Agenda

L'idée est de faire l'impasse sue les attributs de la célébrité du chanteur pour redécouvrir la profondeur, la sensibilité et l'humour des textes de l'un des auteurs les plus puissants de son époque. Après un tour de chauffe d'une quarantaine de dates en 2024 et des retours dithyrambiques du public, le spectacle prend son envol en 2025, année des 50 ans du premier disque de Renaud.

Avec Fabien (Léonid) Daïan (chant, guitare), Rémi D'Aversa (claviers, batterie, chant) et Benoît Richou (Guitares, chant).

Un spectacle de proximité
Pensé pour s’adapter à différents lieux, le spectacle est modulable et se déploie dans un espace de jeu volontairement délimité, favorisant une relation intime et privilégiée avec le public.

Le spectacle de la compagnie Craquette à Plumes mêle une lecture théâtralisée d’extraits de l’ouvrage à des photographies inspirées des paysages et du territoire varois, ainsi qu’à de la musique live et de la danse. Cette création propose une forme contemporaine, sensible et ludique, où les disciplines artistiques se rencontrent pour offrir au public une expérience immersive et vivante.

- Stage ouvert à tous
- Repas tiré du sac
Apporter un sécateur aiguisé et des gants
« Le Parc du Luberon se réserve la possibilité d’annuler cette journée dans le cas où le nombre d’inscrits seraient inférieur à 10. Dans ce cas, vous serez informé.e par la personne en charge des inscriptions la semaine précédant la journée »

Thème : les 5 sens
une invitation à redécouvrir la foi, la beauté et la rencontre à travers l’écoute, le regard, le toucher, le goût et l’odorat

> 17h30 : Visite guidée du village de Cotignac par une guide conférencière (sur inscription auprès de l'office de tourisme)
> 18h15 : Visite libre du Rocher
> 19h00 : Marche vers le Sanctuaire
> 19h30 : Accueil au Sanctuaire Notre Dame de Grâce. En-cas et rafraîchissement offerts par la Mairie en salle Jean de la Baume (emplacement de la salle à manger des Oratoriens où le roi Louis XIV prit une collation avec sa mère le 21 février 1660).
> 20h : Les cloches sonnent et lancent le début de la visite nocturne du Sanctuaire
> 20h30 : Concert du duo "Alma Beata" : Cinzia Monari (soprano) & Paolo Mari (guitare)
Répertoire de chants sacrés : Ave Maria (F.Schubert) - En Prière (G.Fauré) - Pie Jesu (A.L.Webber) - Laudate Dominum (W.A.Mozart) - Domine Deus (A.Vivaldi) - Ave Maria (W.Gomez) - Ave Verum Corpus (W.A.Mozart) - Pater Noster (C.Monari) - Lascia ch'io Pianga (G.F.Haendel)
> 21h30 : Descente au parking par des navettes.

Le projet Raï Roots Hommage à Ahmed Zergui a été initié par Jamel Reffes, musicien originaire de Sidi Bel Abbes (la ville d’origine d’Ahmed Zergui) et qui vit à Marseille. Il a réuni autour de lui divers musiciens de la scène Raï basé entre Marseille et Paris, dont une partie des musiciens de l’Orchestre National de Barbès. Le projet a vu le jour lors d’une résidence et un concert de restitution à la Cité de la Musique de Marseille, dans le cadre du festival « Semaine du Raï » en mars 2022.

Mehtoze est un passionné de musiques de tout genre et de pépites groovy. Il a fait partie de l'Akademix, école de Dj marseillaise fondée par Dj Djel (Fonky Family) auprès de qui il s'est formé à l'art des platines.

LA VIE PARISIENNE
JACQUES OFFENBACH

« Ses petits pieds font toc, toc, toc / Sa robe fait frou, frou, frou, frou… »
En deux lignes, Meilhac et Halévy brossent le portrait de la Parisienne, et Jacques Offenbach, le Juif allemand, trouve la musique la plus légère, spirituelle et ravissante, en un mot : « parisienne ».

Le compositeur sait que la Muse l’a gâté : « J’espère que tu useras plus d’une paire de gants en applaudissant les choses adorables que j’ai faites », écrit-il à Hortense Schneider. En 1867, toute l’Europe vient visiter l’Exposition universelle et, le soir venu, file au Palais Royal pour se griser du duo de la gantière et du bottier, de l’air de la veuve du colonel, du désopilant « Votre habit a craqué dans le dos ». Offenbach se paie même le luxe de citer le trio des masques de Don Giovanni. Comme l’a dit Rossini, il est bien le « Mozart des Champs-Élysées ».

OPÉRA-BOUFFE EN 5 ACTES
Livret de Henri MEILHAC et Ludovic HALÉVY
Création à Paris, Théâtre du Palais-Royal, le 31 octobre 1866
Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 16 janvier 2022

NOUVELLE PRODUCTION

Direction musicale Mehdi LOUGRAÏDA
Mise en scène Carole CLIN
Costumes Opéra de Marseille
Chorégraphie Anne-Céline PIC-SAVARY

Metella Laurence JANOT
Gabrielle Julia KNECHT
Pauline Amandine AMMIRATI
La Baronne de Gondremarck Elsa ROUX CHAMOUX
Léonie Francesca Cavagna
Clara Alexia MACBETH
Louise Christine TUMBARELLO

Le Baron de Gondremarck Olivier GRAND
Bobinet Kaëlig BOCHÉ
Raoul de Gardefeu Philippe ESTÈPHE
Frick & le Brésilien Marc LARCHER
Prosper Philippe BÉRANGER
Joseph & Alphonse Dominique DESMONS
Urbain & Alfred Jean-Claude CALON
Employé de gare Cédric BRIGNONE
Gontran Jean-Michel MUSCAT

Danseurs Guillaume REVAUD, Maxime BORDESSOULES, Idir CHATAR, Marion PINCEMAILLE et Marie GIBAUDibaud

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille

Lors de balades commentées ils vous invite à ouvrir vos sens : observer la flore des étangs et de la garrigue, respirer leurs parfums, écouter le chants d’oiseaux qui peuplent ces paysages typiquement provençaux.

Au fil des saisons, laissez-vous guider par Thierry dans l’exploration de l’étang de Rassuen. Vous y découvrirez ses nuances changeantes : la lumière qui joue sur l’eau, les couleurs qui se transforment, les senteurs de la végétation et les chants des oiseaux qui rythment le paysage.
Vous pourrez ainsi constater les migrations, quand certains volatiles s’envolent vers d’autres horizons et que d’autres choisissent de rester.

Et si vous découvriez Toulon sous un tout autre regard ?

Accompagné par Cécile, partez pour une balade au cœur du centre historique et laissez-vous surprendre par une ville riche d'un patrimoine souvent méconnu. Au fil des ruelles pittoresques, des places animées et des monuments emblématiques, plongez dans l'histoire de Toulon, de ses origines médiévales jusqu'à son développement en grande ville maritime.

Cette visite vous invite à comprendre l'évolution de la cité au fil des siècles, à travers des anecdotes, des faits historiques et des détails architecturaux qui révèlent toute la richesse de son identité.

Vous découvrirez des lieux insolites, des quartiers chargés d'histoire ainsi que des sites incontournables, observés sous un angle inédit. Une promenade conviviale qui permet de mieux comprendre le lien unique entre Toulon et la mer, tout en portant un nouveau regard sur son patrimoine.

Que vous soyez de passage ou habitant du territoire, cette visite vous fera redécouvrir Toulon comme vous ne l'auriez jamais imaginée.

Avec Libellules et coccinelles.
Inscription par mail où par téléphone

Pour sa 7? édition, Grimaud vous invite à plonger dans la magie de la tradition provençale avec la Foire aux santons organisé à la salle Arthur Bauchet du Complexe Sportif des Blaquières, du 24 octobre au 1er novembre 2026.

Véritable rendez-vous des passionnés, cet événement réunit des artisans santonniers venus de toute la Provence, chacun présentant son savoir-faire unique et ses créations originales. C’est l’occasion rêvée de découvrir des pièces rares, façonnées à la main avec passion, qui donneront à votre crèche de Noël une authenticité incomparable.

Au programme :

- Une exposition-vente riche en découvertes, entre santons traditionnels et créations contemporaines.
- Des idées-cadeaux originales, parfaites pour célébrer l’esprit de Noël en Provence.

Un moment de partage pour petits et grands autour de la culture provençale.

Que vous soyez collectionneur, amateur d’artisanat ou simple curieux, le Salon des Santonniers de Grimaud vous promet une immersion chaleureuse dans les traditions de Noël en Provence, au cœur d’une ambiance conviviale et familiale.

Organisée par l'association les Amis de la Crèche par Maxime Codou et l'Escandihado de Grimaud.

Buvette et restauration sur place.
Pour le plateau repas (réservation conseillée)

La Biennale des imaginaires numériques Chroniques s'allie aux Musées de Marseille pour présenter les installations d'Etienne Rey et de Stéphanie Roland au Centre de la Vieille Charité.

Les œuvres réunies dans cette exposition rendent perceptibles des forces discrètes qui traversent la matière, les paysages et les corps. Vibrations de l’eau, mouvements sismiques, fréquences souterraines et résonances minérales composent ici des environnements où la Terre apparaît comme une entité vivante, instable et active.

Face aux bouleversements climatiques et aux logiques extractivistes, les artistes déplacent notre regard : les éléments naturels ne sont plus de simples décors silencieux mais des puissances capables de réagir, d’émettre des signaux et de produire leurs propres récits. L’exposition ouvre un espace d’écoute sensible où les souffles terrestres deviennent des formes - discrètes ou bruyantes - de résistance.


• Stéphanie Roland BE
Serpentine night
Installation vidéo

Serpentine night est une installation vidéo qui explore le système de failles géologiques en Californie. Cette mosaïque dresse un portrait de la notion de faille entre la réalité et la fiction, le monde réel et le monde virtuel, la géographie et les affects. D’invisibles phénomènes terrestres seront ici sondés, mais également des failles très humaines, le tremblement des sociétés. En donnant une voix aux sols, il est possible de dépasser les récits anthropocentriques dominants, l’écoute des entités non-humaines devient une façon de soigner notre rapport extractiviste aux territoires. Résister, c’est imaginer d’autres ontologies avec un rapport plus fort entre les habitants et leurs territoires, spéculer qu’ils peuvent traverser la faille, construire et créer dans la fissure.

• Étienne Rey
Impermanence
Installation

Impermanence est une installation plastique, visuelle et sonore composée de cinq sculptures d’eau en perpétuelle recombinaison. L’œuvre explore la résonance comme principe fondamental, en mettant en jeu des phénomènes cycliques et ondulatoires issus de l’interaction entre matière, gravité et une écriture mécatronique du mouvement.. Inspirée par un événement sismique survenu au Groenland, elle transpose à une échelle sensible des dynamiques vibratoires où émergent formes, sons et instabilités.

En lien avec la notion de résistance, Impermanence affirme une attention aux équilibres fragiles et aux forces qui traversent le monde. Face aux bouleversements écologiques et aux logiques de domination, l’œuvre propose une expérience perceptive fondée sur la coexistence, l’écoute et la transformation. Pensée comme une continuité entre le visible et l’audible, elle fait de la résonance un espace d’expérience : les mouvements de l’eau, les vibrations sonores et les cycles mécaniques y composent un paysage instable, où la résistance prend la forme d’une attention accrue aux équilibres du vivant.


Les artistes

• Stéphanie Roland
Stéphanie Roland est une artiste visuelle et réalisatrice, basée à Bruxelles. Elle réalise des films et des installations qui explorent, entre le documentaire et l’imaginaire, les structures invisibles du monde occidental, les larges échelles du temps et les hyperobjets. Elle puise son inspiration dans des champs variés, allant de l’écologie à la politique, en passant par la géologie et le cosmos.

Après avoir été diplômée de La Cambre et avoir suivi la classe de Hito Steyerl à l’UDK Berlin, elle a effectué un cursus au Fresnoy – Studio National. Son travail est régulièrement présenté au niveau international, ses projets ont été inclus dans des expositions d’institutions majeures: Biennale de Venise, Centre Pompidou, Stedelijk Museum, Musée du Louvre, Musée Benaki, Haus der Kulturen der Welt, Botanique, Biennale internationale d’art de Kampala, Wiels et ISELP. Breda Photo, Belfast Photo festival, Encontros da Imagem, BIP Liège et MOPLA Los Angeles font partie des festivals dédiés à la photographie auxquels elle a participé.

Ses films ont été projetés dans des festivals internationaux tels que Visions du Réel, FID Marseille, Festival dei Popoli, ZINEBI Bilbao, FEST New Directors / New Films, les Rencontres Internationales Paris / Berlin, Curtas Cinema et PÖFF Shorts Tallin black nights, entre autres. Son premier film Podesta Island a remporté le prix Alice Guy au FID Marseille et son second film Le cercle vide a reçu le prix TËNK au festival Visions du Réel, à Nyon.

Un programme "prospectif" présentant l’ensemble de ses films a été organisé au Centre Pompidou à Paris en 2024.

• Etienne Rey
Le travail d’Etienne Rey explore la notion même d’espace. L’enjeu est de produire des de?placements de perception. La question du lieu et de l’environnement, de l’in situ et de l’architecture participent a? la découverte de structures spatiales par le biais de déplacements et de la démultiplication des points de vue.

Les diverses installations ont pour point commun d’inviter a? des expériences constituées de matériel et d’immatériel, d’énergies et d’attractions qui mettent en jeu des phénome?nes physiques dont le vecteur principal est la lumière. Des transformations réflexives s’opèrent entre perception, propre a? chacun, et conscience de l’impact de notre présence. L’intention est de produire des expériences d’espace. Les pièces de?voilent la façon dont ce dernier se structure. Entre installations immatérielles faites de brume et de lumière et celles employant des matériaux aux propriétés optiques, toutes les œuvres élaborent des filtres perceptifs de l’environnement nous amenant à questionner notre relation au réel.


Plus d’informations sur l’exposition et sur la programmation de la biennale Chroniques : https://chroniques-biennale.org/event/souffles-terrestres/


? Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.

? Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.

? Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Tous les fonds récoltés seront reversés à une association de lutte contre le cancer.

Découvrez Vassilissa la Belle, partie affronter la redoutable Baba Yaga pour rapporter le feu, puis Haut comme trois pommes, l'histoire d'un jeune orphelin dont le destin bascule au détour d'une étrange rencontre. Un spectacle poétique et musical, à la fois drôle, émouvant et plein de merveilleux. Proposé par la Compagnie Conte sur moi.

Autour de la conteuse, il y a des boîtes. Des boîtes magiques. Le couvercle se soulève. Voilà l’histoire ! 

Dans un univers de poules, de plumes et d’animaux de tout poil, la conteuse invite à l’écoute des comptines, des jeux de doigts, des chansons mais aussi des contes qui rassurent sans endormir, et éveillent sans bousculer.

Une histoire se termine... Un couvercle se referme. Encore ! Encore la même histoire ? Encore ! Une autre boîte ! Les comptines et les histoires se succèdent au gré des soulevées de couvercles, pour le plaisir des petits comme des grands.
 
NB : Florence pourra tisser son spectacle en faisant écho aux oeuvres du musée, en particulier celles visibles depuis l'emplacement où elle jouerait.

• Enfants à partir de 6 mois
• Durée : 30 min environ selon écoute du public
• Dans la limite des places disponibles

Connu pour mêler l'énergie brute du rock et l'élégance de la pop à des textes engagés, Léman poursuit son ascension fulgurante avec son premier album remarqué “Adieu Musique”, avec les singles “Les Étoiles et “Le Chat”.

Après avoir conquis le public sur les réseaux sociaux et sur scène, Léman part en tournée dans toute la France, la Suisse et la Belgique. Retrouvez-le sur scène à l'Espace Julien le samedi 24 octobre !

De "l'Aziza" à "Tous les cris les SOS", un voyage musical et vibrant qui touche en plein cœur. Un hommage grandiose. Un moment unique.

Au programme : démonstrations et essais des nouvelles gammes, sorties accompagnées en VTCAE le matin et VTTAE l’après-midi (sur réservation), animations, jeux, buffet convivial, jeu concours et offres spéciales sur nos vélos d’occasion et neufs.

Le Musée du Niel vous invite à explorer son jardin, un lieu magique propice à la détente et à l'émerveillement, idéal pour éveiller vos sens. Au milieu de ce tableau de couleurs éclatantes, prenez le temps d'observer, sentir et toucher les plantes qui font la richesse de ce jardin méditerranéen. Cette expérience vous révèlera que, tout comme nous, ces plantes possèdent des facultés remarquables pour percevoir leur environnement : elles n’ont rien à envier à nos cinq sens !
Tout public, les enfants doivent être accompagnés d'un adulte.
Visite labellisée Esprit Parc National

Ce salon organisé par le Lions club accueille pas moins de 40 exposants de produits régionaux et producteurs de vin.
Un espace restauration vous permettra de goûter aux produits que vous aurez acheté sur place.
Pendant les deux jours, des animations autour d'un produit seront organisées.

Une extension contemporaine qui prolonge l'existant avec délicatesse, des platanes centenaires soigneusement conservés et une atmosphère propice à la lecture et à la contemplation : telle est la médiathèque Pierre Bottero de Pélissanne. Comment un hôtel particulier du XVII? siècle et son jardin sont devenus un équipement public phare et le trait d'union bucolique entre un centre ancien et ses faubourgs ? À l'occasion des Journées nationales de l'architecture 2026, les architectes du CAUE13 proposent une visite guidée de ce lieu, manifeste d'une réhabilitation exemplaire.