Agenda

Arielle est mariée à Ludo mais ne trouve plus sa vie de couple très épanouissante. Elle a surtout l'impression de faire partie des meubles. Lasse de cette routine et pour rebooster la libido du couple, la jeune femme décide de passer une annonce en vue d'une partie exotique à trois.

Mais ce qu'elle ne sait pas c'est qu'au même moment son mari passe, lui aussi, une petite annonce pour vendre sa voiture.

Quand le premier visiteur arrive, les quiproquos se nouent !

Une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie, avec un quatuor de musiciens.




A 19h le meilleur du rap français



La boulette – Diam’s
Laisse pas traîner ton fils – NTM
Petit frère – IAM
Solaar pleure – MC Solaar
L’enfant seul – Oxmo Puccino
Gravé dans la roche – Sniper
Pitbull – Booba
Banlieusards – Kery James
Du Ferme – La Fouine
La Puissance – Rohff
Comme une étoile – Booba
Désolé – Sexion d’Assaut
Goutte d’eau – Ninho
Macarena – Damso
Au DD – PNL
La terre est ronde – Orelsan



A 21h Coldplay VS Imagine Dragons




Coldplay - Clocks
Coldplay - Something Just Like This
Imagine Dragons - Radioactive
Coldplay - Adventure of a Lifetime
Coldplay - Fix you
Imagine Dragons - Natural
Imagine Dragons - Next to Me
Coldplay - The Scientist
Imagine Dragons - Follow You
Imagine Dragons - Bad Liar
Imagine Dragons - Believer
Coldplay - Sky Full of Stars
Coldplay - Viva la Vida

Dans The Wall, recréé avec le Ballet Preljocaj Junior, la chorégraphe interroge ce qui nous unit et nous sépare. Portés par une énergie brute, ces jeunes danseurs nous parlent de leur époque et leur combat, se dressent, résistent, se rassemblent et se libèrent. De l’individualité à l’énergie de groupe, Oona Doherty impose son écriture à l’os et son énergie brûlante.

Dans le silence nocturne d’une piscine faussement tranquille entrent quatre femmes vêtues d’ondoyantes robes noires. Sont-elles des lavandières, des ondines, de simples passantes ? Peu à peu, à la proximité de l’eau ou à son contact, elles vont faire surgir une série de visions et de rituels, nous plongeant dans des atmosphères envoûtantes, tantôt douces et sensuelles, tantôt ludiques, tantôt inquiétantes…
Fascinée par l’eau, “magnifique réservoir d’images poétiques”, la chorégraphe y a puisé l’inspiration de ce spectacle qui en explore toutes les dimensions fantasmatiques. Sur une composition musicale de Franck Gervais où les basses se teintent de percussions et incorporent des sons de ressac ou de ruissellement, les danseuses nous font voyager à travers une multitude de nuances, de couleurs, d’états mentaux.
Pas besoin de venir en maillot pour prendre part à cette expérience immersive, vous serez juste invités à vous déchausser pour déambuler entre grand bassin et petit bain.
Après cela, vous ne verrez plus jamais votre piscine municipale de la même façon !
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Compagnie Pernette
Chorégraphie Nathalie Pernette

Une fois n'est pas coutume, c'est de Tampa en Floride qu'est originaire le leader de la tournée, en la personne de Selwyn Birchwood !
En 2013, Selwyn débarquait sur la scène blues en remportant l'International Blues Challenge organisé par la Blues Foundation, le trophée de référence pour les nouveaux talents. Alternant sur scène entre guitare électrique et lap steel, Selwyn s'est immédiatement distingué de ses contemporains, par sa voix inimitable et par le fait de ne jouer que ses compositions.
Signé par Bruce Iglauer chez Alligator Records en 2014, son' premier album, "Don't Call No Ambulance" avait remporté de nombreux prix.
Selwyn reviendra ainsi en Europe l'année de ses 40 ans, avec son groupe au complet dans le cadre de la tournée annuelle du Chicago Blues, avec un nouvel album qui sortira courant
2025, le 5ème chez Alligator !

Basée à Washington, DC, Carly Harvey mélange le blues, le jazz, la soul et les styles indigènes américains pour créer un son unique.
Surnommée par la scène locale la DC Queen of the Blues, Carly domine naturellement la scène par sa voix et sa présence charismatique. Descendante de la tribu des Cherokees, Carly est convaincue que le blues, en plus de découler de l’expérience afro américaine, est directement influencé par les mélodies et les chants de danse traditionnelle des peuples indigènes américains. Elle intervient régulièrement dans des masterclass pour éduquer le public sur la musique qui lui inspire tant de fierté pour son héritage afro-indigène.


Line-up :
Selwyn Birchwood - guitar/vocals
Reggie Oliver - sax baryton
Donald Wright - bass
John Hetherington - keyboard
Henley Connor III - drums
Carly Harvey - vocals


BILLETTERIE ? Tarif Sur Place : 20€
? Tarif Prévente (helloasso) : 18€
? Tarif Adhérent (adhésion 10€) : 16€
? Tarif Réduit : 14€

? RESTAURATION?
Menu spécial concert à 18€
Bar et Tapas sur place

Parking gratuit
Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite

Espace jeux de société

Que tu sois joueur occasionnel ou stratège confirmé viens partager un moment ludique et convivial. La soirée promet des parties mémorables autour de pizzas gourmandes.
Animé par les bibliothécaires

Espace Jeux vidéo
Manette en main montre ton talent de gamer en défiant tes amis toute la soirée !
=>Un premier espace jeux vidéo situé dans la salle Léon Gambetta, destiné aux « gamer » : Borne d’arcade, PlayStation 5, casque de réalité virtuel agrémentés de plusieurs jeux seront à disposition du public ;
Animé par L’Enjoueur

Ateliers gratuits et ouverts à tous
Sur inscription en ligne : https://mediatheque-saint-tropez.c3rb.org/
par téléphone : 04.94.55.90.24

Théâtre : Patiente 66 de la Cie Le Jardin d’Alice
L’histoire de la dynastie Kennedy et du destin tragique de la jeune Rosemary qui fut l’une des premières à subir une lobotomie aux Etats-Unis vers 1940.
Une pièce sur l’acceptation de la différence et de la prise en charge des pathologies au siècle dernier.

Tables rondes et débat à l’issue de la pièce
La question de l’éthique en psychiatrie et de la déstigmatisation de la maladie mentale en présence de psychiatres, soignants et patients du CH de Montfavet.

Buffet apéritif en présence des intervenants.

Gratuit - sur réservation.

"L’Adagio" de Fazil Say nous invite à découvrir le talent de compositeur du pianiste d’Ankara tandis que le "Concerto pour violoncelle en mi mineur" d’Aram Khatchatourian distille un message de paix sous les doigts de la violoncelliste Astrig Siranossian. Le médiateur Johannes Brahms veille sur ces deux pièces avec sa monumentale "Première Symphonie", une réconciliation de l’Allemand avec ce genre musical qui l’a effrayé pendant de nombreuses années en raison de l’héritage intimidant de son modèle : Beethoven.

L’un des principaux enjeux lorsqu’on réalise un film de danse est de parvenir à faire dialoguer les écritures chorégraphique et cinématographique afin qu’elles se nourrissent et se magnifient l’une l’autre au service de l'oeuvre. Quels sont les principaux écueils rencontrés ? La caméra est-elle témoin ou acteur de la chorégraphie ?
Avec la participation de :
Sylvain Bleau, directeur de Cinédanse - Montréal
Wibke Janssen, fondatrice de POOL – MOVEMENT ART FILM Festival Berlin
Helena Jónsdóttir, directrice de Physical Cinema Festival - Reykjavik
Laura Murphy, co-directrice du Light MOVES Festival - Limerick
Pedro Senna Nunes, co-directeur InShadow - Lisbon Screendance Festival


Accès libre dans la limite des places disponibles
Inscriptions groupes conseillées : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Au programme :
18h30 Accueil du public
19h - 20h30 Concert - Le Duo Leve restitue l'âme d'une musique populaire brésilienne subtile, transmettant ses belles émotions, célébrant ses mélodies riches et ses harmonies profondes. Un répertoire où se mêlent les œuvres des grands noms du genre Chico Buarque, Gilberto Gil, Pixinguinha, etc.. à des compositions originales inédites. Un duo généreux placé sous le signe du plaisir, du sourire, de l'émotion partagée.)
20h30 - 22h30 Spécialités brésiliennes (apéritif, entrées, plats - viande et salades - et desserts - vin et jus de fruit)

CONCERT DU QUATUOR À CORDES "VIOLONISSIMA"
Sur les musiques classiques et musiques de films
Violons, alto et contrebasse

Vendredi 28 novembre à 20h30
A l'auditorium, route des Serres

La complicité de deux musiciennes, ainsi que leurs aspirations musicales communes, ont donné naissance à une collaboration artistique passionnée avec une très forte implication professionnelle tant sur le plan de la rigueur technique que sur la musicalité. Cette harmonie naturelle a donné naissance au groupe Violonissima. C’est parce que Sophie Desvergnes et Hélène Mallet sont avant tout des femmes de caractère et exigeantes avec elles mêmes que leur recherche permanente de l’esthétisme et de la quintessence musicale a abouti naturellement au terme d’origine italienne « issima » choisi pour sa musicalité linguistique. Deux autres musiciennes Lucile Tagliamonte & Sylvia Peneva issues du conservatoire de Nice sont venues rejoindre Sophie & Hélène !

Le groupe Violonissima se produit sur tout le territoire français et également à l'internationale à la grande satisfaction des mélomanes.

Ce vendredi 28 novembre, le quatuor à cordes "Violonissima" va nous interpréter un mixte de musiques classiques et musiques de films à succès !


Spectacle présenté par l'association Paul'Art.

Les artistes vous ouvrent les portes de leur création et vous guident dans l'apprentissage de leurs techniques.

Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

La Master class sera enseignée par : Béatrice MARTEL

Organisé par Ware Organisation, venez découvrir et déguster des produits artisanaux – fromages, charcuteries, chocolats, vins et spiritueux – tout en rencontrant les producteurs et en assistant à des démonstrations culinaires.
Une expérience festive et conviviale pour tous les amateurs de gastronomie.

Depuis ses débuts avec “La tête pleine”, premier single sorti en 2020, l’auteur-compositeur s’est fait une place dans le paysage pop français en faisant de sa musique le reflet de ses émotions. Un parcours musical pensé comme une relation épistolaire avec son auditoire, des poèmes faits de gribouillis, de ratures et de mots torturés.




Franck, dit Kaky, a 20 ans quand il s’essaye à de premières expérimentations sonores, et façonne son goût pour la production. À l’aide d’un enregistreur, il récupère des échantillons de sons du quotidien façon ASMR, qui l’inspirent pour créer ses “KakySound” partagés sur YouTube. Le signal sonore d’un avion ou le crépitement d’un briquet sont astucieusement convertis en singles, parfois pop et minimaliste sur “Lundi matin”, voire hip-hop sur “Calme”, au générique de son premier EP, Room 404. Au-delà des manips sur son logiciel de montage, Kaky aiguise peu à peu sa plume, et soigne son spleen, évoquant déjà le manque de confiance en soi et la solitude, des sujets qui lui resteront chers.




Il assurera la première partie des concerts d’Helena, avant une tournée dans toute la France prévue à l’automne. Si Kaky a toujours su faire de sa musique un moyen de s’exprimer à cœur ouvert, l’artiste semble au sommet de son art avec « Est-ce que quelqu’un m’entend ? », son projet le plus intime, et panse ses douleurs en se les réappropriant. Reste plus qu’à obéir à l’injonction tirée de “Oh j’plane” : “Oublie comment tu t’appelles, mets l’enceinte au maximum, qu’on n’entende plus les voix qui se bagarrent dans nos têtes”.




A ne pas rater au Makeda !

Blanche-Neige, le premier long métrage de Walt Disney, sort au États-Unis le 21 décembre 1937. Maurice Ravel meurt sept jours plus tard. Rendez-vous manqué. Mais comment l’auteur de Ma mère L’Oye et de L’Enfant et les sortilèges n’aurait-il pas été sensible à un univers féérique qu’il avait fait sien depuis longtemps ?

Je vous propose une petite uchronie qui soulignera ce que les œuvres scéniques du compositeur français doivent au montage cinématographique et L’Enfant et les sortilèges à l’anthropomorphisme des premiers dessins animés. Il sera encore plus facile de montrer que Blanche-Neige est composé comme un véritable opéra.

Inscrits par l’UNESCO au Patrimoine culturel immatériel de l’humanité, les savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse doivent aujourd’hui relever de nombreux défis : adaptation au changement climatique, innovations technologiques, évolution des marchés, transmission aux nouvelles générations.

Le colloque 2025 propose deux journées pour explorer ces enjeux à travers des tables rondes réunissant chercheurs, professionnels et acteurs institutionnels.

Seront abordés :
- la culture des plantes à parfum face aux pressions climatiques, économiques et réglementaires,
- les innovations en matière d’extraction et de durabilité,
- l’impact du big data et de l’intelligence artificielle sur la création,
- la transmission des savoir-faire entre familles, écoles et institutions.


Le samedi, une programmation grand public (ateliers, visites, spectacle, projection) viendra ouvrir ces réflexions à toutes et tous, invitant à découvrir le parfum comme art, science et patrimoine vivant :

SAMEDI 29 NOVEMBRE - GRAND PUBLIC
Toute la journée - Théâtre de Grasse

Entre 10h et 13h puis de 14h à 16h (ateliers toutes les 20 mins)
Atelier d’écriture : Venez réaliser votre autoportrait olfactif avec l’autrice et metteure en scène Bénédicte Nécaille qui créera la pièce « Le dernier Parfum» à découvrir les 8 et 9 janvier 2026 au Théâtre de Grasse.
Gratuit sur réservation
Pour tout renseignement : Aurélie Platania a.platania@theatredegrasse.com

10h00 – Villa Saint-Hilaire
Atelier d’écriture calligramme : calligramme en forme de plantes à parfum et en forme de flacons de parfums autour de la poésie.
À partir de 12 ans
Entrée libre sur réservation : bibliotheque@ville-grasse.fr (dans la limite des places disponibles)

11h00 - Maison du Patrimoine – service Ville d’Art et d’Histoire
Une enquête en famille pour les enfants de 6 à 9 ans : « L’apprenti gantier parfumeur »
L’apprenti gantier parfumeur est envoyé par son maître pour connaître les plantes qui servent à parfumer les gants… Il lui a laissé un indice pour retrouver la « plante aux multiples odeurs ». Quelle est cette plante mystérieuse ? Quelles énigmes devra-t-il résoudre pour la retrouver ? Aidez-le dans sa quête !
Durée : 1H15 - Gratuit sur réservations obligatoires au 04 97 05 58 70 dans la limite des places disponibles

15h00 – Musée International de la Parfumerie
Visite guidée : du champ de fleurs à l’usine
Comprendre comment la parfumerie grassoise est passée de l’artisanat à l’industrie. Présentation de la culture des plantes à parfum et des améliorations techniques.
Tarif visite guidée : 3 €/adulte (+ droit d’entrée) - Durée : 1h30.
Visite sans réservation - se présenter à l’accueil 15 min avant.

19h00 – Cinéma le Studio - Projection du film Les Parfums de Grégory Magne
Avec Emmanuelle Devos, Grégory Montel
« Anne Walberg est une célébrité dans le monde du parfum. Elle crée des fragrances et vend son incroyable talent à des sociétés en tout genre. Elle vit en diva, égoïste, au tempérament bien trempé. Guillaume est son nouveau chauffeur et le seul qui n’a pas peur de lui tenir tête. Sans doute la raison pour
laquelle elle ne le renvoie pas. Une comédie délicatement drôle et touchante, sur les rencontres improbables et l’art de sentir le monde autrement. »
Tarif plein : 6 € - Tarif réduit : 4 €
La projection sera suivie d’un temps d’échange avec Kitty Sphirer, créatrice de parfum.

Bienvenue à Livreland ! Jacques Leroy, petit-fils de Jacques Leroy, et arrière-petit-fils de Jacques Leroy de Leroy Ind. est heureux de vous accueillir ce soir pour l’ouverture annuelle et unique de Livreland. Vous le savez, depuis la grande purge de 2026, posséder un livre est illégal. En effet, c’est dans une volonté de protéger l’humanité du débat d’idées, des courants de pensées contradictoires, que Jacques Leroy a racheté l’ensemble des droits d’auteur, des maisons d’édition, des imprimeries, des bibliothèques et des librairies.

Si quelques cellules résistantes, telles que le Front de Libération des Livres, ont tenté de faire échouer ce projet, on peut le dire à présent : débarrassé des livres depuis 58 ans, le monde respire enfin...

A travers ses chansons, elle transforme ses émotions en une puissance créative, en messages d'espoir qui résonnent longtemps après la dernière note. Son univers mêle intimité et poésie, vous invitant à voyager au fil de vos souvenirs tout en éveillant les prochains.

Une expérience musicale chaleureuse, vibrante et profondément émouvante... à ne pas manquer.

Cette nouvelle édition tiendra à nouveau toutes ses promesses ! Un événement ouvert à tous : que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux de découvertes, art3f est l’occasion d’acquérir des œuvres des plus abordables aux plus prestigieuses !



Au programme :

Peintures, sculptures, photographies… Des rencontres directes et un partage d’émotions sincères avec des artistes et galeristes nationaux et internationaux, de l’art accessible, de l’émerveillement et de la découverte, le tout dans une ambiance décomplexée, conviviale et décontractée.
L’espace restauration, avec sa grande terrasse et son ambiance lounge, vous propose à toute heure une cuisine de qualité : plats chauds, assiettes composées, salades gourmandes, petites douceurs, ainsi qu’une sélection de grands crus et de fines bulles… Le vernissage officiel s’y déroulera avec la présence d’un groupe de musique en live.



Art3f s’inscrit dans le courant de l’art abordable.
Aller à la rencontre de l’art sans préjugés et laisser l’émotion prendre le pas tout en ayant un niveau d’exigence en phase avec les tendances du milieu de l’art international, bouger les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements un côté humain et chaleureux, telle est l’identité d’Art3f.



Plus de 200 artistes et galeristes
Plus de 2500 œuvres à la vente
Toutes les œuvres exposées sont disponibles à la vente.
Restauration en continu

À notez qu’il ne s’agit pas d’un atelier de réparation, pour ce type de besoin, nous vous recommandons de faire appel à un dépanneur professionnel.
Inscriptions au : 04 94 20 77 30
Infos + : Se munir des son propre matériel informatique.

La pièce met en scène la robe sous toutes ses formes telle une sixième interprète pour questionner la notion de féminité.

Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de bal, de tous les jours. À paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent sur Leonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Leïla Ka dévoile et habille, dans tous les sens du terme, les fragilités, les révoltes et les identités multiples portées par cinq interprètes et quarante robes pour tenter une exploration du féminin.

« Leïla Ka incarne une jeunesse qui s’affirme, se révolte et invente un style en dehors des codes. » Télérama

> Réservez vos places pour Maldonne et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Arcanes.
Le spectacle sera suivit d'une rencontre avec l'équipe artistique.

Couronne est un spectacle de pur stand-up, pendant plus d'une heure, Julien Vinh raconte sa vie de son l'enfance à son choix de tout plaquer pour vivre de sa passion : la scène.
Julien commence son spectacle par vous proposer la réflexion suivante : "Notre vie à tous est une partie d'échec, au début, on est un pion et puis en avançant coup par coup dans nos projets de vie, on devient la personne qu'on veut être, comme le pion qui, une fois arrivé à la dernière case, se change en la pièce de son choix."