Agenda

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Redécouvrez le répertoire du grand groupe suédois ABBA, sublimé par la douce atmosphère enveloppante des bougies.


Un quatuor à cordes interprètera :


Non, je ne regrette rien
La foule
Padam, padam...
Sous le ciel de Paris
Mon manège à moi
L'Accordéoniste
La Vie en rose
Les trois cloches
Les amants de Paris
C'est à Hambourg
T'es beau, tu sais
Jezebel
Bravo pour le clown
Milord

Les Nocturnes Sainte-Victoire, c'est avant tout un concept unique où vous partagez un grand buffet-dînatoire avant chaque concert dans des sites d'exception. Concoctés par nos traiteurs, vous dégustez des mets sucrés et salés accompagnés d'une dégustation des vins de notre partenaire privilégié depuis 2018, le Domaine Terre de Mistral en pleine nature. Situé entre Rousset et Peynier, à 20 minutes d'Aix-en-Provence, le domaine s'étend sur une soixantaine d'hectares au pied de la montagne Sainte-Victoire. et produit des vins en AOP Côtes de Provence déjà récompensés dans plusieurs grands concours viticoles.

Pour célébrer la fête traditionnelle de la Saint-Éloi, venez découvrir l’histoire du cheval et du mulet, depuis la Préhistoire jusqu’à l’époque contemporaine. Les plus anciens fossiles d'équidés remontent aux environs de 60 millions d'années. Cet animal, appelé Eohippus, mesurait environ 40 cm au garrot. Après une lente évolution qui s’achève il y a 3 millions d'années, apparaît l'Equus. Mais il y a seulement 5 000 ans que l'homo sapiens des steppes d'Asie centrale domestique le cheval pour l'utiliser à son profit.
Par Jean-Marie Strangi
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
Tout public

Sur scène, Jessica ne chante pas seulement : elle raconte, elle vibre, elle fait vibrer. Qu’elle interprète des classiques revisités elle sait créer un lien unique avec le public. Sa voix chaude et nuancée, son charisme naturel et son énergie communicative font d’elle une artiste incontournable.

Il n’est point difficile de succomber au charme du duo Soul Touch. Une voix chaude, puissante, habitée… Un jeu de piano délicat, raffiné, aérien… Un duo chaleureux et complice dans un répertoire soul, jazz, pop et chanson française. Ces deux artistes, riches de leurs divers univers musicaux, se rejoignent sur un répertoire éclectique mêlant soul (Aretha Franklin…), R’n’B (Alycia Keys…), chanson française (Nougaro, Gainsbourg…), jazz, comédie musicale et compositions originales.

Organisé par le service des sports.

Quatre jeunes et talentueux
musiciens explorent l’opérette Marseillaise de Vincent Scotto tout en
mettant à l’honneur les racines napolitaines de sa création. Voyageant
d’un cabanon Marseillais que l’on rejoindrait après le « doux plaisir de la
pêche », aux ruelles de Naples, théâtre des amours du célèbre Bambino, le
quartet distille un swing empli de fougue au service d’un chant puissant et
coloré.

Tarifs : 10 € (gratuit pour les moins de 12 ans)
Buvette sur place

Lagon Nwar réunit Ann O’Aro, Marcel Balboné, Valentin Ceccaldi et Quentin Biardeau, quatre musiciens sensibles et singuliers aux parcours remarquables.La musique de Lagon Nwar – inclassable et fascinante – se trouve quelque part entre la tradition créole, l’afro-jazz et la pop européenne. Le tout servi par une poésie fiévreuse qui ressemble à une grande histoire. Une grande histoire contée sous une lune pleine qui tient toutes ses promesses. Une grande histoire qui ne fait que commencer.

Depuis 2020, Kutu, le collectif imaginé par Théo Ceccaldi, trace sa route en égrainant sur son passage des séries de concerts survoltés plongeant un public curieux dans une expérience libre et collective où l’improvisation, le jazz, et l’électro s’harmonisent à merveille avec la pierre angulaire de Kutu, la tradition orale des Azmari d’Éthiopie.

La musique brésilienne en général, et la bossa nova en particulier, est depuis les années 60 une part intégrante du jazz moderne. Et la Côte d’Azur peut se targuer de posséder l’une des plus talentueuses (et charmantes) ambassadrices de ce style en la personne de Nina Papa, chanteuse et compositrice de grand talent.

Avec les médiatrices culturelles du Centre : Caroline

Sonia Winterstein est reconnue pour sa générosité et sa personnalité sur scène, mais aussi grâce à sa voix puissante à la tessiture très large qui soutient la promesse d'un concert chaleureux.

Elle sera accompagnée par Jean-Philippe Sempéré à la guitare, Antoine Borgniet à la contrebasse et l'incontournable Piero Ianetti à la batterie.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
Tout public – Famille (présence obligatoire d’un adulte accompagnateur)

Mis en scène : Frédéric Richaud
Auteurs de l’œuvre : Marcel Pagnol et Jules Raimu
Adaptation : Pierre Tré-Hardy
Jeu : Roland Peyron, Alexandru Liger, Frédéric Richaud

Kokoroko


Quand le jazz est là, et qu’il s’harmonise avec des influences venues d’ici et d’ailleurs, alors le jazz est jazz, celui qu’on aime, celui qui nous anime. Et Kokoroko en est de toute évidence l’un de ses plus beaux ambassadeurs. A leur actif plusieurs EPs, singles et albums dont le remarquable et remarqué Could We Be More et leur dernier album Get The Message. Avec seulement 4 titres, Kokoroko réussit à nous embarquer cœur et âme pour une célébration au groove et à la soul hypnotique nous laissant rêveur et dans un voyage musical adressé directement à leurs familles originaires du Nigeria, et aux âmes bienveillantes de Fela Kuti et de Tony Allen. Le 11 juillet au Théâtre Silvain, Kokoroko nous convie à venir chalouper au son d’un cocktail explosif d’afrobeat, de highlife et de soul avec comme ingrédient fixateur, leur jazz décomplexé, ouvert sur le monde !


Sheila Maurice-Grey : trompette, bugle, chant - Cassie Kinoshi : saxophone alto, chant - Richie Seivwright : trombone, chant Onome Edgeworth : percussions - Ayo Salawu : batterie - Tobi Adenaike-Johnson : guitare - Yohan Kebede : synthétiseurs, claviers - Duane Atherley : basse, synthétiseurs, claviers.



Anne Paceo Atlantis


Anne Paceo représente à merveille l’inventivité et la curiosité de cette génération de jazz décomplexée nous plongeant dans une expérimentation jazz unique. Trois ans après l’immense succès de S.H.A.M.A.N.E.S, Anne Paceo est de retour sur les terres marseillaises avec une nouvelle création, nous invitant dans son imaginaire foisonnant et rêveur d’une cité perdue et mythique : l’Atlantis.

« Je me plais à explorer des continents imaginaires, des mondes rêvés, créer des ponts là où, sur le papier il n’y en aurait pas. Cette fois-ci j’ai envie de créer de nouvelles cartographies musicales, celles d’une cité perdue, rêvée, mythique : l’Atlantis ». Anne Paceo Entre spiritualité et attraction des abysses, elle nous plonge dans une matière faisant partie à la fois de nos vies et de notre quotidien tout en gardant une grande partie de mystère. Son Atlantis comme source de réflexion, face à notre monde en plein changements et chaos ? Son Atlantis comme (re)source de son inspiration artistique si follement attractive ? Son Atlantis le temps d’une soirée pour nous lover et nous retrouver ? Là sont les questions et pour y répondre il n’y a plus qu’à venir à l’un des concerts événement de cette belle édition 2025.
Pour l’accompagner dans les profondeurs direction l’Atlantis, Anne Paceo s’est entourée d’une toute nouvelle équipe avec Cynthia Abraham au chant, Maya Cros aux claviers, Lilian Millie à la trompette, Christophe Panzani au saxophone et Gauthier Toux au piano.


Anne Paceo : batterie - Gauthier Toux : piano - Cynthia Abraham : chant - Christophe Panzani : saxophone - Lilian Millie : trompette - Maya Cros : claviers.

Chacun peut amener un jeu de son choix, ou venir découvrir ceux proposés par La Bulle Ludique, qui animera la soirée !

N’hésitez pas à ramener votre spécialité culinaire !

Xavier Phillips, violoncelliste à la sonorité ample et expressive, figure incontournable du paysage musical français, est rejoint par deux éminents complices, Guillaume Chilemme, violoniste fin et précis, et Manuel Vioque- Judde, altiste au jeu subtil et coloré, afin de constituer, spécialement pour nous, une formation se produisant rarement : le trio à cordes.

Ils ont choisi d’interpréter une œuvre légendaire : les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. La légende rapporte que ces pièces pour clavecin à deux claviers étaient jouées la nuit par le claveciniste Johann Gottlieb Goldberg afin d’apaiser les insomnies du commanditaire de cette partition. Transcrites pour trio à cordes, elles offrent une nouvelle perspective sur ce chef-d’œuvre, dans une version assez rarement donnée en concert.

En seconde partie de programme, la Sérénade en Ré majeur de Beethoven vient prolonger ce moment unique. Composée à 26 ans, alors qu’il ressent déjà les premiers effets de la surdité, cette œuvre de jeunesse est déjà d’une grande maturité, tant dans la forme et l’invention. Si elle s’inspire de la tradition autrichienne de la musique en plein air, tellement appréciée à Vienne, elle s’en distingue par une structure sophistiquée et contrastée.

À la croisée du baroque et du premier romantisme, ne manquez pas un rendez-vous essentiel à la cause de la musique et au plaisir jubilatoire de la virtuosité !

L'Église Saint François d'Assise ouvre ses portes pour un concert de musique classique "Voyage Musical dans l'Europe des XVII et XVIIIéme siècles" avec des musiques de Marin Marais, Morley, Purcell ou encore Vivaldi avec des musiciens talentueux que sont Daniel Jublin (organiste), Karine Verdu (soprano), Anne-Laure Danet et Xavier Janot (flûtistes).

Organisé par le Conseil Presbytéral de l'Église Protestante Unie de l'Est-Var.