Agenda

Sous les projecteurs, comme d’habitude, la nourriture de rue : des plats simples, à partager en compagnie et à déguster en se promenant dans les rues colorées de la ville provençale de La Ciotat.
Pour s’immerger totalement dans l’atmosphère méditerranéenne et pour valoriser les liens entre la gastronomie italienne et provençale, il y aura 13 food-trucks provençaux et italiens représentant 6 régions d'Italie : Piémont, Emilie-Romagne, Sicile, Vénétie, Campanie et Latium.
Les food-trucks seront heureux de régaler vos papilles, il y en a pour tous les goûts : pizza, pinsa, parmigiana, montanara (pizza frite), piadina, risotto et burrata à la truffe, ravioli servis avec sauce tomate pesto et mousse de burrata, arancini, panelle, friture de poisson, mix de friture (courgette, sauge, ravioles fromage et herbes), porchetta (cochon aux herbes rôti sur la place !) burger recette médiévale, burger au poulpe, tagliere (charcuterie et fromages italiens, impanata et caponata), tiramisù, bomboloni, glaces, cannoli et cartocci siciliens, bar à vin, spritz, limoncello spritz, prosecco, limonade…
Cette 7ème édition mettra à l'honneur la cuisine de la Campanie (la région de Naples).
Pour animer l’événement, plusieurs shows culinaires seront proposés par Michel Basaldella, chef international du restaurant Le Grand Puech, à Mimet, et Agostino Coppola, chef napolitain et président de l'ACIF, l'Associazione Cuochi Italiani in Francia (l'association des chefs italiens en France), qui valoriseront la cuisine italo-provençale en créant des recettes spéciales.
A partir de cette année, chaque édition de Cibo di Strada sera marquée par un thème, cette année c'est Il Calcio (le football).

Programme :

Mercredi 27 août
17h - minuit

17h : Ouverture
18h : Inauguration en présence des institutions locales avec une présentation des exposants et de leurs gourmandises
19h : Battle de babyfoot avec la participation des institutions locales
20h30 - 23h : Animation musicale avec le groupe Riva - reprises italiennes

Jeudi 28 août
10h30 - minuit

10h30 - 11h30 : Show culinaire Spaghetti alla Maradona à l'ail, huile, piment et.. !? par Michel Basaldella (dégustation sur place)
13h - 13h30 : Animation musicale avec le groupe Riva - reprises italiennes
14h - 15h : Atelier culinaire salé Parmigiana d'aubergines à la napolitaine par l'association des chefs italiens en France
15h30 - 16h30 : Atelier culinaire sucré Taralli Dolci di Castellammare (biscuits secs) par l'association des chefs italiens en France
17h - 18h50 : Cinéma en plein air - projection du film Amici Miei en version italienne sous-titrée en français
19h - 20h & 21h - 23h : Animation musicale avec le groupe Riva - reprises italiennes

Vendredi 29 août
10h30 - minuit

10h30 - 11h30 : Show culinaire Il Piatto dei Campioni (Lukaku et Mctominay) - Moules à la napolitaine par Michel Basaldella (dégustation sur place)
13h - 13h30 : Animation musicale avec le groupe Riva - reprises italiennes
14h - 15h : Atelier culinaire salé Ndunderi (type de pâtes napolitaines) par l'association des chefs italiens en France
16h - 17h : Atelier culinaire sucré Zeppole Campane (choux garnis de crème pâtissière) par l'association des chefs italiens en France
17h30 - 18h30 : Karaoké - chansons italiennes (inscription sur place)
19h - 20h & 21h - 23h : Animation musicale avec le groupe Riva - reprises italiennes

Samedi 30 août
10h30 - minuit

10h30 - 11h30 : Show culinaire La Pasta del SSC Napoli (pâtes à la sauce genovese) par Michel Basaldella (dégustation sur place)
13h - 13h30 : Animation musicale avec le groupe Riva - reprises italiennes
14h - 15h : Atelier culinaire salé Ravioli Alla Caprese (raviolis au fromage italien) par l'association des chefs italiens en France
16h - 17h : Atelier culinaire sucré Graffe Napoletane (beignets frits) par l'association des chefs italiens en France
17h30 - 18h30 : Karaoké - chansons italiennes (inscription sur place)
19h - 20h : Quiz musical (inscription sur place) récompense à la clé !
21h - 22h30 : Hommage à Dalida par Chrisharmonie

Dimanche 31 août
10h30 - 21h

10h30 - 11h30 : Show culinaire - Le sorbet de saison par Alessandro Schintu, glacier (dégustation sur place)
13h - 14h : Animation musicale avec le groupe Riva - reprises italiennes
14h - 15h : Atelier culinaire salé Cannelloni All'Amalfitana par l'association des chefs italiens en France
15h30 - 16h30 : Atelier culinaire sucré Biscotti All'Amarena par l'association des chefs italiens en France
17h - 18h30 : Rediffusion du match Italie / Allemagne - Coupe du monde de football 1982
19h30 - 21h30 : Animation musicale avec le groupe Riva - reprises italiennes


Tous les jours, le pianiste et chanteur Laurent Versini s'alternera au groupe Riva.
Pour les ateliers culinaires, inscription sur place (limité à 15 personnes par atelier)
Toutes les animations sont gratuites !

Jouez et gagnez sur place : 1 voyage à Naples pour 2 personnes, 2 billets pour un match de l'Olympique de Marseille, 1 dîner menu Campanie Foot pour 2 personnes au restaurant Le Grand Puech à Mimet. Le tirage au sort aura lieu sur place, le dimanche 31 août à 12h.

Vivalto est une école de musique et de danse associative installée à La Roche des Arnauds depuis 2011. Pour la rentrée 2025/2026, l'équipe pédagogique vous propose plus de 25 disciplines, sous forme de cours ou d'ateliers. L'année sera ponctuée par de nombreux concerts, plusieurs stages pluridisciplinaires et des scènes ouvertes pour tous les musiciens amateurs !
Pour davantage de renseignements, n'hésitez pas à nous contacter par téléphone/mail ou à consulter notre site Internet : https://www.vivalto.net

Depuis la terrasse extérieure se déploie un panorama sublime à 360 degrés sur la verte commune de Ramatuelle, le cap Taillat, les îles d’or et le littoral varois puis azuréen à l’Est, avec les pré-Alpes en toile de fond.
A l’intérieur, un espace muséal vous accueille, découpé en trois salles qui présentent la faune, la flore et le patrimoine écologique ; l’histoire des phares de l’antiquité à nos jours, les routes maritimes et les épaves locales ainsi qu’une partie sur le phare de Camarat en lui-même de sa construction à son organisation actuelle.

D'origine Templière, les moulins ont été restauré en 1995.
L'un deux abrite une collection d’outils agraires et l'autre dont le mécanisme a été entièrement restauré, est l'un des derniers de la région à pouvoir produire de la farine.
L'association Les Amis des Moulins de Régusse propose des visites guidées, sur l'histoire, la restauration et le fonctionnement

En totale liberté, Hervé Di Rosa a choisi dans les collections du Mucem des œuvres qui touchent sa sensibilité, pour créer autour de chacune d’elle une pièce complémentaire. Comme une bague est dessinée pour un diamant, comme un reliquaire est construit pour mettre en lumière ce qui est sacré. L’artiste a pensé qu’il y avait, entre ses œuvres et les objets d’art populaire du Mucem, comme un air de famille.

Pour présenter le beau et patient travail d’enchâssement des collections du Mucem par les œuvres d’Hervé Di Rosa, réalisées sur mesure par l’artiste, il fallait un parcours inventif et joyeux. Jean Seisser, directeur artistique, complice de longue date d’Hervé Di Rosa, a imaginé l’exposition comme un archipel constitué d’une quinzaine d’îlots. Chacun de ces îlots rapproche quelques-uns des objets des collections du Mucem d’une création d’Hervé Di Rosa. Ces îlots livrent chacun une histoire entière, librement interprétable par le visiteur.

Direction artistique Jean Seisser, critique d’art ; Commissariat Vincent Giovannoni, conservateur en chef, responsable du pôle Arts du spectacle, Mucem ; Scénographie Gabrielle Laurin Mercury et Studio Mash
dans le cadre du festival PAC

C'est notre souhait d'accompagner les personnes qui le souhaitent vers la transition, et d'aider le mieux possible ceux qui se sentent un peu "perdus" dans cette étape capitale.

C'est pourquoi nos bénévoles ont à cœur d'ouvrir le local de l'association chaque mercredi après-midi afin de proposer un peu de réconfort, une présence, une écoute, autour d'une boisson réconfortante... Nous en profiterons également pour mettre la gratiferia à disposition des personnes démunies, afin qu'elles viennent chercher là de quoi se vêtir, se couvrir, lire ou encore équiper son foyer, et ce grâce aux dons matériels que nous recevons régulièrement.

Chaque journée des "Rencontres du mercredi" permettra de créer du lien et de faire en sorte que les personnes seules, ou en difficultés, puissent venir se réchauffer et se divertir le temps d'une après midi.

Organisé par l'association La Vie autrement

Par l'ouie, la vue, l'odorat, et le toucher, réveillez votre enfant intérieur et lâchez votre mental.
Un moment de détente, ressourçant.

A l'ombre des platanes du boulodrome, dégustez ce plat traditionnel provençal et partagez un moment convivial de fin d'été.

(...) instrumentistes jouant: saxophone, flûte traversière, trompette, trombone, piano, orgue, guitare, basse, contrebasse et batterie.

Si vous cherchez une immersion totale dans la musique, vous êtes au bon endroit!

Jazz’Lub Workshop offre au musicien l’occasion de travailler et jouer un répertoire au sein d’un octet, suivre des cours théoriques, répéter en section, jouer en big band, participer à des ateliers rythme, jouer à des jam sessions, se produire en public, tout cela encadré par des musiciens professionnels.
De l’atelier yoga du matin en plein air à la jam du soir, chacune des activités aide à mieux comprendre la musique. Lors des stages vous découvrirez de nouveaux outils pour progresser et pratiquerez votre instrument au quotidien.

Les clés du Festival dévoile l’histoire du Festival de 1947 à nos jours en traversant ses grands fondamentaux : le festival des origines, un festival d’artistes et de création, un festival et son public, un festival miroir du Monde, Avignon Ville festival, le Festival Off, la fabrique du Festival.

Le premier étage de la Maison Jean Vilar (soit au total une surface de 350 m²), est jalonné de pièces iconiques, de témoignages marquants, de sources renouvelées, d’histoires artistiques et humaines rapportées.

Cette exposition immerge le spectateur dans les créations qui ont fait les grandes heures du Festival : du Prince de Hombourg de Jean Vilar au Mahabharata de Peter Brook, de Thyeste de Thomas Jolly à Saïgon de Caroline Guiela Nguyen ou encore les créations de Thomas Ostermeier, Anne Teresa De Keersmaeker, Rébecca Chaillon et d’Angélica Liddell.

Avec au cœur du projet : le public — novice ou initié, touristes ou festivaliers — saisi par la force vibrante d’une utopie bien réelle, d’un patrimoine toujours vivant.

En confiant ainsi à un large public “les clés du Festival”, cette exposition entend prolonger le geste fondateur de Jean Vilar et du Théâtre Populaire : pour toutes et pour tous.

Il existe une programmation associée pendant le Festival d'Avignon. Plus d'information sur https://maisonjeanvilar.org/

Inauguration le jeudi 5 juillet.

Assistez au film captivant sur la fabrication de l'huile d'olive, on vous fera ensuite déguster les huiles du moulin en expliquant les différents fruités. Puis place aux travaux pratiques : jouez au lancer de scourtins , et repartez avec votre bouteille d'huile remplie par vos soins à l'embouteilleuse. Une étiquette spéciale et hop ! Un souvenir à emporter de ce moment délicieux.

Durée : 45 minutes

Ce programme invite à franchir le seuil de l’invisible, à sonder l’inconnu, à interroger les croyances qui défient la raison. Entre ombre et lumière, rites anciens, légendes et forces mystiques s’entrelacent. Les frontières vacillent, laissant place à un univers où l’étrange et le merveilleux se confondent. Chaque exposition devient un passage, une résonance de traditions occultées, une immersion dans l’insaisissable.
Loin des certitudes, ce voyage sensoriel ouvre les portes de l’imaginaire et dévoile l’aura du mystère.
À travers les figures de la Vierge Noire, de Sainte Sarah et de Mazu dans le taoïsme, la programmation interroge ces croyances populaires qui, entre dévotion et marginalité, transcendent les cultures et les époques. Fotohaus amplifie cette programmation avec la thématique Kontroverse et Paradoxe, invitant à explorer les tensions et les contradictions qui surgissent lorsque les croyances se confrontent à la réalité. Dans une société française et européenne marquée par le rationalisme, la spiritualité demeure souvent reléguée à la périphérie du discours dominant, oscillant entre fascination et rejet.

Avec les travaux de Joan Alvado (1979, Espagne), Ian Cheibub (1999, Brésil), Maja Daniels (1985, Suède), Alexandre Dupeyron (1983, France), Weronika G?sicka (1984, Pologne), Jann Höfer (1986, Allemagne), Martin Lamberty (1991, Allemagne), Laura Lafon Cadilhac (1989, France), Silvia Prió (1972, Espagne), Virginie Rebetez (1979, Suisse), Wlad Simitch (1982, Franco-Serbe) et Ann-Christine Woehrl (1975, Allemagne). et des collectifs : FREELENS, INLAND, Laif et The Reporters avec des photographes taïwanais.

Sous la direction artistique de Florent Basiletti et sous le commissariat de Anne-Marie Beckmann, Christel Boget, Gilles Cargueray, Emmanuelle Hascoët, Klaus Kehrer, David Kern, Gilles Massot, Heike Ollertz, Hildesheim Pirot Ziegler et Cornelia Siebert, Sortilèges fait partie du programme associé des Rencontres.

Le jardin est pour Célia Pernot un merveilleux atelier à ciel ouvert où ré-inventer sa pratique de la photographie et mener une création artistique.
En posant son regard sur les Jardins, ceux du Musée International de la Parfumerie à Mouans-Sartoux, du Musée Gassendi à Digne-les-Bains, de la Villa Boccanegra en Italie, et chez elle, dans le Luberon, Célia devient artiste naturaliste. Ses images sont à la croisée de la sculpture, de la science et de la photographie. Elle élabore des mobiles associant dans un équilibre éphémère des éléments du végétal à des matériaux d’ordre minéral et animal, les éclairant ensuite comme des œuvres d’art pour les immortaliser par la photographie.

Un mariage au fin fond de la Petite Kabylie, dans les montagnes du Djurdjura. L’invité, seul non musulman et donc seul homme admis chez les femmes lors des 3 jours de fête, a su saisir l’occasion de découvrir de multiples et surprenantes personnalités, hautes en couleurs. C'est au travers de photographies que Dominique Faure nous partage cette expérience.

Créé en 2018, le tournoi appartient à la catégorie ATP Challenger 75. Il rassemble 32 joueurs professionnels qui se disputent le titre pendant sept jours

Dans un environnement exceptionnel, retrouvez les matchs, le village des partenaires avec le restaurant haut de gamme, le bar à champagne et la buvette pour calmer les petites faims entre deux matchs !

Venez vibrer au rythme d'un tournoi de grands professionnels du Tennis !

Pauline Bétrancourt
John Gasparach
Michèle Hénot
Charley Neff
Alan Roberts
Aliandra Starre

vous invitent au vernissage le mercredi 3 septembre 2025 de 18h à 20h.

Sarah Delouard, professeur d’Ashtanga et Vinyasa Yoga diplômée de Ashtanga Mysore School & étudiante chez KPJAYI SYC à Mysore, Inde.

Âge minimum : 18 ans
Équipement minimum obligatoire : une tenue confortable
Matériel : Tapis fournis sur demande

1h de pratique & 1/4h de relaxation guidée

Yoga dit « dynamique », le Vinyasa yoga est issu du l’Ashtanga Yoga mais s’en démarque par son caractère plus libre, évolutif et adaptable aux besoins de chacun. C’est une pratique basée sur le mouvement, la respiration et l’art de l’alignement postural

Destiné à des personnes en bonne condition physique. Débutant(s) accepté(s)

-Arrivez 05-10 minutes avant le début du cours

-Nous prêtons le matériel sur demande

-Portez des vêtements confortables et souples

-Pratiquez à jeun (environ 2-3h après un repas, 1h après une collation)

-Soyez hydratés, mais ne buvez pas pendant la pratique

-Essayez de prévoir l'engagement ou le paiement en virement instantané

Découvrez la lumière et l’émotion à travers l'œil de Martine Maury lors de l'exposition dédiée à son travail photographique, à La Cadière-d'Azur. Située à la Maison du Terroir et du Patrimoine , cette collection célèbre le quotidien des habitants de Provence Sud Sainte Baume, capturé par l'artiste.

L'exposition est une véritable immersion dans l'univers de la photographie, où chaque cliché raconte une histoire unique. Que vous soyez un passionné d'art ou simplement curieux, les œuvres de Martine Maury vous invitent à voir le monde autrement. Le caractère local de l'évènement renforce le lien avec la Provence et offre une perspective sur les paysages et les moments qui nous entourent.

N'hésitez pas à venir contempler ces œuvres jusqu'au 31 octobre à l'Office de tourisme intercommunal !

Le Domaine Saint-Joseph est une ancienne retraite de la Compagnie des Jésuites, nichée dans les collines du Tholonet, face à la montagne Sainte-Victoire. Mondialement célèbre grâce au tableau de Cezanne (Vue du Domaine Saint-Joseph, Metropolitan Museum of Art, New York), ce domaine de 25 hectares demeure toutefois l’un des trésors cachés de la région.
Cet été, exceptionnellement, il ouvre ses portes au public pour accueillir une rétrospective du peintre François Aubrun, qui occupa les lieux entre 1963 et 2009, et y produisit l’essentiel de son œuvre – plus d’un millier de toiles, dessins et aquarelles. Régulièrement exposée en France, en Europe et en Amérique du Nord, cette œuvre unique, à la lisière de l’impressionnisme et de l’abstraction, est à découvrir pour la première fois dans l’intimité de l’artiste, au milieu des paysages qui l’ont inspiré pendant cinquante ans.
Ainsi, déambulant parmi les panoramas et les vestiges majestueux du Domaine (notamment l’ancienne chapelle où Aubrun avait aménagé son atelier), nous découvrons les différentes étapes d’une œuvre intense et sensible, celle de l’un des derniers grands peintres naturalistes du XXe siècle.

Livret d’exposition bilingue (français/anglais) distribué gratuitement à l’entrée du parcours / Librairie-boutique sur le parcours d’exposition.
Durée de visite : environ 1h30.

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

// Le 15 juillet à 20h, échange autour de l'exposition "Aubrun. En pleine lumière", avec Romain Pierre et Romain Mathieu dans le patio du musée Granet : Aubrun, Cezanne : une filiation lumineuse.//

Jean Lambert-Rucki et le sacré. Collection Jacques et Alexandre De Vos.

Entre sculptures, dessins et peintures, l’exposition présentée à la Tour des Templiers explore l’univers poétique de Jean Lambert-Rucki, à l’origine des décors réalisés sur la chapelle Notre-Dame de Consolation en 1952. Déambulez au rythme des transformations du réel qu’il opère à travers ses figures sacrées et ses représentations animales d’inspirations africaine et byzantine. Les œuvres aimablement prêtées par la galerie Jacques De Vos vous permettront de contempler la diversité des
techniques et des matériaux utilisés par l’artiste.


Visites commentées de l’exposition : Samedis 5, 12, 19 et 26 juillet, 2, 9, 16, 23 et 30 août à 11 h a la Tour des Templiers
Durée : 30 minutes environ - Gratuit, sans réservation
Dernière entrée possible 15 minutes avant la fermeture.

Laure Prouvost, artiste vidéaste, déploie des installations poétiques où les images quittent les écrans pour venir à la rencontre des spectateurs à travers objets, sculptures et matières. Son langage est onirique et peut évoquer les imaginaires surréalistes. Il suggère aussi tout en finesse les valeurs chères à l’artiste : la célébration du vivant et de ses transformations, la fluidité de tout ce qui nous lie, nous êtres humains, à nos égaux, à nos prédécesseurs, aux environnements que nous habitons, à la faune et à la flore.

Pour sa carte blanche au Mucem, l’artiste s’est inspirée de plusieurs objets découverts dans les réserves du musée, afin de leur insuffler une vie nouvelle, de les emporter dans un récit fait de magie et de métamorphoses, au coeur d’une célébration sensorialiste de la vie et des histoires qui la trament. Pour cela, l’artiste a poursuivi son exploration du travail du verre et de la prise de vue sous-marine, créant une vidéo inédite avec des acteurs apnéistes, dans les calanques de Marseille.

Ses oeuvres – créées spécifiquement pour l’exposition, dont une au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) – seront montrées dans des lieux d’habitude inaccessibles au fort Saint-Jean. Les publics seront donc invités à une déambulation aux multiples surprises patrimoniales et artistiques, jusque dans les murailles du fort. Visible depuis le Vieux Port, une sculpture-girouette installée au sommet de la tour du roi René signalera l’exposition. De la chapelle à la casemate, près de la montée des canons, en passant par la salle d’exposition qui domine le fort Saint-Jean, les visiteurs et visiteuses découvriront trois autres installations monumentales et spectaculaires, où des objets du quotidien parfois évocateurs de la Méditerranée, de sa faune et de sa flore apparaîtront, disparaîtront ou se métamorphoseront au gré des tours de magie visuelle et poétique imaginés par l’artiste.
Commissaire Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem
Avec la collaboration et des prêts du Studio Laure Prouvost, Bruxelles

Mercredi 2 avril 14h00 - Portes ouvertes
Un bar et un food truck végétal s’installent sur la cour de 14h à 21h30.
De 18h à 19h - Fort Saint-Jean (Cour de la Commande)
Dizonord

DJ Set
De 19h à 19h30 - Fort Saint-Jean (Cour de la Commande)
Ben Saint-Maxent

Performance poétique
De 19h30 à 21h30 - Fort Saint-Jean (Cour de la Commande)
Abstraxion – Harold Boué et Schön Paul
Dj Set

Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces œuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.

"A la base, il y a toujours l’original, la "pièce unique" mais il n'est plus permis de nous arrêter là et d'enfermer cette œuvre unique dans le cercle restreint des privilégiés. Au contraire ! Il faut œuvrer à partir d’elle, la recréer en d’autres fonctions, la centupler et la projeter dans les espaces du monde."
Victor Vasarely, « La sérigraphie, Arcay et la re-création »,
Aujourd’hui art et architecture, n°12, avril 1957.

Ce sont en ces termes que Victor Vasarely présentait la sérigraphie en 1957. Le Plasticien souhaitait atteindre une démocratisation de l’œuvre, qui se traduit alors par le passage d’un prototype initial aux multiples, grâce au procédé de la sérigraphie. Les œuvres originales se déclinent ainsi en diverses programmations numérotées, accompagnées d’une gamme de couleur correspondante, avant d’être transformées en véritables sérigraphies, signées et numérotées. S’opposant à l’idée de l’œuvre unique et exclusive, Vasarely s’entête à reproduire celle-ci, dans le but de rendre l’art accessible à tout le monde, résultant dans un art multiple et identique en toute matière et dimension.

Centre architectonique et Monument Historique

Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension.