Agenda

Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.

Musique : Piotr Tchaïkovski – Chorégraphie : Marius Petipa.

Marine Rivoal est une auteure-illustratrice française née en 1987, reconnue pour ses albums jeunesse alliant poésie visuelle et exploration technique. Elle vit à Manosque, dans les Alpes-de-Haute-Provence.

Diplômée de l’École Estienne à Paris, spécialisée dans les métiers du livre, elle poursuit sa formation aux Arts Décoratifs de Strasbourg, où elle se spécialise en gravure sur métal, bois, plastique et carton, techniques qu’elle utilise pour créer des des albums colorés.

Trois petits pois, Cui Cui ou Magma, témoignent de son approche singulière de la gravure, qu’elle combine à une recherche esthétique riche en textures. Elle explore aussi l’impression avec des objets du quotidien pour sensibiliser les enfants à l’art de l’estampe.

En 2025, le Festival Musiques Interdites célèbre deux décennies d'un combat essentiel : faire revivre les œuvres censurées par les régimes totalitaires du XX? siècle. Vingt ans après sa création, ce festival unique en Europe poursuit sa mission fondamentale : réhabiliter des compositeurs persécutés dont les œuvres ont été qualifiées de "dégénérées" ou bannies pour des raisons idéologiques et raciales.

Le concept d'"Entartete Kunst" (littéralement Art Dégénéré) a marqué l'une des plus vastes entreprises de censure culturelle de l'histoire moderne. Si l'exposition de "Art Dégénéré" de 1937 à Munich est restée tristement célèbre pour les arts plastiques, son pendant musical, l' "Entartete Musik", passé sous silence tant au niveau historique que des programmations culturelles, a eu des répercussions tout aussi dévastatrices sur le patrimoine musical européen.

Pour célébrer l’engagement des acteurs de ce projet ambitieux et humaniste, une rencontre et un intermède musical auront lieu pour l’occasion :
- Présentation du festival et de ses 20 années d’existence par Michel Pastore, directeur du festival Musiques Interdites
- Illustrations musicales de cette notion de musique "dégénérée" : "Urlicht" de Mahler et un lied de Schreker, par Aude Extremo (mezzo-soprano),
"Aria" de Marietta issu de l’opéra "La Ville Morte" de Korngold, par Irina Stopina (soprano) et Vladik Polionov (piano).

Organisé par le Festival des Musiques Interdites, en partenariat avec le Musée d’Histoire de Marseille.

• Entrée libre et gratuite à l'auditorium du musée d'Histoire de Marseille dans la limite des places disponibles

Enlevée tour à tour par une grenouille et un hanneton, elle est finalement abandonnée dans la forêt. S'ensuivront de périlleuses aventures dont la petite ressortira renforcée. La mise en scène d'Édouard Signolet et la musique de Mattéo Franceschini sont une odyssée où les illustrations de Cécile Pruvot tiennent une place centrale. Chaque tableau, chaque personnage est caractérisé par un style, une musique, une époque. On y brouille les pistes entre opéra, jazz, blues et chanson. Un monde inquiétant, étrange et poétique où tout peut basculer.

Romain Pujol est l'illustrateur des BD "Lapins crétins" ou encore "Avni".
Venez le rencontrer et vous faire dédicacer vos BD.

Organisée par la Médiathèque de Grimaud.

Marcel Proust représente un monument de la littérature française, et la Recherche du temps perdu est considérée comme l’une des plus grandes œuvres du XXe siècle. L’écrivain a su dépeindre son époque, le temps qui passe et l’âme humaine avec précision, en inventant sa propre langue. Pourtant sa lecture est réputée ardue voire inaccessible. Comment surmonter ces barrières et ne pas se laisser intimider ? Quels trésors renferme ce texte qui justifie la fascination qu'il exerce, sur tant de lecteurs ? Dans son dernier essai, Catherine Cusset évoque sa rencontre avec Proust, qu’elle a lu à trois reprises à différents âges de sa vie. Elle nous dira ce qu’elle lui doit et quelles correspondances peuvent exister entre la Recherche et nos propres existences, pour nous donner envie de la relire… ou de la lire ?

Auteure de nombreux romans, Catherine Cusset est reconnue pour son style intimiste et délicat. Elle a étudié à l’École normale supérieure et a obtenu deux doctorats, l’un sur le marquis de Sade et l’autre sur le roman libertin du XVIIIème siècle. Elle a vécu aux États-Unis, enseignant la littérature française à l’université de Yale, avant de se dédier à l’écriture. Parmi ses œuvres : La définition du bonheur (Gallimard, 2021), Un brillant avenir (Gallimard, 2008, prix Goncourt des lycéens), et Ma vie avec Marcel Proust (Gallimard, 2025).

Des surprises, il n’en manque pas dans ce spectacle où des apparitions fascinantes d’objets en tout genre viennent brouiller la frontière entre rêve et réalité.

Sous le plancher teste notre capacité à nous émerveiller, à nous raconter des histoires en puisant dans notre imagination. La musique et les sons créés en direct par une animatrice radio un peu loufoque et les jeux de lumières font émerger un univers surréaliste. Au fil des découvertes des trois héros, se construit sous nos yeux des mondes à partir desquels les aventures peuvent naitre.

Cie Le bel après-minuit
Bénédicte Guichardon

C’est un art japonais : le rakugo. Le conteur assis sur les genoux interprète son histoire et mime, à l’aide d’un éventail et d’un tissu, des situations extravagantes !
L’auteure et metteure en scène Sandrine Garbuglia et le conteur Stéphane Ferrandez de la compagnie Balabolka vous feront découvrir l’histoire et les codes d’un art de la parole qui se perpétue sur scène depuis 400 ans.

Conférence illustrée par un diaporama et la représentation de deux histoires comiques issues du répertoire du rakugo.

Dans le cadre du festival "Glotte Trotter"

Prêt à vivre une expérience unique qui mélange adrénaline, stratégie et fous rires ?

L’Archery Tag , c’est un jeu où 2 équipes masquées s’affrontent ? sur un terrain semé d’embûches, de cachettes et de zones de tir .

Armé d’un arc et de flèches (avec embouts en mousse) et protégé par ton masque, tu deviens un vrai combattant avec ton équipe. Le but ? Toucher tes adversaires, esquiver leurs tirs et élaborer des tactiques avec ton équipe pour remporter la partie ! Alors, prêt à viser juste ?

iInfos pratiques :
Bus : lignes Palmbus n°6A, 12 – Arrêt Stade Maurice Jean-Pierre
Parking du Stade Maurice Jean-Pierre Gratuit

Au départ, dans ce spectacle qui prend la forme d’un jeu avec le public, il y a le désir de magie : chercher l’étonnement. Dans le même temps, il y a l’envie de questionner la magie, la disséquer, pour en saisir la complexité, entre l’étonnement et le truc, le secret et le pouvoir... Le secret partagé viendra-t-il agrandir le sentiment magique ? Le dévoilement du tour jouera-t-il à augmenter notre émerveillement ? Ou tout au contraire? Ou tout autrement? Chiendent-Théâtre, nous embarque dans un univers bien à part entre théâtre, mathématiques et magie duquel on ressort un poil ébouriffé·e !

Représentation organisée par Art & Culture-La Chouette, en partenariat avec l'association Odalie.
Chiendent Théâtre est soutenu par la Mairie des Mées et conventionné par le Département des Alpes de Haute Provence , en co-production avec le Cercle de Midi.

Le programme

Le 19 au Repère (théâtre 108) :
à 18h : Cérémonie d'ouverture au cours de laquelle nous inaugurerons notre festival, nos écrivains invités se présenterons et nous annoncerons le programme des activités

Le 20 à la Faculté des Lettres salle des colloques 2 (Maison de la Recherche) :
10h, traduire / se traduire: trahir, co-écrire, enrichir
11h, atelier écriture
14h, Pour qui écrire… où sont passés les lecteurs
16h salle E209 (bât. Egger) : Littérature et environnement: quelles urgences pour l'écriture
18h, au Repère théâtre 108 : Récital poético-musical


Le 21 au Repère théâtre 108 :
10h, roman, francisas - roman hispanique : relations, influences réciproques
11h, atelier écriture
14h, au Repère grand amphithéâtre : La place de l' IA générative ; de l'outil acceptable à la compétition déloyale
16h, le livre et les enfants
18h30, à la Mairie : Récital de nouvelles et remise des prix aux lauréats des ateliers écritures

Les 20 et 21, un stand de livres à vendre sera monté dans le lieu des rencontres et à 11h30, 15h30, 17h30 les écrivains signeront leurs livres

Le 22
9h, visite d'Aix centrée: cette année sur Paul Cézanne
12h, apéritif d'adieu à la Noria.

La bibliothèque de Maillane vous invite à participer à son atelier d’écriture, une occasion unique de laisser libre cours à votre créativité.

Que vous soyez écrivain en herbe ou simplement curieux d’explorer le pouvoir des mots, cet atelier est fait pour vous.

Rejoignez nous pour un moment d’inspiration, d’échanges et de découvertes littéraires.

thème sorcière

À partir de 12 ans

Sur réservation.

Cristina Branco considère la tradition musicale comme une inépuisable ressource pour nourrir les aventures artistiques les plus audacieuses.

L’ensemble Des Équilibres, emmené par la violoniste et enseignante au Conservatoire TPM
Agnès Pyka, s’engage lui régulièrement sur des chemins de traverse et sait quitter son répertoire de prédilection (la musique du XXe siècle) pour se frotter à d’autres univers musicaux.
Agnès Pyka (violon), Jean Sautereau (alto), Damien Ventula (violoncelle).

Compositions inédites de Florentine Mulsant, Fátima Fonte et Anne Victorino d’Almeida.

Sganarelle veut se marier avec Dorimène. Bien que les noces soient annoncées, une conversation éveille en lui des soupçons. Il consulte son ami Géronimo, deux philosophes et des bohémiennes. Certes, il n’envisageait pas la liberté réciproque dans cette union, mais sera-t-il celui qui sera trompé ?

Au milieu d’un décor étroit, les scènes se succèdent dans une mécanique folle. Derrière leurs étonnants masques, les comédien·nes tournent en ridicule les "spécialistes". Toutes et tous jouent avec les anachronismes, faisant résonner cette pièce avec notre actualité.

De Molière
Mise en scène Louis Arene
Dramaturgie Laurent Muhleisen
Avec Sylvia Bergé, Julie Sicard, Benjamin Lavernhe, Gaël Kamilindi et François de Brauer
Production Comédie-Française.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.
C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA entame une profonde réflexion sur son devenir. Cette démarche, basée sur le dialogue et la transparence, offre une exceptionnelle opportunité de questionner de manière partagée l’histoire de ses collections et de débattre de son identité à l'aune des enjeux patrimoniaux, éthiques, sociaux et environnementaux qui animent non seulement le monde des musées, mais la société toute entière.

Afin d'ouvrir ce processus de réflexion au plus grand nombre, le pôle des Musées de Marseille et l'association Ancrages initient au sein de la programmation du MAAOA, une série de tables-rondes construites autour d'interventions de membres du Comité de réflexion, de chercheurs, d'artistes et d'acteurs du milieu associatif.
Première table-ronde consacrée au thème Être en collections. Le monde en musée ?

• Public adulte
• Gratuit, sans réservation, dans la limite des places disponibles
• Salle Le Miroir, Centre de la vieille Charité

Spectacle pour un public ébahi, un comédien-magicien et une accordéoniste
On parle de magie nouvelle et de magie tradi. « Tchikedeba ! » se trouve à mi-chemin entre les deux, une célébration du merveilleux qui chante le plaisir des rêves réalisés.

Guillaume Vallée est un magicien atypique et généreux. Dans ce spectacle poétique, il marie manipulations visuelles et mentalisme, accompagné en direct par la musique envoûtante de l’accordéoniste Léa Lachat.

Le fil se tisse entre l’émotion des spectateurs et la jubilation de l’enchanteur.
Dans sa danse avec les éléments, l’eau ne cesse de couler, le feu devient nourriture et les objets se font légers comme l’air… Quoi de plus naturel que le surnaturel ?

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Numeridanse · Nouvelle Ergonomie de 15h à 18h



Olivier Chervin

Mettre l'image de danse en pratique

Numeridanse est la première plateforme vidéo, gratuite, entièrement consacrée à la danse. Ce véritable outil de connaissance et de partage pensé pour les professionnels de l’éducation et de la danse vient de connaître une nouvelle mutation. Au-delà de la découverte de l’ergonomie, des contenus et des fonctionnalités du site, l’atelier Mettre l’image de danse en pratique, se propose de donner des clés pour une utilisation opérante et fluide de la plateforme dans un contexte de médiation. Olivier Chervin, responsable pédagogie et images, travaille à la Maison de la Danse de Lyon depuis le début des années 2000 au développement et à la mise en place d’outils de médiation par l’image en direction de tous les publics. Il accompagne le développement de la vidéothèque Numeridanse.


Entrée libre sur réservation - Places limitées




La vie nouvelle à 20h



Tournée de création

Sylvain Huc et Mathilde Olivares, complices artistiques depuis une décennie, s’engagent, chorégraphes et interprètes, dans la création d’un duo. Nourrie de nombreuses collaborations, leur relation affinée au fil des pièces, du studio, des échanges, s’affranchit de tout message pour s’abandonner au présent d’un langage commun, épuré, en perpétuelle invention.


Sur un plateau nu, un petit cylindre blanc s’invite comme présence discrète mais active, reliant les corps et les mouvements. Dans La vie nouvelle, les relations se jouent entre perte et récupération, continuité et modulation, dans un espace ouvert à tous les possibles. Le geste y est une invitation à contempler la danse se déployer, à regarder des corps « ouverts », en perpétuel renouvellement.


Traversée de matière et de mystère, l'expérience se propose à la fois physique et poétique : une invitation à vivre, avec le public, un moment de confiance, de présence et d’infini en puissance.


Distribution

Conception, chorégraphie, interprétation Sylvain Huc et Mathilde Olivares

Synopsis :

Au coeur de l'hiver 1944. Dans un petit village de montagne du Trentin, au nord de l'Italie, la guerre est à la fois lointaine et omniprésente. Lorsqu'un jeune soldat arrive, cherchant refuge, la dynamique de la famille de l'instituteur local est changée à jamais. Le jeune homme et la fille aînée tombent amoureux, ce qui mène au mariage et à un destin inattendu...

Synopsis :

Angie et Pat vivent le parfait amour à Hong Kong depuis plus de 30 ans. Jamais l'une sans l'autre, leur duo est un pillier pour leurs parents et leurs amis. Au brusque décès de Pat, la place de Angie dans la famille se retrouve fortement remise en question.

Atelier découverte de l’Ayurveda avec Laëtitia Bertrand, thérapeute en Ayurveda.
Avec l’aide de Laëtitia Bertrand, vous découvrirez les grands principes de l’ayurveda, médecine traditionnelle indienne.
Grâce à votre profil ayurvédique et ses caractéristiques, Laëtitia vous conseillera afin de vivre plus en harmonie avec vous-même.
À partir de 12 ans.
Sur inscription à partir du mardi 28 octobre au 04.92.53.26.73. ou à l'accueil de la Médiathèque.

Littéralement “parole qui a une chute”, le Rakugo est un art codifié : à genoux sur un coussin, le conteur ne peut mouvoir que le haut de son corps. Cette contrainte formelle oblige l’artiste à développer toutes ses possibilités vocales, rythmiques, à ménager ses effets pour mieux exacerber la chute attendue.
Le répertoire et l’enseignement du Rakugo contiennent toute la mémoire des métiers, des gestes et des mots issus du “monde flottant”.
L’autrice-metteuse en scène Sandrine Garbuglia et le conteur Stéphane Ferrandez vous feront découvrir l’histoire et les codes d’un art de la parole qui se perpétue sur scène depuis près de quatre siècles.