide le jour de la sortie.

Réservation conseillée.

Avis aux passionnés de lecture et d'art !
Le Cercle des Lecteurs des Sorgues vous donne rendez-vous pour ses rencontres mensuelles :

Tous les 1ers vendredis du mois.
À 18h30.
Au Grand Hôtel Henri - 1 Cours René Char - L'Isle-sur-la-Sorgue.

Le concept : Amis lecteurs, venez nous rejoindre pour partager vos découvertes dans une ambiance conviviale.

Les Baladins du Var.

Vendredi 24 avril 2026
- 18h45 / « Retour de Madison » d’Eric Assous par la Cie Amphitryon Théâtre
- 21h15 / « Nos femmes » d’Eric Assous par la Cie Y-sol en scène
Samedi 25 avril 2026
- 18h45 / « Et la démocratie bordel » d’Oscar Castro par la Cie Grain de scène
- 21h15 / « La vie est une fête » de Lilian Lloyd par la Cie Théâtre de l’éventail
Dimanche 26 avril 2026
- 17h / « Un stylo dans la tête » de Jean Dell par la Cie Russa Lux
Buvette et petite restauration sur place

Après le spectacle un repas vous sera proposé par l'association MAPEmonde ainsi qu'une buvette.

Le prénom – création 2024
Cie La Colombe enragée

Solo de danse et paroles décoloniales pour l'espace public.
Tout public à partir de 8 ans
Durée estimée : 60 minutes

Mêlant danse et oralité, Maryem Dogui interroge ses racines africaines et son héritage culturel d’enfant d’immigré·es, empêché par des siècles de colonisation et d’assimilation françaises.
Le prénom, c’est la tentative de réparation d'une chaîne brisée, la réappropriation viscérale d'un héritage à trous. Un témoignage sensible et nécessaire comme réconciliation transgénérationnelle et multiculturelle.

https://lacolombeenragee.wixsite.com/site/le-pr%C3%A9nom

Organisé par la commission culture du Planning Familial 05

Ce concert inaugure cette année de célébration du 140ème anniversaire de la Lyre de La Crau. Un hommage sera notamment rendu à Gilbert Bécaud, disparu il y a 25 ans.
Concert gratuit

Aujourd’hui, un simple smartphone suffit pour réaliser un film. Mais comment faisait-on avant ? Cet atelier propose de remonter le temps à la découverte de l’histoire du cinéma et de son évolution, depuis les premières images animées jusqu’aux technologies récentes. Flipbooks, bobines de films, cassettes vidéo, caméras et projecteurs à manivelle : autant d’objets à manipuler pour comprendre l’incroyable chemin parcouru par le 7? art.
A partir de 6 ans

Les 72h de l'écologie célèbrent ces dynamiques pendant trois jours d’événements ouverts à toutes et tous, organisés par les associations locales, entreprises de l’ESS, collectifs citoyens et institutions. La Cité des Transitions porte ce rendez-vous annuel pour la 3ème année consécutive.

Conférences inspirantes, ateliers participatifs, visites insolites, expériences immersives… 
Les 72h de l’écologie invitent le grand public à découvrir et à célébrer ce qui fonctionne déjà sur notre territoire, en matière de solidarité et de durabilité.

La majorité des événements sont gratuits et sur inscription.

Depuis plus de 20 ans, FLOX, multi-instrumentiste, producteur et bidouilleur de génie, est la figure incontournable du Nu Reggae, un genre qu’il a contribué à définir en fusionnant les rythmiques chaleureuses du reggae roots avec la précision de l’électro. Avec son dernier album, Square, il franchit une nouvelle étape en se présentant sur scène en mode solo. Armé de ses machines, de son groove imparable et d’un dispositif de contrôleurs MIDI sur mesure, il revisite ses titres phares pour créer un véritable show électro-reggae immersif et énergique et dansant. Un live vibrant, diablement efficace !

Maxxo - Première partie :
Après avoir été récompensé en 2008 par un « Web reggae awards » suivit d’une pause consacrée à la production d’autres artistes, MAXXO revient avec un flow affûté, des textes percutants et un backing band taillé pour la scène. Artiste incontournable de la scène reggae française, MAXXO excelle dans le nu-roots qui puise ses influences dans le reggae jamaïcain, le dancehall et le hip-hop, donnant naissance à des titres engagés et accrocheurs. Attendez-vous à un show incandescent !!

Une attention toute particulière sera donnée à la sculpture, les secrets de la peinture et la magie de vitraux aux milles éclats.

Dans le calme de l’atelier l’enfant laissera libre cours à son imagination pour façonner sa propre chimère en argile, écho fantasque aux créatures du passé.

Pour enfant de 6/8 ans, obligatoirement accompagnés d’un adulte .

IH : le Palais des Papes n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite en raison d'un grand nombre de marches.

Un grand rendez-vous pour célébrer la passion olympienne partout dans le monde. Pour cette 2e édition, l’OM met à l’honneur son Peuple Bleu&Blanc lors d’un match festif et fédérateur.
Animations exclusives, expériences uniques et moments au plus près des joueurs vous attendent (prénom floqué sur le maillot d'un joueur, accès privilégiés…).
La billetterie est d'ores et déjà disponible, ne manquez pas cet évènement !

Cette exposition est organisée par "Les Arts Ô Soleil". Vous découvrirez les oeuvres des artistes peintres suivants :

Michèle CARER
Christian GROS
Anne COURBOT
Chantal JAMET
Mireille DAVID
Laetitia JISTA LAIGNEL
Monique FAYOLLE
Eva Nonna SEDERSTAM
Michelle FERRAND
Stéphanie VERNIERES

De nos ancêtres, quelles chansons nous parviennent ? Comment les réinventons-nous ? Comment l’ailleurs détient-il la clef de l’ici ? Le passé, celle du présent ?

Depuis 2022, Marion Rampal mène aux côtés du saxophoniste franco-québécois Aurélien Tomasi une recherche buissonnière, tout à la fois documentaire et créative, sur les musiques de l’Amérique francophone. Rencontres, interviews, laboratoires d’exploration à partir d’archives ou de formes transmises par des musiciens traditionnels, “Petite Maison” est un road-trip rêveur qui nous plonge dans la magie de la transmission et de l’invention.

Aux côtés d’Hugo Blouin, musicien autant actif sur la scène jazz de Montréal que féru d’invention sonore d’après des formes folkloriques, et rejoints par la violoniste franco-québécoise Fany Fresard, ils explorent des pièces originales comme des airs traditionnels appris en Acadie ou aux Iles de la Madeleine. Ensemble,en nouveaux troubadours, ils courent les sons comme d’autres courraient les bois de l’autre côté du grand Atlantique. Après une première saison de concerts intimistes, ils s’associent au réalisateur Martin Sarrazac pour créer un objet singulier à la frontière de la poésie et du documentaire, partageant au public les rencontres et paysages de Petite Maison, pour une plongée sensible au cœur des métissages de la culture francophone et de la libre métamorphose des mémoires. “Petite Maison” rassemble un collectif Franco-québécois autour de Marion Rampal et Aurélien Tomasi. Pensé comme un rhizome de liens entre mémoire et création, il s’incarne au gré des rencontres et des traversées: voyages, sessions, collectages, podcast, vidéos musicales documentaires, enregistrements studio et formes concertantes.

Une création Les Rivières Souterraines/ Petite Maison/ Pole de référence Jazz sous les Pommiers/ avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, du CALQ, de la Fondation BNP Paribas

DSITRIBUTION :
Voix, guitare, mandoline: Marion Rampal
Violon, podorythmie, voix: Fany Fresard
Clarinettes, Juno, flûte: Aurélien Tomasi
Contrebasse, voix: Hugo Blouin
réalisation image: Martin Sarrazac
Son : Axel Pfirrmann

Conte musical pour enfants de 6 mois à 3 ans
Il était une fois une toute petite chauve-souris, qui s'appelait Étoile.

Elle vivait au fond d'un vieux grenier et n'en sortait pas.
Elle avait peur des humains et de leur réaction en la voyant.
Et pourtant, un beau jour, Étoile décida de sortir de sa cachette et d'aller rencontrer la famille qui vit juste en dessous !
Étoile va alors vivre une aventure et des rencontres exceptionnelles !
Théâtre et musique s'enchaînent autour de personnages attachants, sur fond de country, Jazz, Rock N' Roll, Disco et Hip Hop.

La bibliothèque invite les enfants à imaginer et créer leur propre créature magique !
Au programme : viens costumiser ta créatrure étrange.

Miss Lulu est un spectacle humoristique et musical ! Miss Lulu chante, danse, raconte, avec la complicité de son accordéoniste P'tit Pierre, son fidèle accompagnateur mais aussi son souffre-douleur... Un moment de café-théâtre hors du commun !

Familière des plus grandes scènes, Miss Lulu s'est produite dans les plus célèbres cabarets, Chez Michou à Paris, L’Étoile Bleue de Marseille... Elle passe avec bonheur des théâtres à l'italienne aux bistrots de campagne, des festivals aux foires internationales. Elle pose ses valises le temps d'un récital (évidemment) triomphal.
Miss Lulu est un hommage aux stars du music-hall, mais c'est avant tout un moment de café-théâtre avec ce personnage fantasque qui a l'émotion à fleur de peau. Elle chante, elle danse, elle raconte, avec la complicité de son accordéoniste P'tit Pierre, son fidèle accompagnateur mais aussi son souffre-douleur. Miss Lulu a traversé les époques, leurs modes et leurs chansons et on fredonne avec elle un répertoire qui couvre une grande partie du siècle dernier. La célèbre diva parcourt la France racontant sa passion pour les hommes, pour la musique, pour P'tit Pierre, bref, pour la vie.
Elle interprète avec fougue des succès puisés dans le répertoire des chansons à texte qui vont devenir autant de prétextes à mettre en valeur les facettes de sa personnalité. Et quand P'tit Pierre interprète à son tour quelques standards du répertoire d'accordéon, elle s'exalte, virevolte, trébuche, et le spectacle se fait comédie. Ensemble ils interprètent des chansons d’Yvette Guilbert, Fréhel, Yvonne Printemps, Patachou, Barbara, Joséphine Baker...

Olivier de Narnaud est comédien, il a travaillé notamment avec J-L. Cochet et A. Mnouchkine. Il est aussi chanteur lyrique, sa voix claire et lumineuse couvre près de quatre octaves et s'accommode de toutes les tessitures, mais c'est dans le suraigu qu'elle surprend le plus. Il a créé le personnage de Miss Lulu afin de concilier ces deux passions sur la scène, puisant son inspiration dans le cabaret des années folles, l'opérette, le cinéma muet, et la comédie de boulevard.

Pierre Martin est accordéoniste, passionné par cet instrument versatile. Si son répertoire de prédilection est le jazz manouche, il est avide et curieux de toutes les musiques, de tous les styles et de tous les instruments. Il n'a pas son pareil pour tout adapter, harmoniser, et interpréter, même et surtout si cela n'a pas été écrit pour l'accordéon. Il relève ainsi magistralement tous les défis pour dialoguer avec Miss Lulu.

Hola Frida, fait éclore les couleurs comme dans un tableau vivant. Le rouge flamboyant des fleurs, le bleu profond des ciels mexicains, le jaune solaire et le vert tendre des jardins…
LE FILM : HOLA FRIDA (2025)
C'est l'histoire d'une petite fille différente. Son monde, c'est Coyoacán au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l'intéresse. Cette petite fille s'appelle Frida Kahlo ! Lorsque des épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Elle crée un univers peuplé de couleurs, de fleurs et de créatures fantastiques. Son réconfort c’est la peinture, le dessin...
Adapté de l'album de jeunesse Frida, c’est moi écrit par Sophie Faucher et illustré par Cara Carmina, le film met en lumière la résilience, la créativité et la force intérieure de Frida, tout en célébrant la richesse de la culture mexicaine. À découvrir en famille.

Révélé sur TikTok avec le viral Les dauphins, puis lauréat du Prix du Public aux Inouïs du Printemps de Bourges, il poursuit sa mue avec un second EP intense et sincère.
Entre amours blessées et renaissance, ses chansons mêlent émotions brutes et énergie pop-rock-électro. Auteur, compositeur et producteur, St Graal signe une “post-pop” vibrante, à la fois intime et dansante. Des titres comme Je t’emmènerai ou Premier Baiser confirment un univers entre Alt-J, The Strokes et la French touch.
Un artiste générationnel, libre et bouleversant, qui transforme les fêlures en hymnes lumineux.

Les commerçants de La Londe & Co vous convient à un afterwork, le vendredi 24 avril, dans la l'avenue Albert-Roux, en centre-ville.
A partir de 17h, profitez d'une fin d'après-midi festive avec vos commerçants londais.

Organisé par l'association des commerçants et artisans Londais ''La Londe & Co''.

Parkings gratuits.

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective.

À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites.

Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle.

Portée par une scénographie flamboyante, l’exposition vous invite à vous immerger dans l’atmosphère de la bohème montmartroise tout en mettant en lumière les deux médiums de prédilection de l’artiste que sont la lithographie et la peinture. En s’appuyant sur la richesse de collections privées inédites et de grandes institutions muséales telles que le musée Toulouse-Lautrec, le musée d’Orsay et le musée Carnavalet, l’exposition explore aussi bien les tableaux de plein air, intimes et sensibles, que les affiches emblématiques consacrées aux grandes figures du spectacle de la Belle Époque, telles que La Goulue, Aristide Bruant ou Jane Avril, et celles réalisées pour la presse, l’édition et à des fins publicitaires. Elle aborde également la question du théâtre, notamment à travers la figure du spectateur voyeur, mais aussi celle de la prostitution, centrale chez l’artiste pour comprendre le regard bienveillant qu’il portait sur ses contemporains. L’exposition offrira ainsi l’occasion de découvrir comment Toulouse-Lautrec a su, mieux que quiconque, capter l’essence du Paris de la Belle Époque et du monde du spectacle et abordera aussi ses liens avec ses contemporains comme Pierre Bonnard, avec qui il cultive un intérêt commun pour le japonisme.

Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Musée Toulouse-Lautrec.

Visite commentée tous les jours à 17h15. Durée : 1h15.