Agenda

Une immersion dans l'histoire locale
L’exposition Les Trésors Cachés de Manosque présente, une sélection d’objets rares et inattendus issus des réserves municipales, d’archives et des collections départementales. Sculpture, tableaux, mobilier archéologique, documents anciens et précieux : chaque pièce raconte une page singulière de la longue histoire de la cité, dont les premières mentions remontent au Xe siècle.

Une galerie photographique signée Jean François Mutzig
L’artiste met en lumière les “trésors architecturaux” dissimulés dans les recoins de la ville : escaliers oubliés, fresques cachées, détails ornementaux que seuls les initiés connaissent. Jean-François Mutzig s'est employé avec application à cette quête et révèle un visage peu scruté de la cité par cette mise en relief des détails des trésors.

Un projet culturel structurant et inclusif
Portée par l’Office de Tourisme et des Congrès du Pays de Manosque et le service des archives municipales de la ville de Manosque, cette exposition marque l’acte inaugural d’un lieu destiné à devenir la Maison d’interprétation de l’Histoire et du Patrimoine de Manosque, un futur centre d’interprétation à la fois pédagogique, accessible, gratuit et multilingue. Ce projet ambitieux s’inscrit dans une volonté politique forte de valorisation durable du patrimoine local, en cohérence avec le schéma de développement touristique du territoire.

Pour rappel, à travers ses « Rendez-vous », le Parc convie le grand public à (re)découvrir les multiples facettes du territoire, les sens en éveil.
Les rendez-vous du Parc, ce sont des évènements pour tous et adaptés à chacun.
Au programme 2025, des conférences, des initiations, des visites commentées… animées par des acteurs locaux engagés.

Si vous êtes intéressés, vous pouvez également retrouver tous les événements à ce lien : www.pnr-saintebaume.fr/decouvrir/les-rendez-vous-du-parc-2025/

Ou directement sur le site du Parc naturel régional, rubrique « agenda » : www.pnr-saintebaume.fr/decouvrir/agenda/

En 1343 l'évêque de la ville, Hugues, neveu du Pape Clément VI, accorde aux Juifs de la cité le droit de bâtir une synagogue. Sa construction début en 1367. Le Pape, concède aussi le droit d'achat d'un terrain pour un cimetière en 1343, en contrepartie d'une redevance annuelle de six livres d'épices, de poivre, de gingembre ou la valeur en argent. La synagogue a été classée monument historique en 1924. La restauration de cet édifice exceptionnel, depuis les années 50, continue aujourd'hui encore et démontre de la volonté d'une prise en compte des communautés du passé, témoignage de la présence vivante du judaïsme d'aujourd'hui.

Ardèche, fin du XIXe siècle. Angèle sait qu’elle ne vivra pas à la campagne. Elle ose dire « non ! » et quitte sa famille pour aller vers son rêve : être une femme libre et habiter la ville.
Depuis le départ de son village du Coulet à son expérience de la ville et de la Grande Guerre, ce récit raconte le parcours de cette femme à la volonté inébranlable.

Ce premier roman écrit et romancé par Geneviève Gounon Cecchini est un hommage à sa grand-mère qui a osé dire « non » et a défié la loi paternelle et du village.
Ce récit raconte son parcours. Comment cette envie très forte la poussera à trouver la force de s’opposer à son père, à fuir et vivre la vie qu’elle a toujours souhaitée.

La rencontre se conclura par un apéritif.

Une conférence vivante et inspirante, pleine d’astuces et de révélations pour prendre soin de vous autrement et durablement.

Le crabe bleu est une des pires espèces invasives en Méditerranée impactant la biodiversité et la pêche artisanale. Cette espèce constitue donc une priorité dans les mesures de préservation de la biodiversité lagunaire. D'un bleu éclatant ce prédateur vorace est aussi une ressource très appréciée dans son aire d'origine. Et si, en Méditerranée, manger le crabe bleu constituerait un moyen de régulation des populations et de préservation de la biodiversité ?

Les restaurateurs participants vont proposer tous les jours, en plus de leur carte habituelle, une formule menu-dégustation « tout champignon » (5 plats au total) :
Chacun de leur menu-dégustation à un rapport « prix-qualité-plaisir » imbattable, parce que « L’automne à Théoule » est une formule « tout compris », vin, eau et café inclus, de quoi ravir toutes les bourses des épicuriens !

Découvre à Mont-Dauphin une œuvre majeure d’Ousmane Sow : « Little Bighorn », série de 24 personnages et 11 chevaux en taille augmentée, représentant une dizaine de scènes de combat de la bataille de Little Bighorn, dernière victoire des Indiens d'Amérique sur l'armée fédérale américaine en 1876. L'œuvre est exposée sous l’exceptionnelle charpente à la Philibert Delorme du comble de la caserne Rochambeau de Mont-Dauphin.

Pour les visiteurs munis d'un billet, RDV directement à la caserne Rochambeau.
Il est possible d'acheter votre billet, à la librairie boutique, place Vauban.

Pour cet opus, le duo crée un cabaret, un ensemble de numéros aux genres multiples prenant pour arène une boite en carton géante imaginée par la scénographe Nadia Lauro.





Faite d’hybridité, de métamorphoses et de collages, la performance Cavaliers impurs marque la deuxième collaboration entre Latifa Laâbissi et Antonia Baehr, après Consul et Meshie. Pour cet opus, le duo crée un cabaret, un ensemble de numéros aux genres multiples prenant pour arène une boite en carton géante imaginée par la scénographe Nadia Lauro. Leur jeu de regards, leurs gestes espiègles et leur vocabulaire corporel commun ouvrent un champ où humour, auto-dérision et critique sociale tissent des réseaux de significations inattendus. Puisant leur inspiration dans des références aussi variées que l’art photographique de Robert Mapplethorpe ou des chansons allemandes et égyptiennes, les deux artistes forgent un pacte fictionnel à la fois cérébral et ludique. Mouvements et paroles sont amplifiés par la présence de la boîte en carton : objet de design, abri et terrain fécond où les codes du genre et de la représentation scénique sont renversés, elle devient le lieu de toutes les transformations possibles. En dresseurs de cow-boys, clubbeuses minimalistes ou entraîneuses de cabaret, Latifa Laâbissi et Antonia Baehr créent un duo électrisant, entre miroitement et complicité.






Chorégraphe, Antonia Baehr s’intéresse aux règlements et aux lois qu’une société assigne aux corps, afin de les rendre compréhensibles et reconnaissables. Également performeuse, cinéaste et artiste visuelle, elle fouille la fiction du quotidien et du théâtre à la limite de ce qui nous définit. Dans ses travaux, elle collabore souvent avec d’autres artistes tels que Neo Hülcker, Andrea Neumann, Latifa Laâbissi, William Wheeler et Valérie Castan où chacun devient l’hôte ou l’invité. En 2019 elle intervient en tant que Werner Hirsch dans la dernière vidéo Moving Backwards de Pauline Boudry et Renate Lorenz, présentée au Pavillon suisse de la 58e Biennale de Venise. Antonia Baehr est aussi la productrice du souffleur aux chevaux et danseur Werner Hirsch, du musicien et chorégraphe Henri Fleur, du compositeur Henry Wilt et de l’émergeant compositeur de musique actuelle (et ex-mari) Henry Wilde.






Chorégrapge et danseuse, Latifa Laâbissi mêle les genres et redéfinis les formats : ses créations font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. Menant sa réflexion autour de l’archive, elle crée Écran somnambule et La part du rite (2012) autour de la danse allemande des années 1920. Depuis 2011, Latifa Laâbissi assure la direction artistique d’Extension Sauvage, programme artistique et pédagogique en milieu rural (Bretagne). En 2016, une monographie sur l’ensemble de son travail paraît aux éditions Les Laboratoires d’Aubervilliers et Les Presses du réel et son répertoire a été montré dans des musées internationaux. En 2018, elle crée avec Antonia Baehr la performance Consul et Meshie. Elles se retrouvent également en 2019 pour collaborer sur la vidéo Moving Backwards du duo d’artistes Pauline Boudry et Renate Lorenz. En 2025, Latifa Laâbissi travaille sur le projet Le même corps, jamais pareil, tiré des partititions d’Esther Ferrer qui sera créé au Festival TNB à Rennes






Nadia Lauro est scénographe et plasticienne. Elle développe son travail dans divers contextes (espaces scéniques, architecture du paysage, musées) et conçoit des dispositifs scénographiques, des environnementset des installations visuelles. Ses espaces au fort pouvoir dramaturgique génèrent des manières de voir et d’être ensemble inédites. Elle collabore notamment avec de nombreux chorégraphes et performeurs tels que Vera Mantero, Benoît Lachambre, Alain buffard, Barbara Kraus, Emmanuelle Huynh, Latifa Laabissi, entre autres.

L'ancien ermitage abrite un espace muséographique, "Le Trésor de Notre-Dame de Vie", qui retrace l'histoire singulière de la chapelle.
Les 1er et 2ème étages présentent une collection de photographies, une quizaine en noir et blanc, de Picasso prises à Notre-Dame de Vie par son ami et photographe renommé Lucien Clergue.

Nous vous proposons une balade d’une heure au coeur de la ville ! Aucun monument ne vous échappera ! Nous agrémentons nos balades par des dégustations de produits régionaux. N’ayez crainte, notre cycliste est entraîné et se fera un plaisir de vous transporter.

Durant cette visite nous vous proposons d’apercevoir : la Rotonde, le cours Mirabeau, la place de la Mairie, le pavillon Vendôme, les Thermes Sextius, la cathédrale Saint-Sauveur, la place des Prêcheurs, le palais de justice, l'église Saint-Jean-de-Malte, fontaine des Quatre Dauphins, la bibliothèque Les Méjanes, le Grand Théâtre de Provence, et Les Allées.

Capacité deux adultes + 1 enfant en bas âge (- de 10 ans, assis sur les genoux)

? Langue : français / anglais
? Durée : 1h15

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

L'artiste, spontanée et passionnée par la Provence, expose à la Chapelle des Pénitents Blancs à Mons ses œuvres à l'huile et aquarelles.

Livret vendu à la billetterie des Monuments Nationaux.

Les livres, c’est bon pour les bébés ! Venez participer à un temps d’éveil et de complicité autour de la lecture avec les tout-petits.

Dès la naissance.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Beau-Bec, un jeune toucan, sort pour la première fois de son nid tropical… quel enchantement de découvrir les arbres et la forêt ! Mais que c’est difficile de vivre parmi les autres oiseaux quand on vient de tomber du nid… Et si pour trouver sa place, il devenait roi ? Allons voir le Pic-Vert, évitons les perroquets, et mettons-nous en route pour jucher une couronne sur la tête de l’oiseau au grand bec.

Mais finalement, est-ce que Beau-Bec ne chercherait pas tout simplement à s’aimer comme il est ?

La forêt tropicale est un vrai théâtre. Très coloré c’est vrai, mais aussi très animé ! Venez découvrir l’aventure du jeune Beau-Bec, dans son parcours pour être… soi !

Dans un décor de bois, de verdure et de plumes, laissez-vous rêver et entrez dans ce conte où les oiseaux volent, rêvent, et apprennent à grandir.

Un spectacle interprété par Cécile Peyrot. Adaptation et mise en scène Audrey Descarrega. D’après un conte original de Cécile Peyrot.

Compagnie Divadlo

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Toute l’année nous vous faisons visiter le moulin et la distillerie et vous expliquons les secrets de fabrications.
Nous vous conseillerons avec plaisir et attention : partager est l’aboutissement de nos métiers.
Soyez les bienvenus !

Inspirée du popping, sa danse faite de micropulsions est à l’image de notre planète, en tension.

Sur scène, trois interprètes se révèlent être des virtuoses de cette danse urbaine, à la croisée du funk et du hip-hop. À coup de mouvements saccadés et de contractions musculaires rapides, toutes et tous fragmentent chacun de leurs gestes avec précision. Leurs corps jouent sur la dynamique, sur le rythme, traduisant ainsi la cadence épuisante des logiques marchandes.

Conception et chorégraphie Frank Micheletti
Production Kubilai Khan Investigations
Danse Aline Lopes, Antuf Hassani et Amélie Olivier
Musique mixée en live par Yaguara.

Des visites thématiques sont proposées à un public adulte tout au long de l’année aux Archives, en lien avec la programmation culturelle de la Ville.

Dans le cadre de la Semaine provençale.

Ouverture des inscriptions 15 jours avant la date de la visite.

Réservations par mail à : archives.municipales@mairie-avignon.com
Indiquer les nom, prénom et téléphone de chaque participant.

Gratuit.

Après s’être aventuré Ô Dedans, le deuxième volet de cette trilogie de spectacle nous invite à aller Ô Delà : se détacher et observer la vie de loin pour faire la paix avec elle.

À bord du bord du train touristique électrique d'Aix-en-Provence, laissez-vous guider par un commentaire audio scénarisé traduit en 8 langues. Vous serez transportés dans les ruelles de la ville et profiterez du toit à vison panoramique pour admirer les moments aixois incontournables. Le commentaire en français est diffusé directement sur les hauts parleurs. Des casques audio à usage unique sont à disposition de la clientèle non francophone. Si les clients le souhaitent, ils peuvent brancher leurs propres écouteurs sur la console devant eux pour mieux entendre les commentaires.

? Durée : 45 minutes environ
? Accessible aux personnes à mobilité réduite (1 wagon équipé d'une rampe d'accès permettant d'accueillir un fauteuil roulant).
? Tickets : sur place auprès du conducteur du train ou à l'Office de Tourisme (auprès des conseillers en séjour ou sur le site internet de l'Office de tourisme d'Aix-en-Provence).