Agenda

Découvrez en exclusivité les spectacles sélectionnés par Pierre Caussin, Directeur Artistique, pour la saison 25/26.
Toutes les disciplines vous seront proposées : danse, marionnette, humour, cirque, théâtre, concerts, spectacles familiaux et jeune public.

Scène de marionnettes
Ce lieu de création est dédié à la marionnette. Tout au long de l’année Scène 55 accueille des compagnies de marionnette en résidence. Les compagnies sont sélectionnées chaque année par une commission de professionnels après un appel à projet sur scene55.fr.

Des ateliers de pratique artistique
Répartis dans quatre salles avec un atelier poterie équipé d’un four, un atelier photographie… Ces ateliers sont ouverts à tous : enfants, adolescents, adultes, passionnés et néophytes qui souhaitent cultiver leur attrait pour la culture.

Un lieu de convivialité
Une salle d’exposition de 200 m² et un espace restauration vous attendent pour passer un moment agréable.

Sarah Delouard, professeur d’Ashtanga et Vinyasa Yoga diplômée de Ashtanga Mysore School & étudiante chez KPJAYI SYC à Mysore, Inde.

Âge minimum : 18 ans
Équipement minimum obligatoire : une tenue confortable
Matériel : Tapis fournis sur demande

1h de pratique & 1/4h de relaxation guidée

Yoga dit « dynamique », le Vinyasa yoga est issu du l’Ashtanga Yoga mais s’en démarque par son caractère plus libre, évolutif et adaptable aux besoins de chacun. C’est une pratique basée sur le mouvement, la respiration et l’art de l’alignement postural

Destiné à des personnes en bonne condition physique. Débutant(s) accepté(s)

-Arrivez 05-10 minutes avant le début du cours

-Nous prêtons le matériel sur demande

-Portez des vêtements confortables et souples

-Pratiquez à jeun (environ 2-3h après un repas, 1h après une collation)

-Soyez hydratés, mais ne buvez pas pendant la pratique

-Essayez de prévoir l'engagement ou le paiement en virement instantané

Visitez la Rotonde, la plus ancienne tour ronde Provence ! Ce donjon défensif richement aménagé surplombe le village depuis presque un millénaire.

À l'intérieur, une mystérieuse salle romane surmontée d'une coupole de 9 mètres de hauteur n'a pas encore livré tous ses secrets. Cette pièce majestueuse est ornée de chapiteaux romans et de superbes masques sculptés. Certaines hypothèses avancent que cette salle ronde à l’acoustique exceptionnelle aurait été un lieu de fête et de représentation pour les troubadours, les Agoult-Simiane, seigneurs locaux, étant de grands amateurs de musique et de poésie.

- Visite libre d'accès; Livrets de visite en différentes langues à l'accueil du château. Un livret jeu pour les enfants est également disponible gratuitement.
- Visite guidée

Grâce à votre ticket de visite profitez d’une terrasse panoramique avec une vue magnifique sur les champs de lavande de la vallée, la montagne de Lure et les massifs environnants.
Retrouvez une salle muséale avec une exposition permanente sur l’histoire du château et de la famille, et un laboratoire d'aromathérapie (Groupe Young Living).

Un festival de musique ancienne fait résonner chaque été au mois d’août ce bel édifice, plus de renseignement sur https://www.festival-simiane.com/.

*Nous faisons partie du réseau "Passeport des Musées 04" : 37 sites touristiques dans le 04 (Alpes-de-Haute-Provence)
Le passeport est GRATUIT : 1 passeport pour 2 personnes adultes, il doit être tamponné du dernier site visité pour obtenir un tarif réduit ou une gratuité.
*******************
Accès au Château :
Haut village, derrière le Château :
• Parking gratuit de la Rotonde : voitures, fourgons, bus et camping car, vélos (à côté du panneau de randonnées)
Parking au centre du village :
• Parking gratuit place de la Combe : voitures
Bas du village :
• Parking gratuit de la Mairie, place Renée Char : voitures, fourgons, bus et camping car, vélos

Bornes électriques disponibles sur le parking de la Mairie, place Renée Char.
Le Haut village de Simiane-la-Rotonde est haut perché !

Nous recommandons aux personnes ayant des difficultés à accéder au sommet de stationner leur véhicule aux parkings de la Rotonde ou celui place de la Combe.

Personnes à mobilité réduite :
La visite du Château Médiéval et de ses différentes salles comprend plusieurs escaliers (3 escaliers d'un étage)
L'accès à la Rotonde, se situant au 1er étage du donjon également. A l'exception de la cour, le Château ne peut accueillir toutes les personnes à mobilité réduite (PMR).
Les personnes en fauteuil lourd (motorisé) ne peuvent accéder à l'intérieur des bâtiments. Les autres le peuvent sous réserve d'être prises en charge et portées par leurs accompagnateurs et sous leur strict responsabilité. ?

Tous les mardis et jeudis à 11h en septembre

Un mariage au fin fond de la Petite Kabylie, dans les montagnes du Djurdjura. L’invité, seul non musulman et donc seul homme admis chez les femmes lors des 3 jours de fête, a su saisir l’occasion de découvrir de multiples et surprenantes personnalités, hautes en couleurs. C'est au travers de photographies que Dominique Faure nous partage cette expérience.

Cet ouvrage mixte (artillerie et infanterie) compte 5 blocs de combats, 5 cloches cuirassées, 4 mortiers, 5 créneaux de mitrailleuses jumelées pour un équipage d’environ 240 hommes.

Il comprend un bloc d'entrée et deux blocs de combat visibles de l'extérieur. Son réseau de galeries souterraines fait de lui le plus grand ouvrage Maginot de la vallée effectivement achevé.

Lui…
Il s’agit ici pour lui, par la photographie, de représenter le caractère éphémère de la
lumière et ses effets sur la couleur et sur les formes. Michel BACQUET cherche à s’affranchir
de la représentation réaliste du sujet pour privilégier une retranscription imaginative.
C’est un peu l’écriture du photographe : ses photos représentent plus une impression
qu’une réalité, par exemple le jour devient la nuit, le bleu de l’étang devient blanc ou encore
l’oiseau se retrouve dans un studio de mode avec ses diffuseurs de lumière.
Elle…
Anne-Marie BACQUET est une musicienne accomplie, qui nous propose aujourd’hui,
avec ses pièces uniques, un travail un peu éloigné de la clef de sol, mais peut-être inspiré par
le graphisme de celle-ci.
Des dessins abstraits, sans règle, crayon ou gomme, mais où l’on retrouve cependant
l’harmonie au travers de motifs et de courbes parfois enchevêtrés et associés à l’infini.

Les collections exposées explorent un large éventail de thématiques, allant des récits marquants de la littérature classique aux interprétations nuancées du patrimoine culturel chinois et panaméen. Elles témoignent non seulement de la maîtrise technique des créateurs, mais aussi de leur capacité à s’intégrer profondément à divers contextes culturels et historiques. Premières apparitions publiques depuis le prestigieux défilé SCAD FASHION à Savannah en 2024, ces collections témoignent avec force de la singularité et de l’évolution des créateurs émergents. L'exposition offre un aperçu approfondi de la trajectoire future de la mode, en mettant l'accent à la fois sur l'innovation et la préservation des récits culturels dans le processus de création.

Diplômés exposés :

Ana Achurra (B.F.A., mode, 2024)

Ellie Byrd (B.F.A., mode, 2024)

Kagan McCurnin (B.F.A., mode, 2024)

Ruth Ng (B.F.A., mode, 2024)

Alexa Wexler (B.F.A., mode, 2024)

Perruques : Ty Milks (B.F.A., sculpture, 2020) et revêtements muraux : Maggie Bandstra (M.F.A., peinture, 2021), Heather Dutton (B.F.A., mode, 1993) et Emma Lippincott (B.F.A., graphisme, 2019)

Le Domaine Saint-Joseph est une ancienne retraite de la Compagnie des Jésuites, nichée dans les collines du Tholonet, face à la montagne Sainte-Victoire. Mondialement célèbre grâce au tableau de Cezanne (Vue du Domaine Saint-Joseph, Metropolitan Museum of Art, New York), ce domaine de 25 hectares demeure toutefois l’un des trésors cachés de la région.
Cet été, exceptionnellement, il ouvre ses portes au public pour accueillir une rétrospective du peintre François Aubrun, qui occupa les lieux entre 1963 et 2009, et y produisit l’essentiel de son œuvre – plus d’un millier de toiles, dessins et aquarelles. Régulièrement exposée en France, en Europe et en Amérique du Nord, cette œuvre unique, à la lisière de l’impressionnisme et de l’abstraction, est à découvrir pour la première fois dans l’intimité de l’artiste, au milieu des paysages qui l’ont inspiré pendant cinquante ans.
Ainsi, déambulant parmi les panoramas et les vestiges majestueux du Domaine (notamment l’ancienne chapelle où Aubrun avait aménagé son atelier), nous découvrons les différentes étapes d’une œuvre intense et sensible, celle de l’un des derniers grands peintres naturalistes du XXe siècle.

Livret d’exposition bilingue (français/anglais) distribué gratuitement à l’entrée du parcours / Librairie-boutique sur le parcours d’exposition.
Durée de visite : environ 1h30.

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

// Le 15 juillet à 20h, échange autour de l'exposition "Aubrun. En pleine lumière", avec Romain Pierre et Romain Mathieu dans le patio du musée Granet : Aubrun, Cezanne : une filiation lumineuse.//

Jean Lambert-Rucki et le sacré. Collection Jacques et Alexandre De Vos.

Entre sculptures, dessins et peintures, l’exposition présentée à la Tour des Templiers explore l’univers poétique de Jean Lambert-Rucki, à l’origine des décors réalisés sur la chapelle Notre-Dame de Consolation en 1952. Déambulez au rythme des transformations du réel qu’il opère à travers ses figures sacrées et ses représentations animales d’inspirations africaine et byzantine. Les œuvres aimablement prêtées par la galerie Jacques De Vos vous permettront de contempler la diversité des
techniques et des matériaux utilisés par l’artiste.


Visites commentées de l’exposition : Samedis 5, 12, 19 et 26 juillet, 2, 9, 16, 23 et 30 août à 11 h a la Tour des Templiers
Durée : 30 minutes environ - Gratuit, sans réservation
Dernière entrée possible 15 minutes avant la fermeture.

Laure Prouvost, artiste vidéaste, déploie des installations poétiques où les images quittent les écrans pour venir à la rencontre des spectateurs à travers objets, sculptures et matières. Son langage est onirique et peut évoquer les imaginaires surréalistes. Il suggère aussi tout en finesse les valeurs chères à l’artiste : la célébration du vivant et de ses transformations, la fluidité de tout ce qui nous lie, nous êtres humains, à nos égaux, à nos prédécesseurs, aux environnements que nous habitons, à la faune et à la flore.

Pour sa carte blanche au Mucem, l’artiste s’est inspirée de plusieurs objets découverts dans les réserves du musée, afin de leur insuffler une vie nouvelle, de les emporter dans un récit fait de magie et de métamorphoses, au coeur d’une célébration sensorialiste de la vie et des histoires qui la trament. Pour cela, l’artiste a poursuivi son exploration du travail du verre et de la prise de vue sous-marine, créant une vidéo inédite avec des acteurs apnéistes, dans les calanques de Marseille.

Ses oeuvres – créées spécifiquement pour l’exposition, dont une au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) – seront montrées dans des lieux d’habitude inaccessibles au fort Saint-Jean. Les publics seront donc invités à une déambulation aux multiples surprises patrimoniales et artistiques, jusque dans les murailles du fort. Visible depuis le Vieux Port, une sculpture-girouette installée au sommet de la tour du roi René signalera l’exposition. De la chapelle à la casemate, près de la montée des canons, en passant par la salle d’exposition qui domine le fort Saint-Jean, les visiteurs et visiteuses découvriront trois autres installations monumentales et spectaculaires, où des objets du quotidien parfois évocateurs de la Méditerranée, de sa faune et de sa flore apparaîtront, disparaîtront ou se métamorphoseront au gré des tours de magie visuelle et poétique imaginés par l’artiste.
Commissaire Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem
Avec la collaboration et des prêts du Studio Laure Prouvost, Bruxelles

Mercredi 2 avril 14h00 - Portes ouvertes
Un bar et un food truck végétal s’installent sur la cour de 14h à 21h30.
De 18h à 19h - Fort Saint-Jean (Cour de la Commande)
Dizonord

DJ Set
De 19h à 19h30 - Fort Saint-Jean (Cour de la Commande)
Ben Saint-Maxent

Performance poétique
De 19h30 à 21h30 - Fort Saint-Jean (Cour de la Commande)
Abstraxion – Harold Boué et Schön Paul
Dj Set

Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces œuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.

"A la base, il y a toujours l’original, la "pièce unique" mais il n'est plus permis de nous arrêter là et d'enfermer cette œuvre unique dans le cercle restreint des privilégiés. Au contraire ! Il faut œuvrer à partir d’elle, la recréer en d’autres fonctions, la centupler et la projeter dans les espaces du monde."
Victor Vasarely, « La sérigraphie, Arcay et la re-création »,
Aujourd’hui art et architecture, n°12, avril 1957.

Ce sont en ces termes que Victor Vasarely présentait la sérigraphie en 1957. Le Plasticien souhaitait atteindre une démocratisation de l’œuvre, qui se traduit alors par le passage d’un prototype initial aux multiples, grâce au procédé de la sérigraphie. Les œuvres originales se déclinent ainsi en diverses programmations numérotées, accompagnées d’une gamme de couleur correspondante, avant d’être transformées en véritables sérigraphies, signées et numérotées. S’opposant à l’idée de l’œuvre unique et exclusive, Vasarely s’entête à reproduire celle-ci, dans le but de rendre l’art accessible à tout le monde, résultant dans un art multiple et identique en toute matière et dimension.

Centre architectonique et Monument Historique

Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension.

Le monde amazigh, dont les origines sont diverses et encore sujettes à débats dans la communauté scientifique, s’est déployé, depuis au moins le Néolithique, sur un large territoire depuis l’Egypte jusqu’au Maroc et même aux îles Canaries, incluant le nord du Niger, du Mali et de la Mauritanie. Il partage une identité linguistique avec le tamazight et une écriture commune, le tifinagh.

Dans le monde amazigh, toute action de parure est associée à une signification de protection et d’éternel retour. L’action de parer, orner, recouvrir, décorer, renvoie à un statut, à l’identité d’un groupe. La parure, le tissage ou la céramique, loin d’être accessoires, sont essentiels et constituent une sorte de filtre physique ou magique, un dispositif total de protection du corps, de l’espace domestique et plus largement de l’espace social global. Des corps tatoués aux bijoux, en passant par les objets domestiques, les voiles ou tendeurs de tentes, les murs ou portes de maisons, se retrouvent les mêmes motifs, formes, symboles, qui ne sont pas seulement décoratifs mais jouent un rôle triple : esthétique certes, mais aussi thérapeutique et apotropaïque, et de marqueur social et de genre. Certaines limites de l’espace social amazigh sont clairement signifiées, de diverses manières, par des paroles, des attitudes, des figurations, mais également par certains rituels spécifiques autour des seuils et des portes, car elles marquent ou établissent des frontières entre l’extérieur et le domaine du foyer, qui reste essentiellement dévolu aux femmes.

Depuis les premiers mythes, la matrice à partir de laquelle est pensée la naissance de la culture amazigh est féminine : l’exposition s’ouvrira sur les figures fondatrices des déesses mères, associées symboliquement à la figure, féconde et protectrice, du cercle. Le parcours explorera ces notions de seuils et de cercles protecteurs, qui sont au cœur de la culture amazigh et la structurent, puis s’attachera aux objets, aux surfaces, aux formes et aux signes dans lesquels elles viennent s’incarner de façon matérielle : signes abstraits, géométriques, mais aussi figuratifs (tortue, poisson, grenouille, épi de blé
ou œil, figure anthropomorphe, etc.). L’accent sera mis sur la dimension cyclique de la nature (la lune, le retour du printemps, les moissons) en lien avec les gestes et les savoir-faire des femmes (poterie, tissage, teinture au henné, vannerie, tatouage…) mais aussi ceux des hommes pratiquant traditionnellement l’orfèvrerie.

Cette exposition sera également l’occasion de s’interroger sur le concept de « permanence berbère » et sur les transmissions et circulations contemporaines de ce matrimoine/patrimoine au sein de l’importante diaspora amazigh, dans le domaine de la création artistique comme dans les cultures
populaires. Sans omettre, par ailleurs, l’appréciation voire l’appropriation culturelle dont ce matrimoine/ patrimoine peut faire l’objet aujourd’hui.

Environ 150 objets et œuvres du XIXe siècle à nos jours, ainsi que quelques pièces archéologiques, seront présentés parmi lesquels des bijoux, céramiques, textiles, vanneries, sculptures, outils, photographies, vidéos, installations, archives appartenant principalement aux collections du musée Pierre Bergé des arts berbères de la Fondation Jardin Majorelle à Marrakech et à celles du Mucem, mais aussi à des collections publiques et privées canariennes, marocaines et françaises, ainsi qu’à des artistes.
Commissariat :
Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie
Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères
Exposition conçue en partenariat avec la Fondation Jardin Majorelle, musée Pierre Bergé des arts berbères à Marrakech.

La démarche artistique de Hena ECHO est de lutter contre « l’obsolescence
programmée » en recyclant les matériaux électroniques destinés à la destruction et en
réalisant des créations esthétiques et décoratives. En recherche constante de nouveaux
horizons créatifs à explorer, Hena ECHO laisse les matériaux guider son imaginaire dans la
réinterprétation d'images populaires.
La technique de Hena ECHO est purement instinctive : ni maquette, ni ébauche,
l'œuvre se crée à mesure que les morceaux s'assemblent et ce qui était objet perd son rôle
premier. Son travail est à mi-chemin entre une esthétique steampunk et robotique. Hena
ECHO crée un univers joyeux et métallique.
Dans le cadre de son exposition à la Galerie La Citerne, Hena ECHO propose des ateliers
de « démontage de machines » afin d’initier tous types de public, adultes et enfants au
recyclage et à l’obsolescence programmée.

Cet événement d'envergure est ouvert au public, offrant ainsi à tous l’opportunité d’assister à des performances de haut niveau et de vibrer au rythme de cette discipline spectaculaire. Les engagements sont ouverts sur la plateforme FEI. Ne manquez pas l'occasion de vivre cette expérience unique et de découvrir cet événement incontournable de la saison.

Située dans un cadre de verdure remarquable à 1500 m d'altitude en bordure du parc national du Mercantour, ses gisements de galène (plomb argentifère) et de blende (minerai de zinc) ont été exploités dès le XIe et XIIe siècles.
La mine est visitable sur réservation en visite guidée.

Animation organisée par la "Fédération Nationale des maisons d'écrivains et des patrimoines littéraires", dans le cadre de "l'été des écrivain(e)s".

Je crée aussi des cartes postales, marque-pages, jeux de cartes initiatiques, puzzles et calendriers.
Un univers très riche en couleurs et en émotions, entre rêve et réalité !
Possibilité d'ateliers d'initiation à la peinture, d'expériences poétiques (lecture, partage de ressentis et création de poèmes) et de collages-papiers.

Détail de la visite :
Table d’orientation et panorama, présentation du village dans le ciel
Eglise St-Denis du début du XIème siècle,
Présentation de la partie XVIIème, du château communal et des œuvres de Bernard Buffet.
Tour de l’enceinte médiévale du château du XIIème siècle.
Visite et commentaire du moulin à huile, le dernier moulin communal de la région à fonctionner de manière traditionnelle : Meule à eau et presse à bras.
Visite et commentaire du Musée des fossiles Victor Zaneboni, ses oeufs de dinosaures et sa collection exceptionnelle d'ammonites.

Rdv site du Gioberney, La Chapelle-en-Valgaudemar. Vous avez des questions sur le Parc national des Ecrins, la faune, la flore... ? Venez retrouver un animateur, il répondra à vos questions ! Pour découvrir la faune sauvage dans son milieu naturel.

Poterie, céramique, faïence, verrerie d’art, travail du bois et textile.

Poterie, Céramique, Faïence, Verrerie d’art, Travail du bois, Textile : tissage, vêtements, tapisserie, broderie, …