Agenda

"Notre pâle raison nous cache l'infini : Arthur Rimbaud
Il y aura les voyelles d’Arthur, leur versant ésotérique, des lueurs nouvelles, une saison amoureuse avec Paul Verlaine, les Illuminations (et des semaines amoureuses aussi) avec Germain Nouveau, de la chair et des mots, des lettres, les musiques de Léo Ferré, L’Absinthe de Barbara, Allain Leprest, le silence du cimetière de Charleville, Oscar Wilde, le son des appels des minarets, le Dormeur du Val dans la version undergroud de Sapho…
Nous n’enfermerons Arthur dans aucune certitude, lui qui, d’un geste sublime de désidentification a rejeté tous ses écrits, les qualifiant, comme on le sait, de rinçures.
Il s’agira de s’immerger. Un bouleversement métabolique. De «sortir de l’hécatombe», comme l’écrit Yannick Haenel. Car « Rimbaud, on l’oublie, ne passe qu’une saison en enfer : autrement dit, il en sort. Sortir de l’enfer, c’est être gratifié
d ’un savoir sur l’envers malfaisant de la vie des humains ».
Devenir autre, ou enfin nous-mêmes. Se connaître jusqu’au bout.
Je plongerai dans l’abime des chansons et donnerai à entendre la présence pure des poèmes, et inversement."
Alain Klingler

Sqar’ALL s’apprête à faire vibrer la scène Fuvelaine avec le lancement de son 1er festival
Une première édition sous le signe de la découverte musicale et la convivialité
Le festival Sqar’All Carrément Live, porté par l’association ACTU MUSIC, fait son entrée avec une idée simple : créer du lien autour d’évènements de toute nature en favorisant la découverte, les rencontres et le partage. Entre rock et reggae, cet événement mettra en lumière des artistes de qualité, porteurs de nouvelles vibrations et d’univers musicaux singuliers.
Dénicheur de sens, le nom Sqar’All n’a rien d’un hasard : inspiré de l’expression anglaise “square for all”, il symbolise une place ouverte à tous, un espace de rencontre et de partage.
Un festival à l’esprit fédérateur :
Sqar’All se veut plus qu’un simple événement musical : c’est une célébration du partage, de la diversité et de la découverte.
En réunissant 2 groupes à l’univers totalement différent, le festival souhaite créer un espace inclusif et ouvert dans un moment d’échange, de curiosité et de plaisir collectif, où la musique sert de langage universel.
Pour ce coup d'envoi, les organisateurs ont misé sur un format court, intense et hautement qualitatif :1 soirée, 2 groupes, 3 h de musique
Pour cette 1ère édition, Sqar’All propose une formule simple et efficace :
? 1 soirée conviviale et festive, avec buvette sur place
? 2 groupes aux styles différents,à l’univers original
? 3 heures de musique live pour vibrer ensemble
Chaque groupe offrira un concert d’environ 1h30, entre énergie brute et émotions partagées.
Take it Eeasy groupe de reprises au croisement du roots reggae, du ska et du rocksteady, alliant bonne humeur et bonheur musical.
SQAR, groupe de reprises Pop Rock savamment réarrangées, le tout au service d’une prestation scénique, énergique et envoûtante.
Une place pour tous, une soirée pour vibrer ensemble,
Un rendez-vous à ne pas manquer si vous êtes à la recherche d'une parenthèse musicale vibrante : Sqar'All s'annonce comme l'événement incontournable de ce printemps 2026
Quoi : Festival Sqar'All (1ère édition)
Quand : Samedi 25 avril 2026, à partir de 20h00
Où : Salle de la Galerie Fuveau (13)
Billetterie en ligne sur www.sqarall.fr

Chaque année, le théâtre Transversal instaure cette rencontre éditoriale avec Les Bras Nus, cette fenêtre de présentation de leur actualité.
Une sélection de textes édités dans l'année écoulée (ou sur le point de l'être) est portée par Les Marquises, bande d'acteurs-lecteurs-amateurs-performeurs, à la voix, au livre, au mégaphone, au téléphona, au tract, au casque, au vol et en présence des auteurs.
C'est une Performance. D'un jour.

Entrée libre sur réservation

L’ambition de ce festival est de célébrer l’astronomie sous toutes ses formes avec des animations grand public entièrement gratuites et en libre accès sur le territoire provençal, de Marseille à St-Michel de l’Observatoire.


Le programme scientifique vise à présenter les dernières avancées de la recherche en astrophysique, à faire découvrir les haut-lieux de l’astronomie provençale (comme l’Observatoire astronomique de Longchamp, Le laboratoire d’Astrophysique de Château-Gombert ou l’Observatoire astronomique de Haute-Provence), à inclure des animations adaptées aux enfants (et à leur famille), et bien sûr à proposer des observations astronomiques du ciel de jour comme de de nuit.


Cet évènement est organisé par les astrophysiciens marseillais en collaboration avec des astronomes amateurs provençaux.



En Provence – Marseille, Allauch, Venelles et St-Michel-l'Observatoire

2 temps forts avec diaporama et partage avec Pierre CAYOL sur le sujet de ses peintures exposées : les Amérindiens (Apaches, Hopis, Navajos, Pueblos) mercredi 29 avril à 18h et dimanche 3 mai à 15h.

Entrée libre.

Au fil des années, Les Tambours du Bronx ont joué aux quatre coins du monde, notamment :États-Unis, Brésil, Émirats arabes, Chine, Maroc, Tunisie, Hong Kong, Grèce, La Réunion, Djibouti, Égypte, Norvège, Slovénie, Portugal, Toute l’Europe. Ils ont partagé la scène avec des artistes de renommée mondiale tels que :
Jimmy Page & Robert Plant / KoRn / Johnny Hallyday / Metallica / Sepultura / Orchestre symphonique

Leur musique est une fusion explosive de :
– Gestes et fièvre, donnant une énergie brute et viscérale.
– Chorégraphies puissantes, où la force s’intensifie à chaque instant.
– Tempos électrisés, captivant le public dans une transe rythmique.
- Voix transformées en cris, apportant une dimension viscérale et sauvage.
– Une cohésion violemment esthétique, mêlant puissance et harmonie.

L’œuvre de Perec, avec sa multiplicité d’histoires et de personnages (une centaine) qu’elle recèle, constitue un texte majeur dans la création de l’auteur et dans notre littérature. Venez découvrir le résultat des ateliers de lecture et musique menés à la Maison Jean Vilar par la compagnie avignonnaise Maâloum sur le texte culte de Perec !

Entrée libre.

Ils transforment la scène en terrain de jeu sensoriel : orgue médiéval, piano préparé, jouets détournés, pédales d’effet, souffle, fioles… Rien n’est trop étrange, tout devient musique.
Le jazz est ici libéré, poétique, nomade, excentrique, à la croisée des mondes et des imaginaires. Une expérience rare, à vivre les oreilles grandes ouvertes et l’âme en apesanteur.

“Leïla Martial, magicienne extravagante et poignante, un peu clown
un peu funambule qui sait passer de la douleur la plus pressante à de
grands éclats de joie libérateurs” télérama

“Leïla Martial est plus qu’une chanteuse. C’est une créatrice d’émotions
et une plasticienne de la voix” jazz magazine

Sous les mains de l’artiste Anne-Lise Koehler le papier prend vie et se transforme en sculptures monumentales ou miniatures, investissant l’ensemble de l’espace d’exposition du 2e étage du musée intercommunal de la minoterie. Le spectateur se sent devenir minuscule, à hauteur d’escargot, face à de petites fleurs de papier devenues géantes. Il croise ensuite des vautours, des chamois parmi tant d’autres espèces locales créées pour l’exposition.

Le parcours culmine avec "Immersion, Nature Augmentée" : une œuvre monumentale animée en réalité augmentée où faune et saisons prennent vie. L’exposition est ponctuée de vidéos, extraits du film d'animation "Bonjour le Monde !" réalisé par Anne-Lise Koehler et Eric Serre et making off de l’exposition. La découverte se prolonge par des surprises au cœur des machines de l’ancien moulin industriel !

Et quand on trouve enfin refuge, au creux d’une moufle, on fait la rencontre cocasse, désopilante et même explosive de compères de tous poils.

Peintures, installations, sculptures, dessins, gravures…

Une traversée sensible et curieuse au cœur du monde animal, portée par cinq artistes qui interrogent notre relation au sauvage, à la fragilité du vivant et à la place que nous partageons avec lui. Leur regard, tour à tour poétique et incisif, révèle la beauté, la fragilité et la puissance de ce qui vit. Une invitation à repenser les frontières qui séparent — ou relient — nature et humanité.

Les artistes :
Daniela Montecinos – dessin et peinture
Didier Hamey – gravure
Francisco Sepúlveda – peinture et sculpture
Julien Allègre – sculpture
Ruta Jusionyte – peinture et sculpture

Visites guidées avec la médiatrice Candice Carpentier.

Née à Marrakech dans une famille judéomarocaine, Sapho arrive à Paris à l'âge de dix-huit ans. Elle passe du théâtre à la chanson, tout en entamant une oeuvre littéraire. Dans sa musique, elle mêlera la vitalité du rock aux influences berbères, hispaniques, orientales et africaines qu'elle porte en elle.
Cette "chanteuse du monde", inclassable et polyglotte, tisse toutes ces cultures dans une oeuvre musicale et littéraire, à la fois lyrique et retenue, qui l'entraîne aux quatre coins du monde.

Dernière steppe méditerranéenne d’Europe, la Plaine de la Crau abrite une remarquable diversité d’oiseaux, tels que les outardes, le faucon crécerellette, l’œdicnème criard ou encore les alouettes, que vous aurez peut-être la chance d’observer. Vous serez également surpris par sa végétation rase, typiquement steppique, aux senteurs méditerranéennes caractéristiques.

Départ depuis le parking de la Grange à Entressen
Durée : environ 3 h

8h45 : accueil du public sur le parking de la Grange pour co-voiturage

9h : Départ en voiture jusque sur le site du Mas Chauvet

Un concert exceptionnel, donné par la Chorale Allegria pour le 50e anniversaire.

Ouverture des portes à 20h.

Parking gratuit sur place.

Dans une interprétation originale des célèbres Suites pour violoncelle seul de Johann Sebastian BACH, Eric-Maria COUTURIER offre un moment de musique, où le génie intemporel de Bach rencontre la créativité résolument moderne du musicien virtuose.

Les six Préludes des Suites évoluent au gré des improvisations jouées dans l'instant qui engendrent un septième Prélude, comme un couronnement final.

Chaque concert est différent selon l'esprit du lieu, son acoustique et l'inspiration du musicien.

Exposition de véhicules anciens, défilé, parades, animation musicale et remise de prix (réservé aux véhicules de plus de 30 ans).

AU PROGRAMME :

9h/10h : Accueil des exposants

10h/10h15 : Départ de la balade
" La Seyne/Les Sablettes/La Seyne"
Le cortège sera limité à 50 véhicules et encadré par la police municipale.

11h15/11h30 : Départ de la parade en ville
"Tour du port, rues piétonnes et retour esplanade"
Avec 7 voitures présélectionnées

12h : Remise du prix spécial La Seyne
Apéritif offert par la municipalité

Pause déjeuner : food trucks / pique-nique

14h30/15h30 : Présentation des véhicules

La participation à cette animation est libre et est limitée à 15 véhicules. Merci aux participants de préparer un petit résumé de l'historique du véhicule, des détails de restauration ou autres seront les bienvenus.

Remise des prix aux participants

17h : Clôture de la manifestation

Peu à peu, ils s’apprivoisent. Lucienne lui fait découvrir son île fantastique où la nature a repris ses droits : forêt de brocolis géants, pandas mangeurs de grizzlis... Mais cet endroit idyllique aux parfums d’enfance est menacé : il va falloir se résoudre à le quitter pour le monde réel.

Dans cette comédie écologique, Stéphane Jaubertie explore dans une langue vive les bouleversements de la préadolescence. Une apocalypse joyeuse pleine de rebondissements !

D’après la pièce de Stéphane Jaubertie (Grand Prix de littérature dramatique jeunesse ARTCENA 2022, Prix de littérature dramatique des collégiens Collidram 2022)

Una Lunghissima Ombra est une installation audiovisuelle d’Andrea Laszlo De Simone, conçue comme une expérience immersive et in situ. L’espace d’écoute devient une composante essentielle de la composition : l’installation invite le public à s’attarder dans un environnement sonore et visuel intime, où la perception est partagée et où chaque point d’écoute offre une expérience unique.
L’œuvre prolonge la recherche musicale et visuelle d’Andrea Laszlo De Simone, dans laquelle l’exploration de l’espace sonore devient un élément narratif, à la croisée du concert, de l’installation et de l’expérience perceptive.

Gratuit sur réservation (à partir du 7 avril sur biennale-aix.fr).

Quelques mots d’Andrea.

“Una Lunghissima Ombra est un projet audiovisuel dans lequel j’ai cherché à mettre en lumière les pensées intrusives : celles qui sont constamment présentes en nous, même lorsque nous pensons à autre chose, et qui finissent par projeter de longues ombres sur notre existence. Pour cela, je me suis appuyé sur une métaphore simple : le processus de formation des ombres. J’ai choisi de représenter un « point de lumière » à travers des plans fixes de la réalité, un « objet » à travers les textes des chansons, et les « ombres » à travers la musique. Pourquoi ai-je fait cela ? À cause de mes ombres, je le crains.
Il n’a pas été simple de trouver la bonne formule pour raconter visuellement ce concept. La difficulté principale était de s’éloigner de l’effet clip que les images en mouvement et la musique ensemble tendent naturellement à suggérer. D’où le choix d’opter pour des tableaux fixes de réalité en mouvement. J’ai publié en amont toute la partie visuelle qui accompagne le disque, mais en la privant de musique et en laissant à sa place le son ambiant des scènes. Mon espoir était que les sous-titres contenant les textes des chansons, dans ce contexte visuel et sonore, résonnent dans la tête comme le font les pensées. Aujourd’hui, avec la publication de la musique et des tableaux musicaux, le projet est complet. Un immense merci à toutes et à tous d’avoir accueilli avec bienveillance ma très longue ombre.”

Quelques critiques de l'album dans la presse française :

"Une Lunghissima Ombra… une collection d’émotions intrusives, de pensées, de souvenirs et de sentiments de culpabilité… quête latente de sens. »
– L’Atlantic

“Una Lunghissima Ombra”, le quatrième album officiel du musicien turinois émerveille par sa pop ultra-existentialiste et ultra-orchestrale".
- Les Inrocks

"Le Turinois, enfant prodige de la pop italienne, revient avec un album débordant d’idées et d’arrangements luxuriants".
- Télérama

"Avec "Una Lunghissima Ombra", Andrea Laszlo De Simone signe un retour subtil et habité, mêlant pop orchestrale et textures organiques dans un souffle intime et sincère. Ses chansons vont à contre-courant de la frénésie actuelle et prennent le temps de nous envelopper".
- France Culture

SOURCE VIDEO - FILM ‘UNA LUNGHISSIMA OMBRA’ (HD)
-> urlr.me/mHzjVX

Biographie Andrea Laszlo De Simone

Né à Turin il y a 35 ans, Andrea Laszlo De Simone développe depuis plus d’une décennie en tant qu'auteur, musicien et interprète une œuvre personnelle à la croisée de la pop orchestrale dans la grande tradition italienne, du lyrisme classique et d’une écriture profondément introspective. Son nom singulier est un hommage au directeur de la photographie hongrois László Kovács. Révélé avec Ecce Homo puis Uomo Donna et Immensità, il compose des chansons habitées par les thèmes du temps, de l’amour, de la solitude et de la mémoire, où la musique devient un espace de réflexion autant que d’émotion.
Son univers, volontiers cinématographique, l’a conduit à écrire pour l’image : en 2023, il signe la musique du film Le Règne animal de Thomas Cailley, récompensée par le César de la meilleure musique originale. Artiste discret, éloigné des logiques médiatiques, Andrea Laszlo De Simone poursuit une démarche exigeante, faisant de chaque projet une exploration sensible de l’ombre et de la lumière de l’expérience humaine. Son dernier album sorti en 2025 Una Lunghissima Ombra (une très longue ombre ) est une collection d’émotions intrusives, de pensées, de souvenirs et de sentiments de culpabilité ; de désirs, de faiblesses et de doutes qui se projettent sur la réalité. C’est une quête latente, mais constante, de sens.

Produit par DNA Concerti, 42 Records, Ekler et Hamburger Records. En partenariat avec The Goodness Factory

Crédit photo : © Giovanni Canitano

Petite balade avec Jérôme Fabre (garde-animateur) et Catherine Cristofari (bénévole) à la découverte des Gravières du Puy-Sainte-Réparade, de la faune et de la flore dans les divers milieux qui bordent la Durance.
À cette époque, on pourra voir des orchidées et de nombreux oiseaux dont certains migrateurs (Crabier chevelu, Rousserolle turdoïde, Bihoreau gris, etc.).

C'est l'histoire d'un petit bonhomme pas plus haut que trois pommes qui, parce qu'il se sent trop différent, décide de quitter son foyer pour partir seul faire le tour du monde.
Au cours de son voyage plein de surprises et de rebondissements, il va rencontrer : un couple de manchots pas comme les autres; une girafe maladroite sur ses grandes pattes; un petit zèbre à pois et encore beaucoup d'autres, dans ce monde magique qui le fera grandir.

Chacun lui racontera son histoire. C'est ainsi que notre petit bonhomme comprendra que toute singularité est une force et il reviendra de son périple fier de ce qu'il est.

Projet soutenu par l'aide à la création de La Semeuse.

Compagnie : Ah le Zèbre !
Auteur : Thierry de Pina
Mise en scène : Collectif Ah le Zèbre !
Distribution : Thierry de Pina & Isabelle Tosi
Illustration : Catherine Caroff

Tout public
Durée : 45 min