Agenda

19 éditions déjà ? Un âge mûr pour un festival, qui résiste au temps, niché dans ses vallées préférées au cœur de l’hiver.
Des concerts seront proposés aux habitants et aux visiteurs, dans une vingtaine de lieux différents, à toutes heures et pour toutes les bourses. Une parenthèse hors du temps, une bouffée de fraîcheur et de bonne humeur, un rendez-vous attendu de tous.

Oui, nous aimons aussi le jazz "à l'ancienne" mais nos regards se portent vers l'émergence des nouveaux talents et vers l'innovation que proposent les nouvelles générations de musiciens toujours autant créatifs qui écrivent la musique de leur époque, qui est aussi la nôtre.

Des bases incontournables :
10 jours de festival au cœur de l’hiver. Un festival associatif pensé pour les habitants du briançonnais et les visiteurs d’un jour ou d’une semaine. Un festival qui crée une dynamique forte, avec plus de 4800 spectateurs, une quarantaine de partenaires locaux, une centaine de bénévoles et tout un territoire qui attend cette parenthèse hors du temps.

Le festival se déplace dans une quinzaine de lieux différents autour de Briançon, Serre Chevalier et ses environs (vallée de La Clarée, l’Argentière La Bessée, Villar St Pancrace...). La musique résonne dans les grandes salles existantes, mais également dans les bars, sur les pistes de ski alpin ou de ski de fond, les fortifications Vauban, les bibliothèques...

Assurément intense, cette dizaine de jours l'est pour le public, les bénévoles, partenaires et artistes, tous profitant ensemble d'une frénésie musicale régénératrice et d'un bain de convivialité authentique que le pays briançonnais sait souvent produire.

Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle, une rue d’apparence tout à fait normale.

Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent ! Tendez l’oreille… vous entendez, alors maintenant écoutez, car ici tout est musique… Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les instrucs sont créés. Laissez-vous porter par cet orchestre de brocante et son obsession de la récupération juste.
Le bruit devient son, le bruit devient note, le bruit devient rythme. Prêtez attention, laissez vos oreilles se perdre dans ce véritable fourbi musical et vos yeux se faire avoir par des sons trop souvent ignorés.

Vous êtes prêts ? Alors n’hésitez plus, entrez dans leur univers ….

SUD CONCERTS EN ACCORD AVEC ENCORE UN TOUR PRESENTE CE SPECTACLE

Soutenus par les institutions et en partenariat avec les structures culturelles de la Métropole Aix-Marseille Provence et de la Région Sud, la Biennale Internationale des Arts du Cirque et l’Entre2 BIAC sont devenus, en moins de 10 ans, des événements incontournables pour le public et les professionnels, mettant en lumière l’étendue et la diversité de la création circassienne contemporaine.



Pour maintenir le lien avec le public et soutenir une présence forte du cirque chaque année, Archaos crée, en 2016, l’Entre2 BIAC. Ce festival se déroule les années paires, également au cœur de l’hiver, entre janvier et février, en lien avec nos partenaires du territoire d’Aix Marseille Métropole.



Festival plus intime mais tout aussi ambitieux, l’Entre2 BIAC est l’occasion pour Archaos de développer une programmation dans sa salle. Lors de cet événement, un coup de projecteur est mis sur les actions d’Éducation artistique et culturelle, par le biais de restitutions, d’ateliers en lien avec les spectacles programmés, de séances dédiées pour les scolaires. Autant de moments forts qui font vivre le lieu, tout en révélant au public la diversité et la portée de nos initiatives



Fondé il y a plus de trente ans, labellisé Pôle National Cirque depuis 2012, Archaos participe au rayonnement du cirque contemporain. Son ambition : faire reconnaître cette discipline parmi les plus innovantes de ces dernières décennies.



Tout au long de l’année, en soutien à la création, Archaos accueille en résidence et coproduit de nombreuses compagnies dont une majorité est programmée à la Biennale Internationale des Arts du Cirque (BIAC) ou à l’Entre2 BIAC. Archaos épaule également les professionnels du cirque contemporain en leur proposant des stages de formation continue, un accompagnement individualisé ainsi qu’un espace d’entraînement disponible au quotidien. À l’international, Archaos favorise la mobilité et la visibilité des compagnies en organisant des rencontres avec des programmateurs internationaux.



Sur son site, et plus largement sur la région Sud, Archaos encourage la rencontre entre les artistes et le public à travers une programmation riche faite de festivals, de Rendez-vous Cirque, d’ateliers de pratique amateurs et d’actions d’éducation artistique et culturelle menées avec plusieurs partenaires (Éducation nationale, structures sociales, associatives et médico-sociales).

Comment retrouver un fantôme de famille ? C’est toute la question que soulève la pièce Dans ton intérieur porté par la comédienne Julia Perazzini. Dans cette enquête personnelle devenue spectacle, elle remonte la piste fragmentaire de son grand-père paternel italien, cet homme dont elle porte le nom mais dont l’existence reste, pour elle, une énigme presque totale.

Les indices de départ sont maigres : un jour, sa grand-mère décide de couper les liens avec son mari sans explication apparente. À la croisée de l’autobiographie, du spiritisme et de la performance scénique, cette quête intime interroge les rapports entre mémoire, transmission et présence invisible. Figures et émotions prennent vie dans ce récit où chaque geste, chaque mot, chaque silence est chargé de tendresse, d’humour et de sincérité. La scénographie, reflet de l’univers intérieur du personnage, laisse libre court à l’introspection. Sous nos yeux, les tiroirs s’ouvrent d’eux-mêmes, les objets frémissent et les fantômes se réveillent.

Cette pièce bouscule les codes du théâtre documentaire pour mieux convoquer les absents, rendre palpable l’indicible, donner corps à un nom. Une occasion de secouer la poussière des mémoires familiales et de se rappeler que les fantômes ont de la lumière à tous les étages.

Le paradoxe actuel est que l'extrême droite s'internationalise autour d'un imaginaire transversal (la "guerre des valeurs" en défense de la "civilisation"), tandis que la gauche peine à se dénationaliser autour d'un autre imaginaire transversal. Il faut partir des pratiques transnationales et transversales qui s'expérimentent dans les mouvements sociaux et politiques contemporains : féminismes transfrontières, mouvements écologistes et paysans, peuples autochtones. Toutes ces pratiques sont en elles-mêmes des pratiques cosmopolitiques en ce qu’elles expérimentent d’autres manières de vivre et de faire monde.

Ce mois-ci, place au Flamenco : Teresa Deleria vous invite à un véritable tablao."

Le Salon de l'Etudiant de Marseille ouvrira ses portes pour sa 37e édition, au parc Chanot.Véritable lieu d'échanges et de découvertes, cet événement important du paysage éducatif est organisé en partenariat avec la Région académique Provence-Alpes-Côte d'Azur, la Région Sud, Aix Marseille Université et l’Onisep.




Partageant la mission commune d’accompagner les jeunes vers une orientation réussie, nous serions heureux de pouvoir compter sur votre soutien pour partager cet événement auprès des jeunes et de leur famille.




Au fil des conférences, ateliers et échanges sur les stands d’information, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir une large variété de formations, de mieux comprendre les conditions d’admission, de s’informer sur les débouchés professionnels et de dialoguer avec des experts passionnés. Un moment important pour mieux décrypter Parcoursup et explorer toute la richesse des filières, des écoles et des universités.

Plus de 35 concerts autour du jazz et des musiques actuelles. La programmation est éclectique, accessible à tous. Certains concerts sont faits pour danser, d’autres pour écouter et savourer dans le calme. Elle est le reflet d’une scène montante nationale
et internationale proposant une musique vivante en perpétuelle ré-invention.
Le festival se déplace dans une quinzaine de lieux différents autour de Briançon,
Serre Chevalier et ses environs (vallée de La Clarée, l’Argentière La Bessé, Villard St
Pancrace...). La musique résonne dans les grandes salles existantes, mais également
dans les bars, sur les pistes de ski alpin ou de ski de fond, les fortifications Vauban,
les bibliothèques...

Traiteur, orchestre, dragées, confettis… tout y est, sauf l’amour !
Au milieu de cette fête explosive, famille et amis assistent au feu d’artifice conjugal :
chamailleries, vérités qui claquent et humour qui pique.
Sur scène, le duo irrésistible Alain Chapuis (l’inoubliable tavernier dans Kaamelott) et Marie Blanche transforment le divorce en une comédie féroce et jubilatoire.

Un jeune homme en lutte contre les injonctions à incarner le parfait garçon fait deux rencontres déterminantes dans une nouvelle vie à la campagne : sa tante et une jeune camarade de classe. Sur scène, deux interprètes convoquent une galerie de personnages avec comme principaux alliés les artifices du théâtre.



Un homme se tient face à une enquêtrice. Son fils a disparu. L’homme parle peu. Il se trouve beaucoup d’excuses. N’est responsable de rien. En parallèle, on découvre les derniers mois de la vie de ce garçon. Son arrivée à la campagne, chez sa tante. Ses premiers pas dans un nouveau collège. Les rencontres et la solitude mêlées. La découverte d’une vie si différente de la sienne.



Dans cette tranche de vie, tous les éléments de la fiction sont là et toutes les coutures de la fabrication du spectacle aussi. Comme une histoire s’inventant sur l’instant, les deux interprètes changent de costumes et de personnages sous les yeux du public.



La compagnie La Paloma dessine les chemins chaotiques d'une masculinité qui se cherche, entre attendus virilistes, prises de risques et détournements de genre. Elle interroge la manière dont on se construit Garçon au milieu des autres.



Auteur, Simon Grangeat
Metteur en scène, Thomas Fourneau

Juifs allemands originaires de Rhénanie, immigrés à Paris à la même époque, le poète Henri Heine et le virtuose du violoncelle Jacques Offenbach partageaient le même goût de la légèreté et observaient avec humour la société française du XIXe en plein bouleversement.

Sur scène, le comédien François Chattot incarne l’écrivain aux côtés de deux chanteuses lyriques et de musicien·nes qui ravivent les partitions du compositeur. Entre jeu et musique, elles et ils font entendre la modernité et l’ironie cinglante de leurs œuvres merveilleuses.

Une très belle occasion de (re)découvrir de nombreux airs d’Offenbach, célèbres ou méconnus.

Première au Liberté
D’après Henri Heine
Musique Jacques Offenbach
Dramaturgie et mise en scène Irène Bonnaud
Direction musicale Benjamin Laurent
Avec François Chattot, Mylène Bourbeau (soprano), Aurore Ugolin (mezzo) et un ensemble musical.

C’est le grand jour, Thomas et Clémence vont se marier. Tous les préparatifs sont en place mais la mariée a soudainement disparu.
Aurait-elle un doute au dernier moment ? Avec l’aide de ses amis Alexis et Stéphane, Thomas tente de comprendre la situation.
Il va mener l’enquête mais il était loin d’imaginer ce qu’il allait découvrir ! Entre réflexions sur le couple et stratégies de
reconquête inédites, la soirée s’annonce épique. Venez découvrir le renouveau du spectacle parisien ! Les Desperate Housemen réconcilient tout le monde, brisent les codes et renouvellent le genre.

Texte de :
Stéphane Murat et Alexis Macquart
Avec :
Stéphane Murat,
Alexis Macquart,
Régis Lionti en alternance
avec Valentin Giard

Tout public.

Préparez-vous à une traversée artistique unique, guidée par les mots poignants de Marguerite Duras.
Ce spectacle offre une immersion dans un texte qui, bien que non conçu pour le théâtre, s’y révèle avec une force émotionnelle et une profondeur surprenante.
Sans artifice, sans décor ni accessoire, avec seulement le texte et l’acteur, cette pièce explore les thèmes de la perte et du deuil, tout en célébrant la simplicité et la rigueur de l’écriture de Duras.

Le retour des mutantes, pratiquant allégrement le détournement de la parole, s’inspirant du cinéma, de séries et de la pop culture. Mutantes vous propose une soirée pleine de paillettes et de rires.


Ces spectacles représentatifs de la diversité humaine nous permettent d’aborder ces sujets de genre avec joie et bonne humeur.

Après des centaines de vidéos humoristiques sur internet et une tournée belge à guichets fermés, GuiHome vous détend écume les routes françaises et conquiert tout sur son passage ! Dans son spectacle, l'humoriste & vidéaste met en lumière le douloureux passage de l'enfance à l'âge adulte. A travers de nouveaux personnages et une mise en scène plus vraie que nature, le comédien vous emmène dans son univers à la Peter Pan pendant près de deux heures ! Premier emménagement, premier mariage, premier enterrement, GuiHome s'amuse des étapes importantes de sa jeune vie et vous confronte à vos propres rêves avec douceur et vérité. Il a grandi (de 2cm au moins), il a muri et a soudainement envie de partager sa vision de la société ! Il est plus que temps de profiter à nouveau de la vie et que cela soit en famille, entre amis, entre collègue ou en amoureux, ce spectacle est fait pour ça.
Il est en forme, surexcité et n'a absolument pas sa langue dans sa poche (oui, on ne va pas vous mentir, il n'a pas de filtre) ! Une chose est sûre, vous ne ressortirez pas indemne de ce spectacle mais après tout, est-ce si grave que cela ?

L’accès lui est catégoriquement refusé mais l’individu s’engage corps et âme dans une lutte effrénée pour convaincre cette administration de le laisser passer : il est à la recherche d'un être cher, passé de l’autre côté, et il ne reculera devant rien pour le retrouver.

Le Cabaret des Oiseaux propose une expérience à la fois drôle et troublante. Porté par une scénographie imposante et une création sonore immersive, ce spectacle ouvre les portes d’un ailleurs où le burlesque se mêle à la douleur de la perte. Entre rituels absurdes, règles innombrables et apparitions fantastiques, se déploie sur scène un univers à la fois funèbre, onirique et comique, qui invite à rire ensemble pour tenter de vivre avec la disparition des êtres aimés.

Une invitation au voyage, entre clarinette, violon et violoncelle.

Avec Yom x Ceccaldi, La Garance accueille un trio d’exception où virtuosité et émotion ne font qu’un. Clarinettiste inclassable et insatiable explorateur, Yom traverse les genres : klezmer traditionnel revisité, rock, musique électronique, americana, classique et contemporaine. À ses côtés, les frères Théo et Valentin Ceccaldi au violon et au violoncelle tissent un dialogue sensible et audacieux.

Dans ce nouveau projet, Le rythme du silence, les trois artistes partent en quête d’un territoire musical inexploré. Ensemble, ils défient les frontières du temps et de l’espace, oscillant entre réel et imaginaire, méditation et transe. La musique devient ici un langage spirituel, universel et profondément humain.

Ce concert hypnotique, réconfortant et généreux offre une expérience rare : un moment suspendu où chaque note semble inviter à la contemplation et à l’introspection.

Informations complémentaires :
Durée : 1h10
Tout public
Aide auditive : boucle magnétique permettant d’amplifier l’écoute du spectacle.
Accessible aux personnes à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …).
Naturellement accessible aux personnes déficientes visuelles : spectacle essentiellement auditif.

Restauration sur place : vous pouvez réserver votre repas

Cristiano Nascimento / Linha Dois (concert & balèti avec initiation à la danse)
En première partie : Le Chœur de La Roda

Devant le niveau des irresponsables politiques qui tiennent la barre du pays depuis 40 ans et qui suivent aveuglément la même voie que «Le Titanic », Michel Guidoni, en bon Gaulois, vient faire le point … avant la rencontre avec l’iceberg ! En incarnant à la perfection ces sombres héros, Michel Guidoni met en lumière leur incontestable talent à nous faire sourire à leurs dépens.

La BIAC est également un temps fort pour des centaines de professionnels internationaux. A cette occasion se tiennent les Rencontres Professionnelles, événement rassemblant programmateurs, artistes, institutions venus du monde entier, faisant de la Biennale un carrefour incontournable de la création circassienne.





Catharsis, c’est l’histoire d’une relation entre le haut d’un pont et le fond d’un bar. Tandis que deux musiciens imposent leur ambiance, à la frontière entre l’orient et l’occident, deux individus se cherchent, jouent à des jeux risqués, se plongent dans des danses cathartiques et s’envoient littéralement en l’air… Au travers de leurs disciplines de cirque que sont le cadre coréen et le main-à-main, le duo d’acrobates caresse les limites de l’humanité d’une relation à deux.




Durée 40 minutes, suivi d'un temps d'échange avec les artistes Dès 5 ans Sortie de résidence

"Ma plus grande peur dans la vie, c’est d’avoir des regrets et de croiser un cafard. Les cafards, j’en ai déjà eu. Pour le reste, je referais tout de la même manière : quitter la maison de ma mère à 13 ans, débarquer en France à 22 ans, épouser un date Tinder, avoir un enfant et divorcer.

Je suis née en Ouzbékistan, j’ai grandi en Russie et, après une dépression post-partum, un divorce et plusieurs métiers, j’ai ressenti le besoin de raconter mon histoire.

Monter sur scène pour le faire dans une langue qui n’est pas la mienne, mais que je maîtrise mieux que certains français, ça valait vraiment le coup.

Ce spectacle raconte le parcours d’une fille qui essaie d’assumer ses choix, même quand il faut aller au parc avec son fils malgré une gueule de bois. Celle qui ose dire ce qu’elle pense et vivre comme elle veut. Libre."

A partir de 16 ans.

Dans cette création mise en scène par Alexander Stoyanov, le Grand Ballet de Kiev confronte deux chefs-d'œuvre emblématiques du répertoire musical et chorégraphique, Carmen de Bizet et le Boléro de Ravel. Deux œuvres puissantes qui se répondent et s'enrichissent mutuellement.