Agenda

2018 - Diégane Latyr Faye, jeune écrivain sénégalais, découvre à Paris un livre oublié, Le Labyrinthe de l’inhumain. Intrigué, il part sur les traces de son mystérieux auteur, T.C. Elimane, disparu après avoir été accusé de plagiat. Du Sénégal à la France, en passant par l’Argentine, il cherche la vérité derrière cette figure littéraire énigmatique.

Librement inspiré de la figure de Yambo Ouologuem, premier écrivain malien à recevoir le prix Renaudot en 1968, La plus secrète mémoire des hommes explore les zones d’ombre de la création littéraire. Adapté du roman éponyme de Mohamed Mbougar Sarr, prix Goncourt 2021, le spectacle met en scène une odyssée haletante sur l’authenticité, l’héritage et le pouvoir des mots. Aristide Tarnagda et Odile Sankara, figures majeures du théâtre burkinabè, portent ce récit palpitant avec un humour mordant et une élégante sobriété.

Mohamed Mbougar Sarr
Aristide Tarnagda
THÉÂTRE ACCLAMATIONS

Jean-Claude Michel et Célina Poujol proposent une exposition de peintures en duo.

Effimero Trio c’est surtout une envie commune de transmettre le jazz, de renouveler son image et de montrer par les émotions qu’il transmet à quel point il est universel. C’est, comme l’a très bien dit André Maillet « vif , douloureux, doux, tendre, lent ; il apaise, il bouleverse, c’est de la musique et ce qu’il rythme est vrai, c’est le pouls de la vie. »

C’est quoi, être un enfant juif dans l’Europe des années 30, puis grandir en tentant d’échapper aux persécutions ? Continuant d’interroger notre récit national, Le Birgit Ensemble nous propose ce portrait de Le?on, complément du spectacle Les Suppliques, adapté au jeune public.
Dans le corpus des demandes adressées par des Juifs, dans la France de Vichy, deux lettres signées “Léon” ont percuté Julie Bertin et Jade Herbulot. Grâce à des casques audio et à un dispositif d’écoute reproduisant la spatialisation de l’oreille humaine, les autrices et metteuses en scène nous embarquent à travers l’Europe, aux côtés de ce très jeune homme. La pièce s’inspire de la vie de Léon Kacenelenbogen sans pour autant en être une reconstitution exacte.
Confronté aux secousses inflexibles de l’Histoire, Léon va faire preuve d’un courage, d’une intelligence et d’un instinct de vie extraordinaires. “Le contexte actuel nous rappelle combien il est important de faire acte vivant de mémoire”, expliquent-elles. Avec ce récit de vie à la fois épique et intime, elles nous offrent un bouleversant voyage initiatique qui, au-delà du contexte historique, résonne fort dans le présent.
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La Générale Production et Le Birgit Ensemble

Dans son premier spectacle "Assume", elle livre un stand-up percutant où elle aborde l’amour, l’adoption, la psychanalyse, les addictions et la maternité sans le moindre filtre. Pas de compromis, pas de sujets tabous.
Avec un humour tranchant, elle démystifie ces sujets souvent délicats, invitant le public à rire autant de la vie que d’eux-mêmes. Préparez-vous à rire et à réfléchir, car "Assume" n’est pas seulement un spectacle comique, c’est une plongée audacieuse dans la vie d’ Anne Boissard, où l’humour devient une arme puissante pour tout assumer.

MICRO-FOLIE
Autour de la Collection Normandie
Mercredi 28 Janvier 2026 de 15h30 à 18h
Médiathèque, route des Serres


La Micro-Folie vous propose une expérience culturelle immersive unique, à travers des ateliers, des expositions et des collections des plus grands musées nationaux et internationaux.
Plongez dans l’univers de l’art à l’aide de tablettes ou d’écrans tactiles et explorez des œuvres fascinantes, leurs détails, ainsi que l’histoire des artistes.

Musée numérique autour de la Collection Normandie.

À Montmin, en Haute-Savoie, des habitants décident de sauver leur station de ski menacée par la rareté de la neige en reprenant sa gestion via une association entièrement bénévole, assurant ainsi sa survie.

Venez vous installer confortablement pour lire ou écouter des contes du monde, pour faire un puzzle-conte ou encore jouer avec des jeux de société qui racontent bien des histoires, dont celle qui s'inventera avec vous !

Être là, ensemble. Telle est l’expérience que nous propose La même chose mais pas tout à fait pareille. À la fois collective et intime, drôle et inattendue, nous sommes, ici, convié·es à ralentir, à prêter attention, à nous reconnecter autrement. En bref, on lâche la 5G pour se connecter, non pas aux écrans, mais aux personnes autour de nous.

À travers un dispositif participatif, en mouvement, qui explore avec humour notre attention et nos façons d’être ensemble, les spectateur·rices vivent des situations interactives et surprenantes. Chacun·e reçoit une partition individuelle qui lui souffle des petites actions discrètes, presque invisibles. Et sans en avoir l’air, le fil des événements se déplace. Ces mouvements, légers, mais précis, tissent peu à peu le fil de rencontres authentiques entre parfait·es inconnu·es. Un texte-personnage souffle des toutes-petites-actions de rien-du-tout, attire l’attention ici ou là, et nous guide vers une conversation inattendue, juste en face de soi. Au grès des lectures, des observations et des gestes introspectifs, le public devient le véritable cœur de l’action.

Dans ce moment suspendu, hors des logiques algorithmiques, l’idéal d’un collectif parfaitement accordé cède la place à la beauté d’un instant vraiment partagé. Et qui sait… on en oublierait presque ce réflexe de liker ce qui nous arrive.


Le dispositif utilisé implique des moments de lecture ; une version audiobook est proposée.
En cas de besoins spécifiques n'hésitez pas à vous adresser à l'équipe du ZEF.

Adapté du roman de Panayotis Pascot.

"Il va bientôt mourir et je tiens ce "millimètre d'écart" de lui. Évidemment c’est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu’il est sur le point d’être touché, d’être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion."

Au programme :
> Georg Friedrich Haendel, Aria du "Rinaldo"
> Jean-Sébastien Bach, Inventionen
> Frédéric Chopin, Valse, Op. 69
> Niccolò Paganini, Cantabile
> Vincent Beer Demander, Il cannone dello Stregone - hommage à Paganini
> Heitor Villa Lobos, Bachianas Brasileiras
> Ennio Morricone, solo mandoline
> Nino Rota, Il Padrino
> Ennio Morricone, Addio a Cheyenne
> Vladimir Cosma, Le Grand Blond
> Claude Bolling, Borsalino
> Vittorio Monti, Czardas
> Vincent Beer Demander, Tiramisù (tarentelle).

En partenariat avec l'Université du Temps Libre de Toulon, le concert sera suivi d'une conférence à 14h.

Cette conférence est l’occasion de découvrir la mandoline, son timbre singulier aux cordes pincées et son histoire, en dialogue avec le violon, son cousin aux cordes frottées. De Vivaldi à Villa-Lobos, nous verrons comment ces instruments se répondent, chacun avec sa couleur.

La seconde partie nous plongera dans l’univers du cinéma, où la musique donne toute sa force à l’image et à l’action. Un mini blind test permettra d’illustrer ce rôle essentiel de la musique de film, à travers Morricone, Rota, Cosma ou Bolling.

Un programme riche, entre virtuosité, émotion et plaisir de jeu.

Ce spectacle raconte l’histoire du petit Akil, 9 ans, dont le cœur peut s’arrêter à n’importe quel moment. Son petit cœur fait l’imbécile, s’emballe, ralentit, s’affole. Dans le pays où il vit, il faut payer pour être opéré, alors il compte les décennies qu’il faudrait pour rassembler l’argent… Mais soudain, une lueur d’espoir lui redonne la force d’exister : et si les jambes légères de sa mère pouvaient gagner le marathon, et la prime qui va avec ? Inspirée par le popping, le voguing et la house, la jeune danseuse de hip-hop Fatma-Zahra Ahmed porte avec une grande sensibilité le combat de cette mère ordinaire et héroïque, accompagnée du comédien Romain Njoh. Le duo déploie, au milieu du public sur le plateau, une énergie unique dans cette histoire puissante et universelle, qui refuse la fatalité et fait de l’espoir un moteur de vie. Une ode à la force de l’amour et sa capacité à transcender le destin !

ATELIER MICRO-FOLIE
En lien avec Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême

Mercredi 28 Janvier 2026 à 14h
Médiathèque, route des Serres


Un atelier autour de la bande dessinée.

Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats.
Le Paname Comedy Club, situé en plein cœur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale. Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés.

En suivant les traces des consuls Albert, Meissimilly et autres, nous découvrirons les fermes typiquement arvidanes, les cadrans solaires et les péripéties de la cohabitation entre catholiques et protestants.

Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats.
Le Paname Comedy Club, situé en plein coeur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale.
Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés.

Le lieu de rdv te sera donné lors de la réservation.

Célébré pour son premier album, The Sun Rises In The East, le travail précurseur de Jeru a récemment été salué par le magazine Rolling Stone comme l’un des 200 meilleurs albums de l’histoire du hip-hop, témoignant ainsi de son héritage et de son impact sur le genre.

La carrière de Jeru a pris son essor dès sa première apparition sur l’album emblématique Daily Operation de Gang Starr, jetant les bases d’un parcours prolifique dans le paysage évolutif du hip-hop. Au fil des ans, il s’est produit sur des milliers de scènes à travers le monde, devenant l’un des artistes les plus tournés de l’industrie musicale. Grâce à ses performances électrisantes et à sa passion profonde pour son art, Jeru a gravé son nom dans le cœur des fans du monde entier.

Alors que nous célébrons le 30e anniversaire de The Sun Rises In The East, cette étape importante n’est pas seulement le reflet de son passé illustre, mais aussi un phare pour l’avenir. Cette année, Jeru The Damaja s’apprête à secouer à nouveau les fondations du monde du hip-hop en sortant un nouvel album. Promettant de redéfinir le genre et d’annoncer la renaissance de Jeru, ce projet très attendu est sur le point de bouleverser le monde du hip-hop. S’appuyant sur des décennies d’expérience et d’évolution, tant en tant qu’artiste qu’en tant qu’individu, le prochain album de Jeru n’est pas une simple compilation de morceaux, mais une déclaration de son innovation et de sa pertinence dans un paysage musical en constante évolution.

Alors que Jeru The Damaja entre dans cette phase cruciale, son parcours boucle la boucle : depuis ses débuts précurseurs qui ont tracé sa voie, en passant par d’innombrables tournées et performances qui ont bâti son héritage, jusqu’à un nouveau chapitre qui promet de redéfinir le hip-hop. Cet album symbolise non seulement la renaissance de Jeru The Damaja, mais aussi une nouvelle orientation transformatrice pour le hip-hop lui-même.

Les fans, anciens et nouveaux, sont sur le qui-vive, attendant avec impatience le prochain chef-d’œuvre d’une véritable légende du genre.

Après avoir découvert les paysages de Martigues exposés au musée Ziem, la visite se poursuivra en ville à la découverte de l'histoire des lieux et des monuments qui ont inspiré les artistes. Ceux qui le souhaitent pourront en profiter pour réaliser à leur tour des croquis en plein-air.
En partenariat avec le service Art, Histoire, Archéologie et Archives de Martigues.

L’association La Ciotat Prestige propose un concert de musique classique d’exception au Théâtre de La Chaudronnerie. Le Duo Kallisté, composé de Patrick Zygmanowski au piano et Frédéric Moreau au violon, offrira un programme riche et lumineux autour de Mozart, Beethoven et Brahms.
Cet événement est organisé au profit de l’association Actions pour l’Autisme Asperger, permettant de soutenir des initiatives essentielles pour l’inclusion et l’accompagnement des personnes autistes.
Un rendez-vous musical prestigieux, à ne pas manquer à La Ciotat.

Le mal absolu aurait-il pu être évité ? Dans ce « stand-up d’art et d’essai, conférence et confidence, mi-idiot, mi-intello », Éric Feldman explore avec humour et gravité les traumatismes des « enfants cachés » survivants de la Shoah : ses propres parents, oncles et tantes. Sur le fil d’un mystère qu’on se prend à vouloir résoudre, le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d’émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. On y croise notamment tonton Lucien et tata Sarah, le grand écrivain Isaac Bashevis Singer, Milosh le chat d’Éric, et on pense aux grandes figures des humoristes juifs new-yorkais. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le cœur des gens et célébrer, en ces temps obscurs, la fragilité et le miracle d’être vivant.