Agenda

Mise en scène: Alex Goude
Avec: Marion Posta, Marianne Vigues, Dominique Magloire, Patricia Samuel.
Tout public.

L’univers du spectacle vivant s’empare de cette œuvre, insufflant une énergie nouvelle à travers des danseurs et des tableaux chorégraphiques captivants.

Ce projet passionné a vu le jour grâce au talent de Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello, des compositeurs déjà acclamés pour leurs collaborations artistiques remarquables dans le Le Roi Soleil et Mozart, l’Opéra Rock. Leur sensibilité musicale et leur créativité sans bornes promettent une bande originale inoubliable, où chaque note raconte une émotion, chaque mot une histoire.

À la barre de cette aventure exceptionnelle se trouve Gil Marsalla, producteur, directeur artistique et metteur en scène au flair incomparable. Avec des succès internationaux comme ses magnifiques hommages Piaf ! Le Spectacle, Brel ! Le Spectacle, Formidable ! Aznavour et tant d’autres spectacles qui font le tour du monde, apporte à cette nouvelle création toute son expérience et son amour pour les grandes œuvres artistiques du Patrimoine francophone.

Mais ce n’est pas tout : l’ajout spectaculaire d’une troupe de danse, dirigée par le chorégraphe et visionnaire Oliver Matheron, transforme ce spectacle en une véritable symphonie visuelle et émotionnelle. Chaque mouvement, chaque geste vient sublimer le récit et intensifier la magie de cette version contemporaine de Cyrano.

Préparez-vous à plonger dans un tourbillon d’émotions, où la passion, l’amour, et le rêve prennent vie sur scène comme jamais auparavant.

Mystères du Ballet permet de découvrir des chefs d’œuvres tels que le Lac des Cygnes, la Bayadère, Diane et Actéon... mais aussi d’autres joyaux chorégraphiques rares ! Ce spectacle propose un moment privilégié de partage et d’émotions autour de la danse.

"Secrets du Ballet" est un concept original qui propose des épisodes indépendants, entremêlant les plus beaux moments du répertoire avec des explications et illustrations dansées pour découvrir les œuvres et leurs interprètes sous un nouveau jour. Vous y retrouverez la qualité artistique, l’originalité, la pédagogie et l’humour propres à 3e étage, qui plaisent autant aux amateur·rices de danse qu’aux non-initié·es.

Si l’épisode précédent vous a fait voyager de la Belle au Bois Dormant à Roméo & Juliette, Mystères du Ballet vous permettra de découvrir de nouveaux chefs d’œuvres tel que le Lac des Cygnes, la Bayadère, Diane et Actéon... mais aussi d’autres joyaux chorégraphiques plus rares ! Ce spectacle propose un moment privilégié de partage et d’émotions autour de la danse.

Spectacle de Samuel Murez, avec la participation exceptionnelle des solistes et danseurs de l'Opéra National de Paris

D'après la trilogie de Marcel Pagnol.
Dans une adaptation des textes originaux et une mise en scène de Cécile Esposito, chansons françaises (piano et voix) par Frédérique Bertrand.

Alors que son règne est menacé par les partisans de sa demi-soeur Elisabeth, la reine Marie - fille aînée d'Henry VIII - prend pour amant Fabiano Fabiani, haï par tous les Lords de la Cour. Sachant son sort précaire, Fabiano séduit Jane, une jeune femme dont il a découvert qu'elle était l'héritière cachée d'un Lord assassiné.
En découvrant l'infidélité de son favori, bloody Mary monte un complot contre lui avec l'aide de Simon Renard, éminence grise qui règne à travers elle. Mais follement amoureuse de Fabiano, pourra-t-elle mener son plan jusqu'au bout ?
Dans cette mise en scène aux accents jazzy, l'action est placée dans les années 1930,entre grande dépression, crise économique mondiale et montée des régimes autoritaires.

Avec : Boris Alessandri, Justine Assaf, Eric Bernard, Frédéric Onnis, Cécile Peyrot
Mise en scène : Justine Assaf Création Lumières : Félix Doullay
Production L'aparté
Tout public, durée 1h30

CRÉATION 2026

Comédienne, metteuse en scène et directrice du Théâtre National de Nice, Muriel Mayette-Holtz adapte le texte bouleversant d’une écrivaine engagée, pour en offrir l’interprétation à une comédienne emblématique.

Ce « Professeur » est un moment de théâtre pur, d’une intensité rare et nimbé d’une profonde humanité.

Carole Bouquet, seule en scène, incarne l’ensemble des protagonistes du récit et sa voix porte les mots qui racontent l’enclenchement inexorable de l’engrenage sur le point de broyer un homme, et de nous marquer tous.

Calomnié, insulté, menacé, désavoué, abandonné… pour avoir fait son métier avec passion, conformément aux missions confiées par l’institution qui l’employait.

La pièce retrace les 10 jours qui ont précédé l’assassinat de ce professeur pris dans l’étau, entre la rage des uns et la lâcheté des autres.

D’APRÈS : Le Professeur d’Émilie Frèche
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : Muriel Mayette-Holtz
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES : Rudy Sabounghi
AVEC : Carole Bouquet

PRODUCTION LA SCALA PARIS

Sous-titré "La précaution inutile", parce que rien ne vaut contre les stratagèmes de l’intrigant Figaro – le cerveau le plus astucieux depuis Ulysse ! – ce sommet inégalé de l’opera buffa est une grenade dégoupillée contre l’égoïsme et la misogynie et porte haut le triomphe de la jeunesse et de l’amour.

Opéra bouffe en deux actes de Gioachino Rossini (chanté en italien, surtitré en français) d’après "Le Barbier de Séville" de Beaumarchais.
Production Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Création de la production au Theater Basel (Bâle)
Direction musicale Hélio Vida.
Mise en scène Nikolaus Habjan.

Avec :
L'Orchestre et le Chœur de l’Opéra de Toulon
Ronan Caillet (le comte Almaviva)
Josef Jeongmeen Ahn (Figaro)
Juliette Mey (Rosina)
Diego Savini (Bartolo)
Antoine Foulon (Basilio)
Inna Fedorii (Berta)
Giacomo Nanni (Fiorello).

De la photographie animalière dans les alpes et sur d’autres continents, photographies de flore, paysage, noir et blanc, photographies de voyage, posters, panoramiques, cartes postales, marque-page, et magnets.

Programme :
10h : petit déjeuner offert et initiation au tir 10m, composition des équipes.
10h30 - 11h30 : compétition intergénérationnelle.
12h : Apéritif

Véritable performeuse, Suzane en concert c’est une expérience immersive et électrisante. Son sens du spectacle, combiné à son esthétique futuriste et ses chorégraphies millimétrées, captive le public dès les premières secondes.

Électron libre de la nouvelle scène chanson-électro, elle se définit elle-même comme une "conteuse d’histoires vraies sur fond d’électro". Elle impressionne avec ses textes ciselés et ses mélodies imparables. Après avoir marqué les esprits avec ses albums "Toï Toï" et "Caméo", l’artiste aux multiples facettes annonce un retour sur le devant de la scène avec une tournée 2025-2026.

En collaboration avec Culture Plus

Le plus grand marché international de l’immobilier réunit les acteurs les plus influents du secteur.

Le MIPIM réunit les acteurs les plus influents de tous les secteurs de l’immobilier professionnel – bureaux, résidentiel, commerces, santé, sport, logistique – offrant un accès inégalé aux plus grands projets de développement immobiliers et aux sources de capitaux à l’international.

La priorité des acteurs du secteur de l'immobilier est désormais de gérer les risques, puisque de nouvelles sources de revenues apparaissent, aidées par de nouveaux facteurs dont :
- des nouvelles technologies et des comportements humains en constante évolution, ce qui transforme la nature de l'immobilier comme investissement et comme produit ou service que nous utilisons en tant que consommateurs ;
- la préoccupation de l'humain comme facteur clé de croissance d'une entreprise prospère ;
- les prix élevés de l'énergie ; le changement climatique et les réglementations faisant déjà progresser le développement durable dans l'agenda de l'immobilier ;
- la nécessité pour les investisseurs et les propriétaires d'améliorer le rendement des actifs et de gérer un plus gros éventails de risques émergents.

"Le Mipim c'est 30 % de participants français et 70 % de participants internationaux” - Nicolas Kozubek, directeur du Mipim

Valérie Létard, ministre chargée du Logement, sera au cœur du MIPIM 2025. Très attendue par les professionnels du secteur, elle interviendra lors de temps forts clés, dont la conférence de presse France et le Forum des Élus, pour partager sa feuille de route face aux défis du logement.

Les maires des grandes capitales européennes – Sadiq Khan (Londres), Roberto Gualtieri (Rome) et José Luis Martinez Almeida (Madrid) – ainsi que d’autres ministres internationaux seront également présents pour échanger sur l’investissement et la transformation urbaine.

Le MIPIM en quelques chiffres...

+ 20 000 participants
90 pays présents
350 médias internationaux

Qui n'a jamais éclaté de rire en regardant quelqu'un se casser la gueule ? Personne. C'est pour ça que Mélodie a décidé de tout vous raconter : son passé dans le Nord, les prédictions de son voyant, ses vies antérieures, ses tentatives, ses échecs, ses trébuchements, sa rééducation du périnée. Tout, on vous dit.

De Mélodie Fontaine et Jean-Baptiste Shelmerdine

Avec Mélodie Fontaine

Mise en scène Thibault Segouin

Bertrand Belin est un artiste aux multiples facettes. Vu ces derniers mois au cinéma, au théâtre, ou lu dans La Figure, son dernier roman. Le voir, le lire, c’est bien ; l’écouter chanter, tout aussi captivant. Il est de retour avec un huitième album « Watt » où le piano trône en majesté, entouré de cordes et d’un savant dosage électronique, guitare, batterie, et sa prose ample y chante nos élans, nos amours, nos craintes.



Pour ce nouvel album studio, Bertrand Belin a choisi d’explorer de nouveaux paysages sonores, de poursuivre et conduire plus loin encore ses recherches, creuser un peu plus son sillon. Le piano, en majesté sur une partie des titres, apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / guitare / batterie à l’œuvre dans ses plus récents albums mais présenté sous un nouveau jour.



Les thématiques de ce nouvel album sont existentielles, il s’agit de notre place, nos regards, nos déplacements, nos amours, nos attentions, nos élans, nos craintes et questionnements.

Lorsque Gilles, à la suite d’un accident domestique, ayant perdu la mémoire, il lui faut tout réapprendre, redécouvrir de retour chez lui, accueilli par sa femme Lisa ... qu’il ne reconnait pas ! Elle lui ra- conte leur intimité, son charme fou, leur complicité. Mais le doute s’installe chez chacun d’eux sur ce que dit l’autre. La légèreté du marivaudage de l’arrivée prend l’allure d’un affrontement sans merci, où toutes les vérités ne sont pas bonnes à entendre ! Quand la duplicité se double de sincérité , le jeu devient complexe et chacun s’y perd ...pour se retrouver ou se perdre à jamais ?
A partir de 10 ans Durée : 1h15

Abonnement pour le cycle : 57 € pour un couple – 40 € pour une personne seule.
Entrée : 5 € pour les non abonnés – Gratuit pour les bénéficiaires du RSA, les chômeurs, les étudiants
Arts et Sociétés – S.M.A.D. Centre Joseph Collomp – Place René Cassin
Téléphone : 06 79 89 47 30 – artsociete.draguignan@gmail.com

MICRO-FOLIE
Autour de la Sélection « Femmes artistes »
Mercredi 11 Mars 2026 de 15h30 à 18h
Médiathèque, route des Serres

La Micro-Folie vous propose une expérience culturelle immersive unique, à travers des ateliers, des expositions et des collections des plus grands musées nationaux et internationaux.
Plongez dans l’univers de l’art à l’aide de tablettes ou d’écrans tactiles et explorez des œuvres fascinantes, leurs détails, ainsi que l’histoire des artistes.

Musée numérique autour de la Sélection « Femmes artistes », en écho à la Journée internationale des droits des femmes le 8 mars.

Nous sommes en Norvège, en 1879, peu avant Noël. Nora, mère de trois enfants, que son mari Thorvald qualifie d’insouciante “alouette”, mène la vie confortable d’une bourgeoise de son temps. Mais une initiative qu’elle a prise sans lui en parler va bouleverser l’harmonie apparente du foyer…
Pour nous faire entrer dans la tête de l’héroïne d’Henrik Ibsen, la norvégienne Yngvild Aspeli a mêlé jeu d’acteur et marionnettes tantôt minuscules, tantôt à taille humaine. Un choix esthétique riche de sens. Pour l’artiste, ces objets prennent vie grâce à ceux qui les animent, ils sont le “médium parfait entre les mondes visible et invisible”. En créant une tension entre figé et vivant, en semant le trouble entre illusion et réalité, les marionnettes disent mieux que des mots le malaise grandissant de Nora, engluée dans sa vie comme dans une toile d’araignée. À mesure que les faux-semblants se révèlent, son salon se peuple de créatures curieuses et effrayantes, nous plongeant dans un univers aux confins du fantastique.
Un spectacle à la splendeur de bijou gothique, qui célèbre les vertus de l’émancipation.

Spectacle en anglais surtitré en français.
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Plexus Polaire

En 2017, afin de donner corps à ses projets, elle fonde à Marseille sa propre compagnie. Dès lors, Ana Pérez décide d'explorer, à partir des codes du flamenco et à travers ses créations, un langage chorégraphique contemporain. Son univers est un croisement permanent entre tradition et recherche, où la grammaire et les codes originels se réinventent, un néo-flamenco.

Transmettre les bases de la danse flamenca est toujours pour moi un plaisir. Bercée dans cette culture depuis mon plus jeune âge, c'est en la transmettant que je me rends compte de sa richesse et des possibilités qu'elle offre de plaisir et d'épanouissement pour tout un chacun.
À travers l'approche des techniques de frappes de pieds, l'écoute du chant et des différents rythmes du flamenco, les élèves se découvriront musiciens, percussionnistes. Le rapport à la musique est le cœur de mon travail.

En 2017, afin de donner corps à ses projets, elle fonde à Marseille sa propre compagnie. Dès lors, Ana Pérez décide d'explorer, à partir des codes du flamenco et à travers ses créations, un langage chorégraphique contemporain. Son univers est un croisement permanent entre tradition et recherche, où la grammaire et les codes originels se réinventent, un néo-flamenco.

Transmettre les bases de la danse flamenca est toujours pour moi un plaisir. Bercée dans cette culture depuis mon plus jeune âge, c'est en la transmettant que je me rends compte de sa richesse et des possibilités qu'elle offre de plaisir et d'épanouissement pour tout un chacun.
À travers l'approche des techniques de frappes de pieds, l'écoute du chant et des différents rythmes du flamenco, les élèves se découvriront musiciens, percussionnistes. Le rapport à la musique est le cœur de mon travail.

Philippe a réussi. Cadre dans une entreprise qui emploie aussi sa soeur Betty, une célibataire farouche, il est marié à Yolande. En compagnie de leur mère, ils se réunissent un vendredi soir dans le triste bistrot tenu par Henri, le frère aîné, pour célébrer l'anniversaire de Yolande.
Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme elles devraient se passer. Et quand Denis, le garçon de café, se mêle des histoires de famille, les réjouissances prennent des allures de règlement de compte.

Moi rentrait en 6e dans J’ai trop peur, appréhendait sa nouvelle vie sociale dans J’ai trop d’amis, et continue sur le chemin de la préadolescence dans Je suis trop vert. Cette fois, il s’apprête à partir en classe verte, en immersion dans une vie à la ferme. Sous ses airs de comédie insouciante, la pièce éveille notre conscience environnementale et nous rappelle que l’apprentissage ne se résume pas aux bancs de l’école mais se construit bel et bien au cours de toutes les expériences de la vie.

Avec [en alternance] Camille Bernon, Sarah Brannens, Lia Khizioua-Ibanez, Élise Marie, Lyn Thibault, Marion Verstraeten

Emma Bovary, épouse d’un modeste médecin de campagne, étouffe dans l’étroitesse et la monotonie de sa vie conjugale. Elle s’abandonne bientôt à ses amants, aux dépenses insensées et aux rêveries exaltées.Elle fut décrite comme une femme irresponsable ou inconséquente. L’est-elle vraiment ? Que dit de nous notre façon d’interpréter l’histoire de cette femme ?

Sur la scène du théâtre, Christophe Honoré convoque le cirque et le cinéma pour faire entendre les “mœurs de province” décrites par Flaubert. En les rejouant sur le mode de la pantomime, les hommes autour d’Emma font revivre les épisodes les plus illustres de sa vie, avant qu’elle ne reprenne la parole, affirmant sa subjectivité et sa liberté. C’est à Ludivine Sagnier qu’est confié le rôle de cette femme si mystérieuse et dont l’aspiration à se forger un destin demeure un poignant scandale.

Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène Saldana