Agenda

Spectacle assis placement libre par zone

Catégorie 1 : orchestre & 1er balcon

Catégorie 2 : 2eme & 3eme balcon

Face au succès de la première date prévue le Samedi 1er Mars 2025 à 20h00 au Cepac Silo à Marseille qui affiche désormais COMPLET, NAÏM annonce une seconde date le Jeudi 4 Décembre 2025 à 20h00 dans la même salle !
Après des millions de vues sur les réseaux sociaux avec ses vidéos “La semaine de Naïm”, analyse piquante et pertinente de l’actualité, et le succès de son spectacle “Cauchy-Schwarz”, Naïm revient déjà sur scène avec son nouveau spectacle : « Chapitre II ».

Un spectacle présenté par LL PROD

Avec Maldonne, sa première pièce de groupe, Leïla Ka signe une création au féminin pluriel. La chorégraphe multi récompensée, révélation de la scène actuelle, habille les forces et les vulnérabilités de cinq interprètes qui explorent, sur scène, la sororité, l’identité et la liberté. Sur des musiques de Vivaldi, des chansons de Lara Fabian et Leonard Cohen ou le simple rythme de leurs souffles, elles s’extraient de la soumission et des carcans. Leur danse, faite de tissus et puisant dans les gestes du quotidien, révèle des émotions à fleur de peau. Chaque robe devient un souvenir, une mue, un cri silencieux ou un éclat de joie. Bouleversant, ce quintette est un hommage dansé à la force des femmes et à leurs métamorphoses.

Depuis 30 ans, l’humoriste s’est imposé comme l’un des humoristes les plus incisifs et délicieusement décalés de la scène française. Son style, qui mêle finesse et audace, a inspiré de nombreuses générations d’artistes.

Pour son huitième spectacle, Elie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Avec Cactus, Elie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

Une réinterprétation d’un monument du cinéma d’animation et de sa bande originale audacieuse, qui éclaire d’une lumière contemporaine cette œuvre de science-fiction, créée dans les années 1970.



Sur la planète Ygam vivent les Draags, humanoïdes géants à la peau bleue et à l’intelligence supérieure. Ils ont fait des humains, leurs animaux domestiques… L’un d’eux, Terr, ayant eu accès à la science des Draags, réussit à rejoindre les hordes d’hommes révoltés qui vivent à l’état sauvage…
Fable fantastique et métaphysique, le film - prix spécial du jury à Cannes en 1973 – frappe par son propos, son univers graphique aux références multiples et sa bande originale, composée par le pianiste et arrangeur Alain Goraguer qui fusionne free-jazz et rock psychédélique.



Plus d’un demi-siècle plus tard, l’ONJ et sa directrice artistique Sylvaine Hélary s’emparent de cet ovni pour proposer une traversée artistique visuelle, musicale, scénographique et interactive menée par une comédienne-chanteuse et sept solistes.



Puisant dans l’œuvre originale, cette création propose un regard du présent sur les thèmes philosophiques abordés par le film, tout comme les compositions aux accents jazz et électro de Sylvaine Hélary, résonnent avec le monde sonore créé à l’époque.




Avec Manon Xardel jeu, chant Sylvaine Hélary flûtes traversières, voix, composition Élodie Pasquier clarinette, clarinette basse Antonin Rayon fender rhodes, clavinet, synthétiseurs, composition Julien Boudart synthétiseurs, collaboration artistique Guillaume Magne guitares électrique et acoustique, voix Benjamin Glibert basse électrique, voix Christophe Lavergne batterie.
Dramaturgie, mise en scène Julien Vella.



En partenariat avec Marseille Concerts et le festival Tous en Sons.

Plongez dans la magie des fêtes avec des voix lyriques d’exception, capables de voyager avec virtuosité de l’opérette à l’opéra, de la musique sacrée à l’oratorio, de l’opéra comique à la comédie musicale, et ce dans toutes les langues.

Un programme inédit qui vous invite à vivre l’opéra autrement, hors de ses murs traditionnels, dans un écrin patrimonial remarquable au cœur de Toulon.

Lieu : Église Notre-Dame de la Nativité, Avenue Gabriel Péri, La Garde
Horaire : début du concert à 20h00
Ouverture des portes dès 19h15
Durée : environ 1h15

Infos pratiques :

Billet à présenter imprimé ou sur smartphone.
Un justificatif sera demandé pour les places à tarif réduit.
Animaux non admis.

Merci d’arriver à l’heure : les portes ferment 5 minutes avant le concert et les places ne sont plus garanties.

Avant, pendant ou après vos achats de Noël, profitez d’une parenthèse conviviale et familiale, ou tout simplement d’un afterwork entre collègues aux Allées, place François Villon (côté Office de Tourisme).

Mettez du soleil dans vos fêtes ! Le marché gourmand des vignerons vous offre une sélection de vins à déguster sur place et craquez pour des bouteilles qui sublimeront votre repas de fête !
Alors ensemble on trinque, on se régale et on savoure la vie !

Qui était Antoine de Saint-Exupéry ?
Aller à sa rencontre c'est voler avec lui au-dessus du désert, traverser la Cordillère des Andes, piloter au-dessus de la France en guerre, rencontrer "Le petit prince" et découvrir une vie consacrée à une œuvre majeure écrite entre ciel et terre.

Versant vivant
Cie L'observable
Au creux de la montagne, les êtres s’endorment : humains, animaux, domestiques ou sauvages, proies ou prédateurs, tous se retrouvent en rêve pour une trêve bienvenue. Dans ce territoire commun, les échelles de temps et d’espace s’entremêlent et se confondent, un battement d’aile dure une saison, les arbres puisent leur sève à la lumière des étoiles, les stalactites grandissent à vue d'oeil... Les liens qui unissent les différents cycles du vivant se révèlent, immémoriels, inattendus. Le dialogue entre musique et dessin s'in­staure, autour de la question du temps, qui se déploie de part et d’autre de la scène.

En amont du spectacle, vous pourrez retrouvez l'exposition "La forêt d'en face", à la médiathèque de Saint-Jean-Saint-Nicolas du 19 Novembre au 5 Décembre.

Du 5 au 7 décembre, la plus haute commune d’Europe se transforme en ciné-paradis pour curieux malicieux, aventuriers du grand écran et tribus en quête de moments qui réchauffent le cœur.
Cette année, le thème « Ordre et désordre » débarque comme un scénario bien ficelé : des films qui bousculent, des débats qui pétillent, des rencontres qui font des étincelles. Que tu sois fan de films d’auteur ou juste là pour la bonne ambiance montagnarde, viens plonger dans trois jours de magie, de rires, d’émotions et de pop-corn sous les étoiles.

Dans le cadre de leurs résidences de création au Théâtre Golovine, la chorégraphe Ariane Liautaud et Karim El Toukhi vous proposent de participer à une initiation de tango argentin afin de partager avec vous leur univers chorégraphique.

Durant 1h30 d'atelier, ils vous proposeront une introduction à cette danse basée sur l'écoute telle qu'elle est pratiquée en bal dans le monde entier par des personnes de tout âge. Vous en découvrirez les bases, les codes ainsi que le vocabulaire pour l'improvisation. Un accent sera mis sur la connexion, le travail de la marche, et l'acquisition des figures de base afin de vous permettre de faire vos premiers pas sur la piste de danse.

Cette initiation est conçue pour aller à la rencontre des non-danseurs et de futurs élèves qui n'ont pas encore osé passer la porte des cours traditionnels. Elle est ouverte à tous ceux qui voudraient commencer le tango mais aussi à ceux qui pensent à recommencer l'apprentissage.

Quelle tenue prévoir ?
Il n'est pas nécessaire de venir accompagné d'un partenaire. Venez habillés comme vous êtes, pas de chaussures pointues ni adhérentes mais confortables comme des baskets ! Profitez d'un temps d'immersion unique dans la culture argentine et le tango argentin tel qu'il est pratiqué à Buenos Aires. Atelier accessible à tous les âges et niveaux !

Plongez dans la fureur des rues de Conakry, découvrez la vie de tous les jours d’une poignée de femmes et d’hommes qui, entre poussière et parpaings, musique et chants, cris et danses, nous racontent par tous les coups du cirque – acrobaties, voltige, mas chinois, barre russe, fouet… – leur espoir d’une vie meilleure. Alors, les femmes seraient affranchies par leur courage, la force de leur engagement, des obligations et mutilations que leur impose une société coutumière en plein bouleversement.

A partir de 9 ans.

EXPOSITION DE GODEFROY STARCK
Du 5 au 18 Décembre 2025
A la Vieille Forge - Place du Tilleul

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Godefroy Starck à la Vieille Forge. Entrée libre !

THK – Tetra Hydro K :
Le retour du duo électro-dub incontournable THK qui nous revient en force en 2025 avec un live explosif et un nouvel album qui promet de marquer les esprits. Loin de s’en tenir aux seules sonorités dub, le duo excentrique invente son propre style lourdement imprégné de Bass Music et d’électro auquel vient s’ajouter quelques nappes de saxophone. En concert, nos deux énergumènes ont transmis leur énergie contagieuse à des milliers de spectateurs à grands coups de skanks et de bass vibrantes ! Leur scénographie n’est pas en reste avec un jeu de lumières immersif qui plonge pleinement le public dans « l’expérience THK ».

Silya Faya (Première partie) :
Silya FaYa a développé une culture Reggae qui va de Dezarie à Alpha et Omega. Lors d’un voyage humanitaire au Népal, elle découvre l’Everest Sound System et contribue à sa notoriété en Europe, côtoyant ainsi les sélecta français, népalais, anglais et autres chanteurs. Préparez-vous à voyager !

Marcel Pagnol était non seulement l'auteur que l'on sait mais également un cinéaste au sommet de son art, tant dans l'utilisation de la caméra que de la musique.
Les deux spécialistes nous invitent à un voyage au cœur de l'une de ses œuvres les moins connue, le film "La Prière aux Étoiles" (1941) resté inachevé.

Champions du monde de beatbox, Berywam repoussent les limites du beatbox avec une énergie scénique hors normes. Après avoir conquis les scènes du monde entier avec leur virtuosité et leur sens du show, les quatre phénomènes reviennent en force avec leur nouveau projet : MAZE.

Ils vous donnent rendez-vous le 5 Décembre à l’Affranchi (Marseille) : un show inédit pour marquer leur grand retour sur scène. Le crew revient plus affûté que jamais avec des morceaux inédits et un show entièrement renouvelé.

Du 28 novembre au 7 décembre 2025, Sacrée Musique revient pour une 5ème édition élargie à toute la région Sud : 43 concerts illuminés à la vraie bougie dans les églises emblématiques du territoire, avant Noël. Programme et réservations : sacreemusique.com

Sur les terres du Moyen Orient, la disparition des Chrétiens d'Orient présents depuis deux millénaires est une tragédie. Pour alerter sur cette situation, le chœur maronite Philokalia vient tout spécialement du Liban avec un programme autour de la paix, reliant orient et occident, musique arabe et musique classique. Bouleversant.

Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.

Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre ? « Sacré géranium », « Bébé éléphant », « Mireille », « Vélo va », « L’Orage », « Quelle Belle Vallée », Dick Annegarn ne chante pas que « Bruxelles ». L’auteur-compositeur-interprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone, il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie.
Guitariste émérite, le compositeur a été interprété par de nombreuses célébrités contemporaines : -M-, Calogéro, Raphaël, Nolwenn Leroy, Bashung, Souchon, Arno, Bénabar, la liste est longue et ne cesse de s’accroître !

L’eau et son pouvoir de verticalité fait écho au souvenir d’un ailleurs, de couleurs vibrantes et foisonnantes. Le pinceau trace son chemin, autre moyen pour amplifier toutes les résonances de la Nature et créer une image…"

ARTISTES ! – Cie Rires Sourires
Création 2025

Organisé dans le cadre du festival THÉÂTRÔ 04, le spectacle "ARTISTES !" est une création originale de la Cie Rires Sourires, proposant une plongée à la fois tendre, critique et pleine d’humour dans l’univers du spectacle vivant.

À travers un montage de textes, chansons et sketchs – contemporains ou plus anciens – les comédiens interrogent la condition d’artiste, l’acte de création et la place du théâtre dans notre société. Un fil rouge traverse le spectacle :
« Qu’est-ce que nous venons faire sur une scène de théâtre ? »

Sur un ton tour à tour léger, satirique ou émouvant, la troupe convoque de grands noms comme Raymond Devos, Jacques de Bronckart, Michel Zamparini, Sacha Guitry, Charles Aznavour, et bien d’autres, pour dresser un portrait lucide, drôle et sans complaisance du monde artistique, notamment celui du théâtre et de la chanson française.

Un spectacle vivant, rythmé et intelligent, à la croisée du cabaret, du théâtre et du concert, qui rend hommage aux artistes tout en questionnant leur rôle, leur doute, leur passion… et leur légitimité.

Il était une fois un conte millénaire récolté par les Frères Grimm. L’histoire d’une jeune fille dont les mains sont coupées pour satisfaire le Diable. La Manékine débute alors un périple en quête de sa propre liberté. Interprété par un homme-orchestre et une marionnettiste, ce voyage initiatique oscille entre agitation burlesque et murmure poétique.




Marionnettes à gaine, ombres, projections se côtoient pour incarner une galerie de personnages aux multiples possibilités visuelles. La musique live, dont les notes viennent dialoguer avec l’histoire, passe d’une musique de cabaret très rythmée, à une musique lyrique, lancinante.





Ce spectacle de la Compagnie La Pendue entre en résonance avec des thèmes forts comme l’émancipation féminine, la réappropriation de son propre corps et l’invention de son destin. Cette aventure sur le fil semée des pires obstacles revêt un relief inédit pour mieux hypnotiser le présent.

Un moment de vie qui, en apparence représente peu de chose mais qui vous procure des sensations quelles qu’elles soient.

Célébrer la beauté cachée dans la banalité du quotidien.


En observant les « ptits riens », ces détails infimes et fugaces, le spectacle vise à émouvoir et faire rire le public, l’invitant à redécouvrir et apprécier la richesse des moments simples de la vie sous un nouveau jour, avec une touche personnelle et cocasse.



Nous espérons créer une connexion authentique avec le public en transformant leurs histoires en moments théâtraux uniques et touchants.



Julie Gallibert et Paola Vigoroso sont deux improvisatrices professionnelles qui s’engagent dans une exploration artistique des subtilités du quotidien.



Leur travail met en lumière la beauté insoupçonnée des moments simples de la vie.



Sur scène, elles incarnent une palette de personnages, laissant libre cours à leur imagination.