Agenda

Un répertoire italien et méditerranéen qui vient de loin, porté par quatre musiciens et chanteurs aux talents multiples, chacun portant son héritage. Comme des amis revenant d’un long voyage qui se seraient rencontrés il y a longtemps loin de leur terre, et qui remontent le lit de la rivière, du Riu Pèira (rivière de pierre en provençal), portant dans leur cœur les mélodies de l’ailleurs.

Chant, violon, accordéon, percussions, guitare, mandoline, balalaïka, « Riu Pèira » s’épanche dans les musiques occitanes, provençales, italiennes et siciliennes, portant en lui l’âme de ses musiciens, insatiables troubadours des temps modernes.

Florian Vella : chant, guitare, percussions
Jean-Christophe Gairard : chant, violon, mandoline, guitare
Gaspard Panfiloff : guitare, balalaïka
Arthur Bacon : accordéon

Ce qui caractérise ce quatuor, c’est une formation solide dans des conservatoires ou des instituts de renom, et le goût partagé pour le métissage des cultures : classique, jazz, musiques traditionnelles des Balkans, de Transylvanie, flamenco, répertoire occitan, sicilien, napolitain… Trois d’entre eux ont participé au projet atypique de la « tournée des Refuges ». Florian Vella est un compositeur, chanteur, guitariste et percussionniste d’origine sicilienne. Jean-Christophe Gairard est un musicien marseillais, violoniste brillant, guitariste, compositeur, qui a parcouru la Transylvanie, et vécu au Brésil. Gaspard Panfiloff a étudié la balalaïka et la direction d'orchestre à l’Académie de Musique Gnessin à Moscou, auprès des plus grands maîtres. L’accordéoniste Arthur Bacon est passé par un cursus Jazz du Conservatoire de Strasbourg et au Jazz Institute de Berlin. Diversité d’origines et de parcours qui les amène pourtant dans cette musique commune, dans un accord inattendu et pourtant évident.

Programmation du théâtre de l’Ouvre-Boîte en collaboration avec la ville d’Aix-en-Provence et le département 13 en partenariat avec Menelik et avec le soutien de Ma Terre

Au programme :
> 10h : Découverte de la biodiversité du jardin
> 14h : Patrimoine historique du parc
> 18h : À la recherche des martinets de Chalucet à Montéty.

Balades organisées par le service Animal en ville de la Ville de Toulon en partenariat avec des associations scientifiques et de protection animale.

Louis Aragon ouvre cette soirée avec un éloge aux lieux urbains et à leur génie, à la modernité qui les constitue, en ce début de XXe siècle, à Paris.

Marie-Hélène Lafon, avec une nouvelle courte et intense, nous emporte dans une communion jubilatoire avec la forêt.

Gabrielle Filteau-Chiba décrit, elle aussi dans une osmose profonde, une nature pourtant hostile, une expérience extrême.

Enfin, avec Exercices de style, dans un cadre d’une absolue banalité, un bus, Queneau propose une exploration des infinies possibilités de l’écriture. Un hommage à la littérature.

Enfin, un pied de nez au thème choisi pour ce festival, avec la confession de Sylvie Salvayre quant à son rapport aux paysages et aux livres.



Le Paysan de Paris :
La promenade poétique du jeune Aragon dans le Paris des années 1920 à la quête du « merveilleux quotidien ». Un laboratoire des mythologies modernes.

Au bois :

Des phrases courtes, ciselées, un rythme narratif captivant, une prose exigeante et sensible pour décrire l’accord profond de la narratrice avec un lieu familier et la joie que cela lui procure.

Encabanée :

Publié en 2018, Encabanée est un récit fascinant qui nous plonge dans la vie d’Anouk. La jeune femme a décidé de quitter son confortable appartement de Montréal pour s’installer dans un refuge forestier au Kamouraska. Ce choix audacieux la conduit à vivre une aventure hors du commun, confrontée à la nature sauvage et à ses propres peurs qu’elle consigne dans son carnet de bord.
Une réflexion profonde sur notre rapport à la nature et à nous-mêmes, nous plongeant au cœur de la nature québécoise et de l’âme de son héroïne qui nous incite à redécouvrir la simplicité et la beauté du monde qui nous entoure.

Exercices de style :

Un homme monte dans un bus et se fait marcher sur les pieds.
Exercices de style de Raymond Queneau est un ouvrage captivant qui explore les multiples facettes de la créativité littéraire. Publié en 1947, cet ouvrage novateur propose une série de 99 variations d’une même histoire, démontrant ainsi la capacité infinie de l’écrivain à jouer avec les mots et les styles. Queneau nous emmène dans un voyage fascinant à travers genres, registres et techniques d’écriture, offrant ainsi un résumé captivant de la richesse de la littérature. Il nous invite à repenser notre rapport à la langue et à la littérature et nous montre que la créativité n’a pas de limite.

Chemins intimes :

Avec la verve et l’impertinence qu’on lui connaît, Lydie Salvayre partage une réflexion sur les lieux qui nous constituent et, témoigne de son expérience personnelle.

Célébrez le printemps lors de cette balade printanière, une foire dédiée à l’artisanat, au bien-être et aux créations uniques !
Un événement organisé par l'association des commerçants "Les vitrines Martégales" en partenariat avec l'association Créaevent.

Isabelle de Marco : Née à Orléans et installée dans les Alpes-de-Haute-Provence, elle puise son inspiration dès l'enfance auprès de son arrière-grand-oncle-sculpteur. A travers ses oeuvres, elle traduit ses expériences en paysages intérieurs où la couleur devient émotion et le geste, mouvement.

Michel Chambon : Né en 1963 en Provence, formé dans l'atelier de son père, il s'éloigne rapidement de l'académisme pour explorer les arts primitifs et l'expressionnisme. Il développe un style personnel, aux tons purs et aux matières travaillées, autour de thèmes comme la femme, la fête et l'érotisme.

Paule Pariente : Sa peinture, rythmée et instinctive, va à l'essentiel. Guidée par une force intérieure nourrie de ses origines, elle crée des contrastes puissants entre masses colorées et coups de pinceau affirmés. Pour elle, peindre est un voyage intérieur.

Simone Fayette : Inspirée par ses voyages, elle cherche à capter la lumière des paysages. Ses oeuvres célèbrent la beauté du monde à travers jeux de contrastes et matières. Peindre est pour elle une manière de traduire ses émotions en formes et en couleurs.

Lynn Rousseau : Coloriste post-impressionniste, elle travaille paysages et fleurs en mêlant huile, acrylique et aquarelle, flirtant parfois avec l'abstraction.

Caroline Zimmermann : Peindre est pour elle une manière de vivre. A travers ses toiles, elle transmet souvenirs, voyages et émotions en explorant les variations de lumière et d'atmosphère. Ses oeuvres deviennent des empreintes sensibles des lieux traversés.

Valérie Lauer-Peyron : Fascinée par la géologie et la minéralité, elle puise dans la nature des motifs qu'elle épure jusqu'à l'abstraction. Son regard s'inspire autant des paysages grandioses que des détails microscopiques.

Julie Roussin Bouchard : A travers une attention particulière aux couleurs et aux attitudes, elle crée des atmosphères délicates et mélancoliques. Son univers, à la fois dense et sensible, reflète une personnalité féminine et déterminée.

Corinne Chauvet : Elle explore le rire en sculpture avec spontanéité et douceur. Inspirée notamment par l'Asie et la statuaire zen, elle modèle la terre pour exprimer joie et sérénité. Ses oeuvres reflètent le meilleur de l'humain.

Yves Célaire : Fondeur et sculpteur, il travaille le bronze dans une tradition ancestrale. Inspiré des Arts Premiers, il crée des figures puissantes et universelles, empreintes de simplicité, de force et d'optimisme.

Ce « mini » big band rend hommage aux plus grands crooners tels que Tony Bennett, Michael Bublé, Jamie Cullum (mais, pas seulement…), sans oublier Gino Vanelli, ainsi que les groupes Chicago et Tower of Power.

La voix époustouflante de Richard Groulx, associée aux arrangements ciselés par Igor Nasonov, fait à nouveau merveille. Embarquement immédiat pour un tour de chant à l’accent swing !
Horaires > ouverture des portes à 19h30. Concert à 21h00.
Restauration | Menu spécial concert (plat + dessert) : 18 € Réservation via HELLOASSO > Servis entre 19h30 et 20h30.
Tapas, bar.
Autres | Parking sur place.

a LIPHO vous propose un match d’impro théâtrale avec nos amis de la Lolita de Strasbourg !


Deux équipes de joueurs vont s’affronter lors d’improvisations préparées par l’arbitre qui fera respecter les règles du match et sera accompagné du maître de cérémonie.
Vous voterez à la fin de chaque improvisation pour l’équipe que vous aurez préféré. Petits et grands, venez nombreux encourager les joueurs qui se surpasseront.

Restauration bar possibles, avant sur place et après le spectacle, réservation nécessaire pour le combi diner-spectacle.

Ainsi, il sauvait inlassablement des demoiselles en détresse et tuait des dragons, heureux de faire ce que le monde attendait de lui. Mais un jour, au détour d'une conversation, il apprit une vérité si troublante que son épée refusa de fonctionner, le laissant « confusément puzzle? » enfin… quelque peu perdu.
Afin de retrouver au plus vite sa vie telle qu’il la connaissait, notre chevalier, accompagne? d’une demoiselle en détresse et d’un dragon en cavale, devra traverser trois mondes ou? leurs occupants vivent dans un mensonge qui les étouffe.

De la présentatrice qui ne veut plus ressentir d’émotions vraies, a? la sorcière voleuse de voix, sans oublier la fleur qui souhaite être prise en photo pour voir son cœur apparaître, tous les personnages de cette comédie fantastique sont prisonniers de leur peur et de la croyance qu’elle engendre.

Après avoir été formé chez les compagnons du devoir et effectué son Tour de France en 2005, M. Pierlot a créé son entreprise de menuiserie bois. Son savoir faire a été reconnu par le titre de Maître artisan. L’entreprise porte une attention particulière à limiter le travail avec des machines numériques pour privilégier le savoir faire manuel et respecter les règles de l'art.

A découvrir pendant la visite :
- Visite guidée des ateliers et du métier de menuisier-artisan
- Découverte et initiation à la menuiserie bois et au chantournage

Durée : 2h
Age minimum : 5 ans
Les mineurs doivent obligatoirement être accompagnés d'un adulte payant. Accès PMR.

Plus de renseignements & réservation obligatoire sur le site www.indus3days.fr. Ouverture de la billetterie le 27/04/2026
Pas d'inscription sur place.

Cette conférence propose trois focus de 15 min pour découvrir les espèces qui vivent et nichent dans nos bâtiments : martinets, chauves-souris, moineaux et hirondelles.

Une exploration vivante et accessible de la biodiversité urbaine proposée à l’occasion de la
Journée mondiale des martinets.

Projections, rencontres & masterclass autour de courts métrages qui font (ou ont fait) l’actualité du film court.

Tous les premiers samedis de chaque mois retrouvez-nous au cinéma le Miroir du Centre de la Vieille Charité à Marseille.

1er semestre 2026
7 février, 7 mars, 4 avril, 2 mai et 6 juin

Des courts l’après-midi est une association à but non lucratif créée à Marseille en février 2015, dont l’ambition est d’accompagner et de promouvoir des courts métrages innovants et audacieux tout en les rendant accessibles au plus grand nombre lors de projections, rencontres et masterclass.

Avec le soutien de la Région SUD, de la Ville de Marseille, des Musées de Marseille, du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône.


? Samedi 7 février à 16h
Invité : Guil Sela, réalisateur de "No skate !"

Guil Sela est un jeune cinéaste et photographe. Après son premier court métrage, La Flamme Olympique, il tourne en 2023 Santa Maria Kyoko, sélectionné au festival Côté Court, et Montsouris, qui remporte le Prix Leitz à la Semaine de la Critique du festival de Cannes 2024. Son nouveau film, No skate! est présenté à la Semaine de la Critique 2025.
Il écrit actuellement son premier long métrage.

- "Il manque toujours quelque chose (surtout quand on ne sait pas quoi chercher)" de Paul Rigoux
[Fiction - 27 min - 2025 - Les Films Norfolk]
Abraham termine un concert devant une salle presque vide. Alors qu'il range son matériel, une femme l'interpelle : il a oublié quelque chose sur scène. Hélas, Abraham ne voit pas de quoi elle parle et la scène est vide. Commence une étrange déambulation nocturne, à la recherche de ce quelque chose.

- "J’attends Joël" de Alain Cavalier
[Documentaire - 11 min - 2007 - Les Films de l'Astrophore]
C'est la finale de la Coupe du Monde de football entre la France et l'Italie. Il n'y a pas de télévision dans cette chambre d'hôte en rase campagne, et Joël qui n'arrive pas…

- "I once was lost" de Emma Limon
[Fiction - 11 min - 2023 - Marine Schappely]
Un soir de 2008, mon père, John, s'est perdu dans la banlieue de Boston.

- "No skate!", de Guil Sela de Guil Sela
[Fiction - 24 min - 2025 - Les Films Norfolk]
Paris, Jeux Olympiques 2024. Isaac est homme-sandwich. Cléo est femme-sandwich. Un jour, Isaac voit Cléo jeter une planche de skate dans l’eau.


? Samedi 7 mars à 16h
Invité : Samuel Suffren, réalisateur de Coeur bleu

Réalisateur et producteur haïtien, Samuel Suffren réalise une trilogie de courts métrages inspirée de l’histoire de son père. Le premier volet, Agwe, est sélectionné au Festival de Locarno 2021 et remporte le prix du meilleur film de la diaspora au FESPACO. Des rêves en bateaux papiers, le deuxième film, est présenté en sélection officielle au Festival de Sundance en 2024. Cœur Bleu est le troisième volet. Samuel Suffren développe actuellement son premier documentaire de long métrage, Lòtbò, et développe également un long métrage de fiction Je m'appelle Nina Shakira.

- "Un adieu" de Mathilde Profit
[Fiction - 24 min - 2019 - Apaches film]
Une voiture longe les côtes françaises. À l’intérieur, un père emmène sa fille à Paris commencer sa vie étudiante, une nouvelle vie dans une ville inconnue, loin de son enfance et loin de lui. Ce voyage en tête-à-tête est leur premier et peut-être leur dernier. Rien ne semble exceptionnel, et pourtant ils savent tous deux qu’ils vont devoir se dire au revoir.

- "Dammen" de Grégoire Graesslin
[Fiction - 15 min - 2025 - Les Films de la Capitaine]
Deux jeunes femmes profitent des abords sauvages d’un lac isolé. Il fait beau et chaud.

- "Ça peut passer à travers les murs" de Radu Jude
[Fiction - 17 min - 2014 - Radu Jude & Ada Solomon]
" - J'ai peur, grand-père !… Tu entends ? […]
- C'est les gens de la maison qui pleurent, dit-il. Celui qui vient de mourir leur manque, c'est pour ça qu'ils pleurent. " Dans la remise, d'Anton Tchekhov

- "Cœur bleu" de Samuel Suffren
[Fiction - 15 min - 2025 - GoGoGo Films]
Marianne et Pétion vivent en Haïti. Depuis que leur fils bien-aimé est parti, ils attendent, auprès de leur téléphone, un appel des Etats-Unis où leur fils est parti vivre le rêve américain.


? Samedi 4 avril à 16h
Best of de quelques-uns de nos courts métrages préférés pour fêter les 10 ans des Courts l’Après-Midi !

- "Micky Bader" de Frida Kempff
[Documentaire - 14 min - 2010 - Medima Film]
Micky est membre du club des baignades en mer de sa ville depuis près d’un demi-siècle. Tous les jours, toute l’année à toutes les saisons, elle nage avec ses amis du club. Son histoire met en perspective nos propres vies et comment notre existence est le fruit du hasard.

- "Le Grand Calme" de Thomas Petit
[Fiction - 19 min - 2017 - La fémis]
Pour son dernier jour au bureau, Grégoire emmène son stagiaire de troisième à la rencontre de la communauté d’infographistes qui l’entoure. Tous travaillent sur un projet révolutionnaire de piscine-aquarium. L’occasion pour Grégoire de dire au revoir à ses collègues avant son départ a? la retraite.

- "Orogenesis" de Boris Labbé
[Expérimental - 7 min - 2016 - autoproduction]
Un voyage vers l’abstraction, comme une hypothèse sur la façon dont les montagnes auraient pu se former.

- "La sole entre l’eau et le sable" de Angèle Chiodo
[Essai documentaire - 15 min - 2011 - École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs]
La sole est asymétrique. Une équipe de chercheurs a récemment tenté d’expliquer cette énigme de l’Évolution... Ce documentaire est le récit de leurs aventures…

- "Hidden" de Jafar Panahi
[Documentaire - 18 min - 2020 - Les Films Pelléas]
Jafar Panahi part à la recherche d’une jeune femme à la voix d’exception que les autorités religieuses iraniennes interdisent de chanter.


? Samedi 2 mai à 16h, entrée gratuite
Invité : Festival du cinéma de Brive - Délégué général Giulio Casadei et une invitation surprise!

Depuis sa création en 2004 par Katell Quillévéré et Sébastien Bailly, au sein de la Société des réalisateurs de films (SRF), le Festival du cinéma de Brive - Rencontres internationales du moyen métrage, s’est imposé comme le rendez-vous majeur de ce format rare et précieux, d’une durée comprise entre 30 et 60 minutes. Il constitue un terrain d’expression privilégié pour de nombreux grands cinéastes révélés par le festival à leurs débuts, parmi lesquels Justine Triet, Antonin Peretjatko, Yann Gonzalez, Sébastien Betbeder, Nicolas Pariser ou Vincent Macaigne.
Pour cette séance, nous avons le plaisir d’inviter Giulio Casadei, délégué général du festival, accompagné d’une invitation surprise, et de vous proposer un programme réunissant deux moyens métrages issus de la dernière édition.
Programmation à retrouver sur notre site internet à partir du mois d'avril.


? Samedi 6 juin à 16h
Invité.es : Alexandre Singh et Natalie Musteata, réalisateur et réalisatrice de Deux personnes échangeant de la salive

Alexandre Singh est né en 1980, il vit et travaille à New York. Il conçoit une archéologie ironique de phénomènes intellectuels ou d'objets issus de la société de consommation. Ses œuvres sont des récits mêlant des formes aussi éclectiques que le collage, l'exposé universitaire ou la fiction shakespearienne.

Natalie Musteata est écrivaine, conservatrice et réalisatrice. Elle est titulaire d'un doctorat en histoire de l'art et d'une maîtrise en cinéma du Graduate Center, CUNY. Elle est la commissaire de plusieurs expositions : notamment "if I can't dance to it, it's not my revolution", Haverford College, et "UNREST : Révolte contre la raison", apexart, ainsi que la co-commissaire de l'exposition "A Gothic Tale" au musée de la Légion d'honneur, à San Francisco.

- "The spectacle" de Bálint Kenyeres
[Fiction - 17 min - 2025 - Dibona Films, Cafe Communications, Anabanana, Flatpack Films]
Un jeune garçon rom est porté vers la lumière, pour découvrir qu’elle pâlit d’une manière inattendue.

- "Dieu est timide" de Jocelyn Charles
[Animation - 15 min - 2025 - Remembers]
Lors d'un voyage en train, Ariel et Paul s'amusent à dessiner leurs plus grandes peurs lorsque Gilda, une étrange passagère, s'invite dans leurs confidences. Son expérience de la peur ne semble néanmoins pas aussi innocente que leurs dessins.

- "In Loving Memory" de Jacky Goldberg
[Animation - 9 min - 2011 - Le GREC]
Une lettre d'amour postée depuis les limbes du souvenir, où se mêlent images en Super 8 et flashs futuristes.

- "Deux personnes échangeant de la salive" de Natalie Musteata et Alexandre Singh
[ fiction - 35 min - 2011 - Misia Films]
Une tragédie absurde qui se déroule dans une société répressive où le baiser est puni de mort et où les gens paient en recevant des gifles au visage. Angine, une femme malheureuse, fait des achats compulsifs dans un grand magasin et se laisse captiver par une vendeuse ingénue. Malgré l’interdiction de s’embrasser, les deux se rapprochent, éveillant les soupçons d’une collègue jalouse.

Sorties en mer, échanges et déjeuners entre photographes amateur.ices, professionnel.les, passionné.es et curieux.ses, table ronde ouverte au public et restitution collective des images.

Cet atelier XXL proposé dans le cadre de la Biennale d’Aix s’adresse aux amateurs souhaitant explorer leur créativité et développer leur sens artistique par le mouvement, à travers le répertoire d’Angelin Preljocaj. Aucune expérience n’est nécessaire, seul le désir d’expérimenter. Il sera animé par Stéphane Loras, ancien interprète de la compagnie et responsable de la pédagogie du Ballet Preljocaj. Petits et grands, débutants ou confirmés, soyez au rendez-vous et entrez dans la danse !

Le parcours de la visite guidée présente in situ, les représentations de Bormes, les plus remarquables de la collection du musée. Suivez les traces des artistes venus créer au village de Bormes les Mimosas entre 1889 et 1940. La visite débute dans le village et vous fait parcourir les points de vues et sujets de prédilection des peintres et s'achève au musée face aux œuvres abordées sur le parcours.

Durée : 1 heure

RESERVATION OBLIGATOIRE - PLACES LIMITEES

Lieu de rendez-vous : 1 all. des commandos d'Afrique, Bormes les Mimosas. Place avec le #Bormes les Mimosas

Venez profiter d'un moment de partage en pleine nature, entre oliviers, vignes, amandiers et lavandes! Découvrez et dégustez notre production authentique. Vous pouvez vous promener en pleine nature et profiter d'un massage bien être de qualité dans nos oliviers avec les huiles essentielles produites au domaine

Romane Brechet et Mélanie Chardon, médiatrices du patrimoine et Charlotte Assemat, conteuse vous y attendent pour une découverte tout en douceur : entre observation, lectures chuchotées et commentaires historiques. Au fil de la visite, prenez le temps d’observer : diversité des végétaux, présence des roses, organisation des espaces… Dans le cadre des Rendez-vous aux jardins dont le thème 2026 est la vue, ces regard : voir, bien sûr, mais aussi apprendre à observer, à percevoir les détails, à ressentir les ambiances. Une découverte tout en nuances, entre transmission et poésie.

Ce banquet s'inscrit dans une volonté de proposer un temps convivial et ouvert à tous, en lien avec l'Italie, pays invité mis à l’honneur cette année. Ce banquet sera également l’occasion de valoriser une démarche participative et artistique. En effet, le centre social du Château de l'Horloge invite l’association « La Source Sainte Victoire », qui mettra en place des ateliers en amont avec une artiste. Ces temps de création permettront aux participants de concevoir collectivement la scénographie du banquet, contribuant ainsi à faire de cet événement un moment à la fois festif et créatif.

Originaire du Pendjab, Sunny Sandhu, alias Bhoomitra (« Ami de la Terre »), est musicien, musicothérapeute et galeriste.

Installé à Saint-Paul, il enseigne la musicothérapie et présente l’art tribal Gond avec des artistes tels que Santosh Marawi, Rajendra Kumar, Chitrakant Shyam et Chandni Urveti.

Le spectacle de danse “Shiva Shakti” sera interprété par Sunny Sandhu et Katerina Sokolova à l’occasion du vernissage.

Organisée par le service Culture et Patrimoine.

Régate organisée par la Société Nautique du Grau du Roi et Port Camargue.

Le samedi 6 :
Entre 16h00 et 18h00 : Arrivée et accueil des bateaux. (entre 15 et 20 bateaux ) selon conditions météorologiques.
A 19h00 : Remise des prix de la première manche (Port Camargue/Port Gardian).
A 19h30 : Apéritif offert par le port.
A 20h00 : Repas tiré du sac.

Le dimanche 7 :
Départ des bateaux pour Port Camargue.

Né en 1770 à Bonn, Ludwig van Beethoven est initié à la musique dès ses 5 ans par son père chanteur. "Le nouveau Mozart", comme le présente son maître Christian Gottlob Neefe, est repéré par Haydn en 1790 grâce à sa cantate funèbre en l’honneur de l’empereur Joseph II. Deux ans plus tard, le jeune humaniste quitte la cour éclairée de Bonn, proche des idées révolutionnaires, pour se former à Vienne auprès de celui qu’il surnommera "Papa Haydn". Pianiste virtuose, Beethoven est contraint de se concentrer sur sa carrière de compositeur : en 1801, alors qu’il vient d’achever sa première symphonie et ses six premiers quatuors à cordes, le génie allemand est rattrapé par le "démon envieux" de la surdité. L’art et l’amour – pour Giulietta Guicciardi, à laquelle il dédie sa fameuse Sonate pour piano n° 14 "Clair de lune" – le sauvent du désespoir. Déterminé à "prendre le destin à la gorge", Beethoven, jusqu’à sa mort en 1827, n’aura de cesse d’innover : de la Neuvième symphonie à ses derniers quatuors à cordes en passant par sa Sonate "Hammerklavier", ses œuvres, habitées de sentiments extrêmes, révolutionnent à jamais la musique.

Haendel ouvre la soirée avec son Concerto grosso op. 3 n°2, où les contrastes entre soli et tutti créent une architecture sonore majestueuse. Le pianiste Alexandre Tharaud, dont on connaît le vaste répertoire et les brillants enregistrements de concertos classiques de Mozart et Haydn avec Les Violons du Roy il y a une dizaine d’années, rejoint l’effectif avec le Onzième Concerto de Haydn, oeuvre brillante où virtuosité et esprit ludique s’entrelacent.

Mozart, avec sa Serenata Notturna, nous rappelle que l’esprit du concerto grosso n’est pas tout à fait oublié dans la seconde partie
du siècle, en jouant sur une écriture concertante raffinée, mêlant ses quatre solistes dans une esthétique élégante de la conversation raisonnée.

En manière d’écho, Stravinski revisite, dans les années 1920, l’héritage baroque avec la Suite de Pulcinella, où modernité et pastiche s’unissent dans une célébration espiègle du style ancien.

DIRECTION : Arie Van Beek
PIANO : Alexandre Tharaud

GEORG FRIEDRICH HAENDEL
Concerto grosso en si bémol majeur, op. 3 n°2, HWV 313 (1718)

JOSEPH HAYDN
Concerto pour piano et orchestre en ré majeur, Hob. XVIII:11 (1782)

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sérénade n°6 en ré majeur « Serenata Notturna » KV 239 (1776)

IGOR STRAVINSKI Suite de Pulcinella, pour orchestre K.034

Les 6 et 7 juin auront lieu plusieurs concerts des 10 groupes de chant Mikado, qui rassemblent cette année plus de 90 chanteuses et chanteurs.

Mikado est un groupe vocal créé en 1999 à Veynes. Il est composé de chanteurs qui souhaitent découvrir et approfondir le plaisir du chant polyphonique, tout en exprimant leur attachement aux valeurs d'ouverture, de convivialité et de partage.

Depuis l'origine, Mikado puise sa source dans des chants populaires ou composés issus notamment d'Europe de l'Est, de Méditerranée, d'Europe du Nord, d'Afrique, d'Amérique latine, avec quelques petits détours par des Negro Spirituals, des chants Renaissance ou de la chanson française, dans des harmonisations parfois créées pour Mikado.