Agenda

Le Trio Pêr Vari Kervarec fait résonner la Bretagne jusque dans le Var !

Avec l'Héritage de Bretagne, le Trio Pêr Vari Kervarec invite le public à un voyage au coeur des musiques bretonnes et celtiques, entre paysages, histoires et mémoire.
La voix et la bombarde de Pêr Vari Kervarec rencontrent la cornemuse et les flûtes de Brieuc Colléter, ainsi que l'orgue de David Bodénès.
Ensemble, les trois musiciens donnent vie à un concert où se mêlent puissance, émotion et transmission.
De la Bretagne jusqu'au Var, le Trio poursuit sa tournée avec une même envie : partager une culture vivante, enracinée dans son territoire et ouverte sur le monde. Une rencontre à vivre dans le Var, que l'on connaisse déjà les musiques bretonnes et celtiques ou qu'on les découvre pour la première fois.

À travers une tentative de conférence, deux comédiens, maladroitement sérieux, illustrent leurs propos par des extraits de scènes célèbres qu’ils trimballent avec et en eux… Ils nous font voyager des Mystères et Farces du moyen âge jusqu’au Théâtre d’aujourd’hui en passant par les comédies de MOLIERE, les tragédies de RACINE et CORNEILLE, le théâtre de la révolution de MARECHAL, le romantisme de HUGO et MUSSET, le vaudeville de FEYDEAU, l’absurde de IONESCO et ALÈGRE… Avec Le Cid, Scapin, Andromaque, Dom Juan, Figaro, Cyrano, Lorenzaccio… parviendront-ils à transmettre au public leur amour du théâtre... tant qu’il est encore vivant ?
Frédéric Dufour et Frank Gétreau, créateurs et interprètes des spectacles de la compagnie marseillaise L’Informel, fondée en 1991, ont un univers bien à eux qui mêle sensibilité, humour, poésie, musique, justesse du jeu d’acteur.
Ils ne ratent aucune occasion de mettre en abîme le théâtre.

Grâce à la magie du cinéma, ton doudou s’anime et devient le personnage principal de ton film. Enfants et parents pourront s’initier ensemble à la technique du stop-motion dans cet atelier d’éveil pour tout petit.
Atelier accompagné des parents

Dans le respect de la mise en œuvre du droit de représentation, la programmation ne peut être communiquée qu’à l’intérieur des locaux où elle est affichée.

Réfléchissez dès à présent à une courte histoire en 1 ou 2 planches pour pouvoir rentrer directement dans l'étape storyboarding !

La visite, au départ de l'Office de Tourisme, est ponctuée d'échanges et d'anecdotes.

RDV à l'Office de Tourisme un quart d'heure avant le départ.

Minimum pour assurer la sortie : 4 personnes

Annulée en cas de mauvais temps.

Accessible depuis Nice en train par les Chemins de fer de Provence : www.trainprovence.com - tél. 04.97.03.80.80 (Nice) / 04.92.31.01.58 (Digne).

Prenez de la hauteur et vivez une aventure au cœur de la montagne ! Deux amis, une cordée, les sommets pour horizon… À plus de 3 000 mètres d’altitude, ils affrontent le vide, l’adrénaline et l’ivresse des hauteurs, tandis que leur histoire commune se dévoile peu à peu.

Entre théâtre et arts du cirque, le spectacle explore notre rapport à la montagne, au risque et au dépassement de soi. Agrès inspirés de l’équipement d’alpinisme, matières minérales et prouesses circassiennes composent une scénographie spectaculaire, pour une immersion au plus près du monde vertical.

Un spectacle sensible et spectaculaire à partager en famille, pour vibrer, frissonner et découvrir la montagne autrement.

Cet automne les amoureux de la petite reine peuvent réaliser leur rêve en toute sécurité, dans la roue des champions : les cols mythiques sont fermés à la circulation motorisée et réservées aux cyclistes en matinée.

Accès gratuit, ouvert à tous, sans inscription, sans classement, sans départ et sans arrivée.

Concert : Oi!, Post Punk, Punk

SYNDROME 81
[Post-punk Oi! | France]

Leur recette est un savant mélange de différentes influences de la deuxième vague punk, du hardcore américain à la Negative Approach, du post punk anglais froid à la Blitz et du punk rock français à la Camera Silens, pour ne citer que quelques noms.

Syndrome 81 a pris le temps d’affiner ce cocktail, les mélodies sont de plus en plus présentes, les arrangements encore plus travaillés, l’ambiance encore plus froide sans rien perdre de l’énergie des hymnes accrocheurs qui les caractérise. Avec Prisons Imaginaires, les chansons gagnent encore plus en efficacité, et on peut déjà imaginer les prochains concerts où le public reprendra en chœur les refrains savamment formulés. Comme la musique, les paroles sont rudes et froides, ce sont des récits de vie à Brest, le far ouest, loin de la capitale, loin de tout. Syndrome 81 décrit comme personne le spleen du quotidien et l’ennui de la vie à Brest dans des chansons empreintes de grisaille.

Durée 4h30
Dénivelé 580m
Distance 8,5 Km
Cotation IBP difficulté : 71
Covoiturage : 9 €
Départ gare SNCF : 8h30
Animateurs : Henri GUILLOT - 06 73 13 87 94 - inscriptions par SMS

Lieu de rendez-vous : Digne les Bains parking de la gare SNCF. Attention départ à l’heure fixée.

Informations complémentaires : Les animateurs accompagnant les randos sont des bénévoles.

Rappel : le port de chaussures de randonnée est exigée (voir règlement intérieur)

La Réserve naturelle nationale de Camargue vous propose une animation ludique en famille pour découvrir l'histoire de la célèbre bête du roman de Joseph d'Arbaud. Ouvrez l’œil, elle est passée dans les salles d'exposition de la Capelière et a laissé quelques indices de sa présence...

Dès le 18eme siècle, le charbon a été exploité dans le Briançonnais. Les mines de Combarine, sur la commune de Puy-Saint-Pierre, ont été les plus importantes du territoire. D’abord concessions paysannes, creusées de façon aléatoire, elles ont été industrialisées au début du 20eme siècle et sont restées en activité jusqu’en 1962. En compagnie d’un guide-conférencier, partez sur les traces des paysans-mineurs en parcourant les terrils de ces exploitations qui ont modelé le paysage et les mentalités.

Durée: 2h00

RDV: aire de stationnement en bordure de la route départementale 35 en direction de Puy-Saint-André (500m après la patte d'oie) devant le panneau signalétique. Point GPS : 44.883021 / 6.607761

Déplacement sur un dénivelé caillouteux. Prévoir des vêtements et des chaussures adaptées à la montagne.

Le guide se réserve le droit d'annuler ou d'interrompre toute visite en cas de nécessité pour la sécurité des visiteurs.

Visite assurée à partir de 2 personnes.

Mesdames et messieurs, bambins et grandes personnes, vacanciers chanceux, locaux curieux ou bien encore visiteurs venus d’ailleurs, bienvenue dans le grand festival des arts du cirque, bienvenue à Bandol Circus !

Du 22 au 25 octobre 2026, le Casino de Jeux et Chafadou Productions s'associent pour transformer les rues du centre-ville en scène ouverte ! Acrobates, magiciens, maquillage loufoque et autres talents et activités du cirque se produiront cet automne afin d'émerveiller petits et grands.

Vivez une immersion fascinante dans l'histoire de la montagne avec la visite du Moulin du Casset, au cœur du pittoresque village du Monêtier-les-Bains.
Cet endroit emblématique, essentiel à la survie des habitants des hautes terres, vous ouvre ses portes pour une découverte unique et authentique.

Lors de cette visite guidée, plongez dans l'époque où les moulins rythmaient la vie quotidienne des montagnards. Comprendre le fonctionnement de cet antique moulin restauré vous permettra d'apprécier les techniques ancestrales de transformation des céréales, indispensables à l'alimentation locale. Découvrez comment les populations s'adaptaient à leur environnement et comment elles exploitaient les ressources naturelles pour subsister.

Ce voyage dans le temps n'est pas seulement une leçon d'histoire, mais aussi une ode à la persévérance et à l'ingéniosité des hommes face aux rudesses des Alpes. C'est un témoignage de la relation intime entre les montagnards et leur terre.

Ne manquez pas cette expérience enrichissante et instructive, idéale pour toute la famille ! Venez explorer le Moulin du Casset et laissez-vous transporter par les récits et les paysages qui ont façonné la vie de nos ancêtres. Cette visite est un incontournable pour tous les amateurs de culture et d'histoire en quête de connaissances sur le patrimoine local. Rejoignez-nous et partagez un moment de découverte et d'émerveillement.

Du 15 au 18 octobre CSI 3* - CSI 2* - CSI 1*
Du 22 AU 25 octobre CSI 3* - CSI 2* - CSI 1*
Cet événement incontournable marquera un début de saison spectaculaire dans un cadre prestigieux.
Les engagements sont désormais ouverts à la plateforme FEI. Ne manquez pas cette opportunité de participer l'un des rendez-vous les plus attendus.
Préparez-vous à vivre l'intensité et l'élégance du saut d'obstacles au Jumping Gassin International.

Une fin d'après-midi à La Marseillaise pour évoquer le tournant libidinal du capitalisme vu avec les lunettes aviateurs de Jean Baudrillard, suivie d'une soirée au Makeda pour voir Éros débarquer sur Mars. En somme : jouissance et ré-jouissances.

- 17h — 19h Capitalisme, production, séduction. Avec trois courtes conférences suivies d'une conversation, ce plateau analysera le tournant libidinal du capitalisme.
François L’Yvonnet philosophe
Samuel Lacroix journaliste
Françoise Gaillard philosophe

François L'Yvonnet : « La séduction contre la production : le parti-pris des apparences »

Baudrillard oppose la « sé-duction » à la « pro-duction ». Elles relèvent de deux logiques inconciliables.

Dans la production prévaut l’idéal d’une maîtrise des choses par le travail, selon un processus finalisé, irréversible, illimité (la production en tant que matérialisation d’une force est toujours une fuite en avant). L’homme serait dès lors comme prédestiné à la transformation objective du monde, à faire surgir de la valeur par son travail. Avec, de surcroît, l’idée d’auto-production : le travailleur serait voué, vieille antienne humaniste, à se produire lui-même par et dans le travail.

La séduction est un « détournement » : il s’agit de détourner les choses pour les ouvrir au jeu des apparences. La séduction nous plonge dans l’univers de l’échange symbolique qui est caractérisé par la réversibilité : don et contre-don, potlatch, défi, renversement, retournement.

Avec la séduction, on entre dans le monde des apparences, des formes, du leurre, du jeu. La séduction est un jeu fatal où chacun met en jeu son identité. Pour séduire la jeune fille énigmatique, il faut, disait Kierkegaard, devenir une énigme pour elle. Un duel énigmatique.


Françoise Gaillard : « Jouer non jouir »

La séduction est un fait social total enraciné dans nos schèmes mentaux, historiques, religieux. Elle relève du jeu, du défi, de la surenchère, et est à elle-même sa propre fin, ce qu’a très bien compris Johannes, le héros du Journal du séducteur, et que Jean Baudrillard résume en une formule lapidaire : « jouer non jouir ».

Ce faisant, elle s’oppose à ce qui fait fond dans le rationalisme de la société moderne : la vérité, le sens, la finalité. C’est ce qui la rend dangereuse. Ne menace-t-elle pas tout ce nous tient lieu de principe de réalité, à commencer par la production ?

Et si elle nous proposait une autre économie, un autre type d’échange...


Samuel Lacroix : « Séduire et faire jouir. Comment le capitalisme s’est rendu sympa »

« Métro, boulot, libido », « destination plaisir », « chacun ses pulsions ». Depuis quelques années, nous voyons fleurir ce genre de messages sur des panneaux publicitaires ayant pignon sur rue. Qu’elles mettent en avant des applications de rencontre, des plateformes livrant des préservatifs en quelques minutes ou encore des marques de sextoys, ces publicités ont en commun de ne pas se contenter d’utiliser un registre ou une imagerie sexuelle (une femme dévêtue pour vendre une voiture, par exemple) mais de directement promouvoir du sexe.

On peut y voir l’un des derniers indices en date d’un changement de nature du capitalisme, passé progressivement d’un stade répressif à un stade permissif. À rebours d’un « capitalisme à la papa » hérité de la révolution industrielle, fondé sur l’effort, l’austérité et la pudibonderie, et porté par une droite conservatrice, le capitalisme contemporain a de plus en plus pris un tour « cool » et libidinal, dans lequel peut se reconnaître une gauche progressiste et féministe. Comment en est-on arrivé là ? Outre le grand penseur de la séduction Jean Baudrillard, ce sont des motifs qu’avaient anticipé certains penseurs socialistes – Marx au premier chef – mais aussi, plus récemment, des philosophes comme Michel Clouscard, auteur d’un bien nommé Capitalisme de la séduction.

- 20h - 23h Éropolitiques, performance au Makeda
Laélia Véron linguiste
Myriam Bahaffou philosophe
Juliette Roguet anthropologue
Raísa Inocêncio philosophe

Quand Éros débarque sur Mars, les basses grondent et la philosophie se meut en stand up : une soirée revigorante en compagnie de quatre astucieuses chercheuses.


Laélia Véron : « Le pouvoir de séduction de l’ironie : entre libération et fascination »

L’humour et l’ironie séduisent. Vous avez peut-être coché la case « sens de l’humour » en décrivant votre profil sur une appli de rencontre. Vous avez bien vu l’effet d’une petite phrase ironique lancée par un politique à son adversaire et reprise dans tous les médias. Vous avez peut-être ressenti une grande admiration vis-à-vis de certains humoristes. Mais le pouvoir de séduction de l’ironie n’est pas nouveau ! Dans l’Antiquité, le jeune, beau et prometteur Alcibiade était déjà fasciné par Socrate certes vieux, laid, et pauvre, mais expert dans l’art de la parole ironique. Or la parole de Socrate avait un double effet sur Alcibiade : elle le libérait et l’aliénait tout à la fois, c’était une parole critique qui lui permettait de remettre en cause les normes de la Cité, mais pour mieux le livrer au pouvoir charismatique de Socrate.

L’ironie peut nous faire rire et réfléchir, elle remet en cause notre tendance à adhérer sans réfléchir aux discours en vogue. Mais elle est aussi une parole d'esquive, qui rechigne à fixer un contenu et qui refuse de prendre parti. Jusqu’où peut aller le pouvoir de séduction de l’ironie ? Peut-il devenir politique ?



Myriam Bahaffou : « Éropolitiques »

À très vite pour découvrir les grandes lignes de cette proposition !



Juliette Roguet : « Désirer l’égalité, jouir dans l’inégalité ? »

On ne désire jamais dans le vide. Nos désirs prennent corps dans un monde profondément inégalitaire. Les rapports de pouvoir traversent nos émotions et ces dernières donnent au social la force de l’évidence. L’intime est le lieu où l’ordre social se naturalise jusque dans nos entrailles. Difficile de reconnaître l’histoire à l’œuvre dans l’intimité de la séduction.

Pendant huit ans, j’ai enquêté auprès des bricheros, des séducteurs de touristes au Pérou, et des gringas, les voyageuses occidentales qu’ils séduisent. Ces histoires traversées par de profondes inégalités offrent un laboratoire pour observer comment les rapports de genre, de classe et de race s’imbriquent et se renforcent dans l’hétérosexualité. Depuis les premiers émois de la romance jusqu’aux querelles sur la charge mentale.

Car séduire, se mettre en couple et faire des enfants ne sont pas seulement des affaires privées. C’est aussi là que les rapports sociaux deviennent de la chair. Là où l’ordre social se reproduit et peut-être se dissimule le mieux.

Alors, si nos relations les plus intimes participent à la reproduction des inégalités, comment désirer et jouir dans l’égalité ?



Raísa Inocêncio : « Ode à l'amour, ode à la fête : un hommage à mon pays Brésil »

À travers mon expérience vécue, située au Brésil, je vais parler du désir, de la fête du carnaval, et de la façon dont ma grand-mère m'a enseigné à être philosophe. Par-delà du bien et du mal, c'est un pays qui a vécu l'esclavage et la domination coloniale, et une fois par an, la démocratie se trouve ouverte précisément dans le carnaval comme fête commune. Le moment où tout le monde peut séduire, où tout le monde peut rêver, quelle que soit sa place sociale. Ma question porte donc moins sur la séduction elle-même que sur le désir : comme la scène inévitable où se joue le choix, et comme la source première de toute action qui construit un espace de soi, un espace qui héberge les fantasmes/la fantaisie et la réflexion sur l'accomplissement, ou non, de la séduction, du désir, du choix de vie. Il faut préciser que je pars de la séduction et du fantasme, qu'en portugais, les deux mots sont proches et se détachent : lorsqu'on entend fantasme on pense plutôt à fantôme, mais ce rapproche du désir on le traduit par fantasia (le fantasme comme ce qui est imaginaire et lié au désir, mais aussi le déguisement de carnaval). À la fin, je vais remercier aux ancêtres avec une histoire d'amour...

Où est passé le Jarret ?

Départ Métro Saint Just (13004) jusqu'à l'embouchure "naturelle" de l'Huveaune, plage de l'Huveaune -(13009) Marseille
•Public : ouvert à tous, Adultes, famille, à partir de 8/10 ans selon l’intérêt des enfants.
•Balade urbaine à pied (environ 5 à 6 km) et en bus RTM pour découvrir et identifier les aménagements du Jarret puis de l'Huveaune : du Jarret couvert au parc du XXVIe centenaire, à la confluence du Jarret et de l'Huveaune, puis sur la voie verte du barrage de la Pugette jusqu'à l’embouchure naturelle de l'Huveaune. La ville nous révélera les secrets d'un parcours bien souvent caché de ses cours d'eau !

Attention, ticket de transport en commun non pris en charge et merci de prévoir un pique-nique !

Le 39e Festival Les Instants Vidéo c’est 97 artistes, 71 œuvres d’art en provenance de 27 pays.
Le Festival est une manifestation dédiée aux arts vidéo et à la poésie électronique, (monobandes, installations, performances...). Nous croyons qu’un festival, tout comme un.e artiste, ne peut se tenir à distance du monde. Il y est pris. Il en est traversé. Il en porte les contradictions, les violences, les espoirs.
Notre responsabilité est grande aujourd’hui, dans un monde qui simplifie et brouille le regard, désigne des ennemi.e.s et détruit les espaces de discussion.
Cette année encore, nous avons voulu que le festival ait différents contours et habite plusieurs espaces.

Ouvrir le festival dans deux galeries populaires éphémères, avec l’ADPEI et Espoir Provence, c’est chercher une autre forme de proximité sociale, faire entrer l’art là où on ne l’attend pas toujours, et faire de la rencontre avec les œuvres une rencontre avec d’autres.
À la Friche la Belle de Mai, nous proposons quatre jours d’immersion faits de projections, de poésie électronique et de performances, dans cet écrin de convivialité et d’hospitalité qui nous est cher.
Nous avons souhaité confier l’ouverture de ces rencontres à la biennale d’art vidéo /si:n/, pour donner à voir et à entendre une Palestine vivante, résistante, debout.
Une exposition collective méditerranéenne nous invitera à reconnaître, derrière chaque image, une présence humaine, politique, irréductible : Ce que nous voyons nous regarde.
Puis, pour sa dernière étape à Marseille, le festival s’installera chez les ami.e.s du Vidéodrome 2 car nous aimons ce cinéma de proximité qui pratique le prix libre et défend l’accès au cinéma au quotidien, avec une programmation exigeante et hétérogène.
Et parce que les images font fi des frontières, les œuvres continueront leur chemin en Algérie, en Italie, en Iran, au Maroc et en Palestine.

VISITE GUIDÉE DE LA FONDATION MAEGHT
Jeudi 22 Octobre 2026 à 10h

Musée dans la nature, la Fondation Maeght rassemble une des plus importantes collections européennes de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques du XXe siècle : Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Giacometti, Léger, Miro…Présentation des œuvres de la collection permanente.

Durée de la visite : 1h30
Visite guidée en français - Sur réservation.
Rendez-vous à l'entrée de la Fondation Maeght (devant la caisse).

Réservation impérative auprès de l'Office de Tourisme par téléphone au 04 93 32 86 95 ou via notre billetterie en ligne - Lien ci-contre.

Rendez-vous sur place.
Sans réservation

Cadrans du XVIII ème ou créations récentes, l'art gnomonique s'offre à vous. Concevoir, réaliser et savoir lire l'heure ne sont peut être pas si simples...

Dans les incantations comme dans les chuchotements, Bongi insuffle à sa musique une intensité rare, portée par une voix polymorphe et traversée d’éclats. Dans cet élan, les guitares électriques de Nassim Slimani et les rythmiques puissantes de Dimitri Reverchon composent un écrin organique, traversé de sonorités électroniques et de pulsations de transe.

Lorsque les frontières s’effacent, l’univers de Bongi gagne encore en intensité : une matière sonore hybride, libre, où la ferveur des racines rencontre l’énergie du présent. Sur scène, ses chants du quotidien, d’amour, de lutte et de nostalgie se chargent d’une force collective irrésistible, entre tension, célébration et vertige, portés par la présence solaire d’une artiste au magnétisme saisissant.