Agenda

Flûtes à bec électrisées, violes de gambe sous tension, basses continues scratchées sur platines vinyles, boucles augmentées à la guitare électrique : les œuvres de Purcell, Monteverdi, Strozzi, De Bailly s’invitent dans un univers sonore résolument moderne. Sans altérer la beauté des mélodies, les chanteuses et musiciens bousculent les genres et les codes pour nous faire (re)découvrir les trésors du répertoire baroque.

Rendez-vous à la Médiathèque Varadier d'Estourmel pour l'Heure du conte.
De 3 à 6 ans.
Lecture collective d'un album jeunesse très appréciée des petits lecteurs.

Partez à la découverte du Cap Taillat, propriété du Conservatoire du littoral. Venez marcher sur les traces des douaniers pour découvrir un paysage exceptionnel, la flore du littoral et l’historique du site. À la clé, vous pourrez visiter l’exposition de la Maison des douanes.

Embarquez pour une aventure extraordinaire lors de l’heure du conte, un rendez-vous plein de féérie et ,jusqu'à 6 ans à la bibliothèque de Maillane.

Ne manquez pas cette occasion unique de partager un moment convivial et enchanteur en famille.

Réservation obligatoire

Partez pour une balade nature aux abords de la Maison de la Nature et de l’Environnement de Valbonne, à la rencontre des libellules et des papillons qui peuplent ces milieux riches et variés.

Au fil de cette sortie, vous apprendrez à observer et à identifier ces fascinants insectes, à mieux comprendre leur mode de vie ainsi que leur rôle essentiel dans les écosystèmes. Entre couleurs éclatantes et ballets aériens, ouvrez l’œil pour découvrir toute la diversité des « petites bêtes » qui nous entourent !

Accessible à tous, cette promenade conviviale de 2 heures est une belle occasion de se reconnecter à la nature et d’éveiller sa curiosité, quel que soit son âge.

Pensez à vous équiper de chaussures de marche, d’eau et de vêtements adaptés à la météo pour profiter pleinement de cette sortie en extérieur.

Journée gratuite ouverte à tous et libre d'accès. Vous pouvez pique niquer sur place le midi.

Rencontre avec l'association Equi'grimpe (promotion des équidés de travail) action en cours sur le thème " Mieux Nourrir et Mieux cultiver"

“ Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit : « si tu montes sur scène, c’est que t’as un vide à combler, quelque chose à te prouver. »

Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout.

Puis j’ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j’étais incapable d’aimer.

Bref, j’ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout…”

Paul de Saint Sernin

Le Saviez-vous ?
Paul de Saint Sernin est le sniper dans l’émission “ Quelle époque ! » de Léa Salamé sur France 2.

ATELIER INITIATION AU MODELAGE
POUR ENFANTS
Mercredi 6 Mai 2026 de 10h à 12h


Créer, modeler, imaginer : les enfants découvrent l’art de la céramique à l’Atelier Zuliani.

Les participants découvrent les bases du travail de la céramique et réalisent leur propre création (mugs, plateau, assiettes, bol ou pot à crayons).
Les pièces sont façonnées à la main puis décorées avec des engobes (couleurs appliquées sur la terre).
Après séchage et cuisson, les pièces sont à récupérer à l’atelier environ un mois après la séance.

Aucune expérience préalable n’est nécessaire.

Une performance burlesque entre réel et virtuel qui fait dialoguer une harpiste et son double, le geste instrumental et ses avatars numériques.




Comment réagir, en tant qu’artiste, aux crises qui s’accumulent et aux angoisses que peut susciter l’actualité ? Le compositeur Alexandros Markeas a choisi de s’inspirer d’Aristophane pour créer « comme lui et avec lui un acte de révolte artistique qui ne renie pas la poésie, l’absurde et l’humour ».



Harpiste de renom habituée aux scènes de concerts et de théâtre, Aurélie Saraf est ici entourée de trois écrans et guidée par une voix off. D’un écran à l’autre, d’une harpe à l’autre, se construit un jeu de miroir entre le réel et le virtuel. Du minimalisme à l’effet de masse créé par la vidéo, la virtuosité des timbres et des modes de jeu nous entraine vers une poétique de l’excès dans une énergie débordante.



Compositeur : Alexandros Markeas
Harpiste, comédienne : Aurélie Saraf

Avec :
Laurence Monti et Benoit Salmon (violons)
Alain Pélissier (alto)
Manuel Cartigny (violoncelle)
Johanna Sans (contrebasse)
Pascal Reymond (trompette)
Olivier Lechardeur (piano).

Au programme :
> Camille Saint-Saëns, Septuor pour cordes, piano et trompette, Op. 65
> Dmitri Chostakovitch, Concerto pour piano n°1, Op. 40

Individuelles ou collectives, celles qui se manifestent dans différents contextes politiques ou dans des réalités symptomatiques biologiques. La rage dont il est question ici n’est pas simplement une explosion de colère. Elle est autre chose — plus complexe, plus profonde, peut-être plus viscérale. Elle prend corps à travers des mouvements — violents, intenses, chaotiques. Elle pousse à la lucidité, à la conscience aiguë de ce qui ne peut plus être changé. D’un côté, il y a la mort omniprésente, de l’autre, une résistance furieuse. La rage devient alors une force de survie.

À travers une sélection d’œuvres couvrant plus de cinquante ans de création, le parcours met en lumière une amitié rare, nourrie d’admiration mutuelle, de combats esthétiques partagés et d’un même attachement à la Figuration.

Luca Sestak est un phénomène : à tout juste 30 ans, et après une solide formation classique, ce pianiste allemand, à la fois auteur, compositeur et chanteur, fabuleux interprète de jazz et improvisateur accompli, se produit sur les scènes du monde entier et enchaîne les récompenses.

Avec son album Lighter Notes paru en 2024, Luca Sestak démontre à quel point Chopin peut être funky et comment Bach ferait un tabac dans un club de jazz de nos jours. Le petit prince des réseaux sociaux (200 000 followers sur Instagram, excusez du peu !) s’est entouré de deux complices surdoués à la contrebasse et à la batterie, avec lesquels il déploie un programme inspiré de classique, de boogie-woogie, de rock et de musique électronique, le tout teinté d’impro.

Le trio navigue avec une joie communicative entre jazz, classique, pop, blues et funk et mélange les genres avec humour, sans se prendre trop au sérieux, passant d’une ardente virtuosité à des respirations minimalistes, où chaque accord vous colle à la peau.

Après de belles années de gloire, le cabaret des deux frères est en faillite.

Malgré l’aide de Celeste, meneuse de revue à la retraite, ils peinent à redonner à l’établissement sa grandeur d’antan. Jusqu’au jour où Tonio, escroc recherché, décide par la force de s’y cacher pour réussir sa cavale. Quoi de mieux que ce cabaret miteux déserté par le public pour mener à bien sa planque ?

Lorsque la police débarque, tout ce joli monde va tenter de jouer un rôle pour cacher les secrets de chacun. Mais aucun n’imaginera qu’entre jeux de rôles, coups de bluff et quiproquos, l’énorme vérité qui va éclater pourra enfin sauver le cabaret !

Quand un secret en cache un autre...

De Nicolas Vitiello

Avec Jérôme Anthony, Nicolas Vitiello, Véronique Demonge, Frank Leboeuf, Christine Lemler

Mise en scène Nicolas Vitiello

2 jeudis par mois, venez découvrir les futurs talents de l'humour dans une ambiance chaleureuse et conviviale, sur la scène du théâtre de l'Observance.

Entrée gratuite avec consommation obligatoire.

Participation libre pour soutenir les artistes.

Restauration et buvette sur place.

Depuis des siècles, les grandes personnes rabâchent aux enfants qui refusent de s’endormir des histoires de princes charmants aux miroirs magiques, de bals qui finissent à minuit pile, de portes à “bobinette et chevillette” et de pommes empoisonnées.
Il était temps que cela change !
Auteur contemporain, Emmanuel Adely a réécrit les contes de Charles Perrault à la lumière de la société d’aujourd’hui, entre réseaux sociaux, nouveaux riches et mouvement #MeeToo, et l’osmose est miraculeuse.
Chez lui, Peau d’Ane se transforme en Peau d’Huile (car son père est un roi… du pétrole), Le Petit Chaperon rouge devient Lou, enfant universel que menacent d’éternels prédateurs, Barbe Bleue est un serial lover courant de yacht en palace, tandis que les fées sont des BFF (Best Friend Forever). Et l’auteur de pointer, mine de rien, les enjeux patriarcaux dont sont modelées ces fables, et la violence toujours à l’œuvre aujourd’hui. C’est férocement drôle, d’autant que les comédiens sont très précis et que le décor, un carré de pelouse synthétique cerné de rubalise, joue à fond le décalage.
Charles Perrault lui-même en serait resté scotché !

La presse en parle
Un jeu décalé dans un univers absurde !
Après cela, on ne peut plus croire aux fées.
Et tant mieux ! Gérald Rossi - L’Humanité
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Groupe Merci

Axel Lutz, l’inénarrable secrétaire de Catherine et Liliane, César du meilleur acteur (Guy) évoque dans un nouveau spectacle, autant émouvant qu’hilarant, le décès de son papa, la transmission, la douleur de l’absence et le sens de la vie. Au milieu d’un sacré bric-à-brac, souvenir d’un père dépressif qui avait le syndrome de Diogène, l’artiste se demande quelle trace peut-on laisser à son entourage. Il porte un regard désabusé sur cette génération des boomers qui « flashcode, motdepasse, upload, wifise », évoque des souvenirs de familles et campe une galerie de personnages loufoques. Bien servie par une mise en scène ingénieuse, cette pièce qui rend hommage à toutes les classes d’âge touche autant au cœur qu’aux zygomatiques. Parce qu’à la fin de toute chose, « on enterre son père, on rock'n roll ce qu'il en reste … mais on rigole. »

Jean-Marc Dumontet Productions

Durée : 1h45
Tarif : de 17 € à 42 €
Réservation : 04 90 33 96 80
Consultez toute la programmation de l'Auditorium Jean Moulin
Food Truck à votre service dès 19h.

Concert ouvert aux seniors de plus de 55ans résidant dans le département des Alpes-Maritimes et inscrits au programme des Seniors en action.

Inscription uniquement par téléphone à partir du jeudi 19 mars à 9h au 04 89 04 54 10

Chaque saison, ce lieu sportif devient le théâtre de tournois de polo de haut niveau, réunissant les meilleures équipes internationales.
Les matchs, disputés sur des terrains d'exception, sont un véritable spectacle, attirant des joueurs de renom venus des quatre coins du monde. Chaque dimanche de finale, le public a l’opportunité de vivre une expérience unique, en assistant à des confrontations spectaculaires entre les plus grands talents du polo.
Mais ces journées ne se résument pas seulement à l’aspect sportif. Elles sont aussi l’occasion de profiter du cadre verdoyant du haras, d’une atmosphère chaleureuse et d’une convivialité qui fait tout le charme de cet événement. Entre passion du polo et beauté du paysage, chaque instant est une invitation à l’évasion.
Ne manquez pas les dimanches de finale au Haras de Gassin : un moment privilégié où sport de haut niveau et expérience inoubliable se rencontrent. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de polo et de nature.
4 - 6 Goals

Heinisch Martin : Artiste depuis 25 ans. Sculpteur spécialisé dans la réalisation d’éco sculptures. Une plongée poétique et percutante dans l’univers des déchets plastiques rejetés sur les plages méditerranéennes.

les liens :
instagram: @martinheinisch76
facebook: martin heinisch
you tube: https://youtu.be/Xmndl3rxoKw?si=oqUdDDBhqLFLFz7T
google: https://www.portsainttropez.com/martin-heinisch-un-artiste-passionne-et-engage/
Tel : 06 31 32 22 32
Mail : martinheinisch76@gmail.com


Negroni Servoz Nadia : Photos sur verre acrylique : profondeur de champ, intensité des couleurs. Ces visuels feront la part belle aux richesses de la région et à l’évènement au rayonnement international que sont les Voiles de Saint-Tropez.

Les Liens :
Instagram : nadia.negroni28
Tel : 06 60 85 67 70
Mail : nadia.negroni28@gmail.com

Philipot Jean-François : Artiste peintre acrylique sur toile. Sujets de prédilections : La plage, paysages locaux, désirs « d’attraper » des attitudes humaines.
Tel : 06 68 65 68 65
Mail : jefphilipot@gmail.com

Rault Nicole-Marie : Artiste peintre, acrylique. D’une touche à la fois tendre, forte et dynamique, l’artiste conte la Provence à sa manière. Qu’importe le thème, son prétexte est l’amour de la peinture, un chemin vers l’évasion.
Tel : 06 20 87 58 82
Mail : nicole.rault@icloud.com

Servoz Jean-Claude : Ancien professionnel de l’architecture, passionné par l’art de la nature. Il se plait à créer maquettes, tableaux, panneaux décoratifs en 3 D. Vitrines, miniatures, formats et thèmes variés, techniques mixtes. Il a notamment réalisé l’affiche des Voiles 2025.
Tel : 06 61 04 49 44
Mail : servoz.marieclaude@gmail.com

Informations pratiques :
-Atelier gratuit, d’une durée de 3 heures
- Ouvert à tous.tes – débutant.es bienvenu.es !
- Sur inscription

Saint-Étienne Yeanzi, artiste ivoirien et figure montante de la scène contemporaine africaine, est diplômé major de l’ENBA d’Abidjan en 2012 et lauréat de plusieurs prix, dont le Grand Prix Nairay et le Prix Bene Hoane. Installé à Bingerville, il développe depuis 2013 une œuvre centrée sur l’identité grâce à une technique singulière : le plastique fondu, coulé sans pinceau pour révéler visages et figures, jouant sur la tension entre intention et hasard. Ses œuvres, présentées à Abidjan et sur de nombreuses scènes internationales — Londres, New York, Cape Town, Dubaï, Dakar, ainsi qu’à la Biennale de Venise en 2022, au Pavillon de la Côte d’Ivoire. — questionnent aussi la mémoire et l’héritage. L’une d’elles a été exposée à l’Institut français de Hambourg pour son 70? anniversaire..
https://www.instagram.com/saint_etienne_yeanzi

Guillaume Strohl, artiste peintre formé aux Beaux-Arts de Versailles, il est également dessinateur illustrateur et peintre en décors diplômé de Nantes. Depuis plusieurs années, il développe une oeuvre où la précision du trait et la maîtrise du geste occupent une place essentielle. Sa dernière collection est consacrée au thème de la Femme et de l’Eau. Réalisée en hyperréalisme monochrome, elle explore la fluidité et la puissance du dialogue intime entre le corps et les éléments. La singularité de sa démarche repose sur une technique
originale : la peinture au crayon de maquillage, qui confère à ses œuvres une texture et une intensité particulières, affirmant leur caractère unique.
https://guillaumestrohl.fr/

Michael Milburn Foster est un artiste gallois né en 1943. Il a suivi une formation à la Kingston College of Art de Londres. Contemporain, ami proche de Terry Frost et de Francis Bacon, Michael MILBURN-FOSTER lance sa carrière dans le Londres artistique et novateur des Swinging Sixties. En 2018, il a été l’un des cinq peintres choisis pour représenter la France lors d’une exposition officielle d’art contemporain dans un musée de Shanghai. Fasciné par l’image du corps dans le sport et la danse, sa peinture crée l’illusion du mouvement pour
célébrer la beauté physique enfin libérée de toutes contraintes. Fruit d’une sensibilité peu commune et d’une solide maîtrise de la technique picturale, chaque tableau présenté constitue une précieuse pièce de collection qui procure une émotion et une rêverie de rare qualité.
fredkzk@gmail.com

Oleg Sheludyakov -Né en 1971 à Novossibirsk (Russie), il suit une formation complète mêlant arts plastiques, architecture et histoire avant de se consacrer entièrement à la création.
Formé à l’école d’art Kaleidoscope puis dans plusieurs institutions majeures — dont l’Institut d’ingénierie de Novossibirsk, l’Université d’État de Novossibirsk, Académie des beaux-arts et d’architecture de Novossibirsk et l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg — il devient artiste indépendant en 1997. Entre 1991 et 2026, il réalise plus de 40 expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions collectives en Russie, en Europe et aux États-Unis. Ses oeuvres, peintures et graphiques, figurent dans de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier. Depuis 2005 il vit et travaille en France. Il anime actuellement l’atelier de dessin d’après modèle vivant au AIAP (Comité National Monégasque de l’Association Internationale des Arts Plastiques auprès de L’UNESCO) à Monaco.
https://www.instagram.com/oleg__sheludyakov

Eva Marc’h - Née à Paris, formée aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris, l’artiste peintre développe une œuvre instinctive où dominent la couleur, la matière et l’énergie du geste. Portée dès ses débuts par une sensibilité aiguë au mouvement et au rythme pictural, elle explore d’abord une approche figurative. Peu à peu, sa pratique évolue vers un figuratif abstrait expressionniste, où formes et silhouettes se dissipent au profit d’un langage plus libre, symbolique et vibrant. Son travail se construit dans un va-et-vient entre intuition et émotion,
mêlant spontanéité du trait, profondeur chromatique et émergence de signes presque narratifs. La toile devient pour elle un espace d’expression directe, où le sensible prend le pas sur le descriptif, et où chaque couleur semble traduire une impulsion intérieure. Sa peinture explore la quête de soi, l’identité féminine, la place de l’humain dans un monde en mutation et la relation entre l’homme et l’univers. Entre matière, énergie et geste, ses œuvres cherchent une harmonie entre conscience et transcendance. Sa démarche,
engagée et intuitive, questionne la liberté, l’identité et notre rapport au monde. Elle met en avant la force et le pouvoir de la NATURE. Depuis 2004, EVAMARC’H a réalisé 21 expositions personnelles et a participé à plus de 16 expositions collectives en France, Italie, New York et Dubaï.
https://www.eva-march.com/

Né à Nice en 1956, Jean-Louis Landraud est un sculpteur autodidacte qui développe depuis plus de trente ans une œuvre profondément ancrée dans le figuratif contemporain.
Installé à Nice, au cœur du sud de la France, il crée dans son atelier entouré d’éléments qui nourrissent son imaginaire — cigales, cerises, nature méditerranéenne. Son travail, associant maîtrise technique et sensibilité poétique, explore la relation entre forme, équilibre et mouvement, donnant naissance à des sculptures singulières où l’émotion circule librement.
https://landraud.com/