Agenda

Plusieurs de la ville participent à l'évènement et proposent des animations

Bibliothèques de la ville - 04 90 85 15 59 :
- mercredi 21 janvier :
* à 14h30 - Bibliothèque Ceccano : Escape Game : Retrouvons Ewilan
Avec ton équipe, tu incarneras un des héros de La quête d'Ewilan pour parcourir son univers et arriver à la délivrer.
À partir de 10 ans · Réservation obligatoire

* à 15h - Bibliothèque Renaud-Barrault : La papoterie créative · Atelier modelage Crée ton animal fantastique
Viens réaliser une petite sculpture de créature imaginaire en argile et la décorer avec des morceaux de papiers colorés.
A partir de 10 ans.

* à 15h - Bibliothèque Saint-Chamand : Animaux fantastiques en origami
Plongez dans l’univers magique des créatures imaginaires en apprenant à les créer en origami. Un atelier ludique et créatif pour donner vie à d’étonnants animaux fantastiques avec du papier plié.

- vendredi 23 janvier :
* à 14h - Bibliothèque Ceccano : Sieste littéraire
Venez profiter d ’un temps de détente au sein de la bibliothèque : installez-vous, fermez les yeux et laissez-vous emporter tout en douceur à la découverte de notre sélection de textes issus des littératures de l’imaginaire, le tout sur fond musical…
Pour adultes.

* de 19h à 21h - Bibliothèque Renaud-Barrault : Soirée jeux spéciale Nuit de la lecture !
Il est 19h. Vous passez par hasard dans le coin et vous remarquez de la lumière dans la bibliothèque. Par une des fenêtres, des boîtes de jeux de société attirent votre attention. Vous vous approchez. Vous voyez des gens assis autour des tables : ils lancent des dés, poussent des pions et cachent des cartes dans leur manche.
Que faites-vous ?
Choix 1 : « Vous poussez la porte et entrez : je vous ai vu tricher ! ».
Choix 2 : « Vous aussi vous voulez vous amuser : vous poussez la porte et entrez ! ».

- samedi 24 janvier - Bibliothèque Ceccano :
* à 14h30 : Atelier pour petites mains Imagine ta ville du futur
Viens découvrir Albert Robida, illustrateur du début du 20 e siècle qui a imaginé notre monde d'aujourd'hui. À sa manière, imagine la ville du futur en dessin.
À partir de 8 ans · Réservation obligatoire

* à 17h : Lecture musicale de Sainte Emmerderesse
De et avec l’autrice Audrey Alwett, accompagnée de la harpiste Ameylia Saad Wu.
Audrey Alwett est autrice de nombreuses bandes dessinées (en particulier les séries à succès Le Grimoire d’Elfi ou encore Le Jardin des fées et Princesse Sara) mais aussi de nouvelles et de romans (tels que la trilogie Magic Charly chez Gallimard Jeunesse). Ses livres ont été traduits dans une dizaine de langues et elle a reçu de nombreux prix.
Ameylia Saad Wu est une soprano, harpiste, compositrice et arrangeuse réunionnaise. Récompensée lors de concours internationaux, elle est invitée en tant que soprano et harpiste à de nombreux festivals et événements culturels en Europe et au Moyen-Orient. Imprégnée par ses origines insulaires, orientales et asiatiques, toujours inspirée par le personnage légendaire de la sirène, les contes et les mythologies du monde, elle crée par sa voix et sa harpe celtique une musique poétique et évocatrice, imprégnée des influences néoclassiques, contemporaines, world et celtiques.
Rencontre dédicace après le spectacle.
Pour adultes - Réservation conseillée

Gratuit.

* Maison Jean Vilar -8 rue de Mons - 04 90 86 59 64 :
- jeudi 22 janvier à 18h30 : Le mystère Vilar et autres textes
Cette première soirée des Nuits de lecture s’ouvrira sur une représentation de la pièce Le Mystère Vilar d’André Benedetto, interprétée par les adhérents de l’atelier théâtre sénior de la Maison Jean Vilar, dirigés par Michel Lebert. L’association VoxPopulire prendra ensuite le relais et lira une sélections de textes. La soirée se terminera sur apéritif convivial.

- samedi 24 janvier à partir de 18h : Histoire(s) du Festival
La Maison Jean Vilar poursuit son partenariat avec le Conservatoire du Grand Avignon pour une soirée exceptionnelle en plusieurs temps autour de l’histoire du Festival d’Avignon. En lien avec l’exposition Les Clés du Festival, elle mettra en lumière la parole des directeurs, qui ont contribué à faire du Festival d’Avignon l’événement qu’il est aujourd’hui, et celle du public, témoin unique et partie prenante de cette aventure collective. Laissez-vous emporter par cette histoire singulière à travers les voix (et les sons !) des élèves et professeurs des départements théâtre et musique du Conservatoire !

Entrée libre - réservation conseillée.

* Musée Louis Vouland - 17 rue Victor Hugo -04 90 86 03 79 :
Vendredi 23 janvier à 18h30 : Comment habiter le monde ?
Cette lecture en partenariat avec l’association Voxpopulire vous propose un voyage à travers l’espace et le temps, les villes et les campagnes, au fil de textes littéraires et de réflexions théoriques.
Participation libre (conseillé 10€) - Réservation indispensable (jauge limitée).

Découvre le violoncelle et les gestes pour devenir chef d'orchestre ! (à partir de 6 ans).
Sur inscription uniquement .

Porté par la batteuse et chanteuse Aïda Diop, le groupe Aïda fusionne rythmes latino-américains et sonorités contemporaines pour créer une transe musicale captivante, mêlant jazz, rock et pop et célébrant la diversité culturelle.

La Micro-Folie, musée numérique créé par la Villette avec le ministère de la Culture, présente en haute
définition les chefs-d’œuvre de 12 grandes institutions.
Explorez l’histoire du portrait et exprimez-vous à travers des ateliers de dessin et d’écriture.
Découvrez comment les artistes traduisent identité et émotions par les traits, les gestes et les expressions.

Détail de la programmation :
Mercredi 14 et 21 janvier - 10h00
Thème « art graphique » : Atelier de recomposition d’un portrait inspiré par le style d’un artiste : à la manière de Picasso, Van Gogh ou Arcimboldo.

Mercredi 14 et 21 janvier - 14h00
Thème « écriture » : Atelier « portrait chinois » ou Atelier Haiku.

Depuis des années, il se produit dans le monde entier avec son luth baroque noir unique. Sa musique intemporelle est souvent décrite comme hypnotique, minimaliste et envoûtante, alliant beauté ainsi qu’une touche sombre et méditative. Ses paroles ont une résonance chrétienne mythique, incorporant des thèmes tels que l’amour, la foi et l’au-delà, souvent avec un caractère répétitif, semblable à un mantra.

Au début de sa carrière, il a composé la musique du jeu vidéo Sims Medieval. Il collabore avec le cinéaste et musicien Jim Jarmusch, notamment pour la bande originale primée de Only Lovers Left Alive, pour laquelle Van Wissem a remporté le Cannes Soundtrack Award en 2013.

Son travail solo comprend des albums tels que Stations of The Cross (2008), qualifié de petit chef-d’œuvre par le magazine Wire, New Lute Music For Film (2013) et Behold! I Make All Things New (2022), ainsi que des bandes originales pour des films tels que Un Prince (2023).
Van Wissem effectue de nombreuses tournées, se produisant dans des lieux aussi divers que des festivals de rock ou des églises, et a collaboré avec des artistes tels que Tilda Swinton et Zola Jesus. En 2019, il a été chargé par la Cinémathèque française de composer la bande originale du film d’horreur muet Nosferatu (1922). Il a sorti la bande originale en 2022 sur son propre label Incunabulum. Le New York Times a écrit : Commençant par un solo joué au luth, sa performance intègre la guitare électrique et des enregistrements déformés d’oiseaux disparus, passant de la subtilité à l’horreur gothique. « Ma bande originale passe du silence au bruit en 90 minutes », explique-t-il, pour culminer dans un « death metal dense et lent ».

En 2026, il présentera sa nouvelle bande originale live pour The Cabinet Of Dr. Caligari (1920). Un nouvel album solo et une tournée mondiale sont prévus pour début 2026. Il interprétera de nouveaux morceaux, notamment des pièces cinématographiques hypnotiques de luth évoquant des paysages désertiques contemporains, en plus de la toute nouvelle bande originale du Dr Caligari mentionnée ci-dessus.

Redouane a écumé la France, l’Europe, et les autres continents aves son spectacle « on m’appelle Marseille ». Il a terminé sa tournée en apothéose dans son stade, sur ses terres, au Vélodrome.
Aujourd’hui il revient avec un nouveau show.
Des anecdotes désopilantes il en a beaucoup à vous raconter, il explique son parcours, sa réalité, son aventure incroyable, ses rencontres improbables, toujours avec le même ton, déconcertant et hilarant, celui qui lui est propre, remplit d’impro.
Venez découvrir Redouane Bougheraba “Mon premier spectacle"

Juicy production en accord avec RB Limited présente ce spectacle

Au programme, vous pourrez vous essayer au ski de fond (debout ou assis) et découvrir des jeux pour débuter, à la marche en raquette et ses jeux de pistes, au biathlon, à la pulka.
Le centre sportif du Dévoluy vous proposera aussi d'autres activités adaptés.

Matériel fourni.

La flûte de Samuel Bricault est tour à tour lyrique, grinçante ou éthérée - dans un entrelacs d’œuvres issues du répertoire classique et contemporain. Elle dialogue avec la voix frissonnante de Camille Carraz sur des textes de la littérature fantastique du 19e siècle, tandis que les vidéos abstraites et expressives de Quentin Bonami viennent en intensifier l’atmosphère.

Entrée libre - réservation obligatoire.

Afin de rendre la culture et les pratiques artistiques accessibles au plus grand nombre , les Jeudis de la Collection Lambert sont gratuits.

Au programme :
- jeudi 4 décembre : Mohamed Bourouissa

- jeudi 18 décembre : Madison Bycroft

- jeudi 22 janvier : Gabriel Abrantes

Le programme est susceptible de varier. Plus d'information sur www.collectionlambert.com

Gratuit - Dans la limite des places disponibles.

Dans le cadre de l'Entre2 BIAC
En portugais, en catalan, en sarde et ou encore en occitan, fora signifie « dehors ». Cette performance éponyme est un hommage vibrant à celles et ceux qui vivent aux marges, défient les normes et inventent leur propre chemin vers la liberté. Entre contrainte et délivrance, Alice Rende fusionne deux pratiques de souplesse et d’illusionnisme et sculpte son corps comme une matière en tension, faisant de la contorsion une riposte désespérée face aux oppressions extérieures…

Tout commence par un visage. Puis une silhouette qui tâtonne. Une paroi invisible se devine, une barrière translucide se dessine. La boîte apparaît, étroite, close. À l’intérieur, l’artiste lutte, habite chaque centimètre avec intensité, comme si elle cherchait à s’affranchir des diktats sociaux, des injonctions écrasantes d’une société qu’elle refuse. Les mouvements sont nerveux et inquiets : visages écrasés, corps distordus, retournements et lévitation... On y lit un combat, une lutte intime et poignante contre une domination invisible, insidieuse, qui cherche à marquer le corps. Mais, une fois l’issue atteinte, une fois soustraite à cette prison invisible… cette femme est-elle réellement libérée ? À travers les parois de plexiglas, ce puissant solo sonde notre pouvoir d’émancipation.

Vous aussi vous êtes une chieuse ?
L’une est célibataire endurcie.
L’autre n’arrive pas à tenir un couple.
La première est spirituelle.
La seconde cartésienne.

Tout les oppose et pourtant.
À elles deux, elles forment Le Gang des Chieuses.
Par choix ou par maladresse, découvrez pourquoi il est important de le rester… Ou pas.

Après la disparition d’un ami acteur, Damien Trapletti s’interroge sur ce qui pousse un homme à perdre foi en la vie et, par extension, sur les croyances que notre société exige pour y appartenir.

Sur scène, il raconte cette histoire, incarnant les voix de l’entourage et révélant les récits dominants qui structurent notre société : réussite, argent, performance, isolement. Le geste du mort agit comme un révélateur, mettant en lumière nos contradictions et nos illusions. Dans ce théâtre-miroir, chaque personnage devient symbole, chaque parole questionne nos valeurs.


Entre rire et vertige, un spectacle qui questionne nos illusions et nous oblige à regarder en face ce en quoi nous croyons vraiment.

Sortie de résidence - Entrée libre sur réservation.

Jeudi 22 janvier à 20h30 : JAM Session à Scène 55
Rencontre entre musiciens jazz et musiques actuelles
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Bar sur place
Renseignements par téléphone au 04.92.18.50.02 ou par mail ecoledemusique@villedemougins.com

Alors qu'il cumule plus de 150 millions de vues tous réseaux confondus, Nino fait le pari de tout lâcher et de se lancer sur scène.

Après avoir fait ses armes en première partie de Gad Elmaleh et de Redouane Bougheraba, il est aujourd'hui enfin prêt à vous présenter son 1er spectacle.

Parfois insolent mais jamais insultant, il vous séduira tant par ses sketchs hilarants que par son sens inné de l’improvisation, qui lui permettent de developper une complicité toute particulière avec son public.

Dans ce spectacle, Nino se dévoile, dépeint sa vie et sa vision du monde à travers des sketchs qu’il n’a piqué à personne !

Une soirée à la découverte d’un artiste dont les dessins cherchent moins à choquer qu’à faire réfléchir.
L’occasion d’échanger avec celui qui a fait du dessin un langage universel, capable - avec très peu de mots - de dépasser les frontières linguistiques et culturelles.

La soirée comprend :
- l’accueil au champagne dans le patio de la Villa
- la conférence thématique
- le dîner au restaurant Béatrice concocté par notre cheffe Myriam Barda (*accord mets -vins et une flûte de champagne)

Face au chaos, Marsavril préfère « danser sur les décombres ».
Formé au printemps 2022, le groupe joue une musique à la fois épurée, puissante et chaleureuse, mêlant structures complexes et envie de faire danser.
Il reflète un son compact et complice, forgé par une solide amitié. Inspiré notamment par Badbadnotgood et Makaya McCraven, le quartet transforme ses nombreuses influences en un mélange personnel et inédit.
Leur musique, captée dans l’urgence comme dans la nostalgie, développe un imaginaire sensible, têtu et moderne.

Deeplodocus, ce trio toulousain au line-up original composé d’un saxophone baryton, d’un marimba et d’une batterie, s’inscrit dans une démarche musicale inventive et singulière.
Ils offrent un son qualifié d’ “électro-débranché”, solide et hypnotique, comme une pulsation animale et profonde. Ce choix mets en avant un groove brut, puissant et des sonorités pleines de sensibilité. "
Ambiance garantie.

Grâce à elles, nous retrouvons avec gourmandise les sacrés monstres du 7ème art que sont Bébel, de Funès, Le Splendid et tant d’autres.
Notre Monsieur Cinéma, partisan du rire ensemble, nous invite à (re)voir et (re)découvrir ces comédies populaires qu’il aime tant et qu’il a partagées avec ses enfants avant de les offrir au public. Un spectacle qui vous enchantera pour peu qu’il laisse aussi libre cours à son autre passion : le karaoké. Vive le cinéma !