Agenda

L’amour de ce couple atypique est à la croisée des chemins et Gigi cherche à raviver la flamme. Cependant, séduire Jeannot, plus fidèle au bistrot qu’à la vie de famille, n’est pas une mince affaire. Entre chamailleries, jalousie et règlements de comptes, les Noces de Rouille deviennent le théâtre des débuts de l’embrouille !

Ne manquez pas cette comédie hilarante !

Écrit et mis en scène par Ghyslaine Lesept et Fabrice Schwingrouber.
Avec Ghyslaine Lesept et Jean Luc Bosso.

La Vey’Nite, randos de nuit

Samedi 30 au soir, viens vivre une expérience unique avec toute l’équipe : Une rando VTT ou Gravel de nuit, un gros barbecue avec des bons produits du coin, et un concert pour danser (avec ou sans ton vélo, tu décides ! )

N’oublies pas ta frontale, ton casque et ton fidèle destrier, on s’occupe du reste !
Tu n’as plus qu’à t’inscrire (avant le 27 mai)

Les VTT électriques sont les bienvenus !

Surprise pour les mamans participantes pour ce jour particulier !
A Veynes, on aime la mobilité douce : Surprise pour toute personne venant à la manifestation en train !

Plus d’informations et inscription sur le site de l’évènement veyride.fr

Contact de l'organisation :

Mr CANNARD Arnaud
arnaud@cannard.fr
06.43.42.91.73

La Société Nautique de Bandol organise les Voiles des Vignerons, les 30 et 31 mai 2026.

L’esprit de cette rencontre entre professionnels de la vigne et du vin est avant tout amical, convivial et festif.
Le but est un partage d’expériences et de découverts des différentes productions et terroirs.

Pour un moment de détente entre professionnels de la vigne et du vin, la moitié de chaque équipage participant doit exercer une profession dans la viti-viniculture.

Vous êtes vignerons, producteurs et souhaitez participer. Vous n'avez pas de bateau : contactez-nous et nous vous trouverons un bateau avec son skipper !

Les Amis de Saint Victor vous invitent à partager une après-midi de détente avec le raffinement japonais.


Cérémonie du thé « Chanoyu » et haïku japonais

Concert crypté : « Méditation » (programmation en cours)

- samedi 28 mars à 10h : Ancrage/Auto Ancrage
La puissance du mental, gagner en paix et en sérénité, activer un état positif quand on en a besoin, retrouver calme, confiance et énergie. Devenir acteur de son état émotionnel.

- samedi 25 avril à 10h : PNL - Le cercle des considérations,
Changer de perspective pour mieux communiquer. Libérer les blocages émotionnels et stimuler l’énergie vitale. Renforcer la concentration et la sérénité avec la sophrologie.

- samedi 30 mai à 10h : Écoute active & communication non violente
Améliorer la qualité des échanges et des relations. Apprendre à écouter et répondre avec bienveillance. Gérer les conflits et exprimer ses besoins avec clarté.


Petit déjeuner offert à 9h30

45min de conférence + 45min d’interaction.

Programme
3? édition de la Grande Journée du Livre 2026

Place de France

Tout au long de la journée, venez profiter de nombreuses animations autour du livre et de la culture :

Brocante d’objets culturels

Salon des auteurs Vivons les mots

Stand Cultura

Stand concours de dessin

Jeu de piste

Food-trucks

Point infos médiathèque

Espace détente avec livres en accès libre, jeux de société, coloriage, puzzle et dessin à la craie

Jeux géants

Jeux en bois

Manège écologique

Stand maquillage

Déambulation de la compagnie Arteflammes

Animations sur scène

10h15 – Quiz cadeau
10h30 – 11h00 – Impro théâtre : « Les scènes cultes dans le Petit Chaperon rouge »
11h00 – 11h30 – Virgile, guitare & voix
11h30 – 12h00 – Présentation des auteurs du salon
14h00 – 14h30 – Impro théâtre : « Les scènes cultes dans le Petit Chaperon rouge »
14h30 – Quiz cadeau
17h00 – Remise des prix du concours de dessin

En médiathèque

Grande vente de livres
Histoire de lire :
10h30 – 11h00 – Pour les enfants de 0 à 6 ans
14h30 – 15h00 – Tout public à partir de 5 ans

Saragossa cre?e un discours autour d’une ville entre le re?el et l’irre?el. C'est une comme?moration partage?e de la ville espagnole saragosse, faite de re?miniscences, de sons, de te?moignages avec le corps. Que l'on soit en que?te de notre gene?se ou en route vers l'avenir, c’est une lettre a? nos origines.

De nombreuses danses traditionnelles espagnoles entretiennent une relation intime avec la terre, leur source d'inspiration et de mouvement. Que ce soit vers le sol ou à partir de lui, ces danses font preuve d’un travail fulgurant des appuis, des points d'ancrage, une empreinte ancestrale. Au même temps, ils se déplacent avec légèreté, comme pour donner naissance à un horizon infini.



L’exploration de ces éléments est une recherche physique et symbolique de nos origines, qui sert à créer un pont entre des corps déracinés, entre la tradition et le contemporain, la célébration et la pénitence, la révolution et la fraternité, le rythme et le silence. En tissant ainsi un récit des corps qui rendent un hommage à nos racines, avec une équipe franco-espagnole aux parcours de vies diverses et confluent.

Se crée un voyage à la fois nostalgique et festif, qui puise son inspiration dans les sonorités traditionnelles espagnoles, tout en faisant écho à d'autres cultures.

Andrés Ggrcía Martínez
Chorégraphe et interprète. Né en 1991, danseur et créateur espagnol résidant à Marseille. Il commence sa formation de danse classique au Conservatoire de sa ville natale, Saragosse. Il continue en étudiant la danse contemporaine à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Francfort-sur-le-Main. Après ses études, il collabore sur des projets avec Regina van Berkel, Cocoon Dance (Rafaële Giovanola) et Ensemble Modern.


En 2014, il devient membre du Folkwang Tanz studio sous la direction de Rodolpho Leoni, et il danse des œuvres de David Hernandez et Emanuel Gat, entre autres. En 2015, il rejoint en tant que danseur permanent le Ballet National de Marseille avec Emio Greco | Pieter C. Scholten. Depuis 2019, il collabore en tant qu’interprète freelance avec plusieurs compagnies : Yuval Pick, Babel Danse, Unterwegs Theater, Éric Minh Cuong Castaing, Dalila Belaza, et comme artiste associé au Théâtre des Calanques.


Il a développé des œuvres chorégraphiques pour des spectacles particuliers, sur scène et dans des espaces non conventionnels, qui lui permettent d'explorer son propre langage gestuel et théâtral. Comme le solo Y SIN EMBARGO SE MUEVE, présenté lors du 39e Festival de danse de Madrid à l'invitation de XI Beta Publica, et à la Fondation Vasarely lors des Journées du Patrimoine 2023. Et la création HAIKU, 3x17, en collaboration avec des artistes japonais. Ainsi, il partage sa vision de la danse à travers des ateliers d’improvisation et de composition avec tout type de personnes et des corps, et avec plusieurs actions culturelles. En parallèle, il développe son intérêt dans les politiques culturelles et la culture dans la société contemporaine avec un Master en gestion culturelle.

Le Buzz Art Festival ouvre officiellement son édition 2026 à L’Isle-sur-la-Sorgue avec une journée dédiée à la découverte artistique et aux rencontres avec les œuvres.

Au programme : samedi 30 mai

11h : Lancement du Buzz Art Festival 2026
Rendez-vous à la Villa Troletti pour inaugurer cette nouvelle édition. Expositions et propositions artistiques investissent les lieux dans un esprit convivial, accessible à tous.
Accès libre et gratuit.

14h : Découverte du circuit des œuvres de Nicolas Alquin : Paroles de Bronze
À l’issue du lancement, l’artiste Nicolas Alquin accompagne le public lors d’un parcours dans la ville, à la découverte de ses sculptures monumentales.
Une visite guidée proposée en partenariat avec L’Isle-sur-la-Sorgue Tourisme, offrant un autre regard sur l’espace urbain et la création contemporaine.

Entre la musique lyrique et les airs populaires, ce programme est empreint des passions méditerranéennes : amour, jalousie, douleur de l’absence, mélancolie, mais aussi joie de vivre…Un petit déjeuner musical chaleureux, avec café, thé, viennoiserie…, où la voix se mêle aux cordes dans un concert acoustique respectueux de l’environnement.

Compagnie Vincent Beer-Demander & Co / Duo Lyra, avec la chanteuse : Pascale Sicaud-Beauchesnais

Manon OPAVSKA : Harpe
Tony COULLET : Mandoline
Pascale SICAUD-BEAUCHESNAIS : Mezzo-soprano

Tony Coullet étudie la guitare et la mandoline au Conservatoire de Marseille puis au Conservatoire Royal de Liège. Premier prix du concours international de mandoline de Marseille, il pratique aussi bien le classique que le jazz ou les musiques du monde. En 2024, il monte le Duo Lyra avec la harpiste Manon Opavska, et en 2025, se produit en tant que soliste dans Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence.

Manon Opavska étudie au Conservatoire de région de Saint-Maur-des-Fossés puis au Conservatoire Royal de Liège et partage sa vie entre l’enseignement et la scène, au sein de diverses formations : Duo Lyra, Orchestre de La Monnaie à Bruxelles, l’Opéra Royal de Liège… Elle collabore par ailleurs avec le rappeur Dooz Kawa.

Pascale Sicaud-Beauchesnais, a étudié le piano et la musicologie, avant de s’orienter vers le chant. Lauréate de plusieurs concours internationaux, on a pu l’entendre par exemple dans le rôle Diane (Orphée aux enfers) à l’Opéra de Marseille, ou de Rosine dans le Barbier de Séville au Ranelag, mais aussi dans le trio jazz de Trouble in Tahiti de Bernstein à l’Opéra de Tours.

Programmation de l’Ouvre-Boîte en partenariat avec Menelik avec le soutien de la ville d’Aix-en-Provence et du Département 13. Avec la Compagnie VBD&CO / Duo Lyra.

"Petite poulette, écoute bien : stop à la barrière. Au-delà, le loup te croquera". Mais le doudou qui traîne partout est grand, très grand. "Allez mon doudou ! Va chez le loup !"...

Une balade douce, entre réel et imaginaire, qui nous relie au vivant.
Randonnée facile de 2-3 km accessible à tous. Pensez à mettre vos chaussures de randonnée, un chapeau et de quoi vous désaltérer.
Par la compagnie Entre-deux.
RDV à la forêt domaniale du Bès, lieu-dit Le Saumon (avant le relais de Digne-les-Bains).
À partir de 6 ans / sur inscription

Portés par une seule voix en écho à une multitude d’autres, ces récits indispensables font surgir des mémoires enfouies qui déploient leur extraordinaire puissance motrice, collective et partageable. Cette performance-cérémonie est un geste poétique sur les êtres périphériques, avec l’amour radical en son centre. L’artiste tisse avec force et délicatesse les liens entre présents et absents, entre passé et avenir.

Bio
Basée à Marseille, Dorothée Munyaneza développe une œuvre ardente. Originaire du Rwanda, elle s’installe en Angleterre avec sa famille en 1994, à l’âge de douze ans. Elle étudie la musique à la Jonas Foundation (Londres) et les sciences sociales à Canterbury, avant de s’établir en France.
En 2006, elle rencontre François Verret, ils collaborent sur cinq pièces. Elle travaille par la suite avec Alain Buffard, Rachid Ouramdane, Maud Le Pladec, Radouan Mriziga ou encore Maya Mihindou. En 2013, elle fonde la Compagnie Kadidi. Utilisant la musique, le chant, la danse, le texte, Dorothée Munyaneza part du réel pour saisir la mémoire et le corps, porter les voix de celles et ceux que l’on tait, pour faire entendre les silences et donner à voir les cicatrices de l’Histoire. Elle est artiste associée à Chaillot – Théâtre national de la Danse, à la Maison de la Danse et à la Biennale de la Danse à Lyon depuis septembre 2023. En 2024, elle a reçu le Salavisa European Dance Award pour son parcours.


Distribution
Conception et interprétation : Dorothée Munyaneza
Costume : Stéphanie Coudert
Production Virginie Dupray / Compagnie Kadidi, avec le soutien de Mascaret Production
La cie Kadidi est soutenue par la DRAC PACA (cie conventionnée).
Première : Fondation Lafayette Anticipations, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, 14-15 septembre 2022.

Coréalisation Parallèle – Pratiques artistiques émergentes internationales et LABgamerz dans le cadre de Lips #3 – Souffle.

Trio Virtuose Italien & Chorale de la Cité Scolaire André Honnorat. Ce concert unique réunira un trio de musiciens virtuoses italiens : Gianluca Barragato (piano et composition), Claudio Patané (guitare) et Gianluca Nicolini (flûte). Ensemble, ils proposent un programme audacieux qui fait dialoguer les époques : des grands maîtres classiques (Bach, Debussy, Chostakovitch) aux compositeurs modernes (Gershwin, Piazzolla, Chick Corea), sans oublier les compositions originales de Gianluca Barragato.
Nous aurons le plaisir d'accueillir la chorale de la cité scolaire André Honnorat de Barcelonnette. Accompagnés par Cyrielle Eberhard et Stéphanie Atlan, les élèves participeront à l’événement pour quelques morceaux choisis.
Fidèle à ses missions, La Libri souhaite offrir une culture de qualité, vivante et accessible à tous, en faisant de chaque concert un moment privilégié de partage, d'échange et de rencontre entre les artistes, les habitants de la vallée et les visiteurs.

Un spectacle d’improvisation théâtrale est une performance où des comédiens créent des scènes, des histoires et des personnages sans texte préparé, en s'inspirant des suggestions du public. Mélangeant humour, émotion et spontanéité, ce spectacle repose sur l’écoute, la réactivité et la complicité entre les acteurs. Souvent interactif, il offre une expérience unique à chaque représentation. L’impro célèbre la créativité instantanée.

Programme 2026 à venir.

Il est proposé pendant ce week-end : du yoga, du Qi gong, sieste sonore, médiation, des conférences et plein d'autres ateliers.

Manon Delatre est projectionniste dans un cinéma d’art et essai. Au début, son travail la passionne. Elle s’implique, prend des responsabilités. Mais l’épuisement et l’ennui finissent par se superposer à la joie. Elle a besoin de changer d’air. Sa direction ne l’entend pas ainsi. Refus de rupture conventionnelle. Les relations se compliquent. Une impasse qui la pousse alors à tout faire pour se faire virer.

C’est un témoignage fort et précis, c’est peut-être l’histoire de votre voisine ou celle de votre cousin. C’est une histoire personnelle, universelle et politique. L’autrice nous embarque avec des mots simples et sans emphases, dans sa tragédie et ne nous lâche plus…Parviendra-t-elle à se faire virer ? Curieux suspens.

Manon Delatre a exercé de nombreux métiers au cours de sa vie. Aujourd’hui graphiste, vidéaste, autrice, elle ne tient pas en place mais les mots et les images ne sont jamais loin. Elle publie ici son premier livre.

L’interprétation sensible du texte par Sophie de Montgolfier accompagnée par la musique ardente de Jean-Louis Ruf Costanzo, nous emmène dans un univers cinématographique émouvant et engagé ! Un western social, une ode à la solidarité et à la lutte.

Plongez dans un arc-en-ciel de couleurs !

Aux côtés de Joëlle Eyraud, artiste peintre, explorez la magie des coloris et laissez parler votre créativité.

Participer à cet atelier, c’est oser jouer avec les nuances, marier les tons, inventer des harmonies… C’est partir à la rencontre d’artistes et rencontrer une manière unique d’illuminer le monde avec des pigments. C’est emboiter le pas de créateurs dans un petit groupe motivé qui pourra composer à son tour une œuvre collective, véritable mosaïque d’inspirations et de nuances chamarrées. C’est aussi et surtout, vivre une escapade chromatique pour lier, mélanger, amalgamer et éclabousser vos idées de couleurs…

À vos pinceaux… libérez vos palettes !

SAMEDI 30 MAI : THÈME "ROUGE"

Quelque chose qu'on a déjà fait
On entend une bande son du premier Star Wars. Sur scène, Stephan apparaît, vêtu de la tenue de la Princesse. De loin, c'est beau, mais quand on voit son visage, les gens rient, parce qu'il n'a clairement pas la tête de l'emploi. Il vient se placer au centre de la scène, dans une douche de lumière. Il dit : « Carrie Fisher » puis joue la première scène de la princesse. Une voix lui dit de jouer « plus fort », trois fois. Alors il recommence la scène, trois fois. A la troisième fois, la voix dit « oui ». Carrie a réussit son audition. Elle se réjouit et quand soudain : un épais script noir tombe du grill à ses pieds. Elle le ramasse, et une nouvelle douche s'allume. Elle s'avance dans cette nouvelle lumière et lit. Elle découvre peu à peu que c'est l'histoire de sa vie. Enfin de plusieurs vies. Écrite par quelqu'un qui en sait plus qu'elle-même. Ce script devient l'objet d'un pacte faustien, qu'elle a accepté en acceptant le
rôle. L'interprète devra maintenant obéir à ce script en tout point pour espérer quitter la scène.

Suivi d'un repas partagé, chacun/e apporte sa spécialité et nous offrons un verre.

Influencé par les Red Hot Chili Peppers, Muse ou Orelsan, il défend une chanson rock moderne et authentique. Après un premier EP en 2022, leur album Mille images de toi (2023) confirme leur identité singulière. En 2025, le groupe sort un nouveau single : Le Cirque Chétif

Sur scène, leur simplicité et leur authenticité créent une ambiance chaleureuse et spontanée, où chaque concert devient un moment de partage. Leur musique, ancrée dans le réel, parle d’histoires de vie, d’émotions et de rencontres, avec une touche d’humour et de tendresse. Avec des influences variées, allant du rock à la chanson à texte, Monsieur Chétif propose un son résolument humain, sans artifices. Leur approche sincère et leur passion pour la musique en font un groupe à découvrir absolument.