Agenda

Vous y découvrirez, sur 5 niveaux, des fenêtres à meneaux, des meurtrières, un passage derrière la cascade, deux petits bassins ainsi que des concrétions généreuses et des stalactites devenues colonnes. Vous profiterez d’une vue remarquable sur le parc.

Elles appartenaient autrefois aux Bénédictins qui s'y réfugiaient au cours des invasions sarrasines. Vigilants, ils y habitaient peut-être, se défendirent sûrement, s’en échappaient parfois sans doute par l’énorme orifice d’une cheminée monumentale qui débouchait sur le dessus de la grotte.

C’est à cette époque du IXème siècle que les grottes, d’origine naturelle, furent utilisées dans un but de protection contre l’envahisseur et que des transformations y furent apportées : meurtrières, barreaux de protection des issues transformèrent les lieux en forteresses souterraines.
A partir du XIIème siècle, Villecroze a prospéré, la vigilance s’est relâchée, la surveillance semble avoir abandonné les grottes et celles-ci privées de présence humaine a subi l’usure du temps.

Classées au titre des Sites et Monuments Naturels depuis 1924, elles allient l’histoire et la géologie.

ACHAT DES BILLETS SUR WWW.GROTTES-VILLECROZE.FR

À travers le parc et les salles de la bastide du Jas de Bouffan, la visite aborde l’histoire de ce lieu du XVIIIe siècle à nos jours. Lieu de résidence de la famille Cezanne de 1859 à 1899, cette demeure a abrité les débuts de l’œuvre de Paul Cezanne et l’empreinte de sa continuelle recherche artistique. Le parcours présente des pièces de vies telles que la cuisine et la salle à manger. Le grand salon est également révélé et mis en valeur grâce à un système de projections. Il est le témoin et le vestige de la première production picturale de Paul Cezanne et de la naissance de l’Art moderne. Dans les étages, la visite permet de contempler la chambre dite de « Léda » et le premier atelier du maître aixois installé sous les combles.

? Visite d’1h avec 15 min de prise en charge du groupe et de cheminement + 45 min de commentaire.

Réservations uniquement à l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence : auprès des conseillers en séjour ou en ligne sur le site web de l'Office de Tourisme.

Causerie du patrimoine "Sur les pas d'Honoré Romane, un voyage contre l'oubli" proposée par par les étudiants du BTS Tourisme du lycée Honoré Romane d’Embrun
Mercredi 1er octobre – 18h – Salle de la Manutention – Gratuit
Cette conférence/rencontre est proposée par les étudiants du BTS Tourisme du lycée Honoré Romane d’Embrun, dans le cadre d'une expostion sur le même thème et dans le cadre des 80 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale - Exposition à voir duu Vendredi 26 septembre au vendredi 31 octobre – du mercredi au samedi à la Maison des Chanonhes de 16h à 19h – Entrée libre
Honoré Romane fut résistant, déporté, puis proviseur du lycée d'Embrun. Le lycée a été baptisé de son nom en sa présence à la fin des années 80.

À bord du bord du train touristique électrique d'Aix-en-Provence, laissez-vous guider par un commentaire audio scénarisé traduit en 8 langues. Vous serez transportés dans les ruelles de la ville et profiterez du toit à vison panoramique pour admirer les moments aixois incontournables. Le commentaire en français est diffusé directement sur les hauts parleurs. Des casques audio à usage unique sont à disposition de la clientèle non francophone. Si les clients le souhaitent, ils peuvent brancher leurs propres écouteurs sur la console devant eux pour mieux entendre les commentaires.

? Durée : 45 minutes environ
? Accessible aux personnes à mobilité réduite (1 wagon équipé d'une rampe d'accès permettant d'accueillir un fauteuil roulant).
? Tickets : sur place auprès du conducteur du train ou à l'Office de Tourisme (auprès des conseillers en séjour ou sur le site internet de l'Office de tourisme d'Aix-en-Provence).

Mougins accueillera des artistes de premier plan qui ont à cœur de proposer des programmes originaux, habilement construits autour des possibilités musicales de notre orgue récemment restauré.

Au programme :
Dimanche 21 septembre - 18h
Le Trio Per Vari Kervarec
Le Trio Pêr-Vari Kervarec est bien plus qu’un ensemble musical : il est le porteur d’une mémoire vivante, une passerelle entre l’histoire et le présent, entre les pierres séculaires des églises et cathédrales de France et les âmes de ceux qui viennent écouter.
Ce trio atypique mêle bombarde, chant, biniou et orgue, façonnant un dialogue unique entre la tradition bretonne et l’acoustique des lieux sacrés. Chaque concert devient une expérience immersive où la musique résonne avec l’architecture, amplifiant l’émotion et le lien entre les générations.

Dimanche 28 septembre - 18h
Récital d’orgue de Virgile Monin
Né en Bretagne en 1987, Virgile Monin a effectué ses études au conservatoire de Nantes, notamment dans la classe d'orgue de Michel Bourcier. Lauréat du concours international d'orgue de Toulouse, il a remporté le premier prix des concours de Biarritz et de Luxembourg, ainsi que le Grand Prix d'Orgue Jean-Louis Florentz, décerné par l'Académie des Beaux-Arts, Institut de France. Musicien engagé dans la promotion de l'orgue et de sa musique, Virgile Monin se produit régulièrement en récital, en France et à l'étranger. Son répertoire varié tend à privilégier l'orgue symphonique, pour lequel il réalise de nombreuses transcriptions

Dimanche 5 octobre - 18h
ATÒM : Loriane Llorca, orgue / Valentin Laborde, vièle électrique
ATÒM explore dans une approche expérimentale les timbres sonores. Orgue portatif médiéval, Grand Orgue et Vielle à Roue électrique sont déviés de leurs utilisations habituelles, pour produire un environnement musical qui se préoccupe des textures. Entre pesanteur et apesanteur, vision aérienne ou rocailleuse et autres clairs obscurs qui empruntent des inspirations proches des musiques Ambient et bruitistes.Ces improvisations sont aussi l’occasion de prendre en compte les masses sonores occupées dans un espace. Les sons peuvent à la fois parvenir de manière frontale à l’auditeur, autant qu’éclatée de part et d’autre où orgue et vielle à roue englobent l’auditeur dans une expérience immersive.

Dimanche 12 octobre - 18h
BACH EN SUÉDOIS : Gunnar Idenstam, orgue / lisa Rydberg violon
”Bach en Suédois”, où comment la musique de Bach et la musique folklorique suédoise peuvent se rejoindre dans un duo de choc, orgue et violon.
Gunnar Idenstam, organiste de concert, compositeur et musicien folk, est connu dans le monde entier pour sa virtuosité, ses improvisations magnifi ques et son ouverture originale et non conventionnelle du répertoire lié à l’orgue. Il souhaite ouvrir l’orgue au public le plus large et dépasser les limites d’utilisation de l’instrument.
Lisa Rydberg a commencé le violon à l’âge de cinq ans et dès ses débuts elle s’est consacrée à la musique folk et classique. Ses études au Collège Royal de musique de Stockholm ont mis en lumière son désir de dépasser les frontières des diff érents genres musicaux. Après avoir étudié pendant une année la musique classique elle s’est progressivement orientée vers un cursus personnel. Elle est ainsi devenue la première étudiante en Suède à étudier la combinaison folk et musique classique. Elle a obtenu son diplôme de violoniste baroque.

Si chacun d’entre nous connaît l’expression « Black is beautiful », peu de gens savent qui l’a popularisée. C’est à un photographe africain-américain que l’on doit, plus qu’un slogan, une esthétique propre à la communauté. Originaire de Brooklyn, Kwame Brathwaite (1938-2003) fonde, dans les années 1960, un mouvement dont l’ambition est de rendre compte d’une culture originale qui s’émancipe de la culture dominante. En créant l’African Jazz Arts Society and Studios (AJASS) et les Grandassa models, Brathwaite inaugure avec le médium photographique un mode de représentation libre du corps noir. On ne se défrise plus, la couleur de peau est célébrée. S’inspirant du jazz, du funk et du blues, il met en place événements – défilés de mode – qui revendiquent à la fois l’héritage du continent africain et les aspirations de la minorité africaine-américaine, et devient le photographe attitré de Stevie Wonder ou encore du groupe The Stylistics. L’exposition est la première rétrospective du photographe organisée en Europe.

En famille ou entre amis, découvrez la ville de Paul Cezanne sans aucun effort grâce à nos vélos électriques homologués.

Après une formation sur le fonctionnement des vélos, nous partons à la découverte de la ville. Nous découvrons la partie médiévale, le quartier Mazarin et la partie contemporaine. Nous ferons une pause dégustation de la spécialité de la ville : le calisson.

? Langue : français / anglais
? Distance parcourue : 10 km
? Durée : 2h30 environ

? Enfants à partir de 1 mètre 50 / Accessible uniquement aux personnes pesant entre 30 kg et 120 kg. Contre indiqué aux personnes ayant des problèmes cardiaques.

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

L'esthétique a été le principal critère de choix de ces 20 clichés, en veillant à avoir un équilibre aussi bien dans les couleurs que dans les types de milieux naturels représentés. Les photographies ont été réalisées par des agents du Parc national des Ecrins.

EN OCTOBRE

Atelier collage et papier déchiré "La posidonie"

Cet atelier invite le participant à exploiter sa créativité. En choisissant des morceaux de papiers et encres de couleurs, la personne réalise une oeuvre personnalisée

- Les matins : mercredis 1/10, 8/10,

- Les après-midis : samedis 4/10, 11/10, mercredi 15/10



Atelier " La mouette" Technique mixte

Nous t'invitons à venir réaliser une mouette en technique mixte

- Les matin : samedis 4/10, 11/10, mercredi 15/10

- Les après-midi : mercredis 1/10, 8/10,

Comme surgit du flanc de la colline au sud du village, se dresse dans le roc le fort militaire qui servit à repousser les Italiens en juin 1940.
Suspendu sur un piton rocheux à la frontière franco-italienne, Sainte-Agnès a toujours été un poste de défense très convoité. Au XVIe siècle, à la frontière des domaines du comte de Provence et de Gênes, la maison de Savoie construisit à Sainte-Agnès une première fortification.
Tout le long de la frontière, plusieurs forts formaient la célèbre ligne Maginot, du nom du Ministre de la Guerre qui fit voter les premiers crédits de construction. Dernier rempart de la ligne Maginot, le fort de Sainte-Agnès en constituait l’ultime bastion sud : il permettait de cadenasser le passage du littoral.
La construction de l’ouvrage sur cet éperon rocheux surplombant la baie de Menton dura six ans, de 1932 à 1938. Ironie de l’histoire, le fort fut construit par une entreprise italienne, Spada, qui existe toujours…
Le Fort est une ville souterraine creusée sous le village dans les profondeurs de la roche. L’édifice équivaut à un immeuble de quatre étages encastré dans la colline. Il s’enfouit sous plus de 55 mètres de roches dans une configuration de sous-marin. D’ailleurs, on utilisait la terminologie de la Marine au Fort de Sainte-Agnès : on parlait d’équipage et non de garnison, de coursive plutôt que de couloir.
On compte 2000 m2 de galeries et de salles souterraines avec des équipements ultra-modernes pour l’époque. Si le village de Sainte-Agnès n’a eu l’eau courante et le tout à l’égout qu’en 1960, le fort bénéficiait de ces commodités dès 1938. De plus, une centrale électrique alimentait l’ouvrage en électricité, il y avait le chauffage central, le téléphone, de l’air régulé et une salle de neutralisation contre les gaz de combat. Ce casernement était très agréable pour les soldats qui étaient loin de connaître le même confort dans leurs foyers. Le Fort pouvait héberger 350 hommes de troupe qui pouvaient y vivre en complète autarcie pendant 3 mois.

Sarah Delouard, professeur d’Ashtanga et Vinyasa Yoga diplômée de Ashtanga Mysore School & étudiante chez KPJAYI SYC à Mysore, Inde.

Séance d’Ashtanga Yoga, 1ere série dirigée selon l’enseignement de Shri K Pattabhi Jois.

L’Ashtanga est le yoga traditionnel dynamique d’Inde qui suit une série de postures codifiée, synchronisant le souffle et le mouvement.

La séance comprend 1h ou 1h15 de pratique et 1/4h de relaxation guidée.

Âge minimum : 18 ans
Équipement minimum obligatoire : une tenue confortable
Matériel : Tapis fournis sur demande

1h de pratique & 1/4h de relaxation guidée

Destiné à des personnes en bonne condition physique et plutôt sportives. Débutant(s) accepté(s)

-Arrivez 05-10 minutes avant le début du cours

-Nous prêtons le matériel sur demande

-Portez des vêtements confortables et souples

-Pratiquez à jeun (environ 2-3h après un repas, 1h après une collation)

-Soyez hydratés, mais ne buvez pas pendant la pratique

-Essayez de prévoir l'engagement ou le paiement en virement instantané

Elle retrace le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auquel le peintre a dû se confronter durant son vivant. Cette exposition passionnante présente un grand nombre d’artistes impactés par Cezanne, avec comme grands noms : Joseph Ravaisou, ou encore Édouard Ducros ainsi que Marcel Provence qui a racheté l’Atelier de Cezanne.
Peintures, photographies, documents d’archive et objets patrimoniaux vous aident à comprendre la réception de l’artiste dans sa ville natale, de son rejet jusqu’à sa glorification.

Longtemps associée à l’architecture de son centre historique et sa lumière, la ville d’Aix-en-Provence est aujourd’hui intrinsèquement liée à la figure du peintre Paul Cezanne (1839-1906). C’est pourtant une relation qui n’est pas toujours allée de soi. Dans la société aixoise, la réception de ses œuvres est contrastée : il a quelques émules mais beaucoup de détracteurs. Cezanne s’est formé à Paris, a participé à la révolution impressionniste dans les années 1870, avant de se consacrer à une démarche picturale très personnelle, des années 1880 à 1906. Il scrute son environnement, et en particulier les paysages de la campagne aixoise,
pour comprendre comment ce qu’il observe peut se traduire en peinture. Cela le conduit à développer une technique picturale qui lui est singulière (aplats de couleur, cernes, suppression de la perspective géométrique...) et qui demeure largement incomprise dans les cercles artistiques aixois, encore très académiques. Une véritable cabale est menée par l’élite aixoise contre Cezanne, à commencer par la figure d’Henri Dobler. Ce collectionneur, artiste, journaliste... parlait du peintre comme de « la plus grande escroquerie du siècle ». Cette opposition virulente envers Cezanne et sa peinture se révèle efficace : alors que le peintre est aujourd’hui célébré partout dans la ville d’Aix, aucune de ses œuvres n’y a été acquise, seules quelques unes y sont visibles.

Musée d’histoire de ville, le musée du Vieil Aix s’attachera à interroger le rapport de la cité d’Aix- en-Provence à cet artiste. L’exposition présentera le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auxquels se confronte Cezanne lorsqu’il travaille à Aix : les salons, les cercles de sociabilité, les attentes qui conditionnent la création picturale, l’opposition qu’il rencontre, jusqu’à sa réhabilitation. Marcel Provence, grande figure de l’histoire locale, rachète en effet l’atelier
de l’artiste, l’atelier des Lauves, en 1921. Ce fervent folkloriste, militant régionaliste, œuvre assidûment à promouvoir la connaissance de l’artiste en créant la Société Paul Cezanne et en travaillant à préserver et enrichir les archives à son sujet. Seront présentés dans le parcours d’exposition des artistes tenants de l’Académisme, les anti-cézaniens, ainsi que ses contemporains adeptes du plein-airisme comme Joseph Ravaisou ou Edouard Ducros. Peintures, photographie, documents d’archives et objets patrimoniaux permettront de comprendre la révolution que connaît la réception de l’artiste dans sa ville natale, du rejet jusqu’à la glorification de l’artiste fétiche.


Visites commentées sur réservation (avec médiateur musée) jusqu'au 15 septembre, le mardi et le samedi à 11h.

Créé il y a 25 ans à Marseille, actoral est un projet dédié aux écritures contemporaines. Avec une programmation pluridisciplinaire qui mêle le théâtre, la danse, les arts visuels, la performance, la musique, le cinéma et la littérature, actoral donne à voir et à entendre la diversité et la vitalité de la création contemporaine






Sammir Kennedy - Surrogates (15 minutes)



Dans la carcasse creuse d’un the?a?tre abandonne? a? Marseille, deux figures hantent les coulisses et les salles vides. Spectres charge?s d’histoires chore?graphiques et de pre?sences queer, elles persistent ici comme des hantises ; elles e?voquent le glamour et la subversion de performances re?volues. Surrogates nous plonge dans une suspension temporelle ou? les frontie?res entre pre?sence et absence, perfor- mance et trace, deviennent poreuses.



En partenariat avec Triangle-Aste?rides.
La projection sera suivie d’un e?change avec Victorine Grataloup.






Lilith Grasmug - Some of you Fucked Eva (15 minutes)

Deux narrateurs adolescents relatent l’e?pisode de l’e?vanouissement collectif de lyce?ennes aux E?tats-Unis. Une trame visuelle d’images glane?es sur le net double l’e?coute de ce re?cit. Some of you fucked Eva emprunte ainsi au re?ve son atmosphe?re et sa structure duale, de?tourant l’univers des highschool movies et convoquant le « de?ja? vu » d’un imaginaire cine?matographique e?tats-unien, d’American Beauty a? Twin Peaks.

En partenariat avec le FIDMarseille





Julia Mellen - Abortion Party (13 minutes)

Pour postuler a? une bourse d’un institut dont elle tait volontairement le nom, Julia Mellen revient sur une fe?te d’avortement ce?le?bre?e quand elle avait 20 ans. S’adressant a? son jury autant qu’a? ses spectateur·ices, elle conduit un monologue hilarant et sans filtre face a? la came?ra de son ordinateur. Dro?le et insolent, Abortion Party emprunte autant au jeu vide?o qu’au tuto Youtube et fait cohabiter re?fe?rences de la culture contemporaine a? une esthe?tique vintage.

En partenariat avec le FIDMarseille




Wendelien van Oldenborgh - A Prelude (36 minutes)

A Prelude s’ouvre sur le re?cit d’une injustice — le refus oppose? a? une femme trans d’entrer dans un bar lesbien. Dans un club du quar- tier de Shibuya a? Tokyo, un groupe e?coute celle qui le raconte. Plus tard, on retrouve les protagonistes dans un club a? Narita, connu pour les mouvements de protestation qu’il a abrite? depuis les anne?es 60. Wendelien von Oldenborgh se sert du tunnel qui y me?ne pour relier symboliquement ces deux lieux de re?sistance a? l’autoritarisme et faire circuler la pense?e, les corps.

En partenariat avec le FIDMarseille

Eivør est une véritable icône de la scène nordique.

Elle envoûte par sa voix puissante et son univers profondément enraciné dans les traditions des îles Féroé. Inspirée par la beauté brute de son archipel natal, elle mêle chants folkloriques, sonorités électro et énergie métal, sculptant une identité musicale unique. Avec 11 albums à son actif et des compositions pour The Last Kingdom et God of War, elle repousse sans cesse les frontières artistiques. Lauréate du Nordic Council Music Prize en 2021, Eivør revient en force avec ENN, un album audacieux, façonné entre influences classiques et rythmes modernes !





Ásgier, figure incontournable de la scène folk-pop islandaise, séduit par sa voix délicate et ses mélodies envoûtantes. Révélé par son album "Dy?rð i? dauðaþo?gn", le plus vendu de l’histoire de l’Islande, il conquiert ensuite le public international avec “In the Silence”. Entre concerts intimistes et collaborations prestigieuses, comme avec l’Orchestre symphonique islandais, il cultive une profonde connexion avec son public. Avec quatre albums à son actif, il s‘apprête à dévoiler un nouveau projet, mêlant sincérité, mélodie et influences allant de Leonard Cohen à Adrianne Lenker.





Originaire des îles Féroé, Elinborg est une artiste à l’univers envoûtant, mêlant dark electro pop et paysages sonores nordiques. Lauréate du prix du meilleur groupe aux Faroese Music Awards en 2016, elle s’est fait remarquer avec son single Brimið en 2018, repris dans la série Netflix "Ragnarok". En 2022, son EP VERA dévoilait cinq titres en féroïen, plongeant l’auditeur dans un univers sombre et immersif.

De la prison au théâtre, de la délinquance à la résilience, Redwane Rajel raconte sa vie, l’ancienne et la nouvelle, dans un seul en scène carcéral signé Enzo Verdet. Percutant.
Il a laissé les barreaux pour les planches. Redwane Rajel l’affirme : le théâtre l’a sauvé.



Depuis, il en porte le vibrant témoignage dans un seul en scène en forme de justice restaurative. Car telle est la vie de Redwane, avec ses bras de bad boy. Passé par la case prison et ses hauts salvateurs, des cours de théâtre au centre pénitentiaire du Pontet, à l’Antigone d’Olivier Py et au Marius de Joël Pommerat.



Subtilement mise en scène par Enzo Verdet, l’histoire est rude et belle, racontée par son héraut, un pied dedans, un pied dehors. Quand les portes s’ouvrent et les mains se tendent, il y a des lendemains qui chantent.



Texte Bertrand Kaczmarek, Redwane Rajel, Enzo Verdet
Avec Redwane Rajel d'après sa vie
Mise en scène et scénographie Enzo Verdet
Collaboration artistique Hélène July
Lumières Arnaud Barré
Construction décor Wolfgang Affolter, Guillaume Ledieu, Emmanuelle Venier
Remerciements à Joël Pommerat

En novembre 1924, la colère explose dans le port de Douarnenez, Louise, la Républicaine à la voix prodigieuse, est l'une des meneuses qui vont entraîner 3 000 ouvrières des sardineries dans ce qui restera la plus grande grève féministe du XXème siècle.
Un spectacle proposé par la Médiathèque Départementale du Var, dans le cadre de Var Lire en Territoire.

Créée par Rolando Toro Araneda dans les années 60 au Chili, la Biodanza a pour objectif de réhabiliter un mouvement naturel, l'écoute de Soi et le lien humain. La Biodanza c'est des mouvements, sur de la musique, au sein d'un groupe. Nul besoin de savoir danser ici pour se faire plaisir !
A partir d'une consigne orale, puis dansée, chacun.e crée sa danse en fonction de son élan et de ses capacités du jour. En fonction des élans et des capacités quand on danse à plusieurs.
Le mieux, c'est encore de venir expérimenter !

Séances hebdomadaires proposées tous les jeudis à 18h30

Depuis plus de 10 ans, sous la direction de Vincent Pausanias, ce spectacle chaplinesque et moderne associe des performances incroyables, des rythmes entraînants, une énergie positive et de la poésie, le tout lié par un grand sens de la comédie et de l’humour, et porté par un casting de haut vol, composé de performers pluridisciplinaires tels que des acrobates, des danseurs et des musiciens.

Tap Factory est un grand show, rapide, drôle, puissant, étonnant… du pur plaisir pour toute la famille !

Demande a? la bru?le est une de?chirure dans l'espace-temps. Simon Johannin scande un ensemble de poe?mes au rythme des instruments de Stelios.exe, leurs chemins se croisent ici au seuil de la transe. Un amour commun pour la vie transforme les mots et les sons en un chant adresse? au public, comme a? tout ce que l'on ne voit pas. Se cre?e? alors un espace ou? images, musique et poe?sie cir- culent, ou? affleurent des e?motions puissantes, nocturnes et douces.






Simon Johannin a grandi dans la montagne noire où ses parents apiculteurs tiennent une exploitation. Après s’être installé à Montpellier pour suivre des études de cinéma à l’université, qu’il désertera rapidement, il intégrera l’atelier d’espace urbain de l’école de La Cambre à Bruxelles de 2013 à 2016. Son premier roman, L’été des charognes (2017) : un premier roman brutal, chronique foudroyante d’une enfance rurale dans le Tarn, fera l’objet d’une mise en scène d’Hubert Colas en 2025. Entre 2020 et 2023, il fait publier 3 recueils de poésie (Allia) Nous sommes maintenant nos êtres chers, La Dernière Saison du monde et Le Dialogue. En 2024 paraît son nouveau roman Ici commence un amour, empreint de son obsession pour l'écriture, de son spleen et de sa poésie.

Tous les ans, au pays des pe?pe?res il y a trois cents be?be?s re?pertorie?s trois cents minuscules pas perc?us qui enro?le?s dans un cache-cache stoppent net le jeu qui n’en est pas un »

Aurélie Olivier est née en 1986 à Trégrom. Elle est directrice de l’association Littérature, etc, créée en 2013 alors qu’il faisait trop froid dehors. Depuis, toujours bien accompagnée, elle imagine le Festival Littérature, etc., les séances de bouches à oreilles, Les Parleuses, le Festival Dire ou encore le Festival La poésie n'est pas un luxe. En 2021, elle initie et préface le livre Lettres aux jeunes poétesses (éditions de l'Arche). Mon corps de ferme (Les éditions du commun) est son premier recueil personnel.