Agenda

Inscription souhaitée au plus tard la veille au soir.

Persuade?s que la narratrice est victime d’un mauvais sort, ses proches s’inquie?tent. Pour le conjurer, ils font appel aux superstitions et rituels religieux transmis par les femmes de leur ligne?e. Face au poids des traditions, sa soif d’inde?pendance s’accroi?t. Elle la pousse a? assumer les de?sirs qu’elle tenait jusque-la? sous silence. Tiraille?e entre son envie de liberte? et l’amour des siens, elle puise dans leur enseignement pour tracer sa propre voie. Dans un extraordinaire me?tissage linguistique et une langue fragmente?e, ce roman ausculte avec beaucoup d’humanite? la question des appartenances multiples et leurs conse?quences sur les identite?s.




Anya Nousri s’intéresse à la littérature maghrébine et aux enjeux décoloniaux. Elle a publié dans les collectifs Cruelles, Récits infectés, Pissed pestes puissantes, Capillaires et Mortel·les. Elle a également publié des textes dans les revues Saturne et MuseMedusa. On m’a jeté l’œil (Triptyque, 2024), son premier roman, a remporté le Grand Prix du livre de la Ville de Sherbrooke.

Au cœur de la fore?t e?quatoriale du Congo, les vestiges d’un centre de recherche consacre? a? l’agriculture tropicale de?voilent le lourd he?ritage du passe? colonial et ses liens e?troits avec le proble?me pressant du changement climatique actuel.



Le travail de Sammy Baloji explore la me?moire et l’histoire de la Re?publique De?mocratique du Congo, en particulier l’he?ritage culturel et industriel du Katanga et les effets de la colonisation belge.

A travers les voix de Paul Panda Farnana et Abiron Beirnaert, deux scientifiques ayant travaille? a? Yangambi entre 1910 et 1950, L’Arbre de l’Authenticite? retrace la destruction e?cologique amorce?e pendant la colonisation belge.




Le film combine te?moignages personnels et de?couvertes scientifiques pour explorer l’he?ritage de la colonisation belge, son impact sur les vies humaines et le monde naturel. L’Arbre de l’Authenticite? est un avertissement sur ce qui nous attend si nous ne changeons pas notre relation avec l’environnement.





Figure majeure de la sce?ne artistique africaine, Sammy Baloji occupe la 17e place dans le Power 100, le classement des « personnalite?s les plus influentes du monde de l’art » de la revue ArtReview. En 2023 il remporte la mention spe?ciale a? la Biennale d’Architecture de Venise avec l’œuvre Aequare: the Future that Never Was.




En 2020, il co-re?alise avec David N Bernatchez le long me?trage documentaire Rumba Rules pre?sente? a? IDFA. En 2025, son premier long me?trage, L’Arbre de l’Authenticite? a rec?u le Prix spe?cial du Jury lors du Festival International du Film de Rotterdam. Il e?crit actuellement son premier long me?trage de fiction, Il Padre Selvaggio, adapte? du sce?nario du me?me titre de Pier Paolo Pasolini.

Les matériaux et outils utilisés diffèrent et évoluent selon les thèmes. Ils pratiquent l’huile, l’acrylique ou l’aquarelle dans des palettes de couleurs plutôt vives et au couteau pour Serge Ughetto et plus fondues et au pinceau pour Nicole Golé.
Tous deux invitent à partager leur regard et leur attachement pour notre belle région de Provence.

"Brigitte nous montrera les bienfaits du massage des mains et de la reflexologie pour apprendre à soulager les douleurs
Vous souhaitez devenir autonome et agir sur vos douleurs naturellement ? alors, cet atelier est pour vous !
Je vous propose de découvrir la Sujok Therapy de 14 h 30 à 16 h.
Qu’est-ce que la Sujok Therapy ? SU-JOK, signifie : main et pied
Technique coréenne développée par le Pr PARK, elle est également utilisée par les médecins russes pour soigner les cosmonautes dans l’espace, le Sujok permet un auto traitement instantané et non médicamenteux.
Je vous apprendrai à repérer sur vos mains les zones réflexes à stimuler afin de faire taire la douleur.
C’est une technique simple à la portée de toutes et tous. N’hésitez pas à vous inscrire à cet atelier, venez avec votre bonne humeur malgré vos douleurs et repartez sans elles "

En suivant un chemin tracé par les Malouins, un négociant-armateur marseillais, Jean-Baptiste Bruny, arme en 1707 un navire, le Saint-Jean-Baptiste, pour aller en mer du Sud et puiser, au-delà du cap Horn, des richesses dans l’Empire espagnol. Confiée à Jean-François Doublet, ancien capitaine corsaire et suivie par Louis Feuillée, religieux astronome, cette aventure maritime, ponctuée de rencontres et de découvertes est l’objet d’un fructueux commerce interlope, ainsi qu’en témoignent les grands livres de comptes au retour du navire à Lorient en 1711.

Par Gilbert Buti, professeur émérite d’histoire moderne à Aix-Marseille Université et chercheur à la MMSH (laboratoire Telemme)

• Tout public
• Durée : 2h
• Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille, dans la limite des places disponibles

L’atelier Peau d’âme est un atelier de bricologie artistique à visée thérapeutique, il fait partie d’un dispositif de soins au sein du Forum Interpôles des Ateliers de Psychothérapie à Médiation Créatrice sous la direction du Dr. Bourgeois, favorisant la mise en œuvre d’un processus créatif à travers l’art du détournement d’objets, de l’assemblage, et de la métamorphose. L’hôpital de Montfavet s’affirme comme un partenaire majeur et souhaite déployer des propositions artistiques et singulières.

Il est co-animé par une artiste plasticienne Sabrina Gruss et deux infirmières Emmanuelle Brisse et Anne Cheyer.

Cette exposition présente les œuvres singulières des artistes Klara Pax, Christian Ripoll, HBB, Siou, Willow, Sabine Raousset, Cécile Lelouarn, Aldo Selmo, Sandy M, Frig Fra K, Emma et Anne.

L'exposition se poursuit du 30 septembre au 26 octobre dans le cadre du Parcours de l'art.

Entrée libre.

Donnant vie à une révolte intérieure, cette œuvre met en scène six acrobates solitaires sur un mur transparent, entouré de trampolines, symbolisant les obstacles personnels et sociaux. Chaque personnage navigue entre ses peurs et ses ambitions, illustrant le courage nécessaire pour affronter l’exclusion et l’individualisme. La scénographie changeante permet une immersion dans leurs luttes internes, où les chutes deviennent des occasions d’envol. La pièce interroge la dynamique entre solitude et solidarité, proposant une réflexion sur la capacité de l'Homme à s'adapter et à tisser des liens dans un monde en mutation.

Conception et mise en scène Damien Droin
Avec Tristan Etienne, Maël Thierry, Louise Aussibal ou Hélène Leblanc, Aris Colangelo ou Diogo Farias Dos Santos et Carl Rom Colthoff.

La saison musicale des THÉÂTRES s'ouvre avec un concert enthousiasmant qui nous invite à découvrir une oeuvre rare, le Concerto pour clarinette et alto du compositeur allemand Max Bruch plus connu pour ses Concertos pour violon. Deux solistes virtuoses, Pierre Génisson, clarinettiste star au son unique et Miguel da Silva, altiste exceptionnel, nous entraînent vers l’atmosphère poétique qui se dégage des mélodies populaires suédoises aux accents tantôt mélancoliques tantôt vigoureux. En deuxième partie, place à la sublime Cinquième Symphonie de Beethoven, chef d'oeuvre universel. Son ample pouvoir expressif et émotionnel transporte l’auditeur au coeur du combat victorieux que mène l’homme contre le destin qui l’accable et sa communion fusionnelle avec la nature consolatrice.

A travers le parc et les salles de la bastide du Jas de Bouffan, la visite aborde l’histoire de ce lieu du XVIIIe siècle à nos jours. Lieu de résidence de la famille Cezanne de 1859 à 1899, cette demeure a abrité les débuts de l’œuvre de Paul Cezanne et l’empreinte de sa continuelle recherche artistique. Le parcours présente des pièces de vies telles que la cuisine et la salle à manger. Le grand salon est également révélé et mis en valeur grâce à un système de projections. Il est le témoin et le vestige de la première production picturale de Paul Cezanne et de la naissance de l’Art moderne. Dans les étages, la visite permet de contempler la chambre dite de « Léda » et le premier atelier du maître aixois installé sous les combles.

? Visite d’1h avec 15 min de prise en charge du groupe et de cheminement + 45 min de commentaire.

Réservations uniquement à l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence : auprès des conseillers en séjour ou en ligne sur le site web de l'Office de Tourisme.

Au-delà de la propreté immédiate, l’opération « Rivières Propres » a vocation à fédérer les acteurs territoriaux autour de la problématique des déchets rejetés en milieu naturel, d’insuffler une évolution des comportements et de la perception des cours d’eau. Les déchets jetés dans la nature ou en ville, hors d’une poubelle, sont emportés par les pluies jusque dans les rivières puis dans la mer. La démarche s’inscrit également dans la cadre d’un suivi scientifique, visant une réduction ciblée à la source des déchets. “Rivières Propres” fait partie du Plan Déchets piloté par l’EPAGE HuCA et intégrant d’autres actions curatives et préventives, certaines portées également par divers partenaires publics, privés et citoyens.

Cette dixième édition de l’opération Rivières Propres aura lieu du 1er octobre au 16 novembre 2025. Les opérations de ramassage de déchets se dérouleront le long de l’Huveaune, du Jarret, des Aygalades, et de bien d’autres cours d’eau du territoire de l’EPAGE HuCA. Dates définitives par commune à venir sur cette page.

Comment participer ?
L’opération fédère une diversité d’acteurs (communes, grand public, établissements scolaires, entreprises, associations, etc.) qui souhaitent s’impliquer en faveur de la protection des milieux aquatiques.
Vous constituez un groupe ou vous envisagez d’en constituer un ? Inscrivez vous dès à présent et avant le 19 septembre 2025 via le formulaire
Choisissez un tronçon ou proposez le vôtre
? Indiquez un créneau (entre 3 heures et 1 journée)
Même si vous n’avez pas encore tous les détails, manifestez votre intérêt dès maintenant ! L’équipe de l’EPAGE HuCA vous accompagnera pour l’organisation logistique, pédagogique et la coordination générale. Vos actions pourront également être relayées publiquement.

Pour rappel, à travers ses « Rendez-vous », le Parc convie le grand public à (re)découvrir les multiples facettes du territoire, les sens en éveil.
Les rendez-vous du Parc, ce sont des évènements pour tous et adaptés à chacun.
Au programme 2025, des conférences, des initiations, des visites commentées… animées par des acteurs locaux engagés.

Si vous êtes intéressés, vous pouvez également retrouver tous les événements à ce lien : www.pnr-saintebaume.fr/decouvrir/les-rendez-vous-du-parc-2025/

Ou directement sur le site du Parc naturel régional, rubrique « agenda » : www.pnr-saintebaume.fr/decouvrir/agenda/

En 1343 l'évêque de la ville, Hugues, neveu du Pape Clément VI, accorde aux Juifs de la cité le droit de bâtir une synagogue. Sa construction début en 1367. Le Pape, concède aussi le droit d'achat d'un terrain pour un cimetière en 1343, en contrepartie d'une redevance annuelle de six livres d'épices, de poivre, de gingembre ou la valeur en argent. La synagogue a été classée monument historique en 1924. La restauration de cet édifice exceptionnel, depuis les années 50, continue aujourd'hui encore et démontre de la volonté d'une prise en compte des communautés du passé, témoignage de la présence vivante du judaïsme d'aujourd'hui.

Une conférence vivante et inspirante, pleine d’astuces et de révélations pour prendre soin de vous autrement et durablement.

Les restaurateurs participants vont proposer tous les jours, en plus de leur carte habituelle, une formule menu-dégustation « tout champignon » (5 plats au total) :
Chacun de leur menu-dégustation à un rapport « prix-qualité-plaisir » imbattable, parce que « L’automne à Théoule » est une formule « tout compris », vin, eau et café inclus, de quoi ravir toutes les bourses des épicuriens !

Dans le couple Jérôme/Carole, c’est Carole qui porte la culotte. Pensant que sa femme a un amant, Jérôme veut, par vengeance, la tromper avec une belle inconnue rencontrée sur une appli de rencontre. Sauf que cette jeune étudiante n’est autre que la nouvelle nounou de leur fils que sa femme a recruté sur l’appli Baby-sittor. Une comédie moderne, dans « le nouveau monde », où ces 3 personnages vont devoir gérer quiproquos, mensonges et emmerdes !

Pour cet opus, le duo crée un cabaret, un ensemble de numéros aux genres multiples prenant pour arène une boite en carton géante imaginée par la scénographe Nadia Lauro.





Faite d’hybridité, de métamorphoses et de collages, la performance Cavaliers impurs marque la deuxième collaboration entre Latifa Laâbissi et Antonia Baehr, après Consul et Meshie. Pour cet opus, le duo crée un cabaret, un ensemble de numéros aux genres multiples prenant pour arène une boite en carton géante imaginée par la scénographe Nadia Lauro. Leur jeu de regards, leurs gestes espiègles et leur vocabulaire corporel commun ouvrent un champ où humour, auto-dérision et critique sociale tissent des réseaux de significations inattendus. Puisant leur inspiration dans des références aussi variées que l’art photographique de Robert Mapplethorpe ou des chansons allemandes et égyptiennes, les deux artistes forgent un pacte fictionnel à la fois cérébral et ludique. Mouvements et paroles sont amplifiés par la présence de la boîte en carton : objet de design, abri et terrain fécond où les codes du genre et de la représentation scénique sont renversés, elle devient le lieu de toutes les transformations possibles. En dresseurs de cow-boys, clubbeuses minimalistes ou entraîneuses de cabaret, Latifa Laâbissi et Antonia Baehr créent un duo électrisant, entre miroitement et complicité.






Chorégraphe, Antonia Baehr s’intéresse aux règlements et aux lois qu’une société assigne aux corps, afin de les rendre compréhensibles et reconnaissables. Également performeuse, cinéaste et artiste visuelle, elle fouille la fiction du quotidien et du théâtre à la limite de ce qui nous définit. Dans ses travaux, elle collabore souvent avec d’autres artistes tels que Neo Hülcker, Andrea Neumann, Latifa Laâbissi, William Wheeler et Valérie Castan où chacun devient l’hôte ou l’invité. En 2019 elle intervient en tant que Werner Hirsch dans la dernière vidéo Moving Backwards de Pauline Boudry et Renate Lorenz, présentée au Pavillon suisse de la 58e Biennale de Venise. Antonia Baehr est aussi la productrice du souffleur aux chevaux et danseur Werner Hirsch, du musicien et chorégraphe Henri Fleur, du compositeur Henry Wilt et de l’émergeant compositeur de musique actuelle (et ex-mari) Henry Wilde.






Chorégrapge et danseuse, Latifa Laâbissi mêle les genres et redéfinis les formats : ses créations font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. Menant sa réflexion autour de l’archive, elle crée Écran somnambule et La part du rite (2012) autour de la danse allemande des années 1920. Depuis 2011, Latifa Laâbissi assure la direction artistique d’Extension Sauvage, programme artistique et pédagogique en milieu rural (Bretagne). En 2016, une monographie sur l’ensemble de son travail paraît aux éditions Les Laboratoires d’Aubervilliers et Les Presses du réel et son répertoire a été montré dans des musées internationaux. En 2018, elle crée avec Antonia Baehr la performance Consul et Meshie. Elles se retrouvent également en 2019 pour collaborer sur la vidéo Moving Backwards du duo d’artistes Pauline Boudry et Renate Lorenz. En 2025, Latifa Laâbissi travaille sur le projet Le même corps, jamais pareil, tiré des partititions d’Esther Ferrer qui sera créé au Festival TNB à Rennes






Nadia Lauro est scénographe et plasticienne. Elle développe son travail dans divers contextes (espaces scéniques, architecture du paysage, musées) et conçoit des dispositifs scénographiques, des environnementset des installations visuelles. Ses espaces au fort pouvoir dramaturgique génèrent des manières de voir et d’être ensemble inédites. Elle collabore notamment avec de nombreux chorégraphes et performeurs tels que Vera Mantero, Benoît Lachambre, Alain buffard, Barbara Kraus, Emmanuelle Huynh, Latifa Laabissi, entre autres.

Nous vous proposons une balade d’une heure au coeur de la ville ! Aucun monument ne vous échappera ! Nous agrémentons nos balades par des dégustations de produits régionaux. N’ayez crainte, notre cycliste est entraîné et se fera un plaisir de vous transporter.

Durant cette visite nous vous proposons d’apercevoir : la Rotonde, le cours Mirabeau, la place de la Mairie, le pavillon Vendôme, les Thermes Sextius, la cathédrale Saint-Sauveur, la place des Prêcheurs, le palais de justice, l'église Saint-Jean-de-Malte, fontaine des Quatre Dauphins, la bibliothèque Les Méjanes, le Grand Théâtre de Provence, et Les Allées.

Capacité deux adultes + 1 enfant en bas âge (- de 10 ans, assis sur les genoux)

? Langue : français / anglais
? Durée : 1h15

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Afin de mieux saisir ce qui se joue dans la pratique de l’emballage et dans l’importance croissante qu’elle a prise, la troisième séance du séminaire part du postulat que le contenant n’est pas un paramètre neutre de la relation aux objets. La boîte, non seulement, médiatise le premier contact avec un artéfact, mais elle se place aussi au cœur des relations affectives, économiques et sociales que nous tissons à travers la consommation ou la conservation des choses. Prenant le parti d’une anthropologie historique et comparée, nous suivrons cette hypothèse à travers trois thèmes. Le premier concernera le mariage : en partant des cassoni de la Renaissance pour aller jusqu’aux boîtes à bijoux et aux coffrets de dot, il s’agira de montre comment de tels contenants ont pu matérialiser d’alliances familiales, des rapports domestiques et des transmissions intergénérationnelles. Un deuxième thème portera sur les les emballages alimentaires et médicaux et sur la façon dont leur matérialité et leur décoration ont pu véhiculer des imaginaires industriels, coloniaux et, désormais, écologiques. Un troisième thème, enfin, sera consacré au design et à la mode, en partant des coffres de voyage de Vuitton pour aller jusqu’aux écrins optimisés utilisés dans les pâtisseries.

Beau-Bec, un jeune toucan, sort pour la première fois de son nid tropical… quel enchantement de découvrir les arbres et la forêt ! Mais que c’est difficile de vivre parmi les autres oiseaux quand on vient de tomber du nid… Et si pour trouver sa place, il devenait roi ? Allons voir le Pic-Vert, évitons les perroquets, et mettons-nous en route pour jucher une couronne sur la tête de l’oiseau au grand bec.

Mais finalement, est-ce que Beau-Bec ne chercherait pas tout simplement à s’aimer comme il est ?

La forêt tropicale est un vrai théâtre. Très coloré c’est vrai, mais aussi très animé ! Venez découvrir l’aventure du jeune Beau-Bec, dans son parcours pour être… soi !

Dans un décor de bois, de verdure et de plumes, laissez-vous rêver et entrez dans ce conte où les oiseaux volent, rêvent, et apprennent à grandir.

Un spectacle interprété par Cécile Peyrot. Adaptation et mise en scène Audrey Descarrega. D’après un conte original de Cécile Peyrot.

Compagnie Divadlo

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Toute l’année nous vous faisons visiter le moulin et la distillerie et vous expliquons les secrets de fabrications.
Nous vous conseillerons avec plaisir et attention : partager est l’aboutissement de nos métiers.
Soyez les bienvenus !