Agenda

Et quand on trouve enfin refuge, au creux d’une moufle, on fait la rencontre cocasse, désopilante et même explosive de compères de tous poils.

Peintures, installations, sculptures, dessins, gravures…

Une traversée sensible et curieuse au cœur du monde animal, portée par cinq artistes qui interrogent notre relation au sauvage, à la fragilité du vivant et à la place que nous partageons avec lui. Leur regard, tour à tour poétique et incisif, révèle la beauté, la fragilité et la puissance de ce qui vit. Une invitation à repenser les frontières qui séparent — ou relient — nature et humanité.

Les artistes :
Daniela Montecinos – dessin et peinture
Didier Hamey – gravure
Francisco Sepúlveda – peinture et sculpture
Julien Allègre – sculpture
Ruta Jusionyte – peinture et sculpture

Visites guidées avec la médiatrice Candice Carpentier.

Née à Marrakech dans une famille judéomarocaine, Sapho arrive à Paris à l'âge de dix-huit ans. Elle passe du théâtre à la chanson, tout en entamant une oeuvre littéraire. Dans sa musique, elle mêlera la vitalité du rock aux influences berbères, hispaniques, orientales et africaines qu'elle porte en elle.
Cette "chanteuse du monde", inclassable et polyglotte, tisse toutes ces cultures dans une oeuvre musicale et littéraire, à la fois lyrique et retenue, qui l'entraîne aux quatre coins du monde.

Dernière steppe méditerranéenne d’Europe, la Plaine de la Crau abrite une remarquable diversité d’oiseaux, tels que les outardes, le faucon crécerellette, l’œdicnème criard ou encore les alouettes, que vous aurez peut-être la chance d’observer. Vous serez également surpris par sa végétation rase, typiquement steppique, aux senteurs méditerranéennes caractéristiques.

Départ depuis le parking de la Grange à Entressen
Durée : environ 3 h

8h45 : accueil du public sur le parking de la Grange pour co-voiturage

9h : Départ en voiture jusque sur le site du Mas Chauvet

Un concert exceptionnel, donné par la Chorale Allegria pour le 50e anniversaire.

Ouverture des portes à 20h.

Parking gratuit sur place.

Dans une interprétation originale des célèbres Suites pour violoncelle seul de Johann Sebastian BACH, Eric-Maria COUTURIER offre un moment de musique, où le génie intemporel de Bach rencontre la créativité résolument moderne du musicien virtuose.

Les six Préludes des Suites évoluent au gré des improvisations jouées dans l'instant qui engendrent un septième Prélude, comme un couronnement final.

Chaque concert est différent selon l'esprit du lieu, son acoustique et l'inspiration du musicien.

Exposition de véhicules anciens, défilé, parades, animation musicale et remise de prix (réservé aux véhicules de plus de 30 ans).

AU PROGRAMME :

9h/10h : Accueil des exposants

10h/10h15 : Départ de la balade
" La Seyne/Les Sablettes/La Seyne"
Le cortège sera limité à 50 véhicules et encadré par la police municipale.

11h15/11h30 : Départ de la parade en ville
"Tour du port, rues piétonnes et retour esplanade"
Avec 7 voitures présélectionnées

12h : Remise du prix spécial La Seyne
Apéritif offert par la municipalité

Pause déjeuner : food trucks / pique-nique

14h30/15h30 : Présentation des véhicules

La participation à cette animation est libre et est limitée à 15 véhicules. Merci aux participants de préparer un petit résumé de l'historique du véhicule, des détails de restauration ou autres seront les bienvenus.

Remise des prix aux participants

17h : Clôture de la manifestation

Peu à peu, ils s’apprivoisent. Lucienne lui fait découvrir son île fantastique où la nature a repris ses droits : forêt de brocolis géants, pandas mangeurs de grizzlis... Mais cet endroit idyllique aux parfums d’enfance est menacé : il va falloir se résoudre à le quitter pour le monde réel.

Dans cette comédie écologique, Stéphane Jaubertie explore dans une langue vive les bouleversements de la préadolescence. Une apocalypse joyeuse pleine de rebondissements !

D’après la pièce de Stéphane Jaubertie (Grand Prix de littérature dramatique jeunesse ARTCENA 2022, Prix de littérature dramatique des collégiens Collidram 2022)

Una Lunghissima Ombra est une installation audiovisuelle d’Andrea Laszlo De Simone, conçue comme une expérience immersive et in situ. L’espace d’écoute devient une composante essentielle de la composition : l’installation invite le public à s’attarder dans un environnement sonore et visuel intime, où la perception est partagée et où chaque point d’écoute offre une expérience unique.
L’œuvre prolonge la recherche musicale et visuelle d’Andrea Laszlo De Simone, dans laquelle l’exploration de l’espace sonore devient un élément narratif, à la croisée du concert, de l’installation et de l’expérience perceptive.

Gratuit sur réservation (à partir du 7 avril sur biennale-aix.fr).

Quelques mots d’Andrea.

“Una Lunghissima Ombra est un projet audiovisuel dans lequel j’ai cherché à mettre en lumière les pensées intrusives : celles qui sont constamment présentes en nous, même lorsque nous pensons à autre chose, et qui finissent par projeter de longues ombres sur notre existence. Pour cela, je me suis appuyé sur une métaphore simple : le processus de formation des ombres. J’ai choisi de représenter un « point de lumière » à travers des plans fixes de la réalité, un « objet » à travers les textes des chansons, et les « ombres » à travers la musique. Pourquoi ai-je fait cela ? À cause de mes ombres, je le crains.
Il n’a pas été simple de trouver la bonne formule pour raconter visuellement ce concept. La difficulté principale était de s’éloigner de l’effet clip que les images en mouvement et la musique ensemble tendent naturellement à suggérer. D’où le choix d’opter pour des tableaux fixes de réalité en mouvement. J’ai publié en amont toute la partie visuelle qui accompagne le disque, mais en la privant de musique et en laissant à sa place le son ambiant des scènes. Mon espoir était que les sous-titres contenant les textes des chansons, dans ce contexte visuel et sonore, résonnent dans la tête comme le font les pensées. Aujourd’hui, avec la publication de la musique et des tableaux musicaux, le projet est complet. Un immense merci à toutes et à tous d’avoir accueilli avec bienveillance ma très longue ombre.”

Quelques critiques de l'album dans la presse française :

"Une Lunghissima Ombra… une collection d’émotions intrusives, de pensées, de souvenirs et de sentiments de culpabilité… quête latente de sens. »
– L’Atlantic

“Una Lunghissima Ombra”, le quatrième album officiel du musicien turinois émerveille par sa pop ultra-existentialiste et ultra-orchestrale".
- Les Inrocks

"Le Turinois, enfant prodige de la pop italienne, revient avec un album débordant d’idées et d’arrangements luxuriants".
- Télérama

"Avec "Una Lunghissima Ombra", Andrea Laszlo De Simone signe un retour subtil et habité, mêlant pop orchestrale et textures organiques dans un souffle intime et sincère. Ses chansons vont à contre-courant de la frénésie actuelle et prennent le temps de nous envelopper".
- France Culture

SOURCE VIDEO - FILM ‘UNA LUNGHISSIMA OMBRA’ (HD)
-> urlr.me/mHzjVX

Biographie Andrea Laszlo De Simone

Né à Turin il y a 35 ans, Andrea Laszlo De Simone développe depuis plus d’une décennie en tant qu'auteur, musicien et interprète une œuvre personnelle à la croisée de la pop orchestrale dans la grande tradition italienne, du lyrisme classique et d’une écriture profondément introspective. Son nom singulier est un hommage au directeur de la photographie hongrois László Kovács. Révélé avec Ecce Homo puis Uomo Donna et Immensità, il compose des chansons habitées par les thèmes du temps, de l’amour, de la solitude et de la mémoire, où la musique devient un espace de réflexion autant que d’émotion.
Son univers, volontiers cinématographique, l’a conduit à écrire pour l’image : en 2023, il signe la musique du film Le Règne animal de Thomas Cailley, récompensée par le César de la meilleure musique originale. Artiste discret, éloigné des logiques médiatiques, Andrea Laszlo De Simone poursuit une démarche exigeante, faisant de chaque projet une exploration sensible de l’ombre et de la lumière de l’expérience humaine. Son dernier album sorti en 2025 Una Lunghissima Ombra (une très longue ombre ) est une collection d’émotions intrusives, de pensées, de souvenirs et de sentiments de culpabilité ; de désirs, de faiblesses et de doutes qui se projettent sur la réalité. C’est une quête latente, mais constante, de sens.

Produit par DNA Concerti, 42 Records, Ekler et Hamburger Records. En partenariat avec The Goodness Factory

Crédit photo : © Giovanni Canitano

Petite balade avec Jérôme Fabre (garde-animateur) et Catherine Cristofari (bénévole) à la découverte des Gravières du Puy-Sainte-Réparade, de la faune et de la flore dans les divers milieux qui bordent la Durance.
À cette époque, on pourra voir des orchidées et de nombreux oiseaux dont certains migrateurs (Crabier chevelu, Rousserolle turdoïde, Bihoreau gris, etc.).

C'est l'histoire d'un petit bonhomme pas plus haut que trois pommes qui, parce qu'il se sent trop différent, décide de quitter son foyer pour partir seul faire le tour du monde.
Au cours de son voyage plein de surprises et de rebondissements, il va rencontrer : un couple de manchots pas comme les autres; une girafe maladroite sur ses grandes pattes; un petit zèbre à pois et encore beaucoup d'autres, dans ce monde magique qui le fera grandir.

Chacun lui racontera son histoire. C'est ainsi que notre petit bonhomme comprendra que toute singularité est une force et il reviendra de son périple fier de ce qu'il est.

Projet soutenu par l'aide à la création de La Semeuse.

Compagnie : Ah le Zèbre !
Auteur : Thierry de Pina
Mise en scène : Collectif Ah le Zèbre !
Distribution : Thierry de Pina & Isabelle Tosi
Illustration : Catherine Caroff

Tout public
Durée : 45 min

Théâtre d’ombre (15 min) et atelier découverte (tactile, sonore) autour des sculptures en papier de l’exposition temporaire.
Réservation obligatoire.

De 11h à 17h, vous aurez l'occasion de découvrir une vingtaine d'auteurs et univers : roman, policier, spiritualité, fantasy, jeunesse, fiction, historique, philosophie ou encore humour.
Nous aurons également le plaisir d'accueillir Christian Sinicropi, chef étoilé et auteur du livre "Pour un contrat social culinaire du vivant ?", ainsi que les membres du Collège Clinique psychanalytique du Sud-Est, pour des moments de rencontres et d'échanges.

Un programme riche pour une journée qui invite à la réflexion et à l'évasion !

Le film raconte l’histoire passionnante de la mission spatiale la plus remarquable de l’histoire de l’humanité.
En 1977, deux sondes spatiales ont été lancées pour explorer les planètes les plus éloignées du système solaire : Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune avec leurs lunes.
Ces engins spatiaux ont grandement enrichi notre connaissance des mondes lointains.

Le film d’animation sera suivi d’une présentation du ciel en immersion sous le dôme du planétarium par l’un ou l’une de nos médiateurs ou médiatrices scientifiques.

Lors de cet atelier immersif, vous découvrirez le domaine avec Arthur qui vous fera déguster plusieurs vins et apprendrez à personnaliser votre propre bouteille à l’aquarelle accompagné par l’artiste Emilie de BoeM. Une expérience conviviale au cœur des vignes, entre art, vin et rencontres.

Programme de l’expérience :

Accueil des participants – 10h45

11h00 – 12h30 : expérience Art & Vin

- présentation du domaine
- découverte de la cave
- dégustation de 6 vins (rosés, blanc et rouges)
- atelier artistique : aquarelle sur bouteille
- Chaque participant repart avec sa bouteille personnalisée.

Durée : 1h30

Groupes limités : jusqu’à 12 personnes

Achat de vin possible à la fin de l’atelier.

Contes, ateliers créatifs, petite bibliothèque ambulante. pour adultes et enfants.
Ateliers sur inscription. Tout public à partir de 3 ans.

Cette formation dédiée au répertoire baroque est portée par une démarche historiquement informée, afin de mieux redonner vie aux œuvres et aux sonorités d’autrefois. Pour inaugurer cette aventure, un concert surprise, un voyage où l’inattendu fait écho à l’esprit même de cette musique, en perpétuel mouvement.

Ensemble Baroque du Philharmonique de Nice

Exploration du domaine de Montgolfier au travers d’une balade à la découverte de petite faune et la flore qui peuplent cette propriété admirable tant par son patrimoine bâti que par la biodiversité qu’elle accueille et préserve.

Animée par la Division sensibilisation à l’Environnement - Direction de la Transition Écologique et des Mobilités de la Ville de Marseille et la Société Linnéenne de Provence.

Dans le cadre du City Nature Challenge 2026.

• Pour adultes et jeunes à partir de 10 ans
• 1/2 journée : 1 groupe le matin et 1 groupe l'après-midi
• Pré-inscription obligatoire, à partir du 2 mars : museum@marseille.fr
• Sortie gratuite - Transport sur le lieu de rendez-vous à la charge des participants.

Le Muséum de Marseille vous convie avec ses partenaires, à des balades naturalistes à la rencontre de la flore et de la petite faune des Bouches-du-Rhône.

De 10h à 18h00
• Village commercial extérieur dédié aux cultures musique et skate : disquaires, créateurs, artisans.
(emplacements exposants proposé à 5 € / m.)
• Mise à l’honneur: stands dédiés aux disques vinyles.
• Démonstrations et contest de skate menés par :
-Patrick Bermudez, 3eme aux championnats du
monde, 5× champion de France et parrain du festival.
-Stéphane Lagorce-Zimberlin, champion de France 2024 et 2025.
Les deux riders assureront la démonstration officielle, feront partie du jury et animeront le contest
freestyle ouvert à tous.
Food trucks sur le site toute la journée / Bar – bières locales du 05

Soirée — Concerts Métal (18h00) :
• AIRAIN, groupe local “stoner”
• HELIXIA, groupe local organisateur de l’événement “metalcore”

• ASHEN , tête d’affiche nationale « metalcore progressif » :
- A joué sur la scène principale du Hellfest 2025
- Il a réalisé une tournée française à guichets fermés
-Il est Référencé comme l’étoile montante du métal français

• REVNOIR, tête d’affiche nationale « metalcore » :
- Gagnants de la Cérémonie des Foudres 2025, catégorie « Révélation de l’année »,
- Programmés sur la scène principale du Hellfest 2026.
- En tournée nationale avec ASHEN en tant que coheadliner

Les corps apparaissent et disparaissent, multiplient les combinaisons de mouvements, jouent des algorithmes... jusqu'au désordre. De situations mêlées d’imprévus, de coïncidences et de hasards, surgit une poésie inattendue qui nous emporte pour un voyage fascinant au cœur de la magie de la danse.

L'INTENTION
Le hasard peut déclencher des guerres ou bien des fous rires… Ce qui est certain, c’est qu’il bouleverse nos vies. Nous observons dans la nature, dans la chimie, en sociologie ou en mathématique des phénomènes chaotiques, c’est-à-dire extrêmement complexes. Ils sont si complexes que leur prédiction semble impossible et pourtant finalement, ils peuvent s’organiser en une forme parfaitement structurée et ordonnée.
Et puis, dans nos vies personnelles, nous observons ou subissons, avec émerveillement ou bien effroi, des “situations de hasard” incroyables. Ces concours de circonstances complètement improbables peuvent parfois bouleverser toute une vie. Certains physiciens ou chamanes appellent ces phénomènes des synchronicités… comme des danses du hasard.
Dans la pièce Hasard, je souhaite donc jouer avec l’ensemble de ces paradoxes et de ces vertiges. J’entrevois cette pièce comme une métaphore gestuelle des coïncidences cruciales de la vie.
Pierre Rigal

Avec Yohann Baran, Clara Bessard, Carla Diego, Camille Guillaume, Mathilde Lin, Elie Tremblay.