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Bollywood Masala – la toute nouvelle comédie musicale épicée venant directement de la cite? du cinéma : Bombay. Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène prime? de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les sœurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entrainantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons a? succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée « Naatu Naatu » du film RRR.



Les danseurs ont e?te? se?lectionne?s parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont danse? aux co?te?s de le?gendes du cine?ma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan.


Bollywood Masala raconte l’histoire d’un ce?le?bre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé? le concept de restauration sur les lieux de tournage a? l’e?poque ou? l’industrie du cine?ma a commencé?. Vous trouverez notamment Arif Zakaria.


« Bollywood » est un terme cre?e? a? partir des mots « Bombay » et « Hollywood » et repre?sente l’industrie cine?matographique la plus florissante du monde.



« Masala » est le terme utilise? pour de?signer une sauce curry faite d’un me?lange d’e?pices magiques. C’est aussi le mot utilise? pour de?crire les films Bollywood qui me?langent action, come?die, romance et me?lodrame, tandis que la « musique Masala » est un me?lange de styles indiens et occidentaux.


Le cine?ma et la gastronomie sont deux des plus grands dons de l’Inde au monde, et Bollywood Masala combine les deux dans ce nouveau spectacle unique et coloré.


A voir avec toute la famille.

Visite naturaliste du lido du Jaï, cordon littoral sablonneux original enserré entre la plage de l'étang de Berre et les lagunes de Bolmon.

Sujets abordés :
- Définition et écologie d'une lagune méditerranéenne avec petites analyses d'eau et interprétation.
- Observation des différentes associations végétales présentes et identification des espèces.

Un chemin parcourt l'étroit cordon littoral du Jaï, rejoignant Châteauneuf et Marignane en ligne droite. La salicorne herbacée est la seule habitante de ces vases salées. Elle peut se manger en condiment.
Cette promenade se trouve au sein du site naturel protégé du Bolmon et du Jaï, propriété du Conservatoire du Littoral et géré par la Métropole d’Aix-Marseille-Provence (GEMAPI : Gestion des Milieux Aquatiques et Prévention des Inondations) .
Composé de sables grossiers, fins et de limons, le cordon littoral sablonneux du Jaï sépare les étangs de Berre et de Bolmon. Il possède une végétation caractéristique adaptée au soleil, au sel, au sable et au vent. Il est traversé par 3 bourdigues, des canaux de communication et de pêche entre les 2 étangs.
Longueur : 5,5 km et largeur moyenne : 200 m

N'hésitez pas à prendre vos jumelles.
Durée : entre 2h30/3h - Distance : entre 5 et 7 km - Dénivelé : aucun - Marche aisée.

Parce que chaque seconde compte, venez participer à une session de sensibilisation et de pratique autour de l’utilisation du défibrillateur.

Cet atelier intergénérationnel??? , pensé pour les grands-parents, les parents et leurs enfants, vous permettra d’apprendre ensemble les gestes qui sauvent .

Dans une ambiance conviviale , vous découvrirez comment réagir face à une urgence et devenir acteurs de la chaîne de survie.

iInfos pratiques :
Bus : lignes Palmbus n°6A, 12 – Arrêt Stade Maurice Jeanpierre
Parking du Stade Maurice Jeanpierre Gratuit

Dans ce huitième spectacle, le stand-up sera un peu plus présent, une nouveauté chez lui. Dans la galerie des nouveaux monstres, il y aura Jean Abdul qui fera sa propre première partie, un fils qui fait visiter un EHPAD à son père, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un cours de karaté donné par un raciste ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Les animaux ont commandé pour Noël, des instruments de musique au son magique.
Mais alors que la nuit de Noël arrive à grands pas, ces instruments de musique ont disparu au pied du sapin de la forêt enchantée.

Est-ce une farce d'un lutin coquin, malin ?
C'est la question à laquelle vont essayer de répondre nos deux copains : Hibou Chouchou, notre oiseau de nuit, qui a un super pouvoir pour voir dans la nuit noire. Et Monsieur Zic, qui connaît la musique. Tous les deux vont tenter l'impossible : retrouver les instruments des animaux de la forêt enchantée afin qu'ils passent un Noël enchanté, à chanter.

Vont-ils réussir ? Vous le saurez en venant suivre leur mission casse-cou.
Joyeux Noël à vous.

Ce triptyque présente le travail de trois chorégraphes femmes avec des univers chorégraphiques et musicaux distincts. Une soirée exigeante qui démontre toutes les qualités d’une troupe au répertoire ouvert sur le monde.

Directrice du CCN - Ballet de Lorraine depuis janvier 2025 et directrice de la danse des J.O. de Paris 2024, Maud Le Pladec crée une nouvelle version de sa pièce Works, initialement présentée ‘à l’aveugle’ dans le cadre du programme Plaisirs inconnus en 2016. S’appuyant sur la 7e Symphonie de Beethoven sur laquelle elle est composée, Works reflète toute l’inventivité et la précision qui caractérise la chorégraphe.

The Fugue, créé en 1970 par Twyla Tharp, est un trio écrit sur L’Offrande musicale de Jean-Sébastien Bach, une partition construite autour d’un thème à vingt temps, décliné en vingt variations. Chacun des trois interprètes représente un registre musical : basse, alto, soprano.

Dans Malón, la chorégraphe Ayelen Parolin fait de sa pièce un déferlement libérateur, une fête pop sur une musique percussive aux couleurs acidulées où toutes les individualités des danseurs aux styles et aux physiques différents sont unies par la volonté de faire corps commun.


Works
Recréation 2025
Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Maud Le Pladec
Création lumières : Eric Wurtz
Musique : Michael Gordon, Rewriting Beethoven’s 7th Symphony, part 2
© Red Poppy, administré par G.Schirmer, avec l’aimable autorisation de première Music Group
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine

Production : CCN - Ballet de Lorraine

The Fugue
Création en 1970 par la compagnie Twyla Tharp Dance
Entrée au répertoire du CCN – Ballet de Lorraine en 2015 et reprise en 2025
Pièce pour 3 interprètes
Chorégraphie : Twyla Tharp
Remontage 2025 : Kaitlyn Gililand
Lumières originales : Jennifer Tipton

Malón
Création 2024
Pièce pour 23 interprètes
Chorégraphie : Ayelen Parolin
Assistanat à la chorégraphie : Daan Jaartsveld, avec la participation de Julie Bougard et Jeanne Colin
Dramaturgie : Olivier Hespel
Création lumières : Jean-Jacques Deneumoustier
Création musicale : Benoist Bouvot
Création costumes : Alexandra Sebbag
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine
Répétitrice : Valérie Ferrando

Production : CCN - Ballet de Lorraine
Coproduction : RUDA asbl.
Production dans le cadre du projet Artiste Associé avec le Centre Pompidou-Metz

Avec les artistes chorégraphiques du CCN-Ballet de Lorraine : Jonathan Archambault, Aline Aubert, Alexis Baudinet, Malou Bendrimia, Charles Dalerci, Inès Depauw, Anéva Dubeaux, Mila Endeweld, Angela Falk, Nathan Gracia, Inès Hadj-Rabah, Matéo Lagière, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Andoni Martínez, Afonso Massano, Lorenzo Mattioli, Clarisse Mialet, Elsa Raymond, Céline Schoefs, Gabin Schoendorf, Mac Twining, Luc Verbitzky, Loeka Willems Répétitrice : Valérie Ferrando

Dans every_body Alexander Vantournhout et Emmi Väisänen proposent une observation de nos gestes de tous les jours dans une mécanique de haute précision : poignée de mains, marche sur un tapis roulant, promiscuité dans les transports en commun… Ces situations sont le point de départ de déclinaisons subtiles, précises, fluides.
Véritables motifs hypnotiques et recherche sans concession, every_body célèbre la complicité de deux interprètes d’exception. Déconstruits et réinventés ainsi, nos mouvements ordinaires apparaissent d’une grande singularité sur fond de décor et costumes surréalistes.

Armelle aime parler, colporter et transmettre des histoires de héros qui font partie de notre imaginaire collectif. Elle parcourt les routes et s’arrête quand elle rencontre de jeunes
oreilles attentives. Elle va vous raconter à sa sauce l’épopée d’Ulysse. Une version déformée et transformée, parfois tronquée, car Armelle ne s’attache qu’aux épisodes qui la font
vibrer ! Pour relater cette épopée, les formes utilisées sont la jonglerie théâtrale, le conte et la manipulation d’objets.
Écoutez cette histoire d’à-peu-près Homère…

La région du Kansai n’est pas seulement Osaka, Kyoto, très industrialisées et commercialisées. Il y a des endroits qui restent toujours dans l’atmosphère du moyen âge.

Popa Chubby hard rock le blues depuis plus de 30 ans !

Ce musicien hors normes nous pre?sentera son nouvel opus, Emotional Gangster (2022), qui « pre?che la bonne parole d’un blues rock inflammable » (Rolling Stone), ainsi que ses plus grands tubes.

Comme une rencontre au sommet entre The Stooges et Buddy Guy, Moto?rhead et Muddy Waters ou Jimi Hendrix et Robert Johnson. Leader inconteste? du New York City Blues, Popa Chubby e?cume depuis plus de vingt ans les salles de concerts du monde arme? de sa Stratocaster de 66. Crue, e?lectrique, e?corche?e, sa musique re?solument blues rock se de?marque par une alchimie d’e?le?ments emprunte?s au jazz, a? la country, au funk, a la soul et me?me au gangsta rap.

Personnage et guitariste hors normes, c’est un artiste engage? qui ne laisse personne indiffe?rent. Apre?s avoir rempli l'Olympia en 2021 et en 2024, il poursuit sa tourne?e pour pre?senter son tout dernier album en live.

Base Production

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Phèdre est mariée à Thésée avec lequel elle a un enfant. Sans nouvelles de son époux, le croyant mort, la jeune femme s’éprend soudain de son beau-fils Hippolyte. Encouragée par none, sa servante, elle lui déclare sa flamme. Mais le retour inattendu du roi d’Athènes bouscule tout.

Cette pièce est portée par une distribution remarquable. Ève Pereur est une Phèdre désemparée face à un amour impossible. Charles Berling est redoutable en Thésée. Nicolas Maury incarne une Œnone trouble, prête à tout, même au pire. Quant à Jacky Ido, en conteur slameur, il fait entendre les alexandrins, grande musique de la langue française, comme jamais.

Texte Jean Racine
Mise en scène Muriel Mayette-Holtz
Avec Charles Berling, Augustin Bouchacourt, Jacky Ido, Nicolas Maury et Ève Pereur
Création slam Jacky Ido
Musique Cyril Giroux
Production Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur

Longtemps censurée, Marie Fortuit donne vie et voix à cette œuvre en l’adaptant à la scène, pour un voyage au cœur de la langue fine et poétique de cette grande autrice du XXe siècle. Bouleversante puissance d’un désir, d’un amour fou voué à ne jamais pouvoir être vécu.

Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l’amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d’un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse s’initiera avec Isabelle au plaisir avant d’être découverte et séparée de son “amie” par les adultes. Par sa poésie, Violette Leduc montre comment le désir naît, comment il s’épanouit et, surtout, comment il peut être empêché, censuré. La blessure de ce premier amour sera toujours au cœur de sa littérature, qui scrute sans concession les différents états de la condition féminine : luttes féministes, avortement, homosexualité, fragilité psychique et multiplicité des passions comme des désirs. Thérèse et Isabelle ne paraîtra en version intégrale qu’en 2000, soit 46 ans plus tard et 28 ans après la mort de la romancière.

Avec Louise Chevillotte, Marine Helmlinger, Raphaëlle Rousseau, Lucie Sansen

Naif Production remet en jeu le très physique duo Polémique, dans lequel deux individus tentent maladroitement -et non sans humour- de s’approcher l’un de l’autre. Une Pédagogie du conflit leur invente un cadre de mise en perspective où les artifices du spectacle, lumière et son, agissent à vue.




Dans le nouvel espace de jeu, comme placés en observation, les individus prennent le statut de corps ; les relations entre ces corps apparaissent comme fonctionnelles, ce qui amène, derrière la fonction, à se poser la question de ce que chacun accepte ou refuse. Cette mise à nu du théâtre en tant que système à fabriquer des histoires acceptables s’apparente à une situation de conférence, qui, lorsqu’un tableau d’affichage impose leur temps aux scènes ou ordonne ses didascalies, vrille à l’absurde.




Le dispositif intègre le public telle une communauté de témoins, s’éloignant du format traditionnel d’un objet théâtral pour mieux l’interroger.




Distribution :

Mise en scène Naïf Production à l’initiative de Mathieu Desseigne et Lucien Reynès
Interprètes Mathieu Desseigne et Lucien Reynès
Collaboration artistique avec deux auteurs Métie Navajo et Guillaume Cayet
Création musicale Christophe Ruetsch

Sandra Français explore son propre mouvement comme un mécanisme ge?ologique capable de traduire la formation des strates d’histoires qui la fac?onnent. Avec Basalte, elle met en scène une fiction, celle d’un futur où une machine enregistre les données chorégraphiques afin de créer un objet en prévision d’un éventuel black-out (une perte totale des données). Cet exercice met en lumière les limites de la machine lorsqu’il s’agit d’interpréter certains aspects de la danse, notamment ceux qui relèvent du ressenti ou de l’intériorité.



En studio, dans un processus de rigueur mathématique, l’artiste confie sa danse à un dispositif de motion capture qui transpose visuellement en volumes numériques les données de la chorégraphie.




En scène, le solo, sensible, se place en perspective de ces images témoins de l'épaisseur, projetées. Le contexte amène les spectateurs à observer le corps dansant comme un géologue examinerait une pierre, et invite à appréhender ce qu’est l’interprétation humaine, profondément liée à l’expérience vécue.





Distribution

Chore?graphie et interpre?tation Sandra Franc?ais
Musique Martin Goodwin
Accompagnement sur le volet technologique du projet en cours


Spectacle de 30 mn, suivi d'une conversation.

COMPAGNIE ANTON LACHKY
Tous niveaux à partir de 14 ans ? Renseignements et inscriptions :
04 93 08 76 07 ? accueil@forumcarros.com

C’est un projet participatif, unique et innovant qui réunit professionnels et amateurs (une centaine de personnes recrutées sur audition : recrutement prioritaire au sein des quartiers dits sensibles et auprès des différents chœurs Gospel de la région) sur une même scène pour deux heures insolites de spectacle.

Tout a commencé en 2017 quand l’Auditorium de Lyon et l’Orchestre National de Lyon ont choisi de collaborer avec Pascal HORECKA pour créer un tout nouveau projet.

En Avril 2018, un événement inédit et prodigieux à la fois s’est donc produit quand la chaleur du Gospel s’est alliée à la richesse de la musique classique : une grande première à cette échelle et une expérience inoubliable pour le public, les organisateurs et tous les artistes impliqués.

Auteur, compositeur et interprète, il façonne un univers singulier où l’élégance des arrangements se mêle à une écriture ciselée et exigeante.

En fin 2024, il dévoile son album “Lucky Number”, un projet ambitieux de 15 chansons Pop Folk Classic marqué par des arrangements de cordes délicats et une richesse musicale qui traverse les styles et les époques. Son objectif aujourd’hui est de porter “Lucky Number” sur scène, accompagné d’un trio de cordes, pour offrir au public une expérience immersive et captivante.

HOUSEQUAKE et WHAT THE BLUES se produiront pour l’occasion sur scène, assurant un show aux influences soul et pop/rock.