Agenda

La vie à deux c'est déjà compliqué mais lorsqu'il s'agit d'un couple mixte ça devient la folie.

Une confrontation des cultures abordée sans parti pris, mais pour votre plus grand plaisir, avec dérision. 2 comédiens débordant d'énergie, gags et quiproquos en avalanche. Bref, de quoi dérider les zygomatiques.

Un spectacle pour rêver à en perdre les pédales dont le but est de répondre à des questions existentielles :
Est-ce que faire du vélo rend plus beau ?
Est-ce que sucer la roue c'est tromper ?
Est-ce qu'un maillot rose c'est viril ?
Peut-on gagner le Tour de France en mettant du parmesan dans ses pâtes ?
Le cyclisme est-il un sport de droite ou de gauche ?
Est-ce qu'un porteur d'eau à le droit de boire ?
Un cuissard en peau de chamois fait-il de vous un roi de la montagne ?
Est-ce que les chansons d'Hugues Auffray déchaînent les passions des filles ?

On a tous une madeleine de Proust, un objet au fond d'une remise que l'on a oublié... Mais un jour, cet objet, retient notre attention.
On le regarde, et on se rend compte à quel point il a façonné notre vie.

Il avait bluffé le public et le jury, y compris l’impitoyable Marianne James. Vainqueur de la dernière édition de l’émission La France a un incroyable talent, Mathieu Stepson qui, il y a encore peu, répétait dans son garage en Normandie, a sorti de sa casquette un spectacle d’une heure vingt où il explore cette vertigineuse sensation du déjà-vu que nous connaissons tous.
A travers des images remontant au matin même, le public découvre que Mathieu a l’étrange sensation d’avoir rêvé le spectacle de ce soir. Mais un élément troublant vient semer le doute : en fait, était-ce réellement un rêve ? Confronté à cette intrigue, il décide de jouer avec l’imprévisible pour vérifier ses souvenirs… Dans ce show de magie très actuel, Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant.

« La magie peut avoir une image vieillotte, ringarde et dépassée. Mathieu Stepson réussit à dépoussiérer la discipline. Il n’hésite pas à jouer avec les nouvelles technologies en alternant le réel et l’impression de virtuel ». La Dépêche

Parce qu'il était Autrichien, juif, écrivain, humaniste et pacifiste, Stefan Zweig, né à Vienne en 1881, s'est trouvé au cœur des "ébranlements volcaniques" de l'Europe. Il a été "le témoin de la plus effroyable défaite de la raison et du plus sauvage triomphe de la brutalité qu'atteste la chronique des temps."

C'est au Brésil, devenu son refuge en août 1941, qu'il écrira "Le joueur d'échecs", magistrale allégorie de l'égarement. Valérie Cadet - Le Monde

André Salzet incarne tous les protagonistes, en passant de l'un à l'autre. Avec des phrases de plus en plus précipitées, un rythme de plus en plus vertigineux, il revit un crescendo hallucinant qui le conduit au bord de la folie. Ce sera la 1400ème représentation que donnera André Salzet.

“On a eu le plaisir de voir Jonathan O’Donnell sur scène et c’était top !
Le niveau d’énergie, l’échange avec la salle, les vannes et les traits d’esprits s'enchaînent, Jonathan, il vous régale.
Vous avez l’impression de faire partie de sa famille, de celle de sa femme, d’être un de ses potes, de le connaitre quoi ! Je suis sortie du spectacle ravie, après un moment très agréable de rires sincères et d’empathie avec Jonathan.
Franchement, venez, ça en vaut la peine !”

Avec : Jonathan O'Donnell. Texte: Jonathan O Donnell et Kaza.
Production : Prodvocation.

C'est le soir et Louna refuse d'aller dormir. "Maman un bisou stp ? Un câlin ? Un verre d'eau ?"

Alors Louna, seule dans son lit, appelle la marchande de sable. Mais elle a le moral dans les chaussettes : elle n'arrive plus à endormir les enfants !

Comment affronter le loup des contes de fée ? Les monstres ? Le noir ? Les fantômes ? L'inconnu ?

Et si Louna avec son humour et son imagination pouvait trouver des astuces pour passer une bonne nuit ? Et si tous les enfants avaient en eux des solutions pour affronter leurs peurs ?

Pour les 3-8 ans - durée : 45 mn.

ATELIER MICRO-FOLIE
« Inspirations et créations de Mardi Gras »
Avec la fabrication de masque

Samedi 7 Février 2026 à 14h
Médiathèque, route des Serres

Créez vos masques de Mardi Gras lors de l’atelier Micro-Folie à la médiathèque.

LECTURES PARTAGEES
AVEC MARGUERITE MARGUEROTE
Dans le cadre de BOUQUINS CÂLINS

Samedi 7 Février 2026 à 10h
A la médiathèque, 317 route des Serres

Séance de lectures partagées avec Marguerite Marguerote.

Pour les enfants âgés de 0 à 3 ans.
Places limitées.
Sur réservation auprès de la médiathèque par téléphone 04 93 32 41 70 ou par mail. mediatheque@saint-pauldevence.fr.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les œuvres musicales de la saison 2025-2026, les Promenades orchestrales sont faites pour vous ! Ces rencontres vous invitent à parcourir et à vous immerger dans la programmation symphonique de l’orchestre. Grâce à ses partenaires, l’Orchestre national Avignon-Provence vous accompagne dans une exploration musicale, tantôt sous forme de conférence musicologique ou philosophique, tantôt sous forme d’ateliers de pratique. Les formats se réinventent au fil de l’année révélant ainsi la richesse des résonances que les oeuvres symphoniques trouvent en chacun de nous.

Entre amis, en solo, en famille, venez réfléchir, écouter, danser et partager la nouvelle programmation de l’Orchestre.

Entrée libre et gratuite, sur inscription : 07 88 36 02 61 / communication@orchestre-avignon.com

À l’origine, cette phrase de Shakespeare, piochée dans sa comédie Comme il vous plaira / As you like it : « Le monde entier est un théâtre où tous – les femmes, les hommes – sont de simples acteurs. Ils y ont leurs entrées, leurs sorties, et chacun joue bon nombre de rôles dans sa vie, où les actes délimitent sept âges ».
A la suite de ce bon vieux William, bien des écrivains, poètes, dramaturges, compositeurs...interviennent par des dialogues, des répliques, des extraits de romans...

Depuis sa création en 1983, le Théâtre du Rêve Éveillé est la plus ancienne troupe de théâtre non professionnel d’Orange. Il a créé de nombreux spectacles pour adultes et pour enfants en choisissant des auteurs très variés : de Molière à Dario Fo, en passant par Pierre Gripari, J.M. Synge, René de Obaldia, Jacques Prévert, Eugène Ionesco, Nathalie Sarraute, Jean Claude Carrière, E. E. Schmitt, Jean Michel Ribes…
Présent dans de nombreux festivals de théâtre amateur en France, il a obtenu un prix au festival de Chollet et le prix du public au festival de Bédarrides en 2010 et 2012.
Ses plus récentes créations sont « Tête à tête », composé de deux courtes pièces de Jules Renard : Le Plaisir de rompre et Le Pain de ménage, Des rives en Méditerranée, cabaret spectacle, Les Pâtissières de Jean-Marie Piemme, Années folles, fol espoir, cabaret-spectacle, La panne de Friedrich Dürenmatt.
Il est adhérent à la FNCTA.

Compagnie des 2 Mondes

Conception et écriture Anne-Marie Pons, Dominique Jules
Avec Jackie Bourella, Mireille Calvayrac, Roger Colozzi, Pierre-Olivier Decavèle, Jeanne Deck, François Girod, Allain Guéricolas, Juliette Guéricolas, Marc Jeangérard, Dominique Jules, Sabine Paccoud
Mise en scène et régie Anne-Marie Pons
Musicien André Paccoud
Tout public.

Deux femmes, deux célibataires, deux façons d'appréhender l'amour.
Célia et Valentine sont amies. Elles partagent énormément de passions mais surtout elles partagent quelque chose dont elles aimeraient se débarrasser à tout prix... Leur célibat.

Suivez les pérégrinations de ces deux femmes aux caractères bien trempés dans leurs recherches pour trouver "Le bon". De clubs de rencontres en boîtes de nuit, de Tinder en Meetic, de rencontres fortuites en rencontres hasardeuses, ces deux femmes vont vous faire partager leurs expériences, leurs coup de gueules, leurs coups de coeurs, leurs coups ratés, leurs joies, leurs peines...

Les Tremplins théâtre sont une scène offerte à 5 compagnies, leur permettant le temps d’une soirée consacrée aux émergences, de confronter leur travail de création – un format court de 15 à 20 minutes – à un public curieux d’y découvrir l’écriture de jeunes metteuses et metteurs en scène, d’y respirer l’air du temps, d’y ressentir l’énergie de performances singulières.

Un homme, une femme, une séparation.
Audrey et Stan mettent fin à leur histoire d'amour.

Clôture de l'amour est un huis clos magistral, où la magnifique langue de Pascal Rambert, acérée, violente, parle des affres de la rupture de manière universelle.

Un grand texte contemporain. A découvrir ou à revoir.

Double lauréat des Victoires de la Musique Classique, David Guerrier a également été couronné à l’ARD de Munich et au Concours international de Toulon. Trompettiste et corniste d’exception, il est actuellement première trompette solo du prestigieux Orchestre philharmonique de Berlin.

Le Quatuor Parisii a également été Victoire de la Musique. Il se compose de :
Arnaud Vallin (1er violon)
Florent Brannens (2e violon)
Dominique Lobet (alto)
Jean-Philippe Martignoni ( violoncelle).

Au programme :
> Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor n°17 KV 458 "La Chasse" ( Quintette avec cor KV 407 ou sextuor pour 2 cors Beethoven)
> Joaquín Turina, "La prière du Torero", Op. 34
> Luigi Cherubini, 2 sonates pour cor
> Giacomo Puccini Quatuor, "Chrysanthèmes"
> Jean-Baptiste Arban, Variations sur le carnaval de Venise, pour cornet à pistons

A l’heure où la Terre s’appauvrit en sols fertiles, en biodiversité et en pensées vivifiantes, il devient urgent de repenser les enjeux de l’alimentation.. Nourrir ne se limite pas ainsi à produire de la nourriture : c’est à la fois faire vivre, alimenter les corps, mais aussi insuffler des idées, des récits, des visions. Cela suppose bien plus que de l’abondance calorique : il s’agit de nourrir avec du sens, du soin, du vivant, des savoirs situés, des gestes justes et des idées fécondes.


Opéra Mundi invite Olivier Hamant, chercheur au laboratoire de reproduction et développement des plantes (Ecole Normale Supérieure de Lyon).


A la frontière entre biologie, physique et modélisation informatique, il a publié une centaine d’articles scientifiques, notamment sur la forme des plantes et la biophysique associée.

A l’heure où la Terre s’appauvrit en sols fertiles, en biodiversité et en pensées vivifiantes, il devient urgent de repenser les enjeux de l’alimentation.



Nourrir le monde ? Cette expression, longtemps instrumentalisée pour justifier le recours massif aux intrants chimiques doit être retournée dans son sens profond. Nourrir le monde ne devrait jamais signifier l’empoisonner, l’épuiser ou le standardiser. Au contraire, cela devrait préserver ce qui relie et conditionne l’existence d’une pluralité de « mondes ».
Se nourrir est un acte nécessaire, vital, fondé sur des relations inter-espèces réciproques.

Cet acte repose sur une symbiose mutualiste, une somme complexe d’interdépendances où chaque partie – humain, vivant nonhumain, terre – trouve un bénéfice à coopérer et à s’épanouir ensemble.


Nourrir ne se limite pas ainsi à produire de la nourriture : c’est à la fois faire vivre, alimenter les corps, mais aussi insuffler des idées, des récits, des visions. Cela suppose bien plus que de l’abondance calorique : il s’agit de nourrir avec du sens, du soin, du vivant, des savoirs situés, des gestes justes et des idées fécondes.

Elle dépasse la conception traditionnelle dans laquelle elle a été historiquement catégorisée et l’adapte à la réalité de la société contemporaine d’aujourd’hui. Les valeurs pour lesquelles Carmen est aujourd’hui une femme de notre temps et l’adaptation de la musique et du ballet flamenco avec le cachet distinctif qui caractérise David Gutierrez, placent l’œuvre dans un nouveau paradigme du mythe universel et du flamenco du XXIe siècle.

Malgré le temps passé, Carmen maintient son message de liberté et de courage face à un monde inégal où les femmes continuent de lutter pour leurs droits. Carmen est le prototype d’une femme qui fait face à un monde masculin hostile et violent auquel elle ne survit pas, mais laisse son exemple à la postérité.

Carmen est douleur, passion et cri de liberté, des sentiments que l’art flamenco représente magistralement dans son aspect le plus sauvage et le plus primitif. BFB raconte l’histoire écrite par Prosper Mérimée qui raconte l’histoire d’amour entre Carmen la gitane et Escamillo le torero. Ici aussi, le langage flamenco est le meilleur véhicule d’expression artistique pour exprimer les émotions et le parfait moteur pour transmettre la passion des protagonistes.

Les personnages de Mérimée, la musique de Bizet et le flamenco de BFB se fondent dans un spectacle ouvert aujourd’hui au public. Les amoureux de l’opéra, du flamenco, de la danse, de la musique, du théâtre et des arts du spectacle en général découvriront une nouvelle référence esthétique dans cette Carmen, où le mélange des cultures et des sensibilités leur ouvrira les portes de l’art du XXIe siècle.

Avec Carmen, le Ballet Flamenco de Barcelone veut rendre hommage à Prosper Mérimée et à sa relation avec l’Espagne et particulièrement avec Barcelone. Il connaissait la ville, parlait le catalan et même la langue caló des gitans. Pour ses liens avec Barcelone, pour son amour de la diversité et du mélange des cultures, BFB doit beaucoup au génial auteur Prosper Mérimée.

Meilleure Comédie et Meilleur auteur francophone vivant Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c'est nul. Maxime quant à lui fait tout pour rencontrer l'homme de sa vie. Et c'est nul aussi. Timothée lui, pense qu'il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne a une vie bien nulle, mais par contre elle le sait.
Plongez dans l'univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur, une mission qui semble tout sauf simple, parce que c'est pas facile d'être heureux quand on va mal.

Niveau 2ème étoile minimum, inscription gratuite auprès de l'Office de Tourisme.
Tout public

Ouverture aux horaires de la médiathèque départementale annexe

À l’instar des happenings et des oeuvres éphémères, ce Cabinet des Curiosités nous propose « un miroir fragmenté sur soi et sur le monde. Il s’agira d’une invitation à découvrir monstres et merveilles qui peuplent le dehors, comme le dedans de soi, dans de lointains et mystérieux paysages »…
En résonance à la représentation de Theater Piece N°1 de John CAGE au Black Mountain College en 1952, et rappelant Marcel Duchamp, « Faisons de notre vie une oeuvre d’art ».

La ressemblance troublante, l’empreinte vocale saisissante, le respect des outils fondamentaux de mise scène de Brel ne sont que des éléments physiques du spectacle, le décor nécessaire. A l’image des arrangements originaux de Roland Romanelli, c’est bien la flamme personnelle d’Arnaud Askoy, cette charge émotionnelle, généreuse, qui doit venir nous bouleverser, faire naître une magie comparable à celle de l’époque, comme une
toile impressionniste vivante.
Telle est la promesse : « Ceci n’est pas Brel ! » aurait dit Magritte, laissez-vous faire…
Tout public