Agenda

Le Jeudi 17 Juillet 2025 de 10h à 18h, la célèbre école de tournage sur bois Escoulen d'Aiguines (83) proposera une démonstration de tournage sur bois qui viendra rythmer l'été, invitant petits et grands à découvrir la magie du geste.

L'Ecole Escoulen :
Après un apprentissage traditionnel en tournage d'ébénisterie, Jean-François Escoulen s'oriente vers la création de pièces uniques. Sa grande maîtrise du tournage en finesse et du tournage excentrique l'ont amené à partager son savoir à travers le monde. En 2010, fort de cette expérience et de cette réputation nationale et internationale, Jean-François & Monique Escoulen ont travaillé, à la demande de la municipalité d'Aiguines (83), à la création de l'école de tournage sur bois qui portera leur nom. Avec près de 50 formations par an, l'école permet de répondre à toutes les exigences. Chaque session de formation se déroule dans un atelier équipé de matériel professionnel de haut niveau, avec un jeu d'outillage complet pour chaque stagiaire. Les sessions sont limitées à 6 stagiaires par intervenant. L'école de tournage est installée dans un bâtiment de 1200 m², ancienne colonie de vacances acquise en 2004.

Organisé par le Musée de la Faïence de Moustiers-Ste-Marie

C’est le rendez-vous des amateurs d’art et de l’été : artistes, peintres, sculpteurs, musiciens, performeurs sélectionnés par l’association des Commerçants, Artisans et Professions Libérales de Biot. Le village se transforme en une galerie d’art à ciel ouvert.
Et pour les amateurs de théâtre, une pièce proposée chaque soir au jardin Frédéric Mistral.

Programme :
10h-12h: ateliers créatifs
Midi : repas partagé
13h30: sieste contée
14h-16h: ateliers créatifs, nature et jeux
16h : spectacle Bouquet de contes

Les bibliothèques du Champsaur et du Valgaudemar participent à la 11ème édition du festival Partir en Livre, un événement national autour du livre jeunesse. La thématique cette année est "les animaux et nous".

Des actions itinérantes, gratuites et ouvertes à tous : rencontres d'auteurs/illustrateurs, ateliers, spectacles, lectures, jeux...
Sur les communes d'Ancelle, Chabottes, Le Noyer, Saint-Bonnet, Saint-Firmin et Saint-Jean Saint-Nicolas.
Programme disponible auprès des médiathèques et offices de tourisme

Le rideau se lèvera avec le duo Birds On A Wire. Fortes d’une solide formation et d’une belle audace musicales, ces deux oiselles-enchanteresses ont su développer en trois albums, un langage onirique singulier aussi mélodieux que le chant du rossignol au crépuscule, aussi chatoyant que le plumage des oiseaux exotiques. Mené au violoncelle, ce combo à deux voix hautement sensibles chante sur le fil des émotions des réinterprétations d’airs familiers qui ravivent ce sens du merveilleux qui guidait nos enfances. Sautillant librement de Tom Waits à The Cure ou encore de Bronski Beat à Barbara avec autant de maîtrise que de grâce, elles ont le don d’envoûter tout ce qui les touche – et nous avec ! Ce duo de fées mutines irrésistible tient assurément de la magie pure…

Puis, Les Suds vous propose de continuer la soirée avec Yerai Cortés. Un cante gitano de révolte intérieure joué dans une explosion surnaturelle de compás et une maestria déjà saluée par de nombreux artistes, de Farruco à Rocío Molina. Extraites du film La guitarra flamenca de Yerai Cortés de C. Tangana sur les tristes secrets et joies des relations intrafamiliales, ses siguiriyas, falsetas, farrucas ou bulerías illustrent une bande-son intime et vivante, bouleversante tant elle touche à l’universel humain. Arrimé à sa guitare au milieu d’un chœur exclusivement féminin, son jeu sincère à la vélocité hallucinante, son doigté d’une précision rigoureuse et les harmonies qui coulent de sa guitare tel un flux rédempteur sauront sans nul doute convoquer sur scène un autre invité… el duende, pour ne pas le nommer ! - Avec aussi María Reyes, Salomé Ramírez, Elena Ollero, Triana Manuel, Nerea Domínguez & Macarena Campos (cante, palmas)

En 2025, le festival de musique de chambre *Côté Cour* revient sur le territoire aixois, métropolitain et régional pour une 5e édition haute en couleurs ! Nous vous proposerons un voyage au temps de Cézanne.
Les Musiciens de Côté Cour offriront plusieurs programmes entre romantisme et impressionnisme, au cœur d’une période saisissante de l’histoire de la musique, marquée par des compositeurs et compositrices qui, comme Cézanne, composaient pour les siècles à venir.
Pour donner vie à ce beau projet, nous avons la joie d’accueillir à nouveau la virtuose et dynamique « Camerata Côté Cour » qui nous a enchantés en 2024 et qui reviendra à la rencontre de tous les publics !

Petite restauration payante sur place.

Le concert commence avec une ambiance sobre et chaleureuse, où les célèbres Astor Piazzolla et Tom Jobim prennent vie, mêlant tango et bossa nova dans une harmonie parfaite. Ensuite, nous plongeons dans l'univers du flamenco avec "Jeux Interdits" et "Asturias", des pièces vibrantes aux couleurs rouges et passionnées.

L'ambiance se transforme en un bleu profond avec les œuvres de Bach, où la guitare révèle la majesté de la musique baroque dans des interprétations sublimes. Nous changerons de tonalité en explorant l'Inde avec "Sabbir", une pièce vibrante aux influences bollywoodiennes, éclatante de couleurs et de sons.

Dans une exploration plus conceptuelle et futuriste, Thibault Cauvin donnera vie à une œuvre à la guitare électrique, passant par des ambiances tantôt énigmatiques, enivrantes, puis de plus en plus énergétiques, jusqu'à une explosion électrique presque électro. Enfin, pour clôturer ce voyage musical, "Koyunababa" évoquera une "nuit poétique", un moment étoilé et mélancolique qui vous laissera en suspension dans le temps.

Un concert à la fois raffiné et audacieux, où chaque morceau transporte l'auditeur dans des mondes sonores riches et contrastés.

Une fois sur place le berger vous expliquera son métier et le rôle des chiens de protection
Vous découvrirez également le comportement à adopter en montagne face aux troupeaux

Les médiateurs montagne, sur place, vous feront une démonstration et découverte de la plateforme "pastorando"

Cette visite commentée est proposée par l'office de tourisme, la commune d'Allos et est encadrée par un accompagnateur en montagne (places limitées sur inscription uniquement)

Prévoir de l'eau, des chaussures de marche.
Accessible aux moyens à bons marcheurs.

Après avoir séduit le public du monde entier (Grande Bretagne, Monaco, Israël, Portugal, Espagne, Colombie, Chine, USA etc…) Le savant mélange de claquettes, danse urbaine, percussions et acrobaties, de TAP FACTORY est mené tambour battant par une troupe d’artistes reconnus mondialement.

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Opéra Don Giovanni de Mozart

La huitième production de l’œuvre la plus emblématique du Festival est l’occasion pour Sir Simon Rattle de revenir à Mozart à la tête de l’Orchestre symphonique de la radiodiffusion bavaroise et d’une distribution luxueuse menée par Andrè Schuen ; réputé pour ses adaptations pénétrantes des classiques, le metteur en scène anglais Robert Icke fait ses débuts à l’opéra.

Retrouvez tous les jeudis soir, de juin à fin août, dans un cadre exceptionnel, au cœur des vignes, les plus grandes pièces de comédie du théâtre français, telles que Le dîner de cons ou encore Le prénom.


Durée : 75 minutes -21h00

Dans ce Best Of « Le meilleur du mieux »
Yves Pujol vous présente les meilleurs moments de ses 3 spectacles : « J’adore ma femme », « Une affaire de famille », « Pujol sort les dossiers ».
Le pôle emploi, j’adore ma femme, le restaurateur Toulonnais, La coloscopie, l’adjoint au maire, Les vieux… Autant de sketchs qui nous entraînent, à travers de multiples personnages, dans un tourbillon de rire et de bonheur.
Ne manquez pas le Toulonnais Yves Pujol, car lui c’est sûr, il ne vous manquera pas !

Sur le papier ou sur la toile il interagit avec les différents médiums dont il dispose (huile, acrylique, encre...) en convoquant les couleurs, leur pouvoir de séduction, leur signification, leur profondeur. Il aime à travailler de concert des images inspirées des visages-paysages, des mantras Air/Terre/ Eau/Feu, de la région où il habite (la Provence) et de l’Afrique où il a longtemps vécu. Au fil des ans sa sensibilité s’est développée mise au service d’une technique vraiment originale (les fragments de papiers marouflés qui virevoltent sur la surface de la toile). Ce que recherche l’artiste c’est découvrir une image inédite sortie de sa propre imagination et qui se trouve être en parfaite résonance avec la sensibilité des regardeurs qui découvrent ses œuvres.
Montrer ses tableaux c’est l’occasion de vérifier combien nos âmes sont jumelles lorsqu’il s’agit de s’abandonner à la contemplation. C’est un jeu, c’est une recherche fabuleuse et si le tableau réussit à capter le mystère, s’il trouve enfin son juste équilibre entre le souffle et le silence, alors on pourrait dire que le tour est joué!


Si Jean-François Carle a choisi de se dédier à la peinture c’est parce qu’il a gagné le privilège d’explorer en toute liberté un moyen de création illimité qui lui permet de mieux se connaitre tout en rentrant en connexion avec les autres, celles et ceux qui découvrent son travail à Saint-Tropez ou bien ailleurs.

Peintre autodidacte né en 1957, Jean-François Carle est devenu artiste-peintre après avoir été cadre-exportation, responsable de programme humanitaire en Afrique puis professeur d’arts plastiques dans le Golfe de Saint-Tropez. Sa première exposition s’est déroulée au Centre Culturel Franco-Rwandais de Kigali en 1990. Le temps a passé et son style s’est affirmé qu’il met au service d’un inspiration toujours en éveil. Ses maîtres se nomment Gauguin, Matisse, Picasso mais il admire aussi ses contemporains Peter Doig, Claire Tabouret...

On dit que sa peinture est poétique? Il l’assume, car hors des sentiers battus il aime à mener son aventure en dehors de toute coterie. La peinture lui offre la joie enfantine de la création sans oeillères.
Son exigence l’amène à sans cesse amender ses tableaux, à chercher la bonne combinaison des formes, des matières, des couleurs. Car il faut aller au bout du travail afin qu’une fois achevée l’image soit suffisamment riche pour durer, tout à la fois séduisante et perturbante, sereine et dynamique, en équilibre entre différentes polarités.

.Au-delà des concepts, des discours, des critiques, les tableaux vivent leur vie et c’est bien pourquoi nous vous invitons à venir découvrir cet univers original des plus remarquables.

Résidant à La Garde-Freinet où se trouve son atelier et sa galerie, Jean-François Carle a le plaisir d’investir chaque été les cimaises du Lavoir Vasserot, un écrin parfait pour montrer ses oeuvres les plus récentes.
Jean-François Carle est le neveu d’Odile Savajols-Carle qui fut peintre à Marseille. Il a exposé au Danemark, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Allemagne. Il est présent dans de nombreuses collections privées.

Son travail est visible sur son compte Instagram jfcarle.

Deux soirées uniques imaginées par Sébastien Roch, acteur et producteur à succès, et présentées par Laurent Barat, humoriste et chroniqueur reconnu sur Rire et Chansons.

Jeudi 17 juillet 2025

Spectacle d’ANNE ROUMANOFF Nouveau spectacle : « L’Expérience de la vie » L’expérience de la vie racontée par une femme expérimentée mais toujours surprise et amusée par les transformations de la société : des caisses automatiques des supermarchés aux livres de développement personnel en passant par l’instabilité des relations amoureuses ou les transformations du langage, Anne Roumanoff, observe ses contemporains avec jubilation. Elle ne les juge pas, elle essaye de les comprendre. On sort du spectacle le cœur joyeux. L’humour d’Anne ne divise pas, il réunit. Première partie : Laurent Barat De « On n’en demande qu’a en Rire » aux premières parties de Gad Elmaleh, à ses premiers pas en tant que comédien sur TF1. Retrouvez le aujourd’hui en tant que chroniqueur à la TV dans l’émission « Touche pas à mon poste », à la radio sur Europe 1 dans l’émission d’Anne Roumanoff et sur la matinale de Rire et Chansons. À la radio, à la télé, sur scène, vous n’avez pas fini d’entendre parler de Laurent Barat!

Vendredi 18 juillet 2025

Une soirée cabaret à ciel ouvert sous les étoiles du Luberon. Au programme : Musique, stand-up et sketchs par la nouvelle génération d’humoristes français les plus prometteurs, accompagnés d’un show exceptionnel de la troupe transformiste Les Garçons de la Butte. Le tout présenté par Laurent Barat, de 19h à minuit. Artistes invités : • Valentin Reinehr • Denise • Rémi Marceau • Anoushka Rava • Alisson Commelesautres • Marwan Sali • Les Garçons de la Butte – Performance spéciale After Show musical avec DJ Mika Chess.

Informations pratiques :
Parking gratuit sur place
Spectacle tout public
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Accessible aux personnes à mobilité réduite

Une balade douce et ludique en famille le long des zones humides, entre réel et imaginaire !

Chaussures de marche, eau, chapeau.

Lors de promenades créatives et contées, partons en famille à la découverte d’un lieu et de son histoire avec une médiatrice culturelle du Pays d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Issue d’un milieu ouvrier à la morale rigoureuse, l’héroïne choisit finalement d’affronter seule un avenir incertain dont Paris, ville de liberté et de perdition, est la personnification.

"Depuis le jour où je me suis donnée… " Peu d’opéras expriment de manière aussi suggestive la jouissance amoureuse et son potentiel émancipateur pour une jeune femme que Louise dans son air le plus célèbre. Issue d’un milieu ouvrier à la morale rigoureuse, l’héroïne choisit finalement d’affronter seule un avenir incertain dont Paris, ville de liberté et de perdition, est la personnification. Avec son roman musical mêlant préoccupations sociales et aspirations idéalistes, sublimes envolées lyriques et grandes scènes pittoresques, Gustave Charpentier offre au XXe siècle son premier opéra. Grand connaisseur de l’oeuvre, Christof Loy révèle les zones d’ombre d’une société qui, loin d’affranchir ses filles, ne leur offre que des romances de pacotille pour sublimer un horizon borné de frustrations. Elsa Dreisig poursuit son exploration des rôles de toutes jeunes femmes entières et combatives ; elle est entourée des plus brillants défenseurs du répertoire français sous la direction de Giacomo Sagripanti à la tête du Choeur et de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.

Direction musicale : Giacomo Sagripanti / Mise en scène : Christof Loy / Chœur et Orchestre : Opéra de Lyon.

Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2025. Captation en direct du Théâtre de l’Archevêché le 11 juillet 2025, par Bel Air media pour Arte et Arte.tv, avec leur aimable autorisation.

Alors venez vous perdre dans leur étrange univers et laissez vous porter.

La peinture est pour eux bien plus qu’un simple geste créatif : c’est un besoin profond, un moyen d’expression essentiel. Elle naît d’une impulsion intérieure, d’un élan qui traverse l’esprit et le corps, et se déploie sur la toile comme un prolongement de l’âme.

Chez Thierry Dodrieux, la peinture s’impose comme une évidence tardive, mais irrésistible. Après une vie riche en expériences et en déplacements, il trouve dans le geste pictural une manière d’ancrer ses émotions, de capter l’instant, de faire résonner les couleurs entre elles. Ses toiles vibrent de matières, de reliefs, d’accords chromatiques parfois audacieux, guidés par le plaisir du faire et la recherche d’harmonie.

Viviane Sintès, elle, aborde la peinture comme un terrain de jeu sensible. Autodidacte passionnée, elle explore la matière avec curiosité, mêlant abstraction et figuratif pour donner forme à ce qu’elle ressent. Chaque tableau est une expérience émotionnelle, une tentative de capter un frémissement intérieur. Elle travaille les transparences, les contrastes, les textures, jusqu’à ce que la composition « sonne juste ».

Tous deux partagent cette même quête : celle de l’équilibre entre spontanéité et exigence, entre intuition et maîtrise. Ils peignent non pas pour représenter, mais pour faire surgir une émotion, une mémoire, une vibration.

Car la peinture, pour eux, n’est pas une fin en soi, mais une passerelle entre le monde intérieur et le regard de l’autre.

Tous les jeudis du 17 juillet au 21 août à 18h – Cathédrale Notre-Dame du Réal – Libre participation
En partenariat avec l’association l’Heure de l’Orgue d’Embrun et la Paroisse de l’Embrunais-Savinois
Jeudi 17 juillet : UN VOYAGE EN EUROPE
-> Récital d’exception par Philippe Lefebvre, organiste titulaire émérite de Notre-Dame de Paris
Jeudi 24 juillet : LES CLAVECINISTES DU XVIIE ET DU XVIIIE SIÈCLE
Par François Guichard
Jeudi 31 juillet : Titre à venir
Par Éric Brottier
Jeudi 7 août : A SOLIS ORTUS CARDINE "DU POINT OÙ LE SOLEIL SE LÈVE"
Par Raphaël Collignon
Jeudi 14 août : MUSIQUES BAROQUES EUROPÉENNES
Par Thibaut Duret
Jeudi 21 août : FRANCE-ITALIE : QUEL MATCH !
Par Stéphane Delval et Pierre Reynaud

Les ombres portées redonnent vie aux témoignages mystérieux d’époques lointaines, sculptures, symboles gravés, peintures...

Visite nocturne accompagnée d'une guide-conférencière du Pays d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire en ligne ou dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.