Agenda

Été comme hiver, Les Hivernales font rayonner la danse et confirment leur rôle dans le soutien des compagnies chorégraphiques, leur ouvrant de nombreuses perspectives à l'occasion du plus grand festival international de théâtre et s'affirment comme un espace de culture à l'identité artistique forte.

PROGRAMME :

10 h – 1 h 15
Mohamed Toukabri
Every-body-knows-what-tomorrow-brings-and-we-all-know-what-happened-yesterday
Création 2025
En partenariat avec le Festival d’Avignon
Inspiré par les questions de mémoire et d'identité, ce solo virtuose explore le langage de la danse, mêlant hip-hop, histoire personnelle et héritage collectif pour créer un voyage poétique et politique. Un hommage aux rencontres qui nous façonnent.


12 h 15 – 45 mn
Silvia Pezzarossi
Habemus Naufragium
Création 2024
En partenariat avec le Théâtre des Doms et Wallonie-Bruxelles International
Dans un monde qui n’arrive plus à imaginer son futur face aux dérèglements climatiques, sociaux et politiques, Habemus Naufragium invite avec entrain à la résilience positive.


13 h 50 – 1 h 10
Sylvain Riéjou | Association Cliché
Je badine avec l’amour (parce que tous les hommes sont si imparfaits et si affreux)
Création 2023
S'inspirant du film culte des années 1980 Dirty Dancing, le chorégraphe Sylvain Riéjou revisite la figure du duo amoureux en déconstruisant les stéréotypes de genre avec humour et autodérision.

16 h 10 – 1 h
Soraya Leila Emery
TURN ON
Création 2024
En partenariat avec la SCH – Sélection suisse en Avignon
Dans TURN ON, la danseuse et chorégraphe suisse d’origine marocaine Soraya Leïla Emery se saisit de sa double culture comme d’un prisme à travers lequel interroger l’expérience du plaisir féminin.


18 h 15 – 1 h
Bruno Pradet | Compagnie Vilcanota
De loin si près
Création 2024
Une pièce chorale, hypnotique, qui nous fait vivre un véritable parcours initiatique, du désordre à l'unisson, de l'isolement au partage.

20 h 20 – 50 mn
Sandrine Lescourant | Compagnie Kilaï
Icône(s)
Création 2017 – Reprise 2022
Avec le soutien de la DRAC PACA et la Région Sud
Dans cette pièce, Sandrine Lescourant et ses quatre interprètes questionnent nos mécanismes sociaux et notre quête de liberté. Un quatuor sous haute tension qui fait souffler un vent d'émancipation sur le plateau et nous invite à repenser notre rôle de spectateur.

22 h – 1 h 15
Mélanie Demers | MAYDAY
Confession publique
Création 2021
En partenariat avec le Conseil des arts et des lettres du Québec
Entre grâce et brutalité, secrets douloureux et vérités libératrices, ce spectacle nous plonge dans notre rapport intime à la vérité et nous laisse bouleversés par sa force émotionnelle.



La billetterie ouvrira :
• pour les programmateurs le 11 juin,
• pour le public le 18 juin

Infos & réservation : 04 90 82 33 12
Les réservations pour le solo de Mohamed Toukabri se font directement auprès de la billetterie du Festival d'Avignon

La ville de Mandelieu accueille de nouveau le Festival « Pianos Folies » à partir du 10 juillet sous la direction artistique d’Yvan Offroy sur la Place de France, les Berges de Siagne et au Théâtre Robinson. De nombreuses propositions artistiques exceptionnelles seront dévoilées à l'occasion de cet événement unique en son genre, ouvert à tous les publics.

Une histoire écrite et lue par Jean Pierre George accompagné par Batiste George à la clarinette et Sarah Larher à l’accordéon.
Des sonorités et des mots qui s’entremêlent et s’envolent comme, à l’automne, les feuilles des tilleuls de Notre Dame de Lure.
Entre 1212 et aujourd’hui, un moment suspendu ancré dans ce pays entre Lure et Durance. Comme une respiration de nature et d’humanité.

L'histoire > Sylvain ne veut pas dormir. Il y a une moissonneuse-batteuse sous le lit de sa grand-mère, et 1417 moutons, et l’air triste du grand-père sur la photo au-dessus du lit, et une ombre au fond du couloir, et le lit qui bouge ! …
Tout change autour de lui, la nuit habille son cœur, Sylvain décolle. Il file là où les rêves les plus fous tiennent encore debout.
Pour créer ce spectacle, Jérôme AUBINEAU a interrogé plusieurs enfants qui lui ont prêté leurs rêves et leurs cauchemars et confié quelques-unes de leurs stratégies pour ne pas aller se coucher. Il y a ajouté ses propres fantasmes, transposé le tout dans un univers cartoon, surréaliste,
rock’n roll, et donné naissance au premier péplum en pyjama du 21ème siècle.

L’exposition L’Art de James Cameron offre un voyage exceptionnel dans l’esprit d’un génie du cinéma. Elle retrace la carrière et le processus créatif de Cameron, depuis son enfance, où ses carnets regorgeaient déjà de croquis de créatures extraterrestres, de mondes imaginaires et de technologies futuristes. Cette exposition immersive dévoile plus de 300 pièces originales y compris des dessins, pastels, peintures, accessoires, costumes, photographies et dispositifs 3D. Réputé pour son rôle précurseur dans l’innovation technologique au service du cinéma, James Cameron a sans cesse repoussé les limites de la création. L’exposition met en lumière cette quête perpétuelle de perfection technique et artistique à travers des installations multimédias interactives qui plongent le visiteur au cœur de son univers.

- Exposition conçue par la Cinémathèque française Paris en association avec l'Avatar Alliance Foundation
- Commissaire de l’exposition : Kim Butts, Avatar Alliance Foundation en collaboration avec Matthieu Orléan, la Cinémathèque française
- Scénographie : Agence Nathalie Crinière

Inscriptions en ligne : https://cdos-06.fr

La grande majorité de mes tableaux est sur un fond bleu clair qui, pour moi, représente le ciel de la région. Je travaille à l’acrylique, sur ce fond uni. Je me balade, je prends des photos et ensuite, j’essaie de retranscrire mes impressions.
Je représente la faune et la flore locale, parfois avec des silhouettes de personnage avec en fond ; les différents villages et paysage du Luberon.
Je réalise également des tableaux sur fond rouge travaillés à la peinture doré, sur le thème des ocres. Ils sont faits à partir de photo prisent sur la commune de Roussillon, Gargas ou du Colorado.
Entre mes tableaux, vous pourrez également observer des sculptures en métal découpé, cintré puis peint, représentant des fleurs ou des animaux. C’est un travail sur l’ombre et la lumière, de petites silhouettes qui font écho aux grandes silhouettes de personnages qui se trouvent sur mes tableaux.
Vous pourrez me voir travailler pendant cette exposition. Je souhaite profiter de mon séjour à St Martin de Castillon pour prendre des photos et réaliser sur place, plusieurs tableaux de la commune.

Avec + de 25 ans de carrière, Alexandre Tharaud est aujourd'hui une figure unique dans le monde de la musique classique et un réel ambassadeur du piano français. Son extraordinaire discographie de plus de 25 albums solos présente un répertoire allant de Couperin, Bach et Scarlatti, en passant par Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms et Rachmaninov, jusqu'aux principaux compositeurs français du XXème siècle.


--- PROGRAMME ---

BACH
Chorus « Herr, unser Herrscher » (Passion selon Saint-Jean BWV 245, transcription A. Tharaud) Sicilienne (Sonate pour flûte BWV 1031, transcription A.Tharaud).
Suite BWV 818a Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Menuet, Gigue
Aria « Aus Liebe will mein Heiland sterben » (Passion selon St Mathieu BWV 244, transcription A.Tharaud)
Suite BWV 996 pour luth Prélude, Allemande,
Bourrée, Sarabande, Gigue (transcription A. Tharaud)

F.POULENC
Les Chemins de l’amour
Hommage à Edith Piaf (15ème improvisation) J.WIENER
Deux chansons de Charles Trénet E.SATIE
Je te veux (arrangement Jean Wiéner) A.WEISSENBERG
Il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez- vous
Monsieur, vous oubliez votre cheval (d’après Charles Trénet)
P.DUKAS
L’Apprenti-sorcier (transcription A. Tharaud)

C'est en plein air, sur la Place du Grand Jardin à Vence que se déroulent les concerts du festival Nuits du Sud. Chaque été, toutes les musiques actuelles sont mises à l'honneur.

10/07 - Sandra Nkaké | Deluxe
11/07 - The Gladiators | The Congos | Nèg'Marrons
12/07 - Def Mama Def | IAM
17/07 - Olivia Ruiz | Faada Fredy
18/07 - Kutu | Chinese Man
19/07 - PPJ | The Avener

Il s’inscrit dans une démarche culturelle de promotion des métiers d’art et de vente de productions personnelles, afin que se perpétuent savoir-faire et éveil des activités autour de l’art.

Il permet de faire découvrir le talent de créateurs, entre tradition et modernité, dans de nombreuses disciplines riches et variées : peintres, sculpteurs, céramistes, photographes, designers, créateurs de bijoux, artisans d’art...

Du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, Jean-Michel Othoniel déploiera dans la cité des papes une gigantesque constellation artistique, avec l’Amour pour voûte céleste. Un évènement majeur, une première a? l’échelle nationale, le plus grand projet jamais conçu par le sculpteur.

L’exposition « OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour » dessine un gigantesque parcours monumental qui peuple les institutions gratuites et les sites historiques de la ville.

Les petits curieux sont invits à plonger dans son univers et invités à être le temps d'un atelier des artistes en herbe.

Les enfants doivent être obligatoirement accompagnés d’un adulte.

IH : le Palais des Papes n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite en raison d'un grand nombre de marches.

Dans le cadre de l’Été Marseillais

Après une première réussie sur le rooftop du [mac] musée d'art contemporain en 2024, Ciné Plein-Air Marseille est de retour avec une soirée dédiée aux courts-métrages d'une grande dame du cinéma : Agnès Varda.

- 21h45 - Courts-métrages d'Agnès Varda
Dans le cadre de l'exposition filmique et fictionnelle "They parlaient idéale" de Laure Prouvost, film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, et présentée dans la [mac]room du 17 mai 2025 au 11 janvier 2026.

- Salut les Cubains
[1963 - 30 min]
Quatre ans après l'arrivée de Fidel Castro, Agnès Varda a ramené de Cuba 1800 photos et en fait un documentaire didactique et divertissant.

- Oncle Yanco
[1967 - 22 min]
C'est un portrait-reportage du peintre Jean Varda (1893-1971), oncle d'Agnès Varda. À San Francisco, il navigue à la voile latine et peint des villes célestes et byzantines, car il est grec. Il est aussi très lié au jeune mouvement américain et reçoit des hippies et des contestataires dans son bateaumaison.

- Black Panthers
[1968 - 28 min]
Le film a été tourné à Oakland (Californie) au cours des manifestations autour du procès de Huey Newton, leader des activistes noirs. En été 1968, les Black Panthers d’Oakland ont fait plusieurs rallies d’information à propos du procès d’un de leurs leaders, Huey Newton. Ils voulaient - et ils ont réussi - attirer l’attention des Américains et mobiliser les consciences noires à l'occasion de ce procès politique.

- Du côté de la côte
[1958 - 24 min]
Du côté de la côte, une visite touristique et documentaire le long de la Riviera. L’exotisme, les couleurs du tourisme, celles du Carnaval et de l’Eden. Une île. Des parasols qui se ferment à la fin sur une jolie chanson de Delerue.

• Accès au site à partir de 20h, jusqu'à 23h.
• Le site est accessible aux personnes à mobilité réduite.
• Accès aux toilettes.
• Pique-niques interdits.
• Chaises à disposition. Siège personnels interdits.
• Accès réglementé : sont strictement interdits lors des projections, tous les objets pointus, tranchants ou contondants, bouteilles en verre, armes et munitions toutes catégories, sacs et valises contenance de +2,5L, substances explosives, inflammables, volatiles, animaux sauf chiens-guides accompagnant les visiteurs en situation de handicap, trottinettes, vélos.

Les coproducteurs
Les Musées de Marseille
Le [mac] musée d'art contemporain

Du crépuscule à l’ombre de la nuit, les flammes des bougies permettront de remonter le temps, et d'évoquer sous forme d'anecdotes la riche histoire dont ces murs sont imprégnés.

Durée : 1h

Bercé par la musique brit-pop qu’écoute son père à la maison, Jude Todd s’intéresse jeune à la guitare et au chant et se met à composer ses premières chansons vers l’âge de 13 ans. D’origine franco britannique, c’est tout naturellement qu’il se tourne vers l’écriture de textes en anglais.

Jude et ses deux amis musiciens mélangent les sonorités qui les touchent (claviers lo-fi, basses et synthés 80's, guitares britpop...) que l’on peut retrouver dans son 1er EP “life on the riviera”. Cet EP, sorti en octobre 2022, est entièrement arrangé, produit et mixé dans un mini studio aménagé dans le salon d’un des garçons. Une démarche et une envie de proposer des titres “faits maisons” et “authentiques” qui semble plaire aux médias tels que la BBC Radio Introducing au UK qui choisi les titres “Regular Guy” et “West Coast”comme Track of the Week sur deux semaines consécutives. Les titres “Summer Feeling” et “Feels Good” ont quant à eux été diffusés régulièrement dans Le Lab de Virgin Radio & la webradio pop d’NRJ.

En parallèle, Jude et ses deux amis ont l’occasion de faire de jolies scènes partout en France, notamment en festivals (Mas des Escaravatiers, Nuits du Sud, Carcassonne, Nuits Guitares...) et en première partie d’artistes tels que Lilly Wood & The Prick, Alice Merton, Charlie Winston, Benjamin Biolay, Broken Back et deux dates parisiennes à la Boule Noire et au Bataclan en 1ère partie de Blanks et Livingston...

Toujours dans l’optique de proposer de la musique “faite maison”, Jude sort son titre “peanut butter” qui est relayé par la BBC Radio UK, Amazing Radio UK & US et mis en avant par Amazon Music qui choisi le titre comme #1 de leur playlist “Révélations”. En plus d’être accompagné par le distributeur digitale The Orchard (Sony Music) en France, Jude Todd signe en octobre 2023 avec le distributeur digital américain 22Twenty qui s’occupera de défendre les morceaux aux USA et Canada. Jude Todd revient en septembre 2025 avec un nouvel EP haut en couleur !

Dans le quartier où désormais l’on se dit « Ave », presque tous les ingrédients sont réunis pour que dans la nuit du 10 Juillet, la magie de l’image opère !
Vous avez des images à montrer ? des créations ? une performance ? une activité, un lieu ou un coup de main à proposer ?

1 _ Inscrivez-vous le plus tôt possible par email à : lux@tntb.net
2 _ Passez à l'une des réunions de préparation les 27 mars, 10 avril ou 15 mai 2025 entre 18h et 20h, à la Maison de quartier, sur la Place Paul Doumer afin de partager vos idées et offrir votre aide.
Date limite pour figurer au programme : 25 mai 2025
La Roquette, le quartier où on se dit "Ave"!

Organisée par le Centre national du livre (CNL) sous l’impulsion du ministère de la Culture depuis 2015, Partir en Livre est la première manifestation qui promeut le plaisir de la lecture auprès des jeunes, sur tout le territoire. Unique en son genre, Partir en Livre sort les livres des étagères pour aller à la rencontre des jeunes publics sur leurs lieux et temps de loisirs, afin de transmettre le plaisir de lire.
Gratuit et pour tous les publics, Partir en Livre rassemble et soutient plusieurs milliers d’initiatives.

Ecouter et voir sur scène Thee Sacred Souls est comme une madeleine de Proust, une douceur à la fois rassurante et passionnante, nous plongeant directement dans les bonnes années de la soul des sixties, celles d’Al Green, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Otis Redding et de Thee Midniters, originaires de Californie et l’un des premiers groupes chicanos, comme les Thee Sacred Souls, qui rencontrent le succès international en 1965 avec une reprise canon de Land of a Thousand
Dances.

Thee Sacred Souls sont considérés comme les grands frères d’une génération récente d’artistes comme Gary Clark Jr. et Black Pumas. Leur début en 2019 a permis d’ouvrir, grâce à leur respect méthodique de la
soul, les portes oubliées d’une musique essentielle à l’âme, redonnant à un public plus large et à des médias plus mainstream l’envie de découvrir l’esprit et le groove de la soul.
Chaque concert est comme une messe unique et le Théâtre Silvain va, pour l’occasion, arborer les couleurs de la Triple Rock Baptist Church, célèbre église groovy dans le film Les Blues Brothers et la fameuse scène
hypnotique de James Brown !

Alors, venez groover et danser aux sons des Thee Sacred Souls, la lumière du moment de la soul !

Josh Lane : voix - Sal Samano : basse - Alex Garcia : batterie - Riley Dunn : clavier- Shay Stultz : guitare - Viane
Escobar, Astyn Turr : voix - Julian Johnson : trompette - Camille Kerani : saxophone - Steven Scholosberg : trombone





Sophye Soliveau Initiation Extended


Sophye Soliveau nous invite depuis son premier album, Initiation, dans une ballade sonore, laissant ses improvisations slalomer entre les maux et mots de sa vie, brandissant sa harpe comme un gri-gri guérisseur ! De ses premiers émois révolutionnaires au conservatoire de musique classique, aux premiers
frissons en découvrant les harmonies de Francis Poulenc et les volutes vocales de Bobby McFerrin, jusqu’aux chocs successifs de la soul et du jazz de Nina Simone, Lauryn Hill, Erykah Badu, la musique de Sophye Soliveau explore avec brio la pureté et la complexité de la simplicité.

Et c’est sur scène que son alchimie s’opère et fait sens, avec sa partenaire de toujours, cette harpe qui l’a forgée et avec qui elle joue et converse avec magie.
Le Théâtre Silvain, pour un soir, aura des allures d’Apollo Theater et, entourée d’un trio de chœurs et d’une rythmique basse-batterie survoltée, Sophye nous plongera dans son histoire avec cette voix si extraordinairement soul’n’gospel.


Sophye Soliveau : harpe, voix - TBC : batterie - Eric Turpaud : basse - Slighty Maitrel : chœur - David Tshimanga : chœur - Rosanne Joseph : chœur