Agenda

Ce spectacle raconte l’histoire du petit Akil, 9 ans, dont le cœur peut s’arrêter à n’importe quel moment. Son petit cœur fait l’imbécile, s’emballe, ralentit, s’affole. Dans le pays où il vit, il faut payer pour être opéré, alors il compte les décennies qu’il faudrait pour rassembler l’argent… Mais soudain, une lueur d’espoir lui redonne la force d’exister : et si les jambes légères de sa mère pouvaient gagner le marathon, et la prime qui va avec ? Inspirée par le popping, le voguing et la house, la jeune danseuse de hip-hop Fatma-Zahra Ahmed porte avec une grande sensibilité le combat de cette mère ordinaire et héroïque, accompagnée du comédien Romain Njoh. Le duo déploie, au milieu du public sur le plateau, une énergie unique dans cette histoire puissante et universelle, qui refuse la fatalité et fait de l’espoir un moteur de vie. Une ode à la force de l’amour et sa capacité à transcender le destin !

ATELIER MICRO-FOLIE
En lien avec Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême

Mercredi 28 Janvier 2026 à 14h
Médiathèque, route des Serres


Un atelier autour de la bande dessinée.

Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats.
Le Paname Comedy Club, situé en plein cœur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale. Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés.

En suivant les traces des consuls Albert, Meissimilly et autres, nous découvrirons les fermes typiquement arvidanes, les cadrans solaires et les péripéties de la cohabitation entre catholiques et protestants.

Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats.
Le Paname Comedy Club, situé en plein coeur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale.
Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés.

Le lieu de rdv te sera donné lors de la réservation.

Célébré pour son premier album, The Sun Rises In The East, le travail précurseur de Jeru a récemment été salué par le magazine Rolling Stone comme l’un des 200 meilleurs albums de l’histoire du hip-hop, témoignant ainsi de son héritage et de son impact sur le genre.

La carrière de Jeru a pris son essor dès sa première apparition sur l’album emblématique Daily Operation de Gang Starr, jetant les bases d’un parcours prolifique dans le paysage évolutif du hip-hop. Au fil des ans, il s’est produit sur des milliers de scènes à travers le monde, devenant l’un des artistes les plus tournés de l’industrie musicale. Grâce à ses performances électrisantes et à sa passion profonde pour son art, Jeru a gravé son nom dans le cœur des fans du monde entier.

Alors que nous célébrons le 30e anniversaire de The Sun Rises In The East, cette étape importante n’est pas seulement le reflet de son passé illustre, mais aussi un phare pour l’avenir. Cette année, Jeru The Damaja s’apprête à secouer à nouveau les fondations du monde du hip-hop en sortant un nouvel album. Promettant de redéfinir le genre et d’annoncer la renaissance de Jeru, ce projet très attendu est sur le point de bouleverser le monde du hip-hop. S’appuyant sur des décennies d’expérience et d’évolution, tant en tant qu’artiste qu’en tant qu’individu, le prochain album de Jeru n’est pas une simple compilation de morceaux, mais une déclaration de son innovation et de sa pertinence dans un paysage musical en constante évolution.

Alors que Jeru The Damaja entre dans cette phase cruciale, son parcours boucle la boucle : depuis ses débuts précurseurs qui ont tracé sa voie, en passant par d’innombrables tournées et performances qui ont bâti son héritage, jusqu’à un nouveau chapitre qui promet de redéfinir le hip-hop. Cet album symbolise non seulement la renaissance de Jeru The Damaja, mais aussi une nouvelle orientation transformatrice pour le hip-hop lui-même.

Les fans, anciens et nouveaux, sont sur le qui-vive, attendant avec impatience le prochain chef-d’œuvre d’une véritable légende du genre.

Après avoir découvert les paysages de Martigues exposés au musée Ziem, la visite se poursuivra en ville à la découverte de l'histoire des lieux et des monuments qui ont inspiré les artistes. Ceux qui le souhaitent pourront en profiter pour réaliser à leur tour des croquis en plein-air.
En partenariat avec le service Art, Histoire, Archéologie et Archives de Martigues.

Le réseau ferroviaire vient compléter le maillage routier et le renforce pour créer un réseau de communication dense et performant dans notre département.

Ma plus grande peur dans la vie, c’est d’avoir des regrets et de croiser un cafard. Les cafards, j’en ai déjà eu. Pour le reste, je referais tout de la même manière : quitter la maison de ma mère à 13 ans, débarquer en France à 22 ans, épouser un date Tinder, avoir un enfant et divorcer.
Je suis née en Ouzbékistan, j’ai grandi en Russie et, après une dépression post-partum, un divorce et plusieurs métiers, j’ai ressenti le besoin de raconter mon histoire.
Monter sur scène pour le faire dans une langue qui n’est pas la mienne, mais que je maîtrise mieux que certains français, ça valait vraiment le coup.

Cette conférence est animée par Frédéric Presles - Photographe, Réalisateur et Producteur de documentaires animaliers et éditeur, Membre de la Société des Explorateurs Français.
A l'occasion de l'anniversaire de la publication originale le 15 janvier 1846 de Monte Cristo en feuilleton, c'est une véritable enquête que Frédéric Presles vous invite à retracer avec lui. En retrouvant les lieux fréquentés par Alexandre Dumas pour documenter l'histoire de Monte Cristo et en s'appuyant sur des extraits du livre, nous ferons un tour dans Marseille pour répondre aux questions : Comment est né le roman? Qui sont les héritiers du comte de Monte Cristo? Que sont devenus les décors du récit d'aventure mondialement connu?
La conférence sera suivie d'une séance de dédicace du livre par l'auteur.

Lluis Coloma, reconnu pour sa maîtrise du boogie-woogie et du blues, a su se faire une place parmi les grands de la scène internationale, alliant virtuosité et sensibilité dans ses compositions. Julien Brunetaud, quant à lui, est un artiste aux multiples influences, où le boogie-woogie côtoie le jazz et le blues dans un style moderne et énergique. Ensemble, ils offriront un spectacle inédit, une rencontre musicale où se mêlent improvisations, complicité et passion du piano.

Un moment unique, alliant la richesse de leurs parcours et
la force de leurs personnalités musicales.

Une soirée à la découverte d’un artiste dont les dessins cherchent moins à choquer qu’à faire réfléchir.
L’occasion d’échanger avec celui qui a fait du dessin un langage universel, capable - avec très peu de mots - de dépasser les frontières linguistiques et culturelles.

La soirée comprend :
- l’accueil au champagne dans le patio de la Villa
- la conférence thématique
- le dîner au restaurant Béatrice concocté par notre cheffe Myriam Barda (*accord mets -vins et une flûte de champagne)

Hector Obalk fait un stand’up en musique et en images sur l’histoire de la peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d’un écran géant projetant d’époustouflants détails. Ses performances ont déjà attiré plus de 160 000 spectateurs.


Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue...sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà…

Dans ce stand-up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.

Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.

Le numérique est plus que jamais présent dans notre quotidien ! depuis 2021 un conseiller numérique est présent près de chez vous pour vous accompagner gratuitement en France services avec ou sans rendez-vous ainsi qu’en itinérance sur inscription OBLIGATOIRE sur le territoire de la CCSPVA.

Passer à l’action au 0761301795

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

“Bonjour ! Enchantée ! Ravie de vous rencontrer ! Tout le plaisir est pour moi ! Il y a beaucoup de guêpes cette année non ?”

Victoire fourmille de joie à l’idée de partager un pique nique chic et convivial avec vous. Elle a tout fait comme il faut et pourtant, cela va finir par déborder. Alors que la façade se fissure et que les masques sautent, que restera-t-il ? Comme un strip-tease social, la clowne Victoire nous invite à partager tous les fragments d'elle-même et à entrer dans sa solitude.

Dans ce solo explosif et touchant, c’est toute l’ambivalence des codes et des convenances qui est exposée : les politesses que l’on se fait, les adages que l’on répète, les petites vérités du quotidien que l’on partage... Pour se lier et appartenir. Une quête désespérée d’amour et de rencontre, offerte avec drôlerie et sensibilité.

En remontant les âges et les civilisations, à travers les peuples, leurs religions mais aussi leurs différentes écoles initiatiques, la symbolique des jardins et leur place dans l’histoire de notre humanité peuvent être considérées comme des données universelles dont l’expression a été influencée par les civilisations.

Dominique de Williencourt violoncelle représente magistralement l’École française du violoncelle. Il renoue avec la grande tradition des musiciens en s’affirmant à la fois comme violoncelliste et comme compositeur. Il compose un Opéra L’Apocalypse d’Icare, opus 36 créé les 25 et 26 mai 2024 au Cirque d’Hiver à Paris et reprogrammé les 27 et 28 septembre 2025 au théâtre de l’Archevêché à l’invitation de la Ville d’Aix en Provence dans le cadre de l’Année Cézanne 2025.

Le hasard est-il réellement le maître de nos vies ou avons nous le choix de notre destin ?
Dans ce spectacle, Sébastien vous dévoile la place prépondérante des décisions et des aléas dans sa vie, qui l’ont mené jusqu’ici.
Entre rire, émotions, émerveillement et réflexion, ce spectacle vous invite à vous questionner sur les liens invisibles de nos vies qui entremêlent le hasard et guident peut être vos choix.
Une chose est sûre : chaque décision est une pièce précieuse sur le grand échiquier de notre existence.
Ne manquez pas ce spectacle unique mêlant théâtre, magie et mentalisme qui vous fera voir le hasard sous un tout nouvel angle.

Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.

Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.

Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.

Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Plus d’infos : u-play.fr/lesmusiquesdejoehisaishi

Yellow Socks Orchestra & Choir

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter.

Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.

Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.

L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.