Agenda

Nous sommes un 17 février, anniversaire de la mort de Molière. Les comédiens de la troupe se réunissent à cette date symbolique pour se remémorer leur aventure commune et honorer Molière.
Mais l’un d’eux est venu pour dévoiler un lourd secret : il possède le manuscrit de la dernière pièce inachevée de Molière, celle qu’il aurait dictée peu avant sa mort.
Au cours de la pièce, nous revivons les moments qui ont marqué leurs vies, artistiques comme personnelles, heureuses ou malheureuses, mais surtout leurs plus grands succès et quelques-unes de leurs désillusions, avec des passages les plus mémorables de L’avare, Les fourberies de Scapin, Dom Juan, les femmes savantes, le Tartuffe et d’autres encore.
Une intrigue inattendue dans laquelle se côtoient l’émotion et la comédie si chère à Molière.

Production : Compagnie Miranda
Ecriture et mise en scène : Thierry Surace
Dramaturgie et accompagnement artistique : Jérôme Schoof
Scénographie et Costumes : Compagnie Miranda
Création lumière : Thierry Surace et Jérôme Schoof
Distribution : Mélissa Calatayud - Marie Gagliolo - Pascal Paolini - Kevin Pastore - Sylvia Scantamburlo

Durée : 1h15
Ouverture du Charlie’s bar à 19h

La Foire aux Santons revient à Gréoux-les-Bains pour une 32e édition placée sous le signe des traditions provençales et de la convivialité.

Tout au long de la Foire, un programme d’animations rythmera les après-midis : animations musicales, démonstrations des 13 desserts, maquillage, sculptures de ballons, spectacle de magie et concerts jeune public. Une nocturne exceptionnelle est également proposée jusqu’à 20h lors de la première journée.

Programme jour par jour

Vendredi 23 octobre 2026 – de 14h à 20h
Pour la première fois, la Foire aux Santons ouvre en nocturne jusqu’à 20h !
• De 14h à 20h : animations musicales avec le groupe Nid’Oc.
• De 14h à 20h : démonstration des 13 desserts par La Bastido de Manosco.

Samedi 24 octobre – de 14h à 18h
• Animations musicales avec le groupe Escapado.
• À 16h : Concert en Bazar – Rit, à partir de 6 ans, programmé par La Capsule MJC de Manosque. Seul en scène et en homme-orchestre, Rit mêle guitare, banjo, harmonica et batterie dans un univers aux influences blues, folk, rock, hip-hop et country.

Dimanche 25 octobre – de 14h à 18h
• Animations musicales avec Marie Emeric.

Lundi 26 octobre – de 14h à 18h
• Animations musicales avec La Lutine.
• Démonstration des 13 desserts par La Bastido de Manosco.

Mardi 27 octobre – de 14h à 18h
• Animations musicales avec le groupe Escapado.
• À 16h : concert participatif pour petites oreilles avec la compagnie Zéphirine, dès 3 ans. Un voyage ludique à la découverte des musiques du monde, à partager en famille.

Mercredi 28 octobre – de 14h à 18h
• Animations musicales avec le groupe Nid’Oc.
• Sculptures de ballons avec Augustin le Magicien.

Jeudi 29 octobre – de 14h à 18h
• Animations musicales avec La Lutine.
• Démonstration des 13 desserts par La Bastido de Manosco.

Vendredi 30 octobre – de 14h à 18h
• Animations musicales avec Marie Emeric.
• Maquillage avec Mélanie.

Samedi 31 octobre – de 14h à 18h
• Animations musicales avec L’Oulivarello.
• Maquillage avec Mélanie.
• À 16h : spectacle de prestidigitation avec Augustin le Magicien, à partir de 2 ans. Tours, illusions et mystères composent un spectacle interactif, drôle et familial.

Dimanche 1er novembre – de 14h à 18h
• Animations musicales avec Nid’Oc.

Et tous les jours

Les visiteurs pourront également profiter du Jeu du Pitchoun Caché « Où sont nos Pitchouns ? », destiné aux enfants jusqu’à 12 ans, du concours de dessin « Dessine-moi un santon » pour les 3-12 ans, d'une exposition de crèches, d'une sélection de films pour enfants à l’Écociné Verdon et d'un stand de livres sur le thème de Noël en Provence.

Une tombola quotidienne permettra de gagner un santon chaque jour. Le « Rendez-vous des gourmands » proposera également boissons et petite restauration sucrée.

À noter : les animaux ne sont pas autorisés à entrer dans le Centre de congrès L’Étoile.

Anthony Joubert est un humoriste incontournable de la scène française. Révélé au grand public grâce à sa participation à La France a un Incroyable Talent, il sillonne les routes depuis plus de 15 ans avec un humour généreux, un sens aigu de l'observation et une énergie communicative. Dans son nouveau spectacle, Anthony Joubert revisite avec humour les étapes marquantes de sa vie. De son adolescence, des coulisses de La France a un Incroyable Talent aux tournées improbables en comité d'entreprise et aux nuits en hôtel low-cost, il enchaîne les anecdotes aussi vraies qu'hilarantes.

Ouvert aux éleveurs européens présentant des oiseaux français et étrangers.
Les visiteurs peuvent ainsi voyager à travers les continents en observant des espèces rares et colorées.

Entre rivalités fraternelles, rancoeurs familiales, secrets bien gardés et vérités qui éclatent, les caractères se révèlent et les rôles s’inversent. Une comédie tendre et mordante où l’on rit, où l’on s’émeut, et où l’amour n’est jamais très loin.

Classique du théâtre contemporain signé Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, Un air de famille mêle avec finesse humour, tendresse et cruauté.

À travers une galerie de personnages aussi attachants qu’imparfaits, cette comédie culte dresse un portrait savoureux de la famille, où chacun se reconnaîtra un peu.

Spectacle au profit de l’UNICEF : l’ensemble des bénéfices lui sera reversé.

Pourquoi la plupart des producteurs de cacao du Ghana n’ont-ils jamais l’occasion de goûter le chocolat fabriqué à partir de leurs propres fèves ? Depuis plus d’un siècle, la valeur du cacao ghanéen est détournée vers le Nord, où les chocolatiers multinationaux engrangent des milliards de dollars chaque année.

Nous rencontrons les Nartey, une famille dont les enfants travaillent dur dans les plantations de cacao au lieu d’aller à l’école. Alors que les géants du chocolat se vantent de leurs pratiques éthiques, des images tournées en caméra cachée dévoilent un système gangrené par l’exploitation et la tromperie. Les pierres tombales de missionnaires suisses nous rappellent ceux qui ont introduit le cacao au Ghana et mis en place une chaîne de valeur coloniale qui perdure encore aujourd’hui.

Proposant des solutions possibles, le film met en scène des entrepreneurs locaux et des start-ups qui transforment le cacao en produits alternatifs. « Reclaiming Cocoa » est un appel à l’action – pour repenser notre mode de consommation, remettre en question les récits historiques et imaginer un monde où la valeur est partagée équitablement.

La projection du film sera suivi d'un échange avec Cécile Meunier, membre du CCFD-Terre Solidaire, et l'association Artisans du Monde.

Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l'école. Italie. Giulia travaille dans l'atelier de son père. Lorsqu'il est victime d'un accident, elle découvre que l'entreprise familiale est ruinée. Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu'elle est malade. Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois combats à mener. Si elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah sont liées

Au profit de Solidarité Couturières Pays de Fayence

Le vernissage est prévu à la Galerie Ravaisou à 18 h le vendredi 23 octobre 2026.

Qu’est-ce qui nous échappe alors même que cela nous entoure en permanence ? Cette question est au cœur de la pratique artistique d’Ireen-Christin Zielonka. Partant de l’interrogation philosophique fondamentale « Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? », elle s’intéresse à l’invisible et à ses effets dans le monde visible.

Née à Berlin en 1981, l‘artiste a étudié la muséologie à l‘École supérieure de technologie et d‘économie de Berlin, où elle s‘est penchée, dès son mémoire de fin d‘études, sur la question suivante : « Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? ».

L’architecture, l’urbanisme et la sociologie constituent le socle de son travail, qu’elle associe à la recherche scientifique et à la réflexion philosophique. Sa pratique se concentre sur le vent, l’air et l’oxygène – des forces élémentaires qui façonnent notre monde sans être directement perceptibles.

Dans ses œuvres, ces éléments deviennent des métaphores des processus sociaux, des relations humaines et de la transformation. Des bourses internationales et des résidences d’artistes l’ont conduite notamment à Vienne, en Espagne et en France. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées. Ireen-Christin Zielonka vit et travaille à Berlin et à Marseille.

Les rencontres du mercredi 21 à St Etienne les Orgues et du vendredi 23 octobre à Banon, se dérouleront ainsi :

- 17h30 : accueil du public
- 18h : Projection du film *
- 19h30 : temps d'échange avec Pinchu Antuash et le réalisateur
- 20h30 : Repas partagé (chacun apporte de quoi partager)

Mercredi 21 Octobre le film diffusé sera "Sur les voix des Amériques" de Julien Defourny (lien bande annonce ci-joint)

Vendredi 23 Octobre, le film diffusé sera "Arutam" de Julien Belin (lien bande annonce ci-joint)

Une exposition ludique et interactive pour réfléchir en famille à la place des écrans au quotidien. Venez échanger, découvrir de bonnes pratiques et trouver des repères pour accompagner les enfants vers un usage équilibré du numérique.

Créés par la station de radio du même nom, cette cérémonie, en partenariat avec la Ville, est exclusivement ouverte sur invitation en direct du Palais des festivals et des congrès et retransmise en prime-time sur TF1.

Entrée sur invitation uniquement.

Animaux sociaux, les humain·es sont aimanté·es par les dernières tendances à la mode sur les réseaux ou en boutique. Êtres de culture, iels rêvent de se fondre sans un bruit dans le monde sauvage. Bienvenue dans la parure-culture !


- Aux Rotatives, siège du journal La Marseillaise
16h30 — 17h30 La mode au bord du vide. Conférences croisées de deux philosophes, Benjamin Simmenauer et Francesco Masci, suivies d'une discussion.

Benjamin Simmenauer : « Comment la mode parvient-elle à nous enlaidir ? »

Les contempteurs de la mode lui reprochent parfois de nous contraindre à adopter des codes vestimentaires peu flatteurs, voire complètement ridicules. Les défilés font ainsi l'objet de détournements parodiques ou de « mèmes » sur les réseaux sociaux. Et, rétrospectivement, on juge avec sévérité les errances stylistiques de nos ancêtres, qu'ils aient adopté les tenues moulantes et bariolées de la Tektonik, les chevelures choucroute des années 1980, ou les épaules pagodes chères à Pierre Cardin. La mode semble capable de nous forcer à avoir mauvais goût.

Les explications de ce phénomène varient beaucoup. Le plus simple consiste à postuler, comme Roland Barthes, une sorte d'ordre mystérieux, la « Mode », qui impose aux individus des choix qui ne sont pas vraiment les leurs. Barthes voit dans la Mode un « système » qui associe arbitrairement une signification aux vêtements et impose à la société ses catégories et ses distinctions. Je ne crois pas dans l'existence d'un tel pouvoir et essaierai de montrer que les modes les plus absurdes et les moins flatteuses pour être l'effet d'interactions individuelles complexes, n'en sont pas moins rationnellement explicables. J'insisterai en particulier sur les notions de signal coûteux, de préférences conditionnelles et de saillance.


Francesco Masci : « Mode et séduction ou l’oxymore parfait »

La mode est aveugle au désir. La mécanique de la séduction, cette relation dialectique de dépassement mutuel dans l’épuisement du plaisir sexuel, lui est totalement inconnue. À moins de confondre naïvement mode et art du vêtement, il est impossible de lui prêter les fantasmes déclenchés par les (dé)voilements et les fétichismes qui alimentent le désir érotique. Sa matière est le temps, et son moteur une négation pure qui ne prévoit aucune résolution positive. Tout ce qui excède le moment récursif de l’effacement temporel de ce qui était déjà destiné à disparaître n’est déjà plus de la mode. Cela appartient à la publicité. La mode déréalise les corps qui deviennent des corps-machines, incapables de susciter le moindre désir, sinon le désir pervers, car mimétique, provoqué par un artefact. Ce sont des corps à tout jamais détachés des autres, incapables d’éveiller une quelconque visée érotique, et ce, non pas à cause d’une perfection qui les rendrait inatteignables, mais à cause de leur trop grande disponibilité. Ils appartiennent potentiellement à tout le monde et à personne. La mode est l’anti-utopie d’un monde sans espoir ni déception, un monde étymologiquement cool, froid, débarrassé des passions de la séduction que seule la différence peut exciter. Il n’y a rien à prendre, il n’y a rien à dépasser. L’autre n’est plus que l’image spéculaire du soi et aucun plaisir, sinon onaniste et narcissique, ne peut éclore.








- Muséum d’Histoire Naturelle
18h — 20h Into the Wild, vraiment ? Un plateau foisonnant et hybride animé par les philosophes Jeanne Etelain et Julie Beauté.

Marion Laval-Jeantet artiste-chercheuse
Salomé Ambert géographe
Jeremie Brugidou artiste-chercheur
Julie Beauté (discutante) philosophe et coordinatrice scientifique Pop Philo
Jeanne Etelain (discutante) philosophe

arion Laval-Jeantet : « De l’initiation chamanique à l’hybridation interspécifique »

La nature des expériences performatives artistiques et anthropologiques est telle qu’il n’est pas seulement question de fantasmer l’hybridation avec l’autre animal ou l’esprit, mais bien de l’incarner. L’action prend alors son sens dans l’exemplarité du réel, ce que la théologie qualifiait historiquement « d’efficace », une mise en évidence telle que chacun se retrouve devant des interrogations ontologiques : qui sommes-nous pour ? avons-nous le droit de ? Où se situe-t-on devant ces expériences d’un imaginaire mythologique transposé dans la réalité ?

Et si ces actions étaient justement l’enracinement de l’imaginaire ? Un enracinement corporel sur lequel nous avons progressivement fait l’impasse forts de notre nouvelle rationalité philosophique et scientifique ? Et si nous consentions à comprendre comment le corps « sauvage » livré à ses limites révèle une incarnation du sens (embodiment of the meaning) propre à déplacer, pour ne pas dire élargir, les frontières de notre conscience ?


Salomé Ambert : « L’appel du sauvage. Fantasmer le réensauvagement »

Il était une fois des paysages européens peuplés de bisons, de loups, de castors ou même d'éléphants. Et s'il était temps aujourd'hui d'envisager leur retour ?

Depuis les années 1990, le rewilding — ou réensauvagement — invite à favoriser le « retour » d’espèces ou de processus considérés comme « naturels », qu’ils reviennent spontanément ou qu’on les y aide un peu. Le retour des loups, les images de reconquête par les friches, la réintroduction des bouquetins ou des vautours : ces récits ont quelque chose de fascinant.

En effet, derrière le réensauvagement se cache tout un imaginaire : celui d’une nature sauvage qui serait là, quelque part, prête à reprendre ses droits dès qu’on lui laisse un peu de place. Une nature foisonnante, puissante, dans son expression la plus entière puisque débarrassée — au moins en partie — de l’emprise humaine. Rêver le retour du sauvage, c'est prendre part à un fantasme collectif.

Mais que nous raconte ce fantasme sur notre propre manière d’imaginer la nature ? Pour le découvrir, nous suivrons la trace de plusieurs romans d’anticipation qui mettent en scène le réensauvagement à travers le retour des loups, des ours et des lynx en Écosse. Que nous disent-ils des futurs rêvés par le réensauvagement ? Au fond, quand nous fantasmons un monde plus sauvage, que disons-nous de notre relation au monde ?


Jeremie Brugidou : « Phylogénie des imaginaires »

Dans un futur lointain ou une dimension parallèle, l’humanité subsiste tant bien que mal dans le solipsisme qu’elle a engendré : il n’existe plus aucune forme d’altérité animale ; sauf quelques fantasmes, fantômes ou hologrammes, des présences énigmatiques presque légendaires, et qui un jour, brisent le statut quo des Stations orbitales où l’espèce humaine s’est réfugiée. L’animalité fait irruption, parfois violemment, mais surtout, avec toute sa puissance d’apparition qui devient visible sur le fond de néant qui l’environne. D’où viennent-elles ces formes non-humaines, que nous racontent-elles, quelle est leur source ? Restées sur Terre, d’autres âmes humaines poursuivent une quête semée d’obstacles : relocaliser les lieux de résurgence du vivant. Les deux enquêtes se rejoignent au point le plus indistinct : l’interprétation des rêves.

À partir de ces pistes fictionnelles, nous pourrons explorer les liens que l’évolution du vivant entretien avec l’imagination de la vie, autrement dit, la phylogénie des imaginaires. Ce postulat de la contamination généralisée des intériorités permet d’envisager des champs disciplinaires nouveaux, comme la biomythologie, ou l’éthologie des créatures créatrices.

Au fil des décennies, la nature exceptionnelle du site est confirmée. Les stèles anthropomorphes, au profil généralement trapézoïdal, représentent des figures humaines reconnaissables grâce à leur vision frontale. L’identification des personnages représentés est difficile : personnes vivantes, défunts, ancêtres ou héros ? La disposition en alignement des stèles laisse supposer qu’elles représentent des personnages importants, définis par leurs ornements particuliers et leurs attributs hétérogènes, très différents les uns des autres. Ces monolithes seraient ainsi assemblés pour constituer un lieu de culte, un centre cérémoniel en plein air.
Par Generoso Urcioli et Francesca Martinet, archéologues
Tout public

Vous pourrez agir en faveur des sentiers de randonnées et contribuer à faire du massif de l'Estérel et du littoral un espace propre pour tous.
Toutes les bonnes volontés sont les bienvenues!

Cette opération, la dernière de l'année 2026, sera un peu spéciale dans la mesure où La Carrière des Grands Caous vous propose à la suite de la randonnée qui devrait s'achever vers 12h, de rester pique-niquer sur place (pique nique à ramener par vos soins), et de profiter à partir de 13h d'une visite gratuite accompagnée de la Carrière.

Si toutefois vous êtes intéressés, merci de l'indiquer dans le mail d'inscription.

Balade accompagnée accessible à tous. Une belle occasion d'effectuer une sortie en famille ou entre amis dans des cadres magnifiques, tout en prenant soin de la planète. L'âge minimum pour participer est de 10 ans et la durée est de 3h. Prévoir des baskets ou chaussures de randonnée. Les gants, pinces à déchets et sacs poubelle sont fournis.

Attention! Réservation obligatoire par téléphone au 04 94 19 52 52 ou par mail à d.duraget@saint-raphael.com
Hâte de vous retrouver pour faire du bien à la nature !

Un seul-en-scène tendre, drôle… et furieusement humain !
Entre souvenirs d’enfance, secrets de famille et déboires amoureux, Patrick Massiah se dévoile avec une franchise désarmante et une autodérision digne de Woody Allen et des grandes comédies italiennes.
Dans ce récit où l’on ne sait jamais tout à fait où s’arrête l’autobiographie et où commence le conte, il explore comment notre éducation façonne nos histoires d’amour, comment la mémoire nous bouscule… et comment l’humour nous sauve.
Émouvant, poétique, hilarant, ce spectacle est une confidence à cœur ouvert. Un hommage vibrant aux femmes qui ont façonné sa vie, entre rires, maladresses et tendresse infinie.
Un voyage intime où chacun se reconnaît et repart le sourire aux lèvres.

Le Club Photo de Saignon, qui vient de remporter la 2e place au concours national "nature" de la Fédération Photographique de France et va concourir cette année en Coupe de France, réalise pour la 7e fois consécutive sa double exposition d'automne et d'hiver qui constitue une grande manifestation en saison creuse sur le territoire du Pays d'Apt-Luberon.
80 photos sous cadre exposées à la salle des fêtes pendant 10 jours et plus de trente photos grand format (135x90centimètres) exposées pendant plusieurs mois sur les places et dans les rues de Saignon.
Cette année, présentation encore plus belle (toiles tendues sans marge, grâce à l'investissement de Jean-Pierre Favier, grand professionnel du tirage installé à Villars).
Nature, portraits, paysages ruraux et urbains, photos locales ou de voyages à l'autre bout du monde.
Présence de nouveaux photographes.
Guidage gratuit possible sur rendez-vous.
VERNISSAGE PUBLIC ET GRATUIT LE VENDREDI 23 OCTOBRE À LA SALLE DES FÊTES DE SAIGNON, AVEC L'OCCASION DE RENCONTRER TOUS LES PHOTOGRAPHES.

Après avoir conquis le public des Antilles et de La Cigale à Paris, CallMeLudo fait étape à Marseille avec « On fait comme on a dit ». Un humour fin, subtil et terriblement humain : il observe nos relations, nos contradictions et ces situations du quotidien dans lesquelles on finit toujours par se reconnaître. Un stand-up généreux et sensible, porté par un artiste qui transforme les petites choses de la vie en grands moments de scène.

Callmeludo dévoile son humour authentique et percutant dans "On fait comme on a dit", un spectacle personnel et fédérateur qui promet des rires et des moments vrais.

Lors de cette représentation poétique et participative, il prend vie sous les traits d’une marionnette géante en rotin, manipulée avec délicatesse par trois performeurs. Le grand Kami déambule sur la place d’Armes du fort Saint-Jean, où sa présence, à la fois bienveillante et calme, captive les spectateurs. Son histoire se dévoile alors : devenu trop sec, il a perdu son essence végétale et semble chercher un refuge, un retour à la nature. Son regard oscille entre la mer au loin et les éléments végétaux du jardin des Migrations.

Autour de lui, des « émoustilleurs » et leurs globols — de petits êtres lumineux aux têtes remplies d’eau — lui offrent des fragments de mousse. Le public est invité à participer à cette revégétalisation symbolique en déposant de la mousse sur sa structure. Peu à peu, le Kami se réveille et une envolée d’oiseaux vient clore cette danse poétique entre l’homme et la nature. Une expérience immersive, où émotion et mouvement célèbrent la sensibilité et la reconnexion avec le vivant.

Au fil d’une conférence déambulatoire intitulée « Vasarely, une nouvelle conception de l’œuvre d’art », Michel Gauthier proposera de porter un nouveau regard sur la pensée de Victor Vasarely.

PAR COEURS.

Gratuit sur inscription.

Dans le cadre de la Micro-Folie.

Tout public.