Agenda

Il s’y exprime tantôt à voix nue, tantôt avec son avatar du rappeur gentil qui chante et qui danse. Il explore comment la gentillesse, souvent vue comme une faiblesse, pourrait mener à un développement collectif salutaire, et comment l’art qui invite à un rassemblement joyeux, une valorisation de l’autre et à une vive ouverture d’esprit, pourrait aussi mener à un tel développement.

Sont ainsi réunis autour du Palais des Festivals de Cannes, 9 structures culturelles des Alpes-Maritimes et du Var : Anthéa (Antibes), Cineum (Cannes), Forum Jacques Prévert (Carros), Scène 55 (Mougins), Théâtre de Grasse, Théâtres en Dracénie (Draguignan), Théâtre La Licorne (Cannes), Théâtre Le Forum - Estérel Côte d’Azur (Fréjus) et Théâtre National de Nice.

24 compagnies sont programmées dont 5 créations mondiales, 5 premières françaises et 2 en Région Sud pour célébrer la danse dans sa diversité généreuse.

Deux formes d’œuvres sont particulièrement à l’honneur : les grandes pièces chorégraphiques associant la musique live, et celles puisant au cœur des danses traditionnelles.

La soirée d’ouverture en offrira une éclatante illustration avec Afanador de Marcos Mauro pour le Ballet national d’Espagne, inspiré de l’univers du flamenco. Suivront une palette de propositions réjouissantes entre grands noms de la danse, compagnies réputées, jeunes ballets et belles découvertes, qui présentent un panorama vivant de la création et du répertoire.

Grâce à MOV’IN Cannes, la danse et le cinéma se rencontrent, se magnifient et s'interrogent. Cette compétition de films de danse, lancée lors de l’édition 2023 du festival, a révélé l'enthousiasme du public pour la créativité et l'audace de ces deux arts majeurs portés par des artistes du monde entier. Venez y participer et votez pour votre film coup de cœur !

Le Festival donnera l’opportunité de vivre des moments privilégiés avec des chorégraphes, danseurs, directeur de compagnie lors des ateliers et master classes pour vous guider dans l’apprentissage de leur technique, sans oublier des moments d’échanges pour nourrir votre réflexion à l’occasion des bords de plateau, tables rondes ou conférences.

Ne manquez pas cet événement désormais annuel et partagez avec nous votre passion de la danse !

On dit qu'alors, une fois la centième bougie éteinte et la dernière histoire dite, un fantôme apparaîtra.
Venez vous rafraîchir au frisson de la peur, et peut-être croiser votre premier "yôkaï", grâce aux histoires traditionnelles du folklore japonais.

Tout public à partir de 10 ans

Odezenne vient d’annoncer DOULA, un nouvel album porté par le single "Hey Joe", dévoilé par surprise sur leurs réseaux, sans renfort de promo. Et c’est un peu ça, finalement, la méthode Odezenne : un lien privilégié tissé avec leurs fans depuis 2008, petit à petit, en toute discrétion.

Une confiance, en tout cas, qui remplit toutes les salles de France et offre au groupe les pleins pouvoirs de leur créativité.
Après une tournée Unplugged sold out en quelques minutes, et soi-disant, un peu de vacances, Odezenne a donc rebranché ses machines et ses deux micros plus vite que prévu.
Baptisé Doula (on ne sait pas bien pourquoi), c’est précisément sur scène qu’on aura peut-être un début de réponse (ou pas).
Avec seulement une dizaine de shows en France, ne ratez pas l’occasion de vivre ce concert, car la rumeur dit que c’est une sacrée expérience.

Après le phénoménal "aimée tour" et son extraordinaire show ayant conquis plus de 600 000 spectateurs à travers une cinquantaine de concerts complets en Zéniths et Arenas, Julien Doré annonce son grand retour sur scène avec un tout nouveau spectacle !

Puis l’artiste vous emmènera avec des rythmes de tous les continents dans un songe qui traverse l’histoire de l’humanité en musique.

Des compositions originales joyeuses et profondes interprétées par un chant et une guitare aux palettes très larges, colorées et dansantes… « Otium » où l’Art de l’élévation du temps libre !

Le premier tableau : Le public est confortablement assis, les yeux fermés. La bande sonore en fond du spectacle créé par Sylvain Menoud, est directement inspiré par les enregistrements des sons de la N.A.S.A. Pour commencer ce grand voyage nous nous retrouvons dans l’univers au son d’une musique céleste. Nous prenons le temps de vivre pleinement cette expérience où une profonde délicatesse s’installe grâce aux vibrations subtiles du magnifique Gong, c’est un voyage extraordinaire. Durée : 30 minutes environ. Spectacle olfactif.

Deuxième tableau : Je joue de la batterie électronique qui me permet d’avoir des sons incroyables et de jouer des musiques d’accompagnement que j’ai créée, qui sont inspirées de plusieurs continents : Asie, Afrique, Indien américain, Moyen orient, Europe. Il s’agit là d’un voyage ethnique et tribal percussif et joyeux qui suit l’évolution musicale humaine. Durée 40 minutes environs. Une surprise exceptionnelle sera présente…

Troisième tableau : Musique du futur, il s’agit d’instruments électroniques et c’est un voyage intemporel et doux qui permet de changer d’univers. Durée 15 minutes environ. Spectacle olfactif.

Quatrième tableau : A la guitare et au chant je vous propose de très belles compositions originales, c’est un autre univers musical qui fait partie de ma palette pour votre bonheur… Et bien sûr le public sera invité à venir nous offrir sa danse joyeuse pour clôturer mon spectacle : l’Otium.

De Berlin à Londres, ses performances résonnent comme une danse avec le feu, mêlant énergie débordante et récits immersifs. Préparez-vous à plonger dans son univers où la nuit est reine.

Expérimentation de la fabrication traditionnelle de l'huile d'olive dans notre moulin centenaire, balade au cœur de notre oliveraie, initiation à la dégustation d'huile d'olive, découverte de notre exposition "L'Olivier de mon village, balade au cœur des oliveraies varoises" et vente de produits oléicoles partenaires de notre exposition.

Les Automnales s’articulent principalement autour de musiques baroques, romantiques et sacrées dans les églises d'Avignon et les environs.

La prochaine édition des Automnales de l'orgue à Avignon se déroule du 28 septembre au 14 décembre 2025.

CONCERTS A AVIGNON :
- TE DEUM DE CAMPRA ET GLORIA DE VIVALDI
SAMEDI 4 OCTOBRE À 17H
Métropole Notre-Dame-des-Doms
Solistes, chœur et ensemble instrumental
Dans le cadre de la Semaine Provençale et de la Semaine Italienne d’Avignon.
Tarifs : à venir

- BACH ET L’ITALIE
DIMANCHE 5 OCTOBRE À 18H
Temple Saint-Martial
Récital sur l’orgue Pascal Quoirin
Bach/Vivaldi : Concerto en la mineur BWV 593
Jean-Sébastien Bach : Canzona BWV 588
Fantaisie en ut majeur BWV 570
Fugue en ut majeur sur un thème d’Albinoni BWV 946
Sonate en trio nº 4 en mi mineur BWV 528
Fugue en si mineur sur un thème de Corelli BWV 578
Sonate en trio nº 6 en sol majeur BWV 530
Toccata, Adagio et Fugue en ut majeur BWV 564
Retransmission sur grand écran
Libre participation aux frais
Dans le cadre de la Semaine Italienne d’Avignon.

- L’ORGUE ROMANTIQUE ANGLAIS
SAMEDI 11 OCTOBRE À 15H
Collégiale Saint-Didier
Récital sur l’orgue François Mader
Holst : Chaconne de la Moorside suite
Thalben-Ball : Elégie
Bridge : Adagio en mi majeur
Elgar : Nimrod des Variations Enigma Op.36, Sonate pour orgue Op.28
Retransmission sur grand écran.
Libre participation aux frais.

- MESSE EN SOL DE SCHUBERT
CANTATE LE SOLEIL ET LES AUTRES ETOILES, CREATION D’Éric BRETON
CORONATION ANTHEM, ZADOK THE PRIEST HWV 258 DE HAENDEL
SAMEDI 25 OCTOBRE À 17H
Métropole Notre-Dame-des-Doms
Chœurs, ensemble instrumental et orgue
Tarifs : de 10 à 22 €

- DE BACH A BELLINI AVEC UNE CREATION EN HOMMAGE A RAVEL
SAMEDI 1ER NOVEMBRE À 17H
Collégiale Saint-Agricol
Soprano, hautbois et orgue
Haendel : Air n°2, de Neun Deutsche Arien
Buxtehude : Toccata BuxWV 164 et Canzona BuxWV 170
Albinoni : Concerto pour hautbois en ré mineur Op.9 n°2
Ravel : n°2, La Flûte enchantée de Shéhérazade
Antonini : Hommage à Ravel, création
Donizetti : Grande Offertorio per Organo o Piano Forte
Bellini : Concerto pour hautbois en mi bémol majeur
Haydn : n°8, Nun beut die Flur de la Création
Bach : n°1, 2, 7, 8 de la Cantate BWV 199 Mein Herz schwimmt im Blut
Libre participation aux frais

- L’OVNI BAROQUE : CANTATA A 3
DIMANCHE 2 NOVEMBRE À 16H
Chapelle Saint-Louis
Soprano, violon et pédalier d’orgue, clavecin et orgue
Bach : Sinfonia de la Cantate BWV 29
Partita BWV 1006
Récit Drum sucht auch Amor sein Vergnügen de la Cantate BWV 202
Air Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen de la Cantate BWV 36
Ouverture en Ré majeur BWV 828 de la 4ème Partita
Froberger : Toccata I, Ricercar VII
Schütz : Eile mich, Gott, zu erretten, op. 8
Froberger : Toccata V, da sonarsi alla Levatione
Biber : Sonata V, Jésus retrouvé au Temple
Bach : Siciliano pour violon et clavecin BWV 1017
Récit Ach! dieser sü?e Trost de la Cantate BWV 57
Air Seufzer, Thränen, Kummer, Noth de la Cantate BWV 21
Adagio BWV 564
Burlesca en la mineur, BWV 827 de la 3ème Partita
Air Bereite dir Jesu de la Cantate BWV 147
Choral Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ de la Cantate BWV 6
Tarif unique 15 €

- REQUIEM DE SCHUMANN
UNE CEREMONIE IMAGINAIRE AVEC Gabriel FAURE et René VIERNE
CANTATE DOMINO CANTICUM NOVUM, CREATION D’Isabelle CHAUVALON
DIMANCHE 9 NOVENBRE À 16H
Métropole Notre-Dame-des-Doms
Solistes, chœur mixte, chœur de femmes et d’enfants
Ensemble instrumental et orgue
Liszt : Ave Maria pour voix de femmes et orgue
Schumann : Requiem pour solistes, chœur mixte, ensemble instrumental et orgue
René Vierne : Messe basse opus 8 pour harmonium ou orgue
Gabriel Fauré : Messe basse pour voix de femmes avec accompagnement d’orgue ou harmonium
Chauvalon : Cantate Domino pour 2 chœurs et 2 orgues, création
Dans le cadre d’Avignon Terre de Culture 2025 et pour le 30ème anniversaire de l’inscription d’Avignon au Patrimoine Mondial de l’UNESCO
Tarifs : à venir

- MUSIQUE DE CHAMBRE AVEC ORGUE
MARDI 11 NOVEMBRE A 15 H
Collégiale Saint-Didier
Deux violons et orgue
Stanley : Voluntary 8
Haendel : Sonate en sol mineur n°8
Biber : La crucifixion des Sonates du Rosaire
Vitali : Chaconne en sol mineur
Morandi : Sonate en ut majeur
Vivaldi : Concerto pour deux violons RV 522
Bach : Pastorale en fa majeur
Tchaïkovsky : Mélodie en mi bémol majeur Op.42
Ucellini : Aria sopra la Bergamasca
Retransmission sur grand écran
Libre participation aux frais

- CINE-CONCERT : LE FANTÔME DE L’OPERA
SAMEDI 15 NOVEMBRE A 17 H
Temple Saint-Martial
Orgue et Cinéma
Improvisations de Thierry Escaich sur le film muet The Phantom of the Opera réalisé en 1925 par Rupert Julian d’après le roman éponyme de Gaston Leroux.
Projection sur grand écran
Le « Fantôme de l'Opéra » est un film américain de 1925, réalisé par Rupert Julian d'après le roman éponyme de Gaston Leroux. Il fait partie de la série des Universal Monsters. Erik, le Fantôme de l'Opéra, être à moitié fou rejeté par la société, vit dans les sous-sols désaffectés de l'opéra Garnier à Paris. Amoureux d'une des cantatrices nommée Christine Daaé, il intrigue pour qu'elle obtienne le premier rôle, avant de lui réclamer son amour en retour. Mais celle-ci, découvrant la profonde laideur de celui qu'on appelle le Fantôme de l'Opéra, cherche par tous les moyens à échapper à son emprise, avec l'aide de son prétendant. Comme cela se pratiquait à l’époque, le film sera accompagné musicalement par des improvisations.
Tarif unique : 15 €

- DIXIT DOMINUS DE VIVALDI ET KYRIE DE MOZART, SCHUBERT ET DVORAK
SAMEDI 22 NOVEMBRE A 17 H
Collégiale Saint-Agricol
Solistes, chœurs, ensemble instrumental et orgue
Preston : Uppon La Mi Re, orgue
Pärt : Trivium, orgue
Manuscrit d’Apt : Kyrie, chœur a cappella
Mozart : Kyrie en ré mineur Kv. 341, chœur et ensemble instrumental
Schubert : Kyrie de la Messe en la bémol majeur D. 678, chœur et ensemble instrumental
Dvorak : Kyrie de la Messe en ré Op. 86, chœur et ensemble instrumental
Guilmant : Introduction et Allegro de la 1ère Sonate op.42, orgue
Vivaldi : Dixit Dominus, chœur et ensemble instrumental
Tarifs : à venie

Programme complet de l'évènement sur https://www.musique-sacree-en-avignon.org/

En 1965, au Jeu de la Chance, célèbre télé crochet, le public découvre et plébiscite Mireille Mathieu,
s’en suit une ascension fulgurante et Mireille devient une icône incontournable de la chanson française.

Avec 200 millions de disques vendus dans le monde, Mireille fête en chansons ses 60 ans d’une vie d’amour avec le public

Un véritable conte de fée pour une carrière et une voix unique.

Sud Concerts en accord avec Gilbert Coullier Productions et Abilène Disc présente ce spectacle.

Alessandra Ruggeri/Misanga « HÀ-BI-TUS »
Alessio Damiani « Burdens of Being »
Beatriz Mira & Tiago Barreiros « Café »

Première française

Créé en 2010 par la danseuse et chorégraphe Laura Pulin, le prix international Prospettiva Danza Teatro est un soutien à la recherche chorégraphique, et un tremplin pour les talents émergents. Ce rendez-vous stimulant se tient chaque année en mai, au Théâtre communal Giuseppe Verdi de Padoue, dans le cadre du festival international Prospettiva Danza placé sous la direction de Laura Pulin et de l’artiste et performeuse Eleonora de Logu.

La compétition se distingue par l’extrême diversité d’inspiration de ses participants. En témoignent les duos de deux finalistes de l’édition 2024 présentés ici, HÀ-BI-TUS de l’Italienne Alessandra Ruggeri, fondatrice de la compagnie Misanga, et Café des Portugais Beatriz Mira et Tiago Barreiros, qui offrent chacun une variation très personnelle sur le thème du corps à corps. Ce programme mixte permettra aussi de découvrir le duo d’Alessio Damiani repéré par Didier Deschamps en mai 2025 à Padoue.

Le directeur du Festival de danse de Cannes a en effet rejoint le jury du concours, aux côtés d’une dizaine de personnalités internationales, chorégraphes, journalistes et directeurs de scènes. Ce nouveau partenariat confirme la volonté du festival d’ouvrir grand l’éventail des visages éclectiques de la danse.

HÀ-BI-TUS
Chorégraphie et direction artistique : Alessandra Ruggeri
Danseuses : Anya Pozza, Kyda Pozza
Costumes : Kyda Pozza
Conception Lumières : Giuseppe Filipponio
Musique : Cogitate - Roger Goula feat Dickson Mbi Rack Railway to - Roberto Musci
Sometimes he’s in my dreams - Mary Lattimore
Durée : 20 min

Production : MISANGA Dance Collective
Crédits : Equilibrio Dinamico


BURDENS OF BEING
Chorégraphie, décor, costumes et Lumières : Alessio Damiani
Danseurs : Alessio Damiani, Marcos Novais
Musique : Jóhann Jóhannsson
Dramaturgie : Johannes Schropp
Durée : 10 min

CAFÉ
Chorégraphie et danse : Beatriz Mira et Tiago Barreiros
Composition musicale : João Caldas
Musique : Concerto en si mineur, BWV 979: V Andante de Jean-Sébastien Bach
Durée : 15 min


Danza Prospettiva Teatro
Les pièces participant au concours doivent être conçues par une ou un chorégraphe âgé de 18 à 45 ans résident en Italie ou à l’étranger. Elles mettent en scène au moins deux interprètes pour une durée minimum de quarante minutes. Le projet vainqueur bénéficie d’une aide à la création sous forme d’une participation financière à la production, d’une résidence dans un théâtre italien, et d’une mise en lien avec des programmateurs de théâtres, de festivals et de nombreuses institutions culturelles, afin d’assurer sa diffusion.

Au programme de la journée : animation folklorique, marché des producteurs & des artisans, promenade en calèche et promenade avec des ânes, baptême de poney, démonstration de fauconnerie, ferme pédagogique & Mini ferme, présentation de vieux tracteurs, jeux d’enfants et structures gonflables, travail du berger avec ses chiens, démonstration de cardage de laine...

Dans un marathon de parole, elles se livrent à travers le prisme d'objets fétiches, objets du désir, de l'amour et de la perte... La parole est libre, sans filtre, passant du coq à l'âne.
Elles sont drôles, pathétiques, touchantes.
Il y a quelque chose de nous dans chacune d'elle.

Auteur : Philippe Minyana
Avec : Faustine Finzy, Sylvia Leone, Laurence Merlin

Bienvenue à la Foire Gourmande de Saint-Rémy-de-Provence !

Découvrez des produits du terroir : partagez des dégustations de spécialités locales et régionales dans une ambiance conviviale. Rencontrez des artisans et producteurs : Dégustez les saveurs de notre région. Assistez à des ateliers culinaires et apprenez les secrets de la cuisine provençale.

Le tout dans une ambiance gourmande : Pour les petits et les grands épicuriens.

Création 2025

Encore étudiants, déjà professionnels. Après s’être illustrés, lors de la précédente édition du Festival, au cours de la soirée-évènement consacrée aux six écoles nationales supérieures de danse, le talentueux Cannes Jeune Ballet revient avec une nouvelle promotion d’élèves en fin de cursus, enthousiastes et aguerris.

Cette fois sous la houlette de Lorena Nogal, membre du fameux collectif La Veronal, ils se produisent au cœur d’un lieu phare de la Croisette, la fraîchement rénovée villa La Malmaison. Désormais entièrement dévolue au Pôle d’Art contemporain, elle accueille dans le cadre de sa programmation temporaire un ensemble d’œuvres de Jean-Michel Othoniel, le sculpteur qui a fait des perles sa signature.

Au fil d’une série de performances in situ baptisées Infinite, la danse se confronte aux arts plastiques et joue de la proximité des interprètes avec le public. Pour la quinzaine de danseurs composant la troupe, le challenge est particulièrement excitant : ils ont non seulement l’occasion privilégiée d’illustrer la polyvalence de leur formation, mais aussi et surtout d’affirmer, dans ce contexte inhabituel, leur sensibilité propre. Une proposition à tous égard stimulante, qui renforce les liens tissés par le Festival avec le Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower.


Performance pour 15 interprètes
Chorégraphie : Lorena Nogal
Direction artistique et pédagogique : Paola Cantalupo




*Exposition JEAN-MICHEL OTHONIEL - Poussière d’étoiles
Du 17 mai 2025 au 4 janvier 2026
Du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h
La Malmaison, Cannes

Le Centre d’art contemporain de la Malmaison accueille un ensemble d’œuvres du sculpteur Jean-Michel Othoniel. L’artiste va investir les 600m2 du musée avec des sculptures aux reflets infinis, transcendance de l’or, éblouissement de la lumière où ses 90 œuvres rendent « hommage à cet or des stars déchues, cette poussière d’étoiles… ».

« Construire l’église-monument par les textes et les images : l’exemple de Saint-Victor ». En partenariat avec E-CCLESIA, projet de recherche lauréat de l’ANR 2024.


Exposition dans la crypte.

Artiste aux multiples facettes, John Butler s’est imposé depuis plus de 25 ans comme un musicien virtuose, activiste engagé et créateur infatigable. Avec des morceaux cultes comme Zebra, Better Than ou l’instrumental hypnotique Ocean (plus de 65 millions de vues sur YouTube), il a conquis les scènes les plus prestigieuses à travers le monde : Coachella, Glastonbury, Fuji Rock, Red Rocks…





Toujours indépendant, fidèle à ses racines de busker à Fremantle, il signe en 2025 un virage audacieux avec PRISM, un album solo vibrant, à la fois explosif et introspectif. Enregistré à Fremantle avec le producteur James Ireland (POND, San Cisco), cet opus célèbre la pleine puissance de l’artiste en solo, mêlant groove contagieux, réflexions profondes et sonorités rock percutantes.

Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre. Ils vous invitent à découvrir des œuvres choisies par leurs soins. Que ce soit des coups de cœur, des pages oubliées ou des chefs d’œuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !

VINCENT TIZON - HAUTBOIS
VALÉRIE SCHAEFFER - PIANO

CHARLES KOECHLIN
« Le Repos de Tityre » pour hautbois d’amour seul, extrait des Onze monodies, op. 216 (1947-1948)

MAURICE RAVEL
Jeux d’eau (1901)

EMILE PALADILHE
Solo de concours pour hautbois et piano (1898)

MAURICE RAVEL
Sonatine (1905)
Arrangement pour hautbois et piano de David Walter

HENRI BÜSSER
Pièce en si bémol pour hautbois et piano, op. 22 (1901)

MAURICE RAVEL
Une barque sur l’océan (1906)
Le Tombeau de Couperin (1914-19)
Arrangement pour hautbois et piano de Christian Schmitt et Laurent Riou

Pourquoi mon père ne m’a pas appris l’arabe ? nous parle de la manière dont les traumatismes politiques s’infiltrent dans la sphère intime et se transmettent de génération en génération.

Lina, 35 ans, découvre que son père, qu’elle croyait mort depuis son enfance, vient tout juste de décéder. Héritant de sa maison, elle décide de s’y rendre pour trouver une réponse à ses tourments. Commence un voyage initiatique qui ravive des souvenirs enfouis et déclenche une série de phénomènes étranges. Lina se confronte aux non-dits familiaux et aux blessures héritées d’un passé marqué par la colonisation française et la répression qui a suivi l’indépendance. Avec ce huis-clos bouleversant, Sarah Mordy nous incite à regarder en arrière pour avancer libéré.

Rencontrez les membres du jury de MOV'IN Cannes et abordez les problématiques artistiques et techniques à l'oeuvre dans la réalisation d'un film de danse.

Inscriptions obligatoires, places limitées
Rens : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com