Agenda

Le monde amazigh, dont les origines sont diverses et encore sujettes à débats dans la communauté scientifique, s’est déployé, depuis au moins le Néolithique, sur un large territoire depuis l’Egypte jusqu’au Maroc et même aux îles Canaries, incluant le nord du Niger, du Mali et de la Mauritanie. Il partage une identité linguistique avec le tamazight et une écriture commune, le tifinagh.

Dans le monde amazigh, toute action de parure est associée à une signification de protection et d’éternel retour. L’action de parer, orner, recouvrir, décorer, renvoie à un statut, à l’identité d’un groupe. La parure, le tissage ou la céramique, loin d’être accessoires, sont essentiels et constituent une sorte de filtre physique ou magique, un dispositif total de protection du corps, de l’espace domestique et plus largement de l’espace social global. Des corps tatoués aux bijoux, en passant par les objets domestiques, les voiles ou tendeurs de tentes, les murs ou portes de maisons, se retrouvent les mêmes motifs, formes, symboles, qui ne sont pas seulement décoratifs mais jouent un rôle triple : esthétique certes, mais aussi thérapeutique et apotropaïque, et de marqueur social et de genre. Certaines limites de l’espace social amazigh sont clairement signifiées, de diverses manières, par des paroles, des attitudes, des figurations, mais également par certains rituels spécifiques autour des seuils et des portes, car elles marquent ou établissent des frontières entre l’extérieur et le domaine du foyer, qui reste essentiellement dévolu aux femmes.

Depuis les premiers mythes, la matrice à partir de laquelle est pensée la naissance de la culture amazigh est féminine : l’exposition s’ouvrira sur les figures fondatrices des déesses mères, associées symboliquement à la figure, féconde et protectrice, du cercle. Le parcours explorera ces notions de seuils et de cercles protecteurs, qui sont au cœur de la culture amazigh et la structurent, puis s’attachera aux objets, aux surfaces, aux formes et aux signes dans lesquels elles viennent s’incarner de façon matérielle : signes abstraits, géométriques, mais aussi figuratifs (tortue, poisson, grenouille, épi de blé
ou œil, figure anthropomorphe, etc.). L’accent sera mis sur la dimension cyclique de la nature (la lune, le retour du printemps, les moissons) en lien avec les gestes et les savoir-faire des femmes (poterie, tissage, teinture au henné, vannerie, tatouage…) mais aussi ceux des hommes pratiquant traditionnellement l’orfèvrerie.

Cette exposition sera également l’occasion de s’interroger sur le concept de « permanence berbère » et sur les transmissions et circulations contemporaines de ce matrimoine/patrimoine au sein de l’importante diaspora amazigh, dans le domaine de la création artistique comme dans les cultures
populaires. Sans omettre, par ailleurs, l’appréciation voire l’appropriation culturelle dont ce matrimoine/ patrimoine peut faire l’objet aujourd’hui.

Environ 150 objets et œuvres du XIXe siècle à nos jours, ainsi que quelques pièces archéologiques, seront présentés parmi lesquels des bijoux, céramiques, textiles, vanneries, sculptures, outils, photographies, vidéos, installations, archives appartenant principalement aux collections du musée Pierre Bergé des arts berbères de la Fondation Jardin Majorelle à Marrakech et à celles du Mucem, mais aussi à des collections publiques et privées canariennes, marocaines et françaises, ainsi qu’à des artistes.
Commissariat :
Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie
Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères
Exposition conçue en partenariat avec la Fondation Jardin Majorelle, musée Pierre Bergé des arts berbères à Marrakech.

La démarche artistique de Hena ECHO est de lutter contre « l’obsolescence
programmée » en recyclant les matériaux électroniques destinés à la destruction et en
réalisant des créations esthétiques et décoratives. En recherche constante de nouveaux
horizons créatifs à explorer, Hena ECHO laisse les matériaux guider son imaginaire dans la
réinterprétation d'images populaires.
La technique de Hena ECHO est purement instinctive : ni maquette, ni ébauche,
l'œuvre se crée à mesure que les morceaux s'assemblent et ce qui était objet perd son rôle
premier. Son travail est à mi-chemin entre une esthétique steampunk et robotique. Hena
ECHO crée un univers joyeux et métallique.
Dans le cadre de son exposition à la Galerie La Citerne, Hena ECHO propose des ateliers
de « démontage de machines » afin d’initier tous types de public, adultes et enfants au
recyclage et à l’obsolescence programmée.

Cet événement d'envergure est ouvert au public, offrant ainsi à tous l’opportunité d’assister à des performances de haut niveau et de vibrer au rythme de cette discipline spectaculaire. Les engagements sont ouverts sur la plateforme FEI. Ne manquez pas l'occasion de vivre cette expérience unique et de découvrir cet événement incontournable de la saison.

Le musée SCAD FASH Lacoste est fier de présenter Jardins Rêvés, une nouvelle exposition organisée en exclusivité pour SCAD par Dior Héritage, Christian Dior Parfums et le Musée Christian Dior de Granville. Il s'agit de la première exposition consacrée à Christian Dior en Provence. La scénographie s'inspire de l'enfance de Dior en Normandie, qui a inspiré les vêtements les plus emblématiques de la maison. L'exposition retrace les 78 ans d'histoire de la maison, présentant des ensembles et accessoires créés par le fondateur Christian Dior et ses successeurs, parmi lesquels Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano et Maria Grazia Chiuri. Avec ses vastes champs de lavande et ses multiples variétés florales, le paysage provençal de Lacoste et le Luberon offrent un cadre privilégié à cette exploration enrichissante de l'un des plus célèbres couturiers français.

La visite du moulin à huile de la Maison Brémond clôt ce parcours. Tous les mardis et jeudis à 11h en juillet-août. 84220 Roussillon
– rdv devant le wagonnet dans la montée du Sentier des ocres
Gratuit – sans réservation

En 2006, le jardin a été labellisé « Jardin remarquable » par le Ministère de la culture et de la communication, l’un des premiers à l’être dans le Var.
Le jardin clos qui entoure la maison, plus architecturé, se perd progressivement dans la garrigue alentour, mélangeant plantes endémiques et plantes originaires d’autres parties du monde, ce qui surprend les visiteurs au détour des sentiers.
Outre la présence constante de l’eau sous forme de goulottes, fontaines, fausses sources, étang marécageux, on peut y admirer divers végétaux remarquables (rosiers anciens, nombreuses variétés d’arbousiers et de mimosas, Daphniphyllum, Puyas, cocculus, cornus, grevilleas, Magnolia delavayi, Phytollaca dioica), qui transforment le jardin et la garrigue en jardin d’essai.

Vivalto est une école de musique et de danse associative installée à La Roche des Arnauds depuis 2011. Pour la rentrée 2025/2026, l'équipe pédagogique vous propose plus de 25 disciplines, sous forme de cours ou d'ateliers. L'année sera ponctuée par de nombreux concerts, plusieurs stages pluridisciplinaires et des scènes ouvertes pour tous les musiciens amateurs !
Pour davantage de renseignements, n'hésitez pas à nous contacter par téléphone/mail ou à consulter notre site Internet : https://www.vivalto.net

Sarah Delouard, professeur d’Ashtanga et Vinyasa Yoga diplômée de Ashtanga Mysore School & étudiante chez KPJAYI SYC à Mysore, Inde.

Séance d’Ashtanga Yoga, 1ere série dirigée selon l’enseignement de Shri K Pattabhi Jois.

L’Ashtanga est le yoga traditionnel dynamique d’Inde qui suit une série de postures codifiée, synchronisant le souffle et le mouvement.

La séance comprend 1h ou 1h15 de pratique et 1/4h de relaxation guidée.

Âge minimum : 18 ans
Équipement minimum obligatoire : une tenue confortable

1h de pratique & 1/4h de relaxation guidée

Destiné à des personnes en bonne condition physique et plutôt sportives. Débutant(s) accepté(s)

-Arrivez 05-10 minutes avant le début du cours

-Nous prêtons le matériel sur demande

-Portez des vêtements confortables et souples

-Pratiquez à jeun (environ 2-3h après un repas, 1h après une collation)

-Soyez hydratés, mais ne buvez pas pendant la pratique

-Essayez de prévoir l'engagement ou le paiement en virement instantané

Exposition de photographies de David Dauba à la Bibliothèque de Mollégès.

Depuis de nombreuses années, David Dauba concentre l'essentiel de son travail sur les "portraits sans visage".
Ses séries "Ma vie sans moi" et "L'ombre de moi-même", exposées dans le cadre du "Off des Rencontres Photographiques d'Arles" en 2022, explorent cette thématique. Des clichés également exposés lors du « festival international des photographies surréalistes de Fréjus », au « 1er salon d’art » d’Orange ou encore au « Salon international de l’art contemporain (SIAC) » d’Avignon.

Venez découvrir ses photographies et son univers pendant les heures d’ouverture de la bibliothèque.

Vernissage le Samedi 2 Mars Septembre à 18h30.

À qui appartient cette coquille ? Que mange l’oursin et par qui est-il mangé ? Comment naissent les escargots de mer ?

Sous forme d’activités ludiques conduites par un médiateur, les petits jeux du Muséum proposent de découvrir en jouant, les collections et les expositions ainsi que les questions qu’elles abordent.

• Pour toutes et tous à partir de 6 ans (si accompagné d'un adulte)
• Animations 15 à 30 minutes - Horaires des différentes activités : se renseigner à l'accueil
• Réservation sur place

Au programme de cette visite guidée à double voix :
- Découverte du cycle de l'olive : différentes variétés d'olivier, les quatre saisons de l'arbre jusqu'à la récolte, la transformation et la production d'huile d'olive, menées suivant un cahier des charges BIO et AOP Haute-Provence
- En parallèle : Eliane vous livrera des écrits et anecdotes de Paul Arène tout le long du parcours jusqu'à son Bastidon où il écrivit en juillet et août 1868 "Jean des Figues", et plus tard quelques uns de ses plus beaux contes

La visite se terminera par une dégustation d'huiles d’olive au Bastidon de Paul Arène.

Possibilité de prévoir le pique-nique pour manger sur place, lieu idéal pour une pause gourmande en plein air !

Prévoir de bonnes chaussures pour la visite.

Donnez un sens à votre passion du tricot, les bébés comptent sur vous !
Atelier gratuit sans inscription.

Le paysage urbain est le genre favori de l’artiste. Le spectateur se verra présenter des vues de Paris, Rome, Monaco, Nice et, bien sûr, Beaulieu-sur-mer - une ville avec laquelle Oleg entretient des relations amicales de longue date.

Mais au-delà des paysages urbains, le spectateur découvrira dans l'exposition une variété de thèmes et de sujets avec lesquels l'artiste travaille : natures mortes, paysages, nus, animaux...

La plupart des œuvres sont réalisées selon la technique traditionnelle de l’huile sur toile. La palette de couleurs reste reconnaissable, toujours lumineuse et saturée. Les peintures sont dominées par le jaune citron, l’orange vif, le rouge profond et, bien sûr, toutes les nuances de bleu, dont l’une a donné son nom à l’exposition – Bleu d’azur.

Merveilleux accord que celui qui réunit la voix mélodieuse d’Andréa Caparros et la guitare magique d’Emile Mélenchon et invite à un fabuleux voyage au cœur de la musique populaire brésilienne, métissée, de standards revisités.

Possibilité de réservation de repas de producteurs locaux 15€ par personne. Réservation 24h à l'avance minimum.

Notre ferme de production se situe à 1000m d’altitude, l’ensemble du site fonctionne intégralement en énergie renouvelable, système solaire (d’où son nom Spiruline solaire) et nous utilisons une eau très qualitative pour la production de notre spiruline.

Les récoltes de la spiruline se font tous les matins de mi mai à fin septembre.