Agenda

Propriété familiale au pied du village sur le versant nord du massif du Luberon. Notre travail ciselé du vignoble en culture biologique associe une vinification respectueuse et un élevage exigeant rendant nos vins uniques dans l’expression de leur terroir
Le Domaine soutient une approche holistique du vignoble qui crée un cercle vertueux entre les hommes, la terre et le vin.
Le Domaine frémit sous le Mistral tout au long de l'année. Il bénéficie de la bienveillante présence du Luberon qui lui apporte des nuits fraîches, le rendant l'un des terroirs les plus
tardifs de la vallée du Rhône.

Pour accompagner les vins du Domaine, l’Atelier Gourmand (Gargas) vous propose :

Menu:
- Cheescake aux herbes fraiches, pistache et jambon cru
- Filet mignon de cochon et son jus aux herbes, fine ratatouille et milles feuilles de pommes de terre au thym et romarin
- Abricot rôti au miel et romarin, amandes torréfiées, crème de mascarpone

« Option végétarienne : Menu identique en enlevant les protéines animales et portions réajustées »

Menu enfant : Spaghettis, boulettes et sauce tomate
Brownie

M.G.Art grâce au soutien de La Napoule Art foundation et en partenariat avec la ville de Mandelieu-la-Napoule, a le plaisirde vous convier à son 3ème festival Château en musique

Jeunes talents internationaux - 5 jeunes venus d'Europe : Francfort /Paris/Lausanne
Fidèle à sa philosophie M.G.Art souhaite donner la place à de jeunes artistes étudiants qui ont déjà fait leurs preuves et ont besoin de se familiariser avec la scène et le public.

1ère partie : Trio Karmel Nathan Bensaid, piano ; Léa Bensaid, violon ; Miriam Bensaid, violoncelle
• Maurice Ravel : Trio en la mineur, M. 67 (1er mouvement)
• Sergueï Rachmaninov : Trio élégiaque n°1 en sol mineur

2ième partie : Duo Somnium : Tamara Durand, alto et Zacharie Tavier, piano
• Robert Schumann : Contes de fées.
• Marybel Dessagnes : Allegro pour alto.
• Paul Hindemith : Sonate op11 n°4.


Dans un cadre enchanteur, haut lieu de la culture, venez nombreux profiter de ces événements musicaux dans l’emblématique Château de La Napoule

THÈME :

Dans la baie de Cannes, le feu d’artifice Italianissimo ! : une nuit étoilée rend hommage à la musique classique italienne et à l’élégance de la ville de Cannes. Sur fond des plus grandes oeuvres de Vivaldi, Verdi, Puccini ou encore Rossini, le ciel s’illuminera d’un ballet de lumières synchronisé à la perfection.

Alliant tradition musicale, innovation pyrotechnique et beauté naturelle, ce spectacle sensoriel recrée la magie de l’opéra à ciel ouvert.
Chaque séquence devient un voyage visuel et sonore à travers les époques, du baroque au romantisme.

Plus qu’un feu d’artifice, Italianissimo ! : une nuit étoilée est une célébration de la culture, de l’émotion et de l’art dans un décor unique : la Riviera française.

MUSIQUES :

La Primavera – A. Vivaldi
Cavalleria Rusticana – Intermezzo – P. Mascagni
Guglielmo Tell – Overture – G. Rossini
Il Barbiere di Siviglia – Overture – G. Rossini (David Perry)
Il Trovatore: Vedi! Le Fosche Notturne Spoglie – G. Verdi
La Danza delle Ore – A. Ponchielli
La traviata: Libiam, ne’ Lieti Calici – G. Verdi (Luciano Pavarotti)
Turandot: Nessun Dorma – G. Puccini (Luciano Pavarotti)


FIRME : Morsani (Italie)

Depuis 1880, année où son arrière-grand-père Reginaldo a choisi de fonder sa petite fabrique de feux d’artifice dans la province de Rieti, Pirotecnica Morsani a enchanté les grands et petits en peignant dans le ciel des géométries et des figures riches en couleurs et en imagination.

Au fil du temps, la firme s’est spécialisée avec sagesse et maîtrise dans la création de feux d’artifice de toutes sortes, et aujourd’hui, cette famille, avec de nombreux sacrifices et face à de nombreuses difficultés, est devenue l’un des principaux représentant de l’art de la pyrotechnie non seulement en Italie mais aussi dans le monde. La passion transmise de génération en génération, l’expérimentation, l’innovation et l’apport de collaborateurs qualifiés leur a permis de grandir toujours plus, donnant forme à des pensées et des projets esthétiques de grande valeur technique et artistique.

Actuellement, tous les spectacles sont conçus par le scénographe pyrotechnique Telesforo Morsani. Après avoir hérité de l’activité familiale de son père Bernardino, il s’est consacré corps et âme à maintenir le nom de la famille dans l’Olympe de la pyrotechnie italienne et à l’exporter à l’étranger, montrant au monde la qualité et la passion dont sa famille est le précurseur. L’attention aux détails et la passion pour la beauté et l’art que Telesforo met dans chacune de ses créations rendent chaque spectacle unique et préservent intacts le prestige et les valeurs de Morsani.

Un moment suspendu entre musique live et danse envoûtante, dans un cadre magique au coucher
du soleil.

Quatre grands artistes :
 Fernando Maguna (bandonéon) & Diego Trosman (guitare)
 Mayra Morelli & Armando Coppa

Une expérience unique, intense et élégante — un hommage vibrant au Tango Argentin, entre
passion, finesse et émotion.
 
AU PROGRAMME :
18h00 – Accueil
18h30 – Dégustation de vin & Foodtrucks « Le Mézé des demoiselles » et stand de spécialités Corse
20h30 – Concert et spectacle de tango (durée ~1h30)

 Une soirée pleine de charme et d'élégance.
 Gratuit pour les enfants de moins de 15 ans (places assises selon disponibilités)
-  Uniquement sur réservation
- Prix : 35 €

En équipe vous aurez 1 heure pour trouver l'œuvre convoitée avant qu'elle ne soit dérobée. Menez votre enquête grâce aux indices disséminés dans le musée par le voleur.


Places limitées sur réservation auprès du musée
Groupe de 4 à 6 personnes
Minimum de 2 adultes par groupe obligatoire

Histoires musicales, odyssée bruitée autour du monde

Marie chantera de sa voix la plus lyrique à la plus susurrée, François soufflera ses notes à la flûte traversière, aux saxophones et à la clarinette tandis ce que Michel pincera les pétales au long des cordes de sa contrebasse. Ainsi jouant au gré des fleurs, le trio réarrange les mélodies et vous invite à une balade improvisée parmi ces fleurs chantées. La belle de nuit, la renoncule, le bouton d’or… seront autant d’enchantement de senteurs printanières ! Une voix lyrique qui fleurit sur un lit de basse ronronnante, enveloppées des circonvolutions d'aérophones venteux, le tout prenant pour cible de ses improvisations sagaces et verdoyantes un répertoire d’un autre temps, chantant avec malice la beauté surannée de nos petites fleurs des champs … voilà le propos inter floriste de ce trio sans pareil qui traverse, transgresse et réunit allègrement les « chants » lexicaux des musiques de toutes natures et de tous âge sans oublier de confondre les poncifs et déglinguer les idées reçues. Alors dérangeants nos arrangements ? Enthousiasmants. Jouissifs, revigorants comme une goutte de pluie sur une fleur de la passion

Le Domaine de la Verrière est un domaine familial qui étend son vignoble sur des coteaux entourés d'une zone boisée classée Natura 2000.
Implanté sur la colline de la Gardi, entre Goult et Roussillon le Domaine de la Verrière bénéficie d'un site privilégié face à la montagne du Luberon.
Ils produisent leurs différentes cuvées en composant avec les cépages de l'AOP Ventoux et adaptant l'élevage en fonction de la particularité de chacun : cuves inox, cuves béton, fûts, foudres et dolias.
Le domaine réalise des rouges , blancs et rosés de qualité et très équilibrés ;

Pour accompagner les vins du Domaine, l’Atelier Gourmand (Gargas)

Menu:
- Cheescake aux herbes fraiches, pistache et jambon cru
- Filet mignon de cochon et son jus aux herbes, fine ratatouille et milles feuilles de pommes de terre au thym et romarin
- Abricot rôti au miel et romarin, amandes torréfiées, crème de mascarpone

« Option végétarienne : Menu identique en enlevant les protéines animales et portions réajustées »

Menu enfant : Spaghettis, boulettes et sauce tomate
Brownie

EXPOSITION "LANDSCAPES TALKS"
DU 22 JUILLET AU 6 SEPTEMBRE 2025
A 46 ST PAUL GALLERY

Questionner le paysage à l’ère du tout numérique, c’est revenir à un essentiel : interrogeant le rapport de la création artistique à la représentation du réel, la place de l’homme en tant que spectateur renvoyant à la tradition romantique, comment envisager le paysage comme thématique artistique de nos jours ? Entre les phénomènes de surpopulation, de desserts et de retour à des vies loin de l’urbanité galopante, que dit se rapport au paysage de nos désirs, de nos vies rêves, entre idéal et désenchantement.

Jean-Paul Agosti explore les paysages de Colette, autour de Saint-Sauveur en Puisaye ces forêts et marais qu’aimait évoquer l’écrivaine du Blé en herbe.

Alice Magne collecte à même le paysage des plantes tinctoriales c’est non sans rappeler la pratique primitive de l’utilisation des éléments naturels dans la création des pigments, ms aussi la collecte, ce temps d’exploration de l’artiste dans le paysage qui permet la contemplation pour faire trace ensuite sur une toile. La couleur et les motifs répétitifs rappellent subtilement leurs origines tout en créant une matière et des motifs uniques, inédits pour faire œuvre.

Artistes présentés : AGOSTI, Amélie CHASSARY, LOUMI, MAGNE Alice, Beck MARSHALL.

Quatuor de renommée internationale, le Quatuor Diotima défend la musique de notre temps et travaille en étroite collaboration avec les plus grands maîtres de la deuxième moitié du XXe siècle, comme Pierre Boulez et Helmut Lachenmann – les musiciens avaient présenté l’intégrale de ses quatuors au festival l’an dernier. En miroir de la musique d’aujourd’hui, le quatuor projette une lumière nouvelle sur les grandes œuvres romantiques et modernes. C’est le fil conducteur des deux concerts présentés au Festival Messiaen, qui réunissent le Livre pour quatuor de Pierre Boulez, dont le compositeur a révisé la partition en 2012 pour le Quatuor Diotima, deux des derniers quatuors de Beethoven, d’une incroyable modernité, et des œuvres de Luciano Berio.

Formé auprès d’Olivier Messiaen, Pierre Boulez est l’une des figures les plus marquantes du paysage musical du XXe siècle, à la fois par ses œuvres radicales, sa carrière de chef d’orchestre mais aussi comme instigateur de grandes institutions musicales. On pourrait dire que Berio est son pendant italien, tout en suivant une voie toute personnelle. Pionnier de la musique électroacoustique, la littérature moderne et la linguistique nourrissent également sa pensée musicale. Son œuvre se distingue par le traitement de la voix, l’exploration de la virtuosité instrumentale (à travers ses Sequenza notamment) et ses œuvres de théâtre musical. Monstre sacré de la musique classique, Beethoven est aussi celui qui repousse les limites des genres, que ce soit la symphonie ou le quatuor à cordes, jetant un pont vers la modernité.

Quatuor Diotima :
Yun-Peng Zhao, violon
Leo Marillier, violon
Franck Chevalier, alto
Alexis Descharmes, violoncelle

Programme :

Pierre Boulez,
Livre pour quatuor I – II
Luciano Berio,
Premier Quatuor à cordes
Ludwig van Beethoven,
Quatuor op. 131

Le Verdon, si connu dans le monde entier pour ses gorges, est une rivière qui mérite une attention et une protection toute particulière. Les barrages du Verdon régulent son cours depuis 70 ans pour constituer les réserves d’eau de la Provence et assurer une production électrique. Ces infrastructures sont essentielles pour comprendre l'impact humain sur la région, le tourisme mais aussi les défis environnementaux d'aujourd'hui.
Prévoir une petite marche de 45 minutes sans dénivelé. Baskets ou chaussures confortables recommandées.

La randonnée sera accompagnée de Camille et Marion du Parc national des Ecrins, qui présenteront les mesures agroenvironnementales et climatiques mises en place en alpage.

Rendez-vous à 7h30 sur le parking de Pré-Joubert (front de neige) à Ancelle. +/- 500 m de dénivelé. A partir de 8 ans. Pique-nique tiré du sac.
Places limitées, sur inscription.

Le parcours de la visite guidée présente in situ, les représentations de Bormes, les plus remarquables de la collection du musée. Suivez les traces des artistes venus créer au village de Bormes les Mimosas entre 1889 et 1940. La visite débute dans le village et vous fait parcourir les points de vues et sujets de prédilection des peintres et s'achève au musée face aux œuvres abordées sur le parcours.

Durée : 1 heure

RESERVATION OBLIGATOIRE - PLACES LIMITEES

Découvrez Heritage 90/2000 : L'Hommage Épique aux Années 90 et 2000 !
Plongez dans l'âge d'or de la musique avec Heritage 90/2000, un groupe hommage captivant qui vous ramène aux sonorités emblématiques des années 90 et 2000.
Qu'il s'agisse de leur quartet acoustique, de leur version électrique ou de leur duo voix/guitare, Heritage 90/2000 offre une expérience musicale inégalée qui ravira les passionnés de ces décennies légendaires.

Parking gratuit à proximité.

Leur répertoire varié vous fera découvrir des airs inoubliables, mêlant créativité et maîtrise parfaite des instruments. Chaque performance est un véritable spectacle, où l’harmonie entre les musiciens et l’enthousiasme du groupe crée une ambiance festive et chaleureuse, idéale pour faire vibrer le public. Vous passerez un moment mémorable, porté par la magie de leurs reprises.

"D'après Cervantes
Par l'AIDAS : académie internationale des arts du spectacle de Versailles
Mise en scène de Carlo Boso"
Librement adaptée de l’œuvre de Cervantes, cette nouvelle épopée du défenseur de la veuve et de l'orphelin menée tambour battant par les jeunes et fougueux comédiens de l'AIDAS, nous entraîne dans l’univers onirique d’un des plus originaux personnages de la littérature. Une œuvre théâtrale burlesque, haute en couleur, où l’action dramatique s’entremêle avec chants, danses, combats et lazzi. À vos montures citoyennes et citoyens !

Au programme de ce mercredi 23 juillet :
STAGE DANSE FOLK avec Marie Claire 16h-18h gratuit ouvert à toustes à l’Ogival
18h30 ASTERA
Astera, c'est un duo d'accordéons diatoniques composé de Simon Gielen et Guillaume Aubert, qui vous propose une aventure sonore qui va faire vibrer vos souliers et chatouiller vos oreilles ! Avec des mélodies aussi raffinées qu'un bon fromage et des rythmes aussi entraînants qu'une frite bien croustillante, ce duo Franco Belge vous emmène dans un tourbillon de musique à la fois énergique et intimiste, dans une atmosphère chaleureuse où l'on se sent comme à la maison.
19h45 Trio LOUBELYA
A la fois intimiste et éloquent, virtuose et populaire, le bal du Trio Loubelya est mouvant, émouvant. Tout comme la complicité qui s’est tissée entre ses membres, de bals en bals sur les routes d’Europe. La respiration sublimée de l’accordéon vient abriter un terrain de jeu où clarinette et saxophones tantôt subtils, tantôt espiègles, défient la ronde profondeur de la contrebasse.
Trois personnalités fortes, pour sûr, celles de Marie Constant, Florent Lalet et Rolland Martinez qui ici se fondent jusqu’à en former une quatrième: le Trio Loubelya. Loubelya, ça veut dire vivant. https://loubelya.fr
21h30 BARGAINATT
De compositions en revisites d'airs traditionnels, Bargainatt vous invite à la découverte de son univers à la fois moderne et authentique. Les musiciens puisent leurs inspirations dans les danses de
diverses régions de France qui leur tiennent à coeur, tout en essayant de respecter au mieux les subtilités et traditions de celles-ci. De l'Auvergne à la Bretagne, en passant par le Poitou et la Gascogne, Bargainatt vous propose un voyage aux multiples couleurs et influences, plein d'énergie et de fraicheur.
Bargainatt c'est :
Camille STIMBRE : Violon et chant
Youmi BAZOGE : Violon et chant
Léon OLLIVIER : Accordéon Diatonique et
chant Noé BAZOGE : Violoncelle et chant

Direction : Claude Delangle, professeur au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris
Depuis sa création, en 1989, l’Université Européenne de Saxophones de Gap contribue à promouvoir la pratique du saxophone au plus haut niveau.
Chaque été, rassemblés par la même passion, plus de 50 étudiants venus du monde entier se retrouvent pour perfectionner leur pratique.
Cet été, les jeunes virtuoses passent par Laragne pour une soirée exceptionnelle.

Ladies and Gentlemen, bienvenue au Maboul Circus Show !
Embarquez pour un tour du monde jonglé et musical où les notes s'accordent avec les balles.
Il y aura les massues mexicaines qui tournent plus vite que la musique, nous irons en Chine voir les moines Shaolin qui tiennent sur les mains. Et bien sûr, la France avec le sensationnel numéro de quilles enchantées, celui qui a fait notre succés internationnal.

Après plus de quatre décennies de carrière et plus de 60 millions de disques vendus à travers le monde, des albums cultes comme « Sparkle In The Rain » (1984) et « Once Upon A Time » (1985), ainsi que des classiques tels que « Alive and Kicking », « Waterfront » et « Don’t You (Forget About Me) », le groupe n’a rien perdu de sa magie.
Chaque année, des milliers de fans à travers le monde se pressent pour vivre l’expérience Simple Minds en live, et la demande pour leurs concerts ne cesse d’augmenter.
Acclamés par la critique, ils ont récemment été salués par The Times après leur concert à la Wembley Arena, qualifiant leur performance de « retour triomphal ».