Agenda

Avant qu’un nouveau spectacle existe, on teste, on essaye,on se plante, on crée, on dit ce qu’on a sur le cœur et on arrange sa pensée : c’est le rodage. Après son premier spectacle « Future Grande » et son spectacle événement « Fécondée », Elodie revient avec un troisième spectacle.


De quoi parlera-t-il ? C’est quelque chose qui se décidera avec le public (en vrai elle en a déjà une petite idée mais elle n’est sûre...)

En 2025, Hoshi vous invite à découvrir sa tournée UNPLUGGED !
C'est en retombant par hasard sur le MTV Unplugged de Nirvana que cette idée est venue à Hoshi : revisiter son répertoire en version acoustique. Ce projet reflète son envie d’aller à l’essentiel, de retrouver une certaine intimité et d’offrir à son public une expérience musicale sincère, empreinte d'émotion.
Entourée de ses musiciens, elle redonne vie à chaque chanson : des incontournables de son répertoire à ses titres les plus personnels. Dans cette configuration épurée, chaque note, chaque mot, revêt une profondeur nouvelle et touchante.
Un moment unique et incontournable, où Hoshi se dévoile avec une sincérité désarmante, offrant à son public l’émotion à l’état pur.

L'intelligence artificielle et la robotique révolutionnent l'archéologie sous-marine en facilitant la découverte et l'analyse des sites immergés. Ces technologies permettent une exploration plus précise et sécurisée des fonds marins, réduisant les risques pour les archéologues. Elles offrent aussi des outils avancés pour la cartographie, la modélisation 3D, et l'interprétation des vestiges historiques.

Pour cette édition "all stars" exceptionnelle, les plus grandes stars du drag français reviennent dans un show inédit et spectaculaire : Elips, Kam Hugh, La Big Bertha, Magnetica, Mami Watta, Misty Phoenix, Moon, Piche, Punani, Soa de Muse et bien sûr la Reine des reines Nicky Doll !



Porté par la vision du duo artistique le plus convoité & créatif du moment : Savary & Zaffuto, préparez-vous à une soirée absolument LÉ-GEN-DAIRE !



Avec cette 1ère tournée des Zéniths et un final en beauté à l’Accor Arena de Paris, le Royal Tour s’annonce comme la plus grosse tournée drag jamais vue en France !

Au programme, un moment d'exception autour de Beethoven avec les trois dernières sonates, n°30, 31 et 32, opus 109, 110 et 111. Une soirée musicale unique, dans un lieu chargé d’histoire, à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique et les passionnés de Beethoven.

Du 9 au 12 octobre, la Fiesta des Suds 2025 annonce la couleur et joue cartes sur table pour sa célébration populaire des chaudes nuits automnales : figures majeures, jokers de luxe et atouts cœurs, la 34e édition du rendez-vous marseillais met à l’affiche des découvertes brûlantes, des voix iconiques, des collectifs bondissants et des artistes totémiques sur l’esplanade toujours magique du J4.
Sous les étoiles, face à la mer !



Depuis 1992, la Fiesta des Suds, dans une grande tradition festive, rassemble les publics, les genres, les générations comme nulle part ailleurs. Alternant les têtes d'affiche explosives et les découvertes musicales, les déambulations fiévreuses et l'atmosphère exaltante des villes du Sud en fête, la Fiesta des Suds s'affirme, depuis plus d'un quart de siècle, comme un e?vènement incontournable a? Marseille et sur le territoire, a? renommée nationale.


En plongeant les arts et les musiques planétaires dans une atmosphère évoquant tout a? la fois le carnaval, la feria, la fête de quartier, la nouba orientale ou encore le festival global, cette manifestation hors-norme a façonné un rendez-vous précieux, mêlant les gens, les genres et les générations. Un véritable creuset d'humanité...









Jeudi 9 Morcheeba - Dabeull Live Band - Enchantée Julia - Uzi Freyja - Bia Ferreira - Baby Sharon - DJ Lina - Liquid Jane

Morcheeba
Le joyau éternel de la famille royale du trip hop
Véritable bande originale de la vie quotidienne pour plusieurs générations, Morcheeba trône depuis 30 ans parmi la famille royale du trip hop. Ensorcelant par la voix de la céleste Skye, groovy et sophistiqué par les productions électro-organiques de Ross, le son de Morcheeba évoque ces atmosphères hypnotiques et sensuelles, apaisantes et atemporelles, qui jalonnent les 10 albums de ce groupe multi-récompensé. Le nouvel opus garde le cap downtempo et prolonge son sillon pop-soul aux climats suaves et émotionnels. D’une langueur envoûtante propre aux grands calmes…







Vendredi 10 Keziah Jones - Youssoupha - Tshegue - La Chica - Aïta mon amour - La Valentina - Wara Lu - Louis LNR - Wanda Witt


Keziah Jones
Le surdoué nigérian du blufunk n’a cessé, d’arpenter les scènes internationales pour faire briller son insaisissable jeu de guitare et son insatiable voix bluesy & funky. Car le temps passe mais ne semble avoir aucune prise sur le groove de ce charismatique dandy multi-instrumentiste. Tout juste saisit-on dans son nouvel album, un retour aux sources nourricières du chaudron de Lagos, un rapprochement sensible avec ses racines. Une nouvelle étape pour qu’on se dise, qu’avec Alive & kicking, le grand Keziah Jones est plus que jamais Vivant et Au Top !







Samedi 11 Kassav’ - Groundation - Joe Yorke - Blaiz Fayah - Bamby - Maraboutage - Alo Wala - Baby Volcano - Mapouia

Kassav’
Le come-back du combo légendaire au zouk caniculaire
Pionnier et créateur du zouk à la croisée des musiques antillaises et du funk nord-américain, Kassav’ est devenu en 40 ans de carrière ce groupe iconique qui a placé la Guadeloupe et la Martinique sur la carte mondiale. Du Japon à la Russie en passant par l’Afrique, l’Europe et plus de 80 pays, le combo du regretté Jacob Desvarieux a voyagé à travers le monde comme aucun autre groupe français. Inscrivant ses titres au rang de classiques et l’ambiance de ses concerts en dance-floors caniculaires, Kassav’ a intégré le panthéon légendaire des mythiques musiques des Caraïbes.







Dimanche 12 journée gratuite, festive et familiale (sur réservation) pour un dimanche tout en douceur, sous le soleil de l'été indien!
De 12h à 19h
Concerts, battle de danse hip-hop, ateliers créatifs (mode, peinture...), grande sardinade conviviale, animations et sensibilisation autour de l'environnement, la solidarité et l'inclusion, terrains de pétanque en accès libre.

Avec :


- El Besta
Le vibrant phénomène populaire du réveil du raï


- La Cité des Minots invite Marcela
L’âme slave enchantée par des minots marseillais


- Bal wabap
Les plaisirs des sens et des danses du bal populaire caribéen

Conférence proposée par l'Association France-Grande Bretagne.

“Charlotte” est un devoir de mémoire, une leçon émotionnelle à partager entre générations, mais surtout un roman d’exception, au théâtre.
Tout part du portrait de Charlotte. Lentement, il s’anime et nous dit : « C’est ma vie ». Le ton est donné. Nous serons les témoins de l' histoire de la vie d'une jeune peintre juive, Charlotte Salomon, à travers ses envies, ses tourments, son parcours artistique, jusqu’à sa déportation à Auschwitz.
L'adaptation de ce roman, au-delà de son aspect historique, est avant tout, une pièce où l’émotion du vivant prime sur la simple reconstitution des faits.

Adaptation et mise en scène : Thierry Surace
Production : Compagnie Miranda
Coproduction : Théâtre de la Cité
Scénographie : Bastien Forestier
Costumes : Alice Touvet
Création vidéos : Jean Vignal-Laudy

Avec : Jessica Astier, Julien Faure, Sylvia Scantamburlo, Jérôme Schoof, Jonathan Silve, Thierry Surace
Avec le soutien de : Région SUD PACA, Département des Alpes-Maritimes, Ville de Nice, Fondation pour la Mémoire de la Shoah

Synopsis :
Je m’appelle Rose. J’ai 50 ans. Je m’en fous, j’ai de beaux restes.
Et avec les mecs, je sais me défendre.
Je peux vous dire que le dernier type avec qui je suis sortie a eu chaud.
Un soir, il matait le JT pendant que j’étais au téléphone.
Il m’a dit : « Mais tu vas fermer ta gueule !? »
Motif : je l’empêchais de mater Delahousse.
Et j’ai vu…La crispation sur son visage... Il allait m’en coller une.
Le lendemain je m’offrais un calibre 38 et une boite de cartouche, 650 euros sur un site américain.
Je m’appelle Rose. J’ai 50 ans.
La peur doit changer de camp.


Librement adapté du roman Rose Royal de Nicolas Mathieu paru aux éditions in8, 2019
Adaptation : Anne Charrier et Gabor Rassov
Mise en scène : Romane Bohringer
assisté d’Aurélien Chaussade
Avec : Anne Charrier
Création Lumières : Thibault Vincent
Costumes : Céline Guignard
Scénographie : Rozenn Le Gloahec

À partir de 13 ans

Le Centre Pompidou rejoint le Festival actoral pour pre?senter une nouvelle e?dition de son Cabaret Extra!, qui s’installe a? La Co?merie le temps d’une soire?e.




Au programme : une se?rie de nume?ros varie?s – introduits par l’iconique Miss Plastica – me?lant e?criture, performance et fe?te col- lective pour porter haut un univers litte?raire en perpe?tuel mouvement.



La petite dicte?e inclusive

Une dicte?e-spectacle e?crite par l’autrice Wendy Delorme et interpre?te?e par la performeuse Louise De Ville.



Simon Johannin et Martin Dust

L’e?crivain Simon Johannin et l’auteur-compositeur-interpre?te Martin Dust, mai?tre de ce?re?monie du Cabaret Poussie?re, proposent pour Extra! un nume?ro musical et litte?raire spe?cialement conc?u pour l’occasion.



Le Shit Show

Tenez-vous pre?t.es, le Shit Show investit La co?merie ! La promesse de ce cabaret marseillais reste inchange?e : un chaos orchestre? avec brio par les cre?atures qui ont fait la renomme?e toute relative de ce collectif sensationnel. Entre art de l’improvisation et gou?t du mauvais gout, le Shit Show repousse toutes les limites. Attention, ce spectacle peut comporter de la nudite? et de la stupidite?.



Plus un dj set et de nombreuses autres surprises...

Mickaël Lecomte et Jacqueline Garneronne vous présentent cet irréductible peintre danois (1914-1973) et vous proposent d’échanger avec eux sur le groupe Cobra. En juin, parcours de l'œuvre de l'artiste d'Art Brut Aloïse. En octobre retour sur le groupe Cobra.
Le mouvement CoBrA, fondé en 1948, est une association d'artistes européens qui ont cherché à rompre avec les conventions artistiques de leur époque. Son nom est un acronyme formé des capitales des pays d'origine de ses membres fondateurs : Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Parmi les initiateurs les plus connus figurent Christian Dotremont (Belgique), Karel Appel (Hollande), Constant (Hollande), Corneille (Belgique) et Asger Jorn (Danemark).
Le mouvement se positionne comme une réponse radicale au traumatisme de la guerre, prônant une expression qui renoue avec l’essence de la créativité humaine. Malgré sa courte durée (1948-1951), CoBrA a marqué profondément l’art moderne.

La Bibliothèque du Noyer, Bruno Daudin et "Le Fauteuil vagabond" vous proposent une randonnée sur le territoire du Noyer à la découverte des plantes du bord des chemins : reconnaissances, anecdotes, usages... ponctuée de pauses lecture.
Cette randonnée présentera la particularité d'être accessible aux personnes à mobilité réduite grâce à la joëlette, un fabuleux fauteuil roulant tout terrain.
Bruno, Accompagnateur en Montagne, et le Fauteuil Vagabond (association Neige et Montagne) développent cette forme de randonnée sur le territoire Champsaur Valgaudemar ; ils vous initieront en sus à la conduite de la joëllette.

inscription fortement recommandée : randonnée limitée à 20 participants.

Ici, on célèbre la survie autant que la mémoire. Des corps en résistance s’invitent au festin : qu’est-ce qu’un « dernier repas » pour celles et ceux que la société cherche à effacer ? Et si l’Eucharistie devenait une explosion collective de désir, de rage, de beauté ?





Un groupe de personnes se réunit autour d’une table pour un dernier repas. L’une d’elles annonce que le groupe va bientôt se dissoudre. Inspiré par la Cène, le collectif MEXA invite à une performance-banquet, interrogeant la mémoire des disparus et la nécessité de raconter leurs histoires. En un repas politique, festif et irrévérencieux, à la croisée de la performance, de la fête queer et du rituel collectif, le spectacle s’articule autour d’une longue table et d’un gâteau géant contenant une sacrée surprise.






Né dans le contexte des foyers d’accueil au Brésil, Mexa réunit des artistes issus de différents horizons et luttes LGBTQIA+. Ici, on célèbre la survie autant que la mémoire. Des corps en résistance s’invitent au festin : qu’est-ce qu’un « dernier repas » pour celles et ceux que la société cherche à effacer ? Et si l’Eucharistie devenait une explosion collective de désir, de rage, de beauté ? Équipée de micros, de caméras, de capteurs sonores, la scène devient une caisse de résonance pour les voix qu’on n’écoute pas.






Les plats sont réels, les émotions aussi. Entre gospel de survie et cake burlesque, The Last Supper offre un moment où fiction, fête et politique s’entrelacent — dans un geste aussi poignant que joyeux. « On ne mange pas juste pour se nourrir. On mange pour se souvenir, pour revendiquer, pour aimer. »







Le collectif Mexa est basé à São Paulo. Situé entre la réalité et la fiction, l’autobiographie et le théâtre documentaire, leur travail remet en question les frontières de l’art et de la vie.

Depuis près de dix ans et à travers des performances telles que The more you rehearse, the worst it gets (2021) Bocca Chiusa (2022) et Pumpitopera Transatlantica (2023), iels explorent les intersections par des processus expérimentaux. En 2019, le collectif a reçu le Denilto Gomes Dance Award pour ses contributions à l'esthétique noire et de genre.

Cartographie de nos solitudes enchevêtrées, de nos désirs d’unisson contrariés, Inhale Delirium Exhale transforme l’espace scénique en un laboratoire de formes, d’images et de liens possibles, où la dissonance devient une manière de faire chœur.







Après le succès retentissant de One Song, l’artiste protéiforme Miet Warlop créé Inhale Delirium Exhale , un nouveau tour de force d’une puissance fracassante pensé comme la traduction sensible de l’agitation intérieure qui accompagne son processus de création. Une vague enfle dans son esprit et ne se brise qu’au contact du monde extérieur. Au rythme des marées, les idées visuelles s’amoncellent jusqu’à former une montagne : sur scène, 4500 mètres de soie, cachemire et tissus colorés tombent, s’envolent, s’étirent, se tordent. Leurs mouvements forment une respiration visuelle, une tempête chorégraphique, une mer intérieure faite d’élans et de retraits.








Dans cet espace habité, six interprètes apparaissent, disparaissent, émergent, portés par une partition musicale en collaboration avec Deewee qui pulse autant qu’elle enveloppe. Chaque tableau convoque le sublime, le fragile, le joyeux et le chaos. Les étoffes deviennent seconde peau, cocon, fantôme, membrane d’un monde en mutation. Plutôt que l’accord parfait, Miet Warlop cherche la divergence afin de laisser vivre chaque désaccord dans sa propre intensité – l’expérience du collectif devient alors vertigineuse.




Miet Warlop est une artiste visuelle belge vivant entre Gand et Bruxelles. Après une formation aux arts plastique à la KASK School of Arts de Gand, elle explore progressivement l’aspect performatif de son travail, ce qui l’amène à créer des pièces pour le théâtre ainsi que des interventions dans des galeries, des salles de concert et des musées. Considérant l’art comme une expérience, Miet Warlop s’attache à rendre le statique dynamique – et inversement – et conçoit des objets chorégraphiques ou concerts rituels singuliers. Cette synthèse des formes d’art lui a valu des éloges internationaux, à l’image du succès mondial de One Song, créé en 2022.



Amie de longue date du Festival actoral, Miet Warlop y a notamment présenté Dragging the Bone (2014), Fruits of Labor (2016), Big Bears Cry Too (2019), Ghost Writer and the Broken Hand Break (2019), After All Springville (2021), One Song (2022), et Iccha, accompagnée de Micha Volders (2024).

Après le succès mondial de One Song, joué à La Criée dans le cadre d’Actoral 2022, Miet Warlop revient avec une nouvelle création inclassable.
Sur scène, d’immenses pièces d’étoffes emmenées par les interprètes s’enroulent, se déroulent, se frôlent et semblent sculpter l’espace apparemment vide du plateau.
Pour l’artiste, ces mouvements sont aussi la métaphore de la tempête intérieure qu’elle ressent lorsqu’elle crée, alternance d’agitation et de calme semblable à la vague qui se forme et à la mer qui monte avant de se retirer.



La création est construite comme un solo repris en canon par les interprètes. Ils et elles forment alors un chœur discontinu, à l'image du caractère fragmenté de nos sociétés.
Inhale Delirium Exhale illustre notre difficulté à entrer en connexion, même lorsque nous sommes rassemblés ; plutôt que de rechercher l'unisson à tout prix, Miet Warlop nous invite à laisser à chaque voix sa singularité, sans jamais rompre avec notre désir de relations avec les autres.



Conception, réalisation et scénographie : Miet Warlop




Attention : le spectacle contient des lumières stroboscopiques, une musique forte et des sons de basse profonds.

En coréalisation avec Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines
La Criée lève l'ancre à la Friche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin, 13003

Le Couvent vous invite au Festival Tangible avec Madeleine Oltra et Angelo de Taisne.


Cette nouvelle exploration s’inscrit dans la continuité de leur précédent projet, Melitosfex, présenté à la Villa Noailles lors de Design Parade 2023. Ce premier projet leur avait permis d’initier de nombreuses collaborations avec des artisans, aussi bien en région Provence-Alpes-Côte d’Azur qu’ailleurs en France.



Lors de Melitosfex, ils avaient imaginé un intérieur inspiré des structures de la ruche. L’architecture rigoureuse des panneaux de bois, la répétition d’unités quadrilatères, les trames en tubes d’acier et la sobriété des matières – bois, terre, papier – traduisaient l’organisation géométrique et millimétrée de l’habitat des abeilles. Parallèlement, la malléabilité du bronze, la transparence du verre et l’odeur de la cire évoquaient l’aspect organique de la ruche, mettant en lumière les matières liquides travaillées par les abeilles : cire, miel, gelée royale.



Dans cette continuité, ils ont souhaité approfondir leur recherche en se concentrant sur deux
matériaux : la cire et le verre.



Ce projet reflète leur démarche artistique, ancrée dans une exploration des matières brutes et naturelles. Ils s’attachent à revisiter des savoir-faire anciens, à expérimenter de nouveaux codes formels tout en s’inscrivant dans une mémoire collective et régionale.



A travers cette exposition, ils invitent le visiteur à partager cette quête sensible et narrative. La cire et le verre, omniprésents dans les rituels et les espaces de vie, portent en eux la lumière, la chaleur et l’intimité.



L’odeur de la cire, l’éclat du verre.
Tout les inspire, tout les surprend.

Comment trouver 300 000 € alors que sur son compte, il ne reste que 20 centimes ?
Comment persuader sa banquière sans la prendre en otage ? Comment s'inspirer des films américains sur les Hold-ups pour parvenir à ses fins ?
Mais... N'est pas Georges Clooney dans Ocean's Eleven qui veut...

Eva Castro tisse ici un lien entre son enfance, notre présent et les récits puissants du poète Serge Pey, dans une langue qui nous étonne et qui nous réveille.

Ce spectacle insolite, poétique et drôle, parle de femmes et d’hommes qui ont œuvré et œuvrent encore à ouvrir des portes pour vivre avec l’Autre dans un monde plus juste. Ces femmes et ces hommes qui ont combattu la dictature et la barbarie nous transmettent leurs expériences, leurs actes, leurs vécus comme des outils de résistance dans un monde où l'équilibre des plateaux est un combat incessant et jamais définitif.

Avec l'espérance comme fil rouge, ce spectacle répond à un besoin, à un devoir de transmission, un travail de mémoire pour éviter, comme le disait Serge Pey, que "les fonctionnaires patentés de notre civilisation de l’oubli organisent méthodiquement l’effacement de l’histoire" .

D’après "Le trésor de la guerre d’Espagne" de Serge Pey.
Cie : Gingko Biloba.