Agenda

Dans un monde saturé d’injonctions au rendement, le projet valorise le décalage et le débrayage, offrant une poésie du ralentissement. La restitution se présente comme un laboratoire ouvert, invitant à découvrir des technologies repensées.

Une programmation de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, coordonnée par Leslie Astier, France Cadet, Sophie Lapalu, François Parra, Guillaume Stagnaro.
Avec la participation des étudiants du studio de 2nd cycle «Sabotage.s».

Parce qu’ils font partie de ces groupes marquants qui nous ont accompagnés dans les moments clefs de notre vie.
Parce que leur musique continue des années après de nous prendre aux tripes…
DE:ZIN:VOLT a démarré ses premiers concerts en pleine crise sanitaire à l’aube de l’été 2020, suscitant un réel engouement et révélant un véritable manque du public, nostalgique de l’énergie et de la ferveur que Noir Désir procurait sur scène. Le groupe a écumé les scènes du 06 entre deux confinements, amenant à chaque fois leur propre lecture des morceaux originaux, leur fougue et une féroce envie de défendre le projet sur scène face à un public qui fait sentir son envie et son émotion lors de chaque prestation.

Nous sommes dans une chênaie méditerranéenne, où les cris sonores des geais côtoient les bruissements dans les feuilles et les pierres : lézards, renards, sangliers s’activent autour de nous. Après un raidillon, la vue s’ouvre sur les gorges du Vançon, où l’on entend le bouillonnement lointain des eaux. Quelques minutes plus tard, quelques ruines en sous-bois attestent d’une ancienne présence humaine. Nous voilà dans une clairière : le hameau de la Forest et son ancienne chapelle seront notre refuge pour la nuit.

Je vous propose un bivouac facile, où l’on dort en « cabane » (refuge en dur), dans un lieu magique : le hameau du Forest, loin de toute présence humaine. Ce lieu n’est autre que l’ancienne église du village, désaffectée à la fin des années 30 car les habitants de ce village, ne disposant d’aucune route carrossable, l’ont progressivement déserté.

Nous serons dans un lieu en dur et abrité, mais dans un niveau de confort simple. Des paillasses en bois, où l’on pose son matériel pour la nuit. Des bancs, une grande table en bois à sortir dehors, pour notre dîner au soleil couchant.

Après la marche, vous aurez du temps pour explorer les alentours, vous baigner à la source… avant de vivre une soirée aux chandelles, avec cuisine « fait maison », préparée par votre guide. Il vous fera découvrir des spécialités maison avec des produits bio et/ou locaux, ainsi que des liqueurs traditionnelles de montagne.

En cette nuit de nouvelle lune, nous aurons un ciel parfait, à l’abri de toute pollution lumineuse, pour observer les étoiles.

À propos du lieu – Dormir dans une œuvre d’art
Un site de la collection d’Art en montagne du Musée Gassendi (Digne)

C’est un « Refuge », œuvre d’Andy Goldsworthy, qui nous accueille pour la nuit. À l’écart des espaces de vie, où nous dormirons et cuisinerons, une partie du site a été aménagée pour accueillir une œuvre d’art : celle d’un célèbre artiste britannique contemporain, Andy Goldsworthy. Figure du Land Art (sans pour autant s’en revendiquer), Andy Goldsworthy s’intéresse aux marques laissées par les humaines dans le paysage, aux traces de vie du passé. Et quoi de mieux qu’un ancien hameau, volontairement abandonné par ses habitants, dont les traces subsistent encore aujourd’hui, pour accueillir l’une de ses œuvres !

Nous la découvrirons ensemble, nichée dans une cavité de pierre en lieu et place du chœur de l’église, où la lumière naturelle semble dégager l’œuvre du mur, entourée d’une étrange aura.

« J’aime beaucoup que les gens puissent passer la nuit avec une sculpture. Et qu’ils ne soient plus seulement les visiteurs mais des invités à manger, à dormir. Se réveiller avec une sculpture doit introduire une relation plus intime entre le spectateur et l’œuvre. C’est la différence entre ‘’vivre avec’’ et ‘’regarder’’, entre un observateur et un participant » – Andy Goldworthy, à propos des Refuges d’Art.

Les enfants (dès 6 ans) sont bienvenus, s’ils sont autonomes dans la marche et peuvent porter leurs propres affaires sur leur dos (vêtements et change). Les adultes seront alors un peu plus chargés en nourriture. Des activités spécifiques de découverte de la forêt sont possibles, merci de signaler leur âge lors de votre inscription.

Prêt de matériel (sur demande) : + 20€ / personne, comprenant un duvet 0°C, un tapis de sol gonflable, un drap de sac, une lampe frontale.

Niveau de difficulté : 2/5. Randonnée facile, avec une montée plus soutenue pendant 20 min, sur sentier bien tracé, sans difficulté technique. Descente sur piste facile, en forêt.

Aptitudes requises des participant.e.s pour participer à ce mini-séjour : être en capacité de porter un sac de 7-8 kg, et de marcher au maximum 1h30 par jour.

HÉBERGEMENT / RESTAURATION / BAGAGES

Type d’hébergement : 1 nuit en refuge au confort sommaire, sur paillasses en bois, sur lesquelles nous installerons matelas de sol et duvet.

Repas : dîner et petit-déjeuner préparés par votre accompagnateur. Merci de me signaler en amont toute allergie, intolérance ou préférence alimentaire, afin de constituer des repas qui conviennent à toutes et tous.

Portage des bagages – Les bagages seront stockés dans vos véhicules ou portés en sac en dos, sur vous.

La Nuit Européenne des Musées est un temps fort de la programmation culturelle des établissements muséaux, qui à cette occasion, sont ouverts gratuitement jusqu’à minuit.

Événement festif et fédérateur, il s’adresse à tous les visiteurs réguliers ou occasionnels, et permet le temps d’une soirée une mise en valeur de la programmation culturelle des musées et la restitution de projets menés pendant plusieurs mois avec différents partenaires (scolaires, résidences d’artistes...).

Pour cette année 2026, la Nuit Européennes des Musées se déroulera dans la séquence d’ouverture de la Saison Méditerranée.

Pour cette 22e édition, le Pôle des musées à souhaité mettre en valeur la richesse et la diversité de ce patrimoine et son ancrage Méditerranéen, proposant à tous les publics de déambuler au sein du réseau des Musées de Marseille.

Une soirée unique, pour redécouvrir les musées autrement, célébrer la diversité des cultures et partager un moment d’émotion et de création en famille ou entre amis.erveiller ensemble.


Informations pratiques :

Ouverture des Musées de Marseille de 19h à 00h
Le Préau des Accoules - musée des enfants et ouvert de 19h à 23h

Activités proposées sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Programmation susceptible de modifications.

Qu’est-ce que la nature en ville ? Un lieu de vie de la faune et la flore. Mais encore ? Un lieu de repos, de partage, d’apprentissage, de contemplation, de jeu, de sport, de rencontres, de séduction, de lecture et de bains de soleil. Une balade cycliste à la rencontre des lieux où la nature peut s’exprimer, de manière ordonnée… ou pas.

Programme 2026 à venir.

Lecture collective des pierres et chaussées taillées,
À la lumière des ombres portées du XIXe siècle sur notre présent.

Départ de la marche au 3 bis f centre d’arts contemporains à 14h.

Mariam Benbakkar est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Marseille. Son travail se concentre sur l’exploration de la ville, de l’identité, des minorités et des modes de vie en marge. À travers une pratique multiple allant de l’image au texte, elle cherche à réinterpréter les espaces urbains et sociaux en y intégrant une perspective décoloniale. En 2018, elle co-fonde « Filles de Blédards » avec Alexia Fiasco. Ce collectif organise régulièrement des événements visant à valoriser les imaginaires post-coloniaux en France et à promouvoir les artistes émergent·es. Depuis 2020, elle collabore avec la chaîne « Histoires Crépues » pour co-écrire les émissions « On Discute ». Ces émissions sont des débats citoyens dynamiques qui abordent des questions de racisme et de discrimination en France par la création d’espaces de dialogue. Elle est également à l’initiative de la page Instagram “Marseille Coloniale, et de visites décoloniales de la ville. Ce travail est en cours d’archive et d'écriture pour un livre à paraître chez Shed Publishing.

Lors d’une agréable promenade dans le jardin de la petite Chapelle, partez à la découverte des vertus des plantes sauvages et médicinales du Massif des Maures.

Mais plus qu’un voyage dans deux esthétiques musicales, Lucas nous propose de rêver avec lui !
Si sa musique est inspirée de ses rêves de jour ou de nuit, l’un de ses rêves est aussi de pouvoir partager sa musique avec les publics et qu’ils soient embarqués dans une rêverie musicale qui les déconnecterait de la vie réelle, le temps d’un concert…

Ce printemps, les musées de la ville de Toulon s’associent au chorégraphe et danseur Sébastien LY pour imaginer un parcours sensible et poétique à travers les structures. L’artiste mêle performances chorégraphiques, ateliers et création de contes numériques inspirés des collections de quatre musées toulonnais :

> "La Ligne et la Lumière" au Musée d’Art de Toulon le vendredi 27 mars entre 17h et 18h
> "Le Souffle et le Rituel" au Musée des Arts Asiatiques le vendredi 24 avril entre 17h et 18h
> "Le Territoire et la Légende" à la Maison de la Photographie lors de la Nuit des Musées le samedi 23 mai (horaire à suivre)
> "La Couleur et la Mémoire" au Musée Jean Aicard - Paulin Bertrand le samedi 6 juin (horaire à suivre).

Sébastien Ly est danseur et chorégraphe. Après des études d’économétrie à Marseille, il décide de se former au Centre national de danse contemporaine à Angers, puis il devient interprète auprès de chorégraphes tels que Claude Brumachon, Béatrice Massin, ainsi qu'au sein de Punchdrunk Theatrical Experiences à Londres.
Depuis 2005, il développe par le biais de sa compagnie Kerman des performances in situ en partenariat avec des musées, tout en créant des spectacles pour la scène dans lesquels il instaure un temps suspendu.
Depuis 2017, il consacre une part significative de mon activité à Krossing Over Arts Festival à Ho Chi Minh-Ville, plateforme dédiée à la création contemporaine vietnamienne, ouverte aux artistes internationaux.

Le texte circule au sein d’un paysage sonore enveloppant, composé par le duo électro acoustique Myrrh wa Saphira et le musicien ambient Catharæ: voix, souffles et matières
sonores s’entrelacent, accompagnant et transformant la narration au fil du temps. Ailleurs dans le parc, le souffle du saxophone d’Amélia Tabeï trace une ligne continue, fondée sur un travail de souffle circulaire, laissant émerger rythmes et harmoniques dans une matière sonore dense et incarnée.

En hauteur, Eva Ordoñez se suspend à un agrès intégré au paysage et déploie un geste lent et tendu, où l’équilibre, la hauteur et le risque affleurent, invitant le regard à circuler.

Avec le Collectif RIFT

Une programmation du Printemps de l’art contemporain, en partenariat avec le festival Plateaux

Des paroles débiles, des déguisements, des cascades, le tout sur des airs de punk-rock et de ska ! La devise reste à jamais « l’humour au service du rock » !

Laissez-vous porter par les courants des canaux et plongez-vous dans l'atmosphère envoûtante de la "Venise Provençale". Une croisière sur les canaux de Martigues est bien plus qu'une simple balade en bateau, c'est une véritable exploration d'une ville posée sur l'eau.

Découvrez les joyaux emblématiques de Martigues et laissez-vous transporter par leur histoire fascinante. Vous serez surpris d’apprendre que la ville abrite l’un des derniers Calen de France, témoignage rare de son patrimoine maritime, et que le célèbre Miroir aux Oiseaux doit son nom aux oiseaux qui nichaient sur les toits colorés des maisons, dont les reflets venaient se fondre et danser à la surface paisible du canal.

Votre capitaine chevronné vous guidera lors d'une balade commentée de 45 minutes, adaptée à toute la famille. Réservez dès maintenant votre place à bord et ne manquez pas cette expérience ludique et enrichissante.

Musée ouvert de 19h à minuit

Les collections permanentes (nouvel accrochage)
19h30 - 20h30 - 21h30 - 22h30
En partenariat avec le programme "Allez vers" du Théâtre Gymnase-Bernardines dans le cadre de leur tournée "Circus Muséum" le musée Cantini invite Ricardo S. Mendes et son équipe à créer des situations circassiennes en résonnance avec les œuvres du nouveau parcours des collections. Artiste pluridisciplinaire portugais né à Setubal en 1994, formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et perfectionné en jonglage, en acrobatie et en danse, Ricardo Mendes participera avec ses intermèdes originaux à guider le public vers les médiateur.ices en charge des points paroles mis en place autour de la collection.

Dans le cadre de l’exposition "Juste au-dessus du silence", exposition présentée dans le cadre de la Saison Méditerranée, deux performances seront proposées en lien avec l’association Jeunesses et Mémoires Franco-Algériennes (JMFA).

• 21h : Performance de l’artiste Adèle Bojar
La performance confronte l’histoire personnelle au récit collectif, celle-ci se décline autour d’un enregistreur à bobines, duquel s’échappent des voix. Chants lointains, bribes de conversations, des fragments de sa famille, enregistrés, conservés, puis ressuscités. Seule en scène, elle entame un voyage sonore où musique et parole se répondent, tissant un dialogue fragile entre passé et présent. Un face-à-face intime, une exploration des traces laissées par l’histoire coloniale sur elle, petite-fille de Pieds-noirs d’Algérie.
Durée estimée : 35-40 minutes

• 22h et 23h : un extrait (prologue) de la performance du Collectif PIN12
À partir du concept d’auto-histoire de Gloria Anzaldùa, le Collectif PIN12 explore les relations entre voix, récits
intimes et pratiques sonores expérimentales à travers la création de pièces électroacoustiques. Celles-ci sont inspirées de la musique concrète et du documentaire sonore et réalisées notamment à partir d’une série d’entretiens menés avec des artistes héritant des histoires algériennes et vietnamiennes en tension depuis la postcolonialité.
"Si je n’ai pas accès à la vérité, je l’inventerai, je me raconterai moi-même, préférant mes fictions aux mensonges et aux vérités que d’autres fabriquent pour moi, sur moi." Gloria Anzaldùa
Durée estimée : 35-40 minutes


• Gratuit
• Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Le retour anticipé des patriarches va tenir le bonheur de nos jeunes gens...

Le père d'Octave qui lui a choisi une autre femme arrivera-t-il à rompre l'union de son fils ? Quant au père de Léandre, acceptera-t-il que ce dernier épouse une inconnue sans dot ni famille ?

Avec l'aide de Scapin leur fidèle et fourbe serviteur, aisé en belles paroles à l'imagination débordante accompagné de son complice Sylvestre, jusqu'où iront-ils pour faire fa(r)ce à leur père et garder leur bien-aimée ?

Les enfants et les ados pourront concourir et s'initier au plaisir de la course à pieds avec plusieurs distances adaptées à leurs âges. Départ à 11h
PS / MS et GS: 300m
CP/ CE1: 500m
CE2 / CM1: 700m
CM2 / 6ème et 5ème: 1.4km

Mais également le 5km accessible aux catégories minimes à masters et le 10km pour les catégories cadets à masters. (départ 8h30)

Inscription en ligne sur le site www.kms.fr uniquement. Les enfants des écoles de Cavalaire seront inscrits par le biais des écoles.
RETRAIT DES DOSSARDS
-Samedi 23 mai 2026 au bureau du service des sports (à côté du Complexe Henry Gros) :
- de 14h à 18h pour le 5 et 10 km
- de 14h à 18h pour les courses animation enfants de 300m à 1,4 km pour les enfants hors
commune
-Dimanche 24 mai 2026 dans la salle Michel Julien (Complexe Henry Gros) :
- de 7h à 8h15 pour le 5 et 10 km
- de 9h45 à 10h45 pour les courses animation enfants de 300m à 1,4 km pour les enfants
hors commune

Après l’atelier de la Fresque de la Biodiversité, la balade se poursuit au cœur de la réserve naturelle, sur le sentier de l’Étourneau.
Dans ces paysages façonnés par l’eau, la biodiversité est particulièrement riche. Zones humides, roselières et prairies naturelles abritent de nombreuses espèces.
Cette balade nature en Provence permet de découvrir les particularités des écosystèmes camarguais et de comprendre leur rôle dans l’équilibre du vivant.
Une sortie idéale pour les curieux, les amoureux de nature et ceux qui souhaitent observer la biodiversité de Provence sur le terrain.

Savez-vous ce qu’est le littoral ? Bien plus qu’un simple synonyme de « bord de mer », le littoral constitue un maillon indispensable reliant le milieu terrestre et le monde marin. Accompagnés d’un guide, depuis la Villa Rayolet jusqu’à la pointe du Figuier, venez découvrir cet espace où se côtoient terre et mer, Homme et Nature, beauté et fragilité.

Pour beaucoup, le littoral est « ce petit bout de terre juste avant la mer ». Il y a de cela, en effet, mais c’est bien plus encore…

Le littoral est une zone de transition, un pont entre la terre et la mer. Cette limite, tantôt douce, tantôt ténue, est un trésor de biodiversité. Elle cumule des espèces propres à chacun des milieux voisins, mais également des animaux et végétaux qui ne vivent que dans ces frontières : des plantes qui ne peuvent pousser sous l’eau mais résistent au sel, des araignées qui vivent dans les laisses de mer… Autant d’êtres vivants étonnants par leurs caractéristiques et étroitement liés au littoral.

Votre balade débutera à la Villa Rayolet, d’où l’on domine à la fois les rives escarpées du littoral des Maures et le maquis, cette petite forêt méditerranéenne, liée à la présence de la mer.

De là, vous rejoindrez la Pointe du Figuier. Votre guide vous y fera découvrir la rudesse de la vie sur ces falaises rocheuses, mais également sa fragilité et les enjeux qui pèsent sur cette zone, si précieuse et prisée.

Enfin vous rejoindrez la mer depuis la Maison de la Plage. Une plage est une interface naturelle bien plus riche et peuplée qu’il n’y paraît. Et pour le comprendre, il faut l’observer de près…

Cette visite thématique vous offre un autre regard sur deux mondes que tout en apparence semble opposer, et qui pourtant, dépendent l’un de l’autre. Cette dépendance est incarnée par ce petit bout de terre juste avant la mer : le littoral.

Informations pratiques :
Le nombre de participants aux visites thématiques est volontairement limité. La réservation est obligatoire.
Prévoyez d’arriver à l’ouverture du Domaine du Rayol à 9h30 pour avoir le temps de rejoindre la Villa Rayolet, point de départ de la visite à 10h (700 mètres à parcourir à pied en suivant la grande allée paysagère).
Du fait de son itinéraire, empruntant des escaliers et sentiers avec du dénivelé, ainsi qu’une partie sur la plage :
– Il est recommandé d’être bien chaussé.
– Cette visite n’est pas adaptée aux personnes à mobilité réduite.
– Cette visite n’est pas praticable avec une poussette.

Trois soirées concerts au bistrot du Lou Fresc à Méolans, ça vous tente ?
En partenariat avec l’Ubaye Donne le Tempo, organisateur de l’Ubaye Jazz Festival 2024 et 2025, nous vous proposons :
- Le 22 mai à partir de 19h30 : un spectacle musico-culinaire de Jean Waché, mêlant récital de contrebasse et cuisine, pour une expérience unique, à savourer sans modération.
- Le 23 mai à partir de 20h : laissez-vous emporter par les grands classiques du jazz, du gospel et de la soul avec la voix intense et inoubliable de Suzanne Wognin.
- Le 24 mai à partir de 20h : venez découvrir Octasy, un groupe à l’énergie communicative mêlant funk, hip-hop et sonorités actuelles, pour un concert vivant aux grooves irrésistibles.

Auteur compositeur interprète, Clément Althaus crée des spectacles musicaux pour la compagnie START 361° au Théâtre Anthéa depuis déjà 8 ans. En concert, il nous entraine dans son univers de chansons pop rock avec guitare et piano, accompagné par la talentueuse Christelle Bernard au violon et violoncelle et le brillant Jérémie Boumendil à la batterie.

Leurs compositions, en français, évoquent leur point de vue sur des sujets importants. Le groupe est très motivé par leur grande envie de partager leur passion et leurs créations sur scène.
Dégustez un grand moment de pure énergie….. Et surtout sans modération.