Agenda

Armée de ses crayons, de ses pinceaux et d’une volonté sans faille, Kubra entreprend une incroyable odyssée d’artiste. Avec une mission sacrée : tuer le dragon ! La fille et le dragon naît d’une rencontre précieuse entre l’histoire intime et artistique de Kubra Khademi et la sensibilité de l’écriture de Nicole Lapierre, qui met en mots un témoignage extraordinaire sur l’invincibilité de l’art, une ode aux femmes, à la vie, à la liberté.




Un jour de l’hiver 1989, dans une famille pauvre partie d’Afghanistan pour fuir l’armée soviétique, les moudjahidines et les persécutions infligés aux Chiites hazaras par les Sunnites afghans, une petite fille naît les mains grandes ouvertes, signe de bienfaits pour la maisonnée. Elle est la sixième dans une fratrie de dix. Le mollah refuse de lui choisir un prénom et de l’inscrire dans le Coran familial. À quoi bon ? C’est une fille. Finalement appelée Kubra, ce qui veut dire « grande », l’enfant montre très tôt un don pour le dessin. Un don comme une armure, qui la protège et la fortifie contre les épreuves d’une existence sous la double férule du fanatisme religieux et patriarcal.






Kubra Khademi est une artiste performeuse et fe?ministe afghane Hazara ne?e en 1989. Par sa pratique, elle explore sa vie comme re?fugie?e et femme. Elle a e?tudie? les beaux-arts a? l’Universite? de Kaboul, avant d’inte?grer l’Universite? de Beaconhouse a? Lahore, au Pakistan, où elle a commence? a? cre?er des performances publiques. Apre?s l’exe?cution de sa performance Armor, en 2015, elle a e?te? force?e de fuir son pays d’origine. Elle est re?fugie?e en France jusqu’a? obtenir la nationalite? franc?aise en 2020. Aujourd’hui, elle vit et travaille a? Paris. En 2016, elle a rec?u une Bourse MFA au Panthe?on et Audrey Azoulay, ministre de la Culture, l’a e?leve?e au rang de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2022, elle re?alise l’affiche du Festival d’Avignon et y pre?sente une exposition personnelle a? la Collection Lambert. En paralle?le, elle pre?sente une grande exposition personnelle au Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern en Allemagne.


Depuis 2016, Latitudes Prod. accompagne le de?veloppement de ses projets artistiques et performatifs. Depuis 2020, son travail plastique est repre?sente? par la Galerie Eric Mouchet, a? Paris. En 2024, elle publie aux e?ditions Denoe?l son premier roman graphique, La fille et le dragon, dont elle a confie? le re?cit a? la sociologue et anthropologue Nicole Lapierre.





Les sujets de recherche de Kubra Khademi sont les migrations, les minorite?s et la me?moire. Autrice de nombreux ouvrages enNicole Lapierre, socio-anthropologue, est directrice de recherche e?me?rite au CNRS et codirectrice de la revue Communications sciences sociales, elle explore aussi de nouvelles formes d’e?criture. Son livre, Sauve qui peut la vie, a obtenu le prix Me?dicis essai en 2015. Depuis, elle a publie? Faut-ilse ressembler pour s’assembler ? (Seuil, 2020) et Le plus menteur d’entre nous (Seuil, 2023).

Mougins accueillera des artistes de premier plan qui ont à cœur de proposer des programmes originaux, habilement construits autour des possibilités musicales de notre orgue récemment restauré.

Au programme :
Dimanche 21 septembre - 18h
Le Trio Per Vari Kervarec
Le Trio Pêr-Vari Kervarec est bien plus qu’un ensemble musical : il est le porteur d’une mémoire vivante, une passerelle entre l’histoire et le présent, entre les pierres séculaires des églises et cathédrales de France et les âmes de ceux qui viennent écouter.
Ce trio atypique mêle bombarde, chant, biniou et orgue, façonnant un dialogue unique entre la tradition bretonne et l’acoustique des lieux sacrés. Chaque concert devient une expérience immersive où la musique résonne avec l’architecture, amplifiant l’émotion et le lien entre les générations.

Dimanche 28 septembre - 18h
Récital d’orgue de Virgile Monin
Né en Bretagne en 1987, Virgile Monin a effectué ses études au conservatoire de Nantes, notamment dans la classe d'orgue de Michel Bourcier. Lauréat du concours international d'orgue de Toulouse, il a remporté le premier prix des concours de Biarritz et de Luxembourg, ainsi que le Grand Prix d'Orgue Jean-Louis Florentz, décerné par l'Académie des Beaux-Arts, Institut de France. Musicien engagé dans la promotion de l'orgue et de sa musique, Virgile Monin se produit régulièrement en récital, en France et à l'étranger. Son répertoire varié tend à privilégier l'orgue symphonique, pour lequel il réalise de nombreuses transcriptions

Dimanche 5 octobre - 18h
ATÒM : Loriane Llorca, orgue / Valentin Laborde, vièle électrique
ATÒM explore dans une approche expérimentale les timbres sonores. Orgue portatif médiéval, Grand Orgue et Vielle à Roue électrique sont déviés de leurs utilisations habituelles, pour produire un environnement musical qui se préoccupe des textures. Entre pesanteur et apesanteur, vision aérienne ou rocailleuse et autres clairs obscurs qui empruntent des inspirations proches des musiques Ambient et bruitistes.Ces improvisations sont aussi l’occasion de prendre en compte les masses sonores occupées dans un espace. Les sons peuvent à la fois parvenir de manière frontale à l’auditeur, autant qu’éclatée de part et d’autre où orgue et vielle à roue englobent l’auditeur dans une expérience immersive.

Dimanche 12 octobre - 18h
BACH EN SUÉDOIS : Gunnar Idenstam, orgue / lisa Rydberg violon
”Bach en Suédois”, où comment la musique de Bach et la musique folklorique suédoise peuvent se rejoindre dans un duo de choc, orgue et violon.
Gunnar Idenstam, organiste de concert, compositeur et musicien folk, est connu dans le monde entier pour sa virtuosité, ses improvisations magnifi ques et son ouverture originale et non conventionnelle du répertoire lié à l’orgue. Il souhaite ouvrir l’orgue au public le plus large et dépasser les limites d’utilisation de l’instrument.
Lisa Rydberg a commencé le violon à l’âge de cinq ans et dès ses débuts elle s’est consacrée à la musique folk et classique. Ses études au Collège Royal de musique de Stockholm ont mis en lumière son désir de dépasser les frontières des diff érents genres musicaux. Après avoir étudié pendant une année la musique classique elle s’est progressivement orientée vers un cursus personnel. Elle est ainsi devenue la première étudiante en Suède à étudier la combinaison folk et musique classique. Elle a obtenu son diplôme de violoniste baroque.

Cette exposition, qui se déroulera en deux étapes - à Nice et à Baltimore -, a pour ambition d'explorer la genèse de cette oeuvre murale singulière et d'améliorer notre compréhension de celle-ci. Si la littérature existante sur la chapelle du Rosaire est relativement conséquente, peu d'études scientifiques s'attardent en revanche sur son Chemin de Croix. On peut le comprendre, puisque Matisse a conçu sa chapelle comme une oeuvre d'art totale, comme un ensemble dont rien ne peut être appréhendé séparément. Cependant, il est étonnant que de nombreuses pages aient été consacrées aux vitraux, et très peu à cet imposant panneau de céramique.

Deux ensembles de dessins constituent le noyau de cette exposition - ceux du Musée Matisse Nice et ceux de la collection de la chapelle du Rosaire -, auxquels s'ajouteront un grand nombre d'esquisses ainsi que des photographies documentant l'évolution du projet depuis les premières ébauches jusqu'à sa réalisation finale.

Nous avons à cœur d'impliquer les institutions et professionnels directement concernés par ces enjeux - professionnels de santé, travailleurs sociaux, gendarmes, policiers, magistrats, éducation nationale, libéraux....

Inscription via le lien : https://forms.office.com/e/eAksYw8i7V

Qu’elles soient mythifiées, protégées ou menacées, les forêts représentent un enjeu essentiel pour nos sociétés. L’exposition évoque l’évolution de nos relations à la forêt à l’époque contemporaine.

Avec les photographies de Vincent Munier (en collaboration avec le Musée des Confluences).

La Marquise de Merteuil sollicite son ancien amant, le Vicomte de Valmont, pour lui proposer un défi immoral : elle souhaite se venger d’une ancienne infidélité en corrompant la jeune Cécile de Volanges, tout juste sortie du couvent, en lui ôtant sa virginité avant le mariage. Valmont, quant à lui, s’est mis en tête de séduire Madame de Tourvel, une jeune femme mariée et pieuse. Les projets des deux monstres se révéleront bien plus néfastes qu’ils ne l’imaginaient…

de 35.00 à 54.00 € – Billetterie en ligne

La réservation des places est aussi disponible par téléphone au 04 90 56 00 82 / par e-mail theatre@salon-de-provence.org / sur place au 67, bd Nostradamus (lundi de 14h à 18h, du mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 18h).

CAFÉ DES LECTEURS
On aura tout lu !

Mercredi 1er octobre 2025 de 10h à 12h
A la médiathèque, route des Serres

Présentation, échanges et discussions, coups de cœur...

Sur inscription auprès de la médiathèque.

Dans la vallée de la Roya, le village perché de Saorge est dominé par un édifice unique, fondé en 1639. Le couvent franciscain de Saorge, chef d’œuvre baroque, fait partie d’un environnement naturel préservé, propice à la création autant qu’il inspire la sérénité.

Le monument accueille des auteurs et artistes en résidence, dont les créations puisent au cœur de la spiritualité des lieux, de l’histoire du territoire et de ses paysages vertigineux.

Pendant quatre semaines au printemps, Léna Hiriartborde a exploré les recoins et les terrasses de cette architecture monacale, offrant des percées vers un décor luxuriant.

S’intéressant aux relations multiples que nous entretenons avec les vivants, humains et non-humains, l’artiste a produit des pièces en résonance avec les lieux investis.

Au jardin, elle s’est attardée sur les plantes en floraison, leur exubérante sensualité, leur déroutante étrangeté, jusqu’à perdre la notion d’échelle et de réalité.

Elle a travaillé des modulations sonores, des prises de vue et des dessins, comme des formes d’expression pre?tées à ces végétaux.

Installées dans la sacristie et l’ancienne bergerie, les deux œuvres s’inscrivent comme un pas de côté dans l’austérité des lieux, et font écho à la précieuse attention que les franciscains portaient aux éléments naturels, aux animaux et aux plantes.

Un partenariat du Frac Sud — Cité de l’art contemporain avec le Centre des monuments nationaux

L’inscription auprès de l’organisateur est obligatoire, au plus tard 48h avant la date de la sortie (nombre de places limité).
Le lieu précis de rendez-vous, la durée de l’animation et les informations pratiques (accès, équipement…) vous seront indiqués lors de l’inscription.

Rebetiko est une histoire de déracinement forcé. Yiorgos Karakantzas nous livre l’histoire de sa grand-mère qui jadis, a fui la ville de Smyrne et connu l'exil.
Le spectacle se nourrit de témoignages d'exilés, puisés dans les chants du "Rebetiko", folklore musical grec.
Entre mémoire et songe, les projections et la musique jouée en direct accompagnent ce récit émouvant qui ne laissera personne indifférent...

Gratuit, ouvert à tous, à partir de 9 ans, durée 1h - sur réservation : communication@ch-montfavet.fr ou 06 82 61 61 36

A partir du point de vue d’adolescentes sur les technologies de deepfake – ou hypertrucage numérique – et de sexualité, un espace de dialogue s’ouvre entre différentes générations de femmes.




Comment situer les corps des jeunes femmes, si vulnérables face aux cyberviolences ?



Gosia Wdowik – dont les créations présentées à Varsovie, Berlin ou Munich allient activisme et expérimentation théâtrale – propose, à travers Deeper, une nouvelle performance percutante au sujet des violences contre les femmes. À partir du point de vue d’adolescentes sur les technologies de deepfake – ou hypertrucage numérique – et de sexualité, un espace de dialogue s’ouvre entre différentes générations de femmes. Comment situer les corps des jeunes femmes, si vulnérables face aux cyberviolences ? Quelles avancées peut-on envisager lorsque le théâtre se pense comme un vecteur d’émancipation ? Qu’il s’agisse de la négation de leurs droits reproductifs ou de l’aliénation sexuelle facilitée par l’intelligence artificielle, la lutte contre l’humiliation des femmes fait surgir des formes de solidarité et d’empouvoirement singulières. Grâce aux témoignages d’adolescentes portés sur scène par des comédiennes professionnelles, la performance devient à la fois un geste de revendication sociale et une forme de réappropriation corporelle.



Gosia Wdowik est metteuse en scène et membre active de GILDIA : l'Union des créateurs de théâtre polonais. Son travail se concentre autour l’épuisement professionnel mais aussi des formes de violences sexistes qui traversent la société. Elle explore l’espace entre l’épuisement et l’activisme et pose une question centrale : comment créer à la fois du théâtre et du changement à partir d'un lieu d'épuisement ? Dans Shame, elle explore la honte sociale liée aux origines de la classe ouvrière dans sa propre famille, sur trois générations de femmes. She was a friend of someone else, présenté au festival actoral en 2024, donne à voir et à entendre les témoignages de femmes polonaises face à la négation de leurs droits reproductifs et sexuels.

Le Petit Train de Méjanes vous fera découvrir toute la diversité des paysages de Camargue grâce à un circuit pittoresque sur les bords de l'étang du Vaccarès. Le petit train sillonne le domaine et effectue une boucle de 3.5 km durant 25 minutes environ. A bord du train, vous observerez la faune et la flore sauvages locales : taureaux, chevaux, canards, hérons, passereaux, busards, flamants roses...

Au programme

8h30 : Accueil café
9h00 : Lancement du salon
9h15 : Ouverture "Le Var face au climat : quels défis pour les entreprises ?"
09h45 / Table ronde 1 : S'adapter aux risques naturels : témoignages d'entreprises locale et collectivités
11h00 : PAUSE
11h15 / Présentation 2 : Comment gérer la crise lors de catastrophes naturelles (avant, pendant et après) "aides, assurances, fonds européens"
12h00 : Présentation individuelle des stands & Offreurs de solutions
12h30 / Cocktail Networking (offert)

Tout au long de la journée, de nombreuses animations seront proposées, notamment l'après-midi, avec des activités spécialement conçues pour un public scolaire.

Luca Della Robbia (1399/1400-1482) figure parmi les grands sculpteurs de la Renaissance en Toscane dans laquelle il entre de plain pied avec un chef-d’oeuvre, l’une des deux Cantorie de marbre (1431-1437) pour la tribune des chantres de la cathédrale de Florence.




Vers 1440 il met au point la technique de la terre cuite glaçurée, appliquée à la sculpture (et non plus seulement à la fabrication de plats et vases, les « majoliques »). Le neveu de Luca, Andrea (1435-1525), son associé dès le milieu du XVème siècle, contribue activement à la diffusion des réalisations de la « boutique », installée depuis 1446 via Guelfa à Florence. Marseille a participé, après Aix-en-Provence, à cette diffusion par la présence d’oeuvres remarquables dont une seule est conservée in situ, la Mise au tombeau de la Vieille Major, due à Andrea entre 1520 et 1525.




Les oeuvres des Della Robbia à Marseille ont été étudiées en 1883 par un de nos prédécesseurs à l’académie de Marseille, Pierre Trabaud. Nous le suivrons dans ses reconstitutions, actualisées par les découvertes qu’ont permises des restaurations récentes : connaissance plus précise de la technique et hypothèses sur les commanditaires.




Elisabeth Mognetti, conservateur général honoraire du patrimoine, a été conservateur du musée du Petit Palais d’Avignon (de 1976 à 1985), responsable d’études à l’Ecole nationale du Patrimoine (Paris), conservateur du musée des Beaux-Arts de Marseille (de 1988 à 1994), chargée de projet puis directrice du Centre Interrégional de Conservation et Restauration du Patrimoine à Marseille. Elle est membre et ancienne présidente de l’Académie des Sciences, Lettres et Arts de Marseille.



Ses publications concernent la peinture italienne des XIVe et XVe siècles, la sculpture avignonnaise des XIVe et XVe siècles et la conservation-restauration des peintures.



Présentation d’Angelo Izzo, directeur de l’Institut culturel Italien de Marseille.

Les images nous racontent à travers des personnages attachants, la naissance du monde, notre impact sur la planète, le vivre ensemble, les singularités, et l’amitié.
Équipée sur scène de pads et de percussions, Maclarnaque compose en live, pour habiller ces films, une bande-son chaleureuse et captivante. Rythmiques hybrides, mélodies croisées et sonorités remuées, il se dégage un enthousiasme, une joie, une véritable envie de groover sous des horizons électrofunk résolument solaires !

De Maclarnaque.
L'Armada Production.
A partir de 3 ans. Durée 35 min.

Créé il y a 25 ans à Marseille, actoral est un projet dédié aux écritures contemporaines. Avec une programmation pluridisciplinaire qui mêle le théâtre, la danse, les arts visuels, la performance, la musique, le cinéma et la littérature, actoral donne à voir et à entendre la diversité et la vitalité de la création contemporaine






Sammir Kennedy - Surrogates (15 minutes)



Dans la carcasse creuse d’un the?a?tre abandonne? a? Marseille, deux figures hantent les coulisses et les salles vides. Spectres charge?s d’histoires chore?graphiques et de pre?sences queer, elles persistent ici comme des hantises ; elles e?voquent le glamour et la subversion de performances re?volues. Surrogates nous plonge dans une suspension temporelle ou? les frontie?res entre pre?sence et absence, perfor- mance et trace, deviennent poreuses.



En partenariat avec Triangle-Aste?rides.
La projection sera suivie d’un e?change avec Victorine Grataloup.






Lilith Grasmug - Some of you Fucked Eva (15 minutes)

Deux narrateurs adolescents relatent l’e?pisode de l’e?vanouissement collectif de lyce?ennes aux E?tats-Unis. Une trame visuelle d’images glane?es sur le net double l’e?coute de ce re?cit. Some of you fucked Eva emprunte ainsi au re?ve son atmosphe?re et sa structure duale, de?tourant l’univers des highschool movies et convoquant le « de?ja? vu » d’un imaginaire cine?matographique e?tats-unien, d’American Beauty a? Twin Peaks.

En partenariat avec le FIDMarseille





Julia Mellen - Abortion Party (13 minutes)

Pour postuler a? une bourse d’un institut dont elle tait volontairement le nom, Julia Mellen revient sur une fe?te d’avortement ce?le?bre?e quand elle avait 20 ans. S’adressant a? son jury autant qu’a? ses spectateur·ices, elle conduit un monologue hilarant et sans filtre face a? la came?ra de son ordinateur. Dro?le et insolent, Abortion Party emprunte autant au jeu vide?o qu’au tuto Youtube et fait cohabiter re?fe?rences de la culture contemporaine a? une esthe?tique vintage.

En partenariat avec le FIDMarseille




Wendelien van Oldenborgh - A Prelude (36 minutes)

A Prelude s’ouvre sur le re?cit d’une injustice — le refus oppose? a? une femme trans d’entrer dans un bar lesbien. Dans un club du quar- tier de Shibuya a? Tokyo, un groupe e?coute celle qui le raconte. Plus tard, on retrouve les protagonistes dans un club a? Narita, connu pour les mouvements de protestation qu’il a abrite? depuis les anne?es 60. Wendelien von Oldenborgh se sert du tunnel qui y me?ne pour relier symboliquement ces deux lieux de re?sistance a? l’autoritarisme et faire circuler la pense?e, les corps.

En partenariat avec le FIDMarseille

Eivør est une véritable icône de la scène nordique.

Elle envoûte par sa voix puissante et son univers profondément enraciné dans les traditions des îles Féroé. Inspirée par la beauté brute de son archipel natal, elle mêle chants folkloriques, sonorités électro et énergie métal, sculptant une identité musicale unique. Avec 11 albums à son actif et des compositions pour The Last Kingdom et God of War, elle repousse sans cesse les frontières artistiques. Lauréate du Nordic Council Music Prize en 2021, Eivør revient en force avec ENN, un album audacieux, façonné entre influences classiques et rythmes modernes !





Ásgier, figure incontournable de la scène folk-pop islandaise, séduit par sa voix délicate et ses mélodies envoûtantes. Révélé par son album "Dy?rð i? dauðaþo?gn", le plus vendu de l’histoire de l’Islande, il conquiert ensuite le public international avec “In the Silence”. Entre concerts intimistes et collaborations prestigieuses, comme avec l’Orchestre symphonique islandais, il cultive une profonde connexion avec son public. Avec quatre albums à son actif, il s‘apprête à dévoiler un nouveau projet, mêlant sincérité, mélodie et influences allant de Leonard Cohen à Adrianne Lenker.





Originaire des îles Féroé, Elinborg est une artiste à l’univers envoûtant, mêlant dark electro pop et paysages sonores nordiques. Lauréate du prix du meilleur groupe aux Faroese Music Awards en 2016, elle s’est fait remarquer avec son single Brimið en 2018, repris dans la série Netflix "Ragnarok". En 2022, son EP VERA dévoilait cinq titres en féroïen, plongeant l’auditeur dans un univers sombre et immersif.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.
C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Cette exposition propose une immersion dans un univers artistique sensible et lumineux, où la matière, les transparences et les fragments de mémoire se mêlent pour créer une véritable poésie visuelle. Chaque œuvre révèle un travail délicat autour de la lumière et de la texture, invitant à la contemplation et à l’émotion.

Les visiteurs pourront profiter de cet espace exceptionnel, à deux pas du port et de la mairie, pour découvrir ou redécouvrir l’art contemporain dans une ambiance chaleureuse et propice à l’échange. L’artiste sera présente sur place tout au long de l’exposition pour accueillir le public et partager son univers.

Dates : du 2 au 12 octobre 2025
Horaires : tous les jours de 10h à 19h
Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassis
Entrée libre

En novembre 1924, la colère explose dans le port de Douarnenez, Louise, la Républicaine à la voix prodigieuse, est l'une des meneuses qui vont entraîner 3 000 ouvrières des sardineries dans ce qui restera la plus grande grève féministe du XXème siècle.
Un spectacle proposé par la Médiathèque Départementale du Var, dans le cadre de Var Lire en Territoire.

Créée par Rolando Toro Araneda dans les années 60 au Chili, la Biodanza a pour objectif de réhabiliter un mouvement naturel, l'écoute de Soi et le lien humain. La Biodanza c'est des mouvements, sur de la musique, au sein d'un groupe. Nul besoin de savoir danser ici pour se faire plaisir !
A partir d'une consigne orale, puis dansée, chacun.e crée sa danse en fonction de son élan et de ses capacités du jour. En fonction des élans et des capacités quand on danse à plusieurs.
Le mieux, c'est encore de venir expérimenter !

Séances hebdomadaires proposées tous les jeudis à 18h30

Les séances ont lieu de 19h00 à 20h30 au Centre Culturel Cassis (entrée libre)
Pour tous renseignements, s’adresser à :
Marie-Paule Cappez : 04 42 73 56 87
Danielle Simonet : 06 82 41 82 81

Balade de découverte des Salins du Lion et du sentier du Littoral.