Agenda

15h30 : Remise des dossards et des luges aux caisses des remontées mécaniques.

16h30 : Embarquement au Clos des Aurans.

17h00 : départ MASS START.


Inscriptions obligatoire auprès des Caisses des Remontées Mécaniques. Inscriptions au préalable fortement recommandées, jauge limitée à 75 inscriptions. (minimum 14 ans)

Renseignements au : 04.92.44.25.67

Le magazine « Elle » l’a, fort à propos, baptisée la « coqueluche des daronnes fatiguées ». C’est en 2020, année de naissance de sa première fille, que la comédienne Marine Leonardi s’est mise à l’écriture de ses propres textes en s’inspirant de la charge mentale qui pèse sur les jeunes mamans. Révélée en 2024 par Vous n’êtes pas seul.e.s, stand up qui abordait déjà le syndrome du caleçon qui traine, elle revient sur scène avec son humour sans filtre pourfendre les injonctions à la parentalité positive et la prétendue égalité dans le couple. Dans Mauvaise graine, elle décortique de façon trash et avec cynisme les contrariétés du quotidien, les soucis de couple, la maternité, la libido en berne et les défauts de son conjoint. Un spectacle, autant hilarant que libérateur, qui fait souvent écho à nos propres existences.

Agapè & All Good Production

Durée 1h15
Tarifs de 15€ à 35€
Réservations 04 90 33 96 80
Consultez toute la programmation de l'Auditorium Jean Moulin
Food Truck à votre service dès 19h

Accessibles à tous, dès 16 ans.
Programme à venir...

OBLIGATIONS :
- Avoir 16 ans (avec autorisation parentale)
- Forfait en cours de validité
- Assurance obligatoire Assur'Gliss du jour

Visite commentée : "Portraits d'artistes".

• Durée : 1h30
• Réservation obligatoire au 04 91 14 59 30/35

Pour les amoureux des voix, de nouveaux rendez-vous musicaux, à midi au Foyer Ernest Reyer, sous forme de récitals, à petits prix !

Révélation « artiste lyrique » aux Victoires de la Musique de 2022 et 2eGrand Prix Operalia 2023, la mezzo-soprano vous invite à un voyage au cœur de la musique classique et du répertoire espagnol...

Manuel de FALLA
Siete canciones populares españolas

Ruperto CHAPÍ
Cuando está tan hondo

Giuseppe VERDI
Don Carlos, " O Don fatale" - (version française)

Joaquín TURINA
Dedicatoria

Claude DEBUSSY
Trois chansons de Bilitis

Georges BIZET
Carmen, "Habanera"
Carmen, "Les tringles des sistres tintaient "

Ruperto CHAPÍ
Las hijas del Zebedeo, "Carceleras"


Mezzo-soprano Eugénie JONEAU
Piano Antoine PALLOC

Hans Zimmer, lauréat de plusieurs Academy Award® et Grammy® Award, a imaginé en 2018 The World of Hans Zimmer, un concept live plongeant les fans du monde entier dans son univers musical. Le maître indiscutable des chefs d’œuvres de musiques de films est à l’origine des spectacles The World of Hans Zimmer, en tant que directeur musical, bien qu’il ne soit pas sur scène physiquement.

En 2026, deux séries de concerts seront proposées :
« The Immersive Symphony » sera en tournée européenne au printemps 2026. La musique originale de Hans Zimmer, accompagnée par des jeux de lumière fascinants et des effets visuels à couper le souffle, enchantera le public. Ce spectacle, au format plus intimiste, intègrera des solistes exceptionnels de la fidèle équipe de Hans Zimmer ainsi que l’Orchestre de The World of Hans Zimmer.

Dès octobre 2026, « A New Dimension », l’autre concert à la renommée mondiale sera de nouveau en tournée européenne sur les plus grandes scènes. Le public français peut s’attendre à un tourbillon d’émotions à l’écoute des œuvres les plus iconiques du compositeur. Matt Dunkley, talentueux chef d’orchestre rejoint certains des meilleurs solistes de Hans Zimmer, l’Odessa Orchestra & Friends et l’extraordinaire chorale Nairobi Chamber Chorus.

Poète de la résistance, Aragon magnifie son engagement politique en le nourrissant d’un chant amoureux très moderne où la femme aimée est l’image de la liberté, de la beauté et de la justice. Hymne à celle qui deviendra sa muse, Elsa Triolet, Les yeux d’Elsa font de l’amour conjugué de la patrie et de la femme aimée un acte de résistance humaniste. Les vers d’Aragon que nombre de chansons ont repris résonnent toujours car ils parlent à la fois de liberté et d’amour, deux valeurs consubstantielles à l’humain.

Revêtez votre équipement tridimensionnel et rejoignez le bataillon d’exploration dans sa lutte acharnée contre les Titans aux côtés d’Eren, Mikasa et Armin !
N’attendez pas, franchissez les murs Maria, Rose et Sina pour une symphonie titanesque le temps d’un concert inédit !

Les Artistes :
? Romain Vaudé | Piano
? Maja Samuelsson | Chant
? Florestan Raes | Violon
? Clara Germont | Violoncelle

ERRANCES s’inscrit dans un plus vaste projet autour des poésies de Fanfan Daho, et présente notamment une mélodie originale « Luna », écrite spécialement pour le spectacle.

Fanfan Daho écrit, ses poésies explorent tous les recoins de l’âme. Bien sûr on en revient toujours à l’amour, celui qui n’est plus et fait encore mal, celui qu’on ne cesse de chercher, celui qu’on imagine avoir trouvé, celui qui nous manque au fond du corps. Souvenir, rêve, fantasme, révolte, sont autant d’excuses pour fuir la banalité du quotidien.
Olivier de Narnaud s’est emparé de ces errances et les a faites siennes. Il parcourt ce vagabondage sensuel et affectif avec sa sensibilité de comédien, de chanteur et d’homme. Il colore ce cheminement, raconte une vie.
Isabelle Magistry nous entraîne vers des chemins lumineux, rythme ces errances du romantisme de sa guitare.
Ensemble, ils nous proposent un voyage, une introspection, un questionnement, toujours en quête des sens et du beau.

L’équipe du spectacle :
Isabelle Magistry guitare romantique.
Olivier de Narnaud lecture et chant.
Fanfan Daho textes.
Eric Cassimatis scénographie.

ENTRÉE LIBRE. RÉSERVATIONS CONSEILLÉES AU 04.89.04.52.60.

Reprise d'une pièce du répertoire de la compagnie Nono.
De Fragonard à Magritte en passant par Ensor, l'inspiration de cette pièce de théâtre est picturale.
Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée. D’étranges personnages entrent et sortent. Un hommage à Magritte et Ensor. La porte crée tout à la fois le secret, le désir d’en savoir plus. Mais qui sont ces personnages en noir convoqués à un étrange rituel ou à une réunion secrète, à la convocation d’un défunt et du partage de l’héritage.
Quand elle s’ouvre alors d’innombrables cortèges de carnaval et de mariés vêtus de blanc organisent une ronde obsédante qui restituent des bacchanales tout à la fois euphoriques et désespérées. Sans aucune parole, mais sur une dramaturgie musicale, cette création s’apparente à de la danse-théâtre.

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées).






Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement.






Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre musiciens du quatuor vivent en occident depuis plusieurs années, ils ont grandi en Syrie et en Turquie où la transmission orale joue un rôle clef dans la musique. La création de ce quatuor est une illustration d’un mélange de genres entre deux mondes qui n’ont cessé de se confronter et de se croiser. Le métissage et le mélange des couleurs et des styles seront la base de ce projet comme une inspiration libre et harmonieuse qui nous rapproche de nous-mêmes humains, et qui nous permet de nous découvrir en permanence.








Anouch Serferian violon, chant
Merve Salgar tambur, chant
Karam Al Zouhir alto, chant, violoncelle et percussions
Elias Aboud percussions

Construit comme une longue méditation, le concert se présente sous forme d'un set ininterrompu d'environ 70 minutes, où les compositions de Yom s'étirent pour atteindre une forme de transe, dans laquelle la ferveur virtuose de Théo et Valentin Ceccaldi trouve sa pleine expression. Yom et ses complices se mettent en quête d'un territoire inexploré, se jouant de l'espace temps autant que de notre perception du réel et de l'imaginaire. S'agit il d'une épopée à travers des paysages infinis ou d'une plongée au coeur de nos univers intérieurs ? Qu'importe : le silence s'accorde de toutes les dimensions. Et il y a là, dans cette expédition fragile vers le rythme du silence, autant de mythes et d'histoires à révéler que de présages et de promesses à accueillir.

À une époque où tout va trop vite, cette touche-à-tout prend le temps de nous partager avec franchise et esprit les aléas de son quotidien. De ses défis. De ses défauts. Fini le bla-bla, Nawell prend les raccourcis.
Attention : Le spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans.

Pendant une heure, Félix Junier vous parle de son parcours qui l'a mené à la scène. C'est donc à l'aide d'autodérision et de raisonnements absurdes que ce jeune homme discret, timide, peureux et flémard (waw ça fait beaucoup) apprend à surpasser ses anxiétés pour réaliser son rêve.

Un spectacle good vibes avec un message d'espoir !

Les vidéos de leurs prestations ont fait le tour du monde et a ont été vues plus de 70 millions de fois.
Leurs prestations Tv ont été suivies par plus de 120 millions de téléspectateurs et leur spectacle live par 1 million de spectateurs.

Des chanteurs encore plus talentueux, une énergie encore plus débordante, un show encore plus époustouflant ont valu à ce spectacle de remporter une nomination aux Reality TV Award à Londres et une nomination aux Premier Gospel Award en Angleterre et d’êtres electionnés pour participer aux premiers Britain Got Talent- The Champions à Londres ou au Schlagerboom en Allemagne…..

Non contents d’avoir conquis le public européen, « The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix » a fait chavirer les 12 millions de téléspectateurs de la fameuse émission anglaise « Britain Got Talent » en obtenant pour la première fois dans l’histoire de l’émission un double Golden Buzzer.

Auréolés d’un énorme succès populaire, les cent chanteurs, danseurs et musiciens du spectacle « The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix » sillonneront la France, le Royaume Uni, la Suisse, la Belgique, l’Allemagne, l’Italie, les Pays Bas, l’Autriche, la Tunisie, les West Indies…. en 2026 , pour une nouvelle série de concerts monumentaux avec un spectacle totalement nouveau !

Accédez à une offre considérable adaptée à tous les budgets et faites de bonnes affaires ! Emerveillez-vous devant une fabuleuse diversité de pierres aux multiples formes et couleurs. Comprenez l’histoire et l’origine des pierres, comment elles sont extraites, taillées et montées en bijou. Découvrez des créateurs de bijoux talentueux dont le travail sublime la pierre.

Partagez des moments authentiques avec des exposants du monde entier, intarissables sur les richesses de leur pays et heureux de transmettre leurs connaissances et leur passion pour les pierres. Faites gratuitement identifier vos pierres. Dénichez des cadeaux originaux pour vos proches.

- Pierres brutes : minéraux et cristaux de collection pour petits et grands !
- Pierres taillées à faire monter (Gemmes).
- Bijoux originaux et uniques en pierres naturelles et métaux précieux.
- Pierres sculptées ou polies (sphères, statuettes, objets divers).
- Fossiles.
- Météorites.
- Démonstration de taille de pierres précieuses.

Origine des exposants : France, Pakistan, Maroc, Espagne, Madagascar, Italie, Belgique, Allemagne, Mexique, etc...
Une Loterie gratuite afin de gagner de minéraux, fossiles, dents de dinosaures, bijoux. Un tirage toutes les heures.

Son super pouvoir ? LE RIRE !
Parce que le rire sauve des vies, parce que la rire apporte la lumière dans les endroits les plus sombres et parce que le rire est la dernière chance de nous unir pour nous rendre plus fort !
Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu'il est vraiment : un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n'aiment ni l'humour ni l'amour.

Ne vous fiez surtout pas à ce joli sourire, elle vous surprendra !

C’est le genre de copine avec qui on prend des fous rires et qui s’en fout complètement des apparences. Vous voyez le genre ?

Meryem Benoua impose un style scénique atypique, qui lui est propre. Elle est à la fois théâtrale et pétillante, elle n’en finira pas de vous étonner !

Neuf interprètes s’embarquent dans une danse incarnée et puissante, les corps comme témoins d’époques successives, pour traverser Un Grand Récit.
Nacim Battou poursuit son exploration chorégraphique en compagnie d’artistes issus de la scène hip hop, de la danse classique et contemporaine, des arts du cirque, tous traversés par une même énergie. Sa nouvelle trilogie - Une histoire, Un Grand récit, Une épopée - puise une part de son inspiration dans l’enquête historique sur l’univers d’un meunier du XVIe siècle de Carlo Ginzburg, Le Fromage et les vers, ouvrage considéré comme l’un des manifestes de la microhistoria italienne.

Des mots et une pensée incarnés par les corps qui se réapproprient simultanément les grands récits, la culture populaire et les petites histoires intimes. Des gestuelles qui se nourrissent du hip hop ou des danses folkloriques pour nous emmener en voyage dans divers mondes, ceux du battle, de la culture underground ou du rituel… Un métissage des corps, des mouvements, des idées pour dépasser la simple envie d’être ensemble et « faire communauté » au rythme des percussions !

Comment s’exprimer avec son corps ? Cet atelier est une invitation à jouer et danser entre parents et enfants sur des chansons d’amour qui touchent toutes les générations.

Alors rejoignez-nous et laissez-vous conter Avignon !

Au programme :
- samedi 13 septembre à 14h30 : Avignon avant les Papes, de la Préhistoire au XIIIe siècle
Avignon est née il y a 5000 ans sur le sommet du Rocher des Doms, dominant le fleuve dont elle devint la ville-maîtresse. Pendant des siècles, à la confluence entre Rhône et Durance, elle fût un port important dans les circuits d’échanges entre bassin méditerranéen et Europe septentrionale. Grâce au pont Saint-Bénezet, elle contrôla le trafic fluvial. Tour à tour phénicienne, grecque, cavare, romaine, elle subit les invasions barbares et sarrasines, devint la capitale d’un comté de plus en plus puissant jusqu’à devenir la résidence des Papes.
Cette visite va retracer le destin et l’évolution du site et de la cité, depuis les premières installations humaines attestées il y a plus de 5000 ans jusqu’au début du XIVème siècle, à la veille de l’arrivée des Papes.

- samedi 11 octobre à 14h30 : Avignon au temps des papes
9 Mars 1309 : le Pape Clément V s’arrête à Avignon, c’est le début d’une période de grande prospérité pour la ville. Mais comment était cette petite cité provençale à l’aube du XIVème siècle ? Qui la peuplait ? Comment y vivait-on ? Qu’y faisait-on ? Et quelles ont été les répercussions d’une telle installation ?
Foulez les rues pavées d’Avignon et entreprenez un véritable voyage dans le temps, à la découverte des nombreux monuments médiévaux qui font le charme de notre ville. Ce parcours guidé inclut le périmètre UNESCO et la visite du fameux Palais des Papes, le plus grand palais gothique du monde !
Le parcours de la visite guidée n’inclut pas les jardins du Palais des Papes.

- dimanche 16 novembre à 14h30 : Avignon au temps des légats
Avignon, ville extraordinaire à plus d’un titre, connaîtra son essor au XIVe siècle lorsque les Papes en feront la Roma Nuova.
Si nous connaissons tous les monuments médiévaux que sont le Pont Saint Bénezet et le Palais des Papes, classés au Patrimoine de l’UNESCO, combien savent que la ville provençale recèle des trésors cachés et qu’elle fut pendant les XVI et XVIIe siècles une ville prospère, foyer d’art où se sont mêlés styles italiens et français. C’est cette période qui succède aux papes d’Avignon, la présence des légats, que nous vous proposons de découvrir. Au fil de cette promenade, vous découvrirez les splendeurs des églises jésuites, vous entrerez dans un hôtel particulier du 17ème siècle, vous apprécierez les tableaux de Mignard et Parrocel.

- dimanche 7 décembre à 14h30 : 1791 et Avignon devint française
En 1789 éclate la Révolution française à Paris. Petit à petit, elle va gagner tous les territoires du Royaume. En 1790, alors qu’Avignon et le Comtat Venaissin sont encore propriétés de la papauté, une partie de la population accueille les nouveaux idéaux patriotiques et y voit l’occasion de se libérer de la tutelle pontificale. Les avignonnais se soulèvent, expulsent le vice-légat et demandent la réunion de leur ville à la France. L'agitation tourne à la guerre civile entre Avignon la révolutionnaire et le Comtat Venaissin fidèle au pape. Le rattachement à la France est entériné en septembre 1791. Après 500 ans de présence pontificale, le Comtat devient français. Avignon devient le chef-lieu du district du Vaucluse. Mais l'agitation ne s'apaise pas et les excès sanglants de la Terreur n’épargnent pas Avignon. Le pape accepta, par le traité de Tolentino, la réunion définitive d'Avignon et du Comtat à la France.

- samedi 24 janvier à 14h30 : Avignon au XIXème siècle
Au lendemain de la Révolution, Avignon est encore une ville circonscrite dans ses remparts, lovée aux pieds du Palais, ancienne résidence pontificale. Devenue française et ayant perdu son statut de capitale de la chrétienté, la toute récente préfecture du Vaucluse va opérer sa transformation. De grandes campagnes de travaux sont lancées, entraînées par l'arrivée du chemin de fer, l'évolution des transports et de la démographie. De la gare à la Place de l'Horloge où sont construits un nouvel hôtel de ville et l'opéra, le cours Jean Jaurès et la rue de la République constituent la colonne vertébrale de la cité, tandis que le palais et d'anciennes églises servent de casernes.
Votre guide vous expliquera comment notre ville a su s'adapter et se moderniser tout en conservant son identité et son riche patrimoine.

- samedi 21 février à 14h30 : Avignon pendant la 2nde Guerre Mondiale
"A la veille de la seconde guerre mondiale, Avignon compte environ 60000 habitants. Dès 1942, l'Occupation totale du territoire va considérablement changer la vie des Avignonnais jusque là épargnés par les combats. Les Allemands, et dans leurs sillons les collaborateurs investissent différents bâtiments de la ville. Mais Avignon devient également un centre actif de Résistants et le théâtre de violents bombardements dès 1944. Depuis la gare, objectif stratégique, jusqu'au Palais des Papes, abris pendant les alertes, venez découvrir comment les Avignonnais ont traversé la guerre."

- samedi 14 mars à 14h30 : Avignon des années 50 à nos jours
Si Avignon sort affaiblie et meurtrie par les bombardements de 1944 et deux ans d'occupation, elle n'en est pas moins décidée à se relever et à se tourner vers l'avenir. Après les temps durs arrive le temps de la reconstruction. Dès les années 50 la ville connaît un essor démographique important. De nouveaux chantiers sont lancés et l'ancienne capitale pontificale prend un visage moderne. Des quartiers entiers sont reconstruits et d'autres naissent, étendant sans cesse l'aire urbaine. Mais elle doit faire aussi à des choix et des défis économiques et sociétaux : préserver et restaurer, ou bien raser et reconstruire ? Comment adapter sa topographie aux nouveaux arrivants, aux nouveaux besoins et services, au développement des transports, avec le développement de la voiture et des trains ? Comment désenclaver l'intra et créer les communications avec la périphérie ?
Au cours de cette visite qui clôt ce passionnant cycle Histoire, vous aborderez le dernier chapitre de l'épopée de notre cité, qui tout en préservant son riche patrimoine et son passé, regarde résolument vers le XXIème siècle pour devenir une ville d'exception

Réservations possibles sur www.avignon-tourisme.com

Durée : 2h - jauge limitée à 25 personnes.

Se présenter 15 minutes avant le début de la visite.

La visite se déroule en extérieur.

Les animaux de compagnie ne sont pas autorisés.

IH : les visites ne sont pas accessibles aux PMR.

Elle part alors pour une expédition accompagnée de son chapeau, son sac à dos et de son ami, le rat Théodule de Pipertrunck pour la Forêt enchantée de Kulaï-Nini.
Mais en chemin, les choses vont se compliquer avec l'arrivée d'une immense tempête.

Voilà nos deux héros perdus dans la forêt.
Au cours de leur périple, Théodule va se retrouver enlevé par un oiseau gigantesque.

Tout semble perdu quand l'escargot tant convoité pour sa coquille va faire son apparition. Et ce dernier va tout faire pour sauver Alexis et Théodule de cette immense forêt et de ces terribles monstres.

Pour les 3-10 ans - durée : 50 mn.

Pour obtenir son statut d’intermittente du spectacle, une artiste répond
à des castings et cherche des petits rôles. Un directeur de théâtre
l’appelle. Il s’avère que c’est un théâtre érotique. Du jour au lendemain,
elle devient stripteaseuse. Quelques années après, ce spectacle rend
compte de cette expérience.
Strip, au risque d’aimer ça est une performance théâtrale basée sur les
portraits de cinq stripteaseuses. Loin des stéréotypes et des fantasmes,
ce spectacle parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent
et se rencontrent à travers une mise à nu. Il y est question de vulnérabilité,
de la peur du scandale ou de se perdre, mais aussi de besoin d’amour, de
désir et de beauté.
Mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction, Strip est un
spectacle d’une grande humanité, qui aborde, avec une infinie
délicatesse, un sujet souvent couvert de tabous et de clichés.