Agenda

Christophe Collette, premier violon du Quatuor Debussy, et Franck Tortiller, vibraphoniste, explorent cette ligne mouvante où les mélodies de Maurice Ravel prennent une nouvelle dimension. Ses Trois Oiseaux de Paradis et sa Chanson romanesque se prêtent au jeu de l’improvisation et du timbre chaleureux du vibraphone. Jean-Sébastien Bach, pont incontournable entre ces deux univers, s’invite naturellement au programme.

Le violon classique glisse vers le jazz avec un medley des succès de Stéphane Grappelli, tandis que Michel Legrand, Gabriel Fauré et Kurt Weill enrichissent cette rencontre musicale. Un moment où le dialogue entre écriture et liberté donne naissance à des sonorités inattendues, dans l’esprit d’une célébration vivante et ouverte de l’héritage de Ravel.

Différentes techniques de dessin : aquarelle , peinture , empreintes.
Tous les niveaux sont les bienvenus !
L'atelier se déroule en petit groupe (6 personnes max).

Il n’y avait pas d'animal au Moyen Âge. Des cochons et des oiseaux, des bœufs et des belettes, des lapins et des ours, des loups et des abeilles, des licornes même, oui. Mais si les animaux étaient présents en nombre, partageaient leur territoire et bien d'autres relations avec les humains, l’animal en tant que catégorie, tel que nous le connaissons aujourd’hui, n’existait pas.
Or l’invention de ce concept ne crée pas seulement une fracture entre les humains et le reste du monde ; elle produit aussi un second partage, moins visible, plus intime, qui donne naissance à une « part animale »au sein de chaque individu.
L’objet de cet ouvrage est de témoigner d'un monde, d’une période, qui ignorait cette double coupure et l’a fait émerger. Au croisement de l’histoire religieuse et de l’histoire intellectuelle, de l’histoire de l'art ou de celle de l’alimentation, il met en lumière, notamment par les images, un mode particulier de rapport au vivant et un moment décisif de l’histoire des sociétés occidentales.

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Pierre-Olivier Dittmar est historien, maître de conférences à l’EHESS) où il occupe la chaire d’histoire et d’anthropologie du Vivant (XII-XVIe siècles). Ses travaux portent sur les interfaces avec les non-humains au cours d’un long Moyen Age. Il a notamment co-dirigé avec Vanessa Manceron, Animal Culte dédié aux nouvelles ritualités animales (Terrain, 2025) et écrit L’invention de l’animal. Essai d’anthropologie médiévale, (Gallimard, 2026).

Après une licence en philosophie, Vinciane Despret entreprend des études de psychologie. Elle découvre l’éthologie et se passionne pour ces nouvelles recherches. Elle s'oriente alors vers la philosophie des sciences et se propose de suivre les scientifiques sur leurs terrains, dans leur pratique. Après une thèse sur les émotions chez les humains et les animaux, elle poursuit une carrière de chercheuse et d’enseignante à l’Université de Liège. Elle est l'auteure de nombreux ouvrages sur la question animale et sur la relation entre les vivant·e·s et les mort·e·s. Le fil rouge qui conduit ses enquêtes est la question des bons dispositifs de recherches: comment arrive-t-on (ou non) à rendre les êtres intéressants ? Comment une recherche enrichit-elle la situation qu’elle tente de décrire ? En Suisse, elle a participé à deux projets de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre : Après la fin, le congrès lors de la nuit Slow Life en 2016 et en écrivant les paroles de la chanson belge wallone pour le Concours européen de la chanson philosophique (2019). Elle a aussi participé a plusieurs rencontres et donné des conférences, et a assuré l'édition 20/21 du Théâtre des futurs possibles, un cycle de rencontres et d’expérimentation collective intitulé à l'occasion Enquêter avec d'autres êtres. En 2026 elle revient avec la nouvelle création de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, Meat me in Paradise.

Marc coppey, violoncelle. Soliste internationalement reconnu pour ses interprétations exceptionnelles.

Au programme :
- Jean-Sébastien Bach : Suites pour violoncelle seul n°1, 3 et 5.

Menu poulet citron vert riz  glace boisson à 9€/personne.

Une soirée de découverte des chauves-souris.
Après une présentation proposée par Agnès Vivat, chargée de mission Natura 2000 et chiroptérologue amateure pour commencer à découvrir ces mammifères volants, nous partirons à la rencontre de ces petites bêtes si étonnantes, une fois la nuit tombée, au cours d’une balade avec des détecteurs à ultrasons afin d’écouter leur cris !
Prévoyez une lampe de poche, des chaussures de marche et des vêtements chauds. Tout public.

Au VIIe siècle, en plein cœur des traditions provençales, la Fête du Raisin est un moment sacré, célébré par la « Messe du raisin » à la majestueuse cathédrale de Fréjus. 
Cette cérémonie puise son essence dans les racines profondes de la culture provençale. Le prêtre, en pressant délicatement les raisins à la main dans le calice, offre aux fidèles un rituel unique en France, appelé "l'indult". Par cet acte d’une grande solennité, le jus de raisin se transfigure symboliquement en sang du Christ, liant la nature généreuse de la terre provençale au sacré divin.
Aujourd’hui, ce moment fort de l’année est organisé par des gardiens passionnés des traditions fréjusiennes : La "Miougrano de Fréjus », les « Amis de Saint-François de Paule »,et le « 1er Régiment de Provence ». Ensemble, ils perpétuent cet héritage avec un week-end festif où la culture, la foi et la joie de vivre provençale s’entrelacent.

Sous le clocher millénaire de la cathédrale, les visiteurs et habitants se rassemblent pour assister à des concerts, chants, musiques traditionnelles, spectacles de danse, mais aussi à la fameuse « Messe du raisin » et à la danse sacrée de la souche, symbolisant la force des racines provençales. Les festivités se poursuivent avec la dégustation des vins du terroir, rappelant que Fréjus et sa région sont avant tout une terre de vignerons, où l’AOC Côtes de Provence Fréjus brille par sa qualité et son caractère.

La Fête du Raisin, c’est tout l’art de vivre provençal qui se célèbre avec ferveur et convivialité. Ici, le temps s’arrête pour  partager les valeurs de la Provence : le respect de la terre et des hommes, la générosité d’un terroir fertile, et la joie de se retrouver ensemble, sous le ciel éclatant de l’été.

Au programme : du cardio, du renforcement musculaire, des étirements ! Toujours en musique, avec le sourire et la bonne humeur pour rythmer ce cours en plein air.

Les séances sont adaptées à tous les niveaux, le but est de bouger ensemble dans un cadre magnifique avec une vue incroyable sur le Pont d'Avignon et le Palais des Papes.

Kids friendly : gratuit pour les enfants, qui sont les bienvenus à condition d'être accompagnés et gérés par un adulte.

Durée : 1h - prendre tapis, eau, serviette.

La Fête de l’Eau est un événement gratuit sous la forme d’un village pédagogique itinérant, destiné à sensibiliser petits et grands à la préservation de la ressource en eau, à la biodiversité et aux gestes écoresponsables du quotidien.

À travers des animations ludiques et interactives, les participants découvrent les enjeux liés à l’eau tout en s’amusant : ateliers créatifs de peinture à l’eau, jeux de connaissances, quiz sur la transition hydrique ou encore dégustation à l’aveugle lors du « Bar à eau ».

Conviviale et accessible à tous, la Fête de l’Eau favorise les échanges entre les habitants, les collectivités et les acteurs engagés pour la protection de l’environnement, tout en valorisant l’importance de l’eau dans notre quotidien.

Cette animation gratuite, portée par Saur, a pour objectif de réaffirmer la valeur de proximité, de renforcer la confiance des consommateurs et de resserrer le lien avec les collectivités qui accueillent le village sur leur territoire.

Alex y rencontrera Palifal, un vieux clown acariâtre à l’archaïque mais brillante carrière avec qui le tête-à-tête fera quelques étincelles… Un comédien, trois personnages, une ode à la vie, au rire, aux petits bonheurs de l’instant présent au pouvoir de la transmission.

En Occident, le Paradis de la fin des temps, au contraire du Jardin d’Eden des origines, rassemble humain·e·s et anges, mais n’abrite traditionnellement ni plantes, ni arbres, ni animaux… pas loin des effets actuels du capitalisme finalement ! Est-ce vraiment ce que nous espérons ? Les cultures, les sciences, les fables, les rêves des poissons et des chiens (et ce qu’il faut d’humour) pourraient peut-être permettre d’imaginer des futurs plus désirables ?

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Massimo Furlan travaille souvent à partir de ses souvenirs d’enfance : il part de son histoire personnelle – enfant d’origine italienne né en Suisse au milieu des années 60 –, pour toucher à la mémoire collective, à celle de toute une génération, en mettant en place des propositions scéniques et visuelles qui mêlent burlesque et philosophie, poétique et esthétique populaire. Il revient sur des modèles, des rêves, des anecdotes vécues dans son enfance et son adolescence, qui l’ont particulièrement marqué et dont l’intensité provoque aujourd’hui encore la surprise, ainsi qu’une certaine jubilation. Il s’engage dans le champ de la performance, comme lorsqu’il rejoue seul et sans ballon des parties mythiques de l’histoire du football dans des stades, ou lorsqu’il incarne tous les concurrents de l’édition 1973 du concours Eurovision de la chanson. Dans ses projets scéniques il invite sur scène danseurs et autres interprètes pour réaliser ce qu’il nomme les images longues, plans séquences proches du cinéma et de l’installation. Avec Claire de Ribaupierre, il invente également des protocoles et des dispositifs de paroles singuliers, dans le cadre de projets in situ comme Madre, Blue Tired Heroes ou Les Héros de la pensée.

Avec Claire de Ribaupierre, dramaturge et interprète, il et elle créent les spectacles Un jour en 2014, Hospitalités en 2017, Les Italiens en 2018 (repris en 2024), Dans la forêt en 2020, Avec l'animal et Radio Jam en 2022, Le lasagne della Nonna en 2024, et Meat me in Paradise en 2026.

Pierre-Olivier Dittmar est historien, maître de conférences à l’EHESS) où il occupe la chaire d’histoire et d’anthropologie du Vivant (XII-XVIe siècles). Ses travaux portent sur les interfaces avec les non-humains au cours d’un long Moyen Age. Il a notamment co-dirigé avec Vanessa Manceron, Animal Culte dédié aux nouvelles ritualités animales (Terrain, 2025) et écrit L’invention de l’animal. Essai d’anthropologie médiévale, (Gallimard, 2026).

Après une licence en philosophie, Vinciane Despret entreprend des études de psychologie. Elle découvre l’éthologie et se passionne pour ces nouvelles recherches. Elle s'oriente alors vers la philosophie des sciences et se propose de suivre les scientifiques sur leurs terrains, dans leur pratique. Après une thèse sur les émotions chez les humains et les animaux, elle poursuit une carrière de chercheuse et d’enseignante à l’Université de Liège. Elle est l'auteure de nombreux ouvrages sur la question animale et sur la relation entre les vivant·e·s et les mort·e·s. Le fil rouge qui conduit ses enquêtes est la question des bons dispositifs de recherches: comment arrive-t-on (ou non) à rendre les êtres intéressants ? Comment une recherche enrichit-elle la situation qu’elle tente de décrire ? En Suisse, elle a participé à deux projets de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre : Après la fin, le congrès lors de la nuit Slow Life en 2016 et en écrivant les paroles de la chanson belge wallone pour le Concours européen de la chanson philosophique (2019). Elle a aussi participé a plusieurs rencontres et donné des conférences, et a assuré l'édition 20/21 du Théâtre des futurs possibles, un cycle de rencontres et d’expérimentation collective intitulé à l'occasion Enquêter avec d'autres êtres. En 2026 elle revient avec la nouvelle création de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, Meat me in Paradise.

Photographie : ©Pierre Nydegger

Une quinzaine d’exposants présenteront leurs créations : poteries du quotidien, œuvres d’art, décoration pour la maison et le jardin, dans de nombreuses techniques variées (tournage, colombin, modelage, estampage, grès, faïence, etc).
Des ateliers de poterie gratuits seront proposés tout au long de la journée. Les visiteurs pourront assister à une démonstration de tour à la corde, dans une ambiance musicale conviviale. Les visiteurs pourront également profiter des terrasses animées des cafés, restaurants et glaciers autour de la place.
Une journée estivale conviviale au cœur du village de Ramatuelle, célébrant l’artisanat et la céramique.

Officiellement sélectionnée pour servir de décor naturel pour le retour de la série Plus Belle la vie, encore plus belle, la Ville d'Allauch accueille depuis le mois d'octobre 2023 les tournages en extérieur de la célèbre série qui a fait son grand retour à l'écran sur TF1, depuis le 8 janvier 2024. Plusieurs jours par mois, l'authentique place de l'Hôtel de ville, typiquement provençale, sert de décor naturel et se transforme en « Place du Mistral » avec son fameux bar en toile de fond.

Déjà reconnue pour son dynamisme avec des projets en adéquation avec son histoire, ses racines et son identité, c'est dans le cadre de son développement touristique autour de la série à succès que la Municipalité a décidé de proposer ce tout nouveau circuit touristique qui vous amènera à la découverte des lieux de tournage.
Du cabinet médical, au salon de coiffure, de la quincaillerie (place du Docteur Joseph Chevillon) au commissariat (Place Pierre Bellot) reconstitués dans le centre historique du village en passant par les coulisses du tournage, venez arpenter les ruelles pour rejoindre l'incontournable « Bar du Mistral » et raviver de nombreux souvenirs.

Réservez vos places et partez dès à présent à la découverte de l'envers du décor pour vivre et revivre les épisodes de la série au fil d'une visite d'1h15 d'anecdotes encore secrètes distillées par un guide intarissable spécialement recruté pour en assurer l'animation.

Les personnes en situation de handicap et/ou à mobilité réduite doivent contacter la Maison du Tourisme avant toute réservation au 04 91 10 49 20.

Ce spectacle familial est une vraie fausse conférence à caractère «scientifique» couvrant une large part du domaine de l’à peu près ! Le propos est de définir une bonne fois pour toute la taille précise d’un Chouïa, l’épaisseur d’une Lichette, la distance parcouru par une Trotte.
Cette quête est servie par un ingénieur fort peu doué. Enfin… Au début. Car très vite notre chercheur est rattrapé par un enthousiasme débordant !

Théâtre / Texte et interprétation : Luc Chareyron

"Femmes en or" - Peinture

Vernissage le jeudi 30 juillet à 18h30.

Savoureux mélange épicé, sucré, salé des voix de ces 3 divas dont la particularité et la complicité vocale vous séduiront. The Soul’Sisters , Suzanne Wognin, Maggy Lemoine et Renée Agaya ont pour vocation de toucher les cœurs et élever les âmes à travers un répertoire de compositions et reprises soul, blues jazz et gospel dans lequel leurs voix et leur
présence scénique exceptionnelles s’accordent à la perfection, dans une palette d’harmonies vocales à couper le souffle.

Parking gratuit à proximité.

G. et I. Gershwin, D. Heyward : Summertime
G. et I. Gershwin : Who Cares ?
G. et I. Gershwin : Someone to Watch Over Me
G. et I. Gershwin, D. Heyward : There Is a Boat That’s Leaving Soon for New York
G. et I. Gershwin, D. Heyward : I Loves You Porgy
G. Gershwin : Strike up the Band
G. et I. Gershwin : Our Love Is Here to Stay
G. et I. Gershwin : Fascinating Rhythm
G. et I. Gershwin : Let’s Call the Whole Thing Off
G. et I. Gershwin : The Man I Love
G. et I. Gershwin : Soon
G. et I. Gershwin : I Got Rhythm

Neïma Naouri Chant
Pablo Campos Chant
The Amazing Keystone Big Band
Bastien Ballaz, Jon Boutellier, David Enhco, Fred Nardin Direction artistique
Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot et David Enhco Trompettes
Loïc Bachevillier, Bastien Ballaz, Aloïs Benoit et Sylvain Thomas Trombones
Kenny Jeanney, Pierre Desassis, Jon Boutellier, Eric Prost et Ghyslain Regard Saxophones
Fred Nardin Piano Thibaut François Guitare Patrick Maradan Contrebasse et Romain Sarron Batterie

Production Association Moose avec le soutien de l’Adami, de la Spedidam, du CNM, de la SCPP, de la Sacem et de la Copie Privée

Plongez dans l’histoire locale avec la Cave Coopérative de lumières située en plein cœur du Luberon, sur la commune de Goult et qui fête ses 100 ans cette année !

Plus qu’une cave ; c’est une aventure humaine, ou ses 50 vignerons passionnés cultivent 500 hectares de vignes,
Offrant ainsi des vins en Aoc Ventoux et Luberon, reflets d’un terroir riche et varié.
Engagée dans une démarche écologique, la Cave de Lumières est Labélisée Haute Valeur Environnementale privilégiant une gestion et des pratiques responsables pour préserver notre avenir :
Conversion de surfaces en bio, circuit court, toiture photovoltaïque, ou encore la petite dernière en date, sa cuvée Aubepine en bouteille réemployable !

Pour son centenaire, la cave vous invite à plonger dans son histoire, ses anecdotes et ses cuvées d’exception. Ça sera l’occasion de découvrir notre exposition photo de portraits de nos vignerons par l’artiste Damien Rosso
Et de déguster certaines de nos cuvées emblématiques.

Pour accompagner les vins de la Cave, l’Atelier Gourmand (Gargas), vous propose :

Tartelette tomate cerise, pesto roquette

- Tataki de thon, crème aubergine et petits légumes

- Fondant au chocolat olive, cœur coulant et sa sauce olive noire

Menu enfant : Poulet Rôti / Pomme de terre rôties - Mayo + Dessert au Chocolat


Menu végétarien

- Tartelette tomate cerise, pesto roquette

- Falafels, purée de pois chiche à l’huile de sésame

- Fondant au chocolat olive, cœur coulant et sa sauce olive noire

Gigi et Jeannot vivent au pays de la pétanque, de la garrigue et du romarin. Vendeurs d'olives dénoyautées ils sont mariés depuis plus de 20 ans ! Gigi, décidée à mettre du piment dans sa vie, va tenter de transformer en amant torride son Jeannot plus attiré par les tournées au bistrot que les sorties en famille. Vont s'ensuivre une multitude de situations cocasses entre chamaillerie, jalousie et règlements de comptes : des Noces de Rouille au début de l'embrouille !

Ce spectacle a été joué plus de 540 fois et a réuni plus de 120 000 spectateurs. Il a été adapté au cinéma.
Ghyslaine LESEPT et Fabrice SCHWINGROUBER : Auteurs

Ghyslaine LESEPT et Jean Luc BOSSO : Comédiens

Cette pièce de théâtre est organisé dans le cadre des Nuits de Saint-Pons, festival de musique et de théâtre à Collobrières.
Il se déroule du 20 au 30 juillet 2026 dans les ruines restaurées de l'église Saint-Pons à Collobrières.

Réservation en ligne.
Les billets seront également en vente sur le marché de Collobrières le jeudi et dimanche matin, et sur place les jours du spectacle. Les réservations ne sont pas obligatoires, mais conseillées, le nombre de place étant limité.

Programme : W.-A. Mozart Quatuor en Sol majeur K.156 (1772) Presto – Adagio – Minuetto ; Dimitri CHOSTAKOVICH « Jazz suite n°1 » opus 38a (1934) Valse & Foxtrot ; Patrick Michel 3Tango pour André » (2022) ; Isaac ALBENIZ Suite hispanique (1886) 3e mouvement « Séville » ; Claude DEBUSSY « Petite suite » (1889) Cortège – Menuet – Ballet ; Astor PIAZZOLLA Milonga « Oblivion » (1982) ; Ferenk FARKAS (1943) Trois danses hongroises sur des thèmes anciens « Intrada » (entrée) « Lassú » (danse lente) Ugrós » (danse du saut)

Dans ce théâtre haut en couleur, les acteurs déploient avec brio un style éclatant maniant habilement les codes du genre. Vous ne pourrez résister. Vous serez conquis ! Les bravades et les bagarres, les danses et les apartés comiques, toutes les subtilités scéniques sont au rendez-vous. Ces représentations promettent une expérience inoubliable. Et vous, spectateurs, en serez les acteurs !

19h30 – Accueil du public
20h30 – 1ère partie avec Rayan Djenaoui
20h50 – Entracte
21h15 – 2ème partie avec les sœurs Camille et Julie Berthollet.

Pour cette deuxième soirée, le public aura le privilège d’accueillir les sœurs Camille et Julie Berthollet, figures incontournables de la scène classique actuelle.
Issues d’une famille de mélomanes et formées dans les plus grands conservatoires européens, Camille et Julie Berthollet, comptent parmi les artistes les plus talentueuses de leur génération. Révélées au grand public par leur virtuosité et leur remarquable présence scénique, Camille au violon et violoncelle et Julie au violoncelle séduisent par l’élégance de leurs interprétations et leur capacité à faire dialoguer les grands chefs-d’œuvre du répertoire classique avec des œuvres plus contemporaines.

Leur programme fera voyager le public de Vivaldi à Piazzolla, en passant par Schubert, Tchaïkovski, Rachmaninov ou encore Sarasate, dans un parcours musical mêlant émotion, passion et éclat virtuose. Leur complicité artistique, forgée depuis l’enfance, offre des concerts d’une grande intensité, accessibles aussi bien aux mélomanes avertis qu’au grand public.

Fidèle à sa volonté de soutenir la jeune création musicale, la Ville de Saint-Jean-Cap-Ferrat met également à l’honneur un artiste émergent. En première partie, le public découvrira le jeune pianiste Rayan Djenaoui. Né en 2010, ce talent prometteur au parcours singulier s’est passionné très tôt pour le piano, qu’il a d’abord appris en autodidacte. Doté de l’oreille absolue et d’une remarquable sensibilité musicale, il s’est rapidement distingué par la qualité de son interprétation. Finaliste du concours national « À vous de jouer » en 2025, parrainé par André Manoukian et Julie Gayet, il poursuit aujourd’hui sa formation au Conservatoire de Beaulieu-sur-Mer et prépare son entrée au Conservatoire de Nice. Un jeune talent à découvrir !

INFORMATIONS PRATIQUES

-> Navette gratuite (départ à 19h15 – Place du Centenaire)
-> BUS – Ligne 15 – arrêt Port de Saint-Jean – dernier départ à 23h40
-> Petite restauration sur place proposée par le Sea Side Café.