Agenda

Inventé par un instituteur néerlandais au début du XXe siècle, ce sport collectif a la particularité d’être mixte et de faire jouer chacun·e aussi bien en attaque qu’en défense.

Par le hasard des rencontres, trois jeunes adultes en quête d’eux-mêmes vont la rejoindre, sans trop y croire.

Issu·es d’univers différents, les membres de la petite équipe vont peu à peu se connaître, s’apprivoiser, s’entraider, avant de transmettre à d’autres les bienfaits de cette pratique sportive.

Avec une salle de centre social pour principal décor, Un moment suspendu nous fait rire, voyager et réfléchir. Au monologue exprimant l’isolement de chacun succède une partition chorale. C’est bien une troupe qui naît sous nos yeux.

La Médiathèque de Callian , au château d'Edouard Goerg , vous invite à une dédicace avec l'écrivaine Eléa Marina ! Venez découvrir son roman : Le ciel l'a mauvaise , en compétition au Grand Prix des Lecteurs du Var .

Biographie d' Eléa Marini:

" Éléa Marini vit à Montpellier et travaille dans le cinéma comme scripte sur des séries et des films. Elle publie son premier roman en 2026, Le Ciel l’a mauvaise, aux éditions L’Olivier.
Résumé de l'œuvre
La chaleur écrase, les murs craquent, les vents s’élèvent. Bo, gamin insolent et tendre, voit sa mère s’éteindre. Alma, jeune femme déracinée, cherche à faire tenir debout ce qui s’effondre. Isaac, colosse taciturne, vit reclus dans les bois.

Quand la tempête éclate, l’eau engloutit les rues. Sur un toit battu par la pluie, dans des refuges de fortune puis sur les routes d’un après incertain, leurs trois destins s’agrègent. Ensemble, ils affrontent la débâcle et découvrent la force des liens qui les unissent.
Dans Le ciel l’a mauvaise, Eléa Marini donne voix à l’intime comme au collectif. Ce premier roman puissant fait du chaos le lieu fragile où naît une communauté d’existences. "
Source : Comédie du Livre.

Conférence "Femmes rebelles d'Oc" présenté par le CREDD’O de Graveson le 16 octobre, Espace Culturel à 20h30 entrée libre.

Ces femmes du 19e siècle ont toutes eu un rapport étroit avec la langue d’oc, au point de l’écrire, comme Lydie de Ricard et Léontine Goirand, issue d’une famille protestante et républicaine, ou de la chanter, comme Rose Bordas. On croisera aussi Lazarine de Manosque, volaillère à Marseille, divorcée, républicaine avancée et néanmoins poétesse d’oc respectée par Mistral, ou cette institutrice sétoise, Olga Criscelli, animatrice de ces Abeilles sétoises […] association féminine liée aussi bien au Félibrige local qu’à la Ligue de l’enseignement.

Cette conférence nous donnera l’occasion d’aller à la rencontre de ces femmes qui se sont rebellées et qui ont marqué l’histoire des pays d’oc.

Dispositif itinérant dans les monuments historiques :
· aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026
· au Cloitre Saint Trophime : en janvier-février 2027
· aux théâtre antique : en mars-avril 2027
· à l’amphithéâtre : en mai-juin 2027
· au Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027

La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant "Chambre Obscure", est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne.

Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure.

Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin.

Horaires d’ouverture de chaque monument :
· Octobre, mars et avril : 9h-18h
· Novembre, décembre, janvier, février : 10h30 – 16h30
· Mai, juin, juilet, aout, septembre : 9h-19h

Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.

Le 20 novembre 2023, VEN1 présente son premier morceau « Hakayet » et c’est quatre mois plus tard qu'il se fait remarquer suite à la sortie du clip. Sa discrétion et sa voix atypique suscite la curiosité des auditeurs et plante son style unique dans le paysage musical. Armé de sa cagoule et de ses lunettes de soleil, le rappeur capte l’attention du grand public.

Pur produit de la cité Pablo Picasso à Nanterre (92), VEN1 transpire l’ADN de son département et ses origines algériennes enrichissent naturellement son travail. Très attaché à sa ville, il est le porte-parole de son entourage et narre leur vie commune. Il reflète le quotidien de ses pairs qui vivent et respirent les problématiques et les moments de vie qu’il dépeint dans ses textes. Tout en intégrant des influences marseillaises et maghrébines dans sa musique, VEN1 rappe ses peines et ses joies entre mélancolie et festivités.

Le titre « Hakayet » dépasse la barre des 50 millions d'écoutes sur les plateformes, dont 30 millions de vues sur YouTube. Dans la foulée, le morceau se hisse dans le top 5 des titres les plus écoutés sur Spotify France. Le morceau « Bougie » comptabilise 5 millions de vues sur YouTube et près de 7 millions d'écoutes sur Spotify. VEN1 présente ensuite son nouveau single « SD NIGHT » pour bien commencer l'été, qui cumule 7 millions d'écoutes sur Spotify et près de 4 millions de vues sur YouTube. Enfin, le dernier single en date, « Vanilla », sorti le 30 août, cumule 7 millions d'écoutes sur Spotify et 4 millions de vues sur YouTube.
Avec sa personnalité et son univers musical, VEN1 compte bien laisser une empreinte durable sur le paysage du rap français.

Ce qu'en dit la presse :

Poète et guitariste lunaire, l'auteur-compositeur héraultais Samuel Covel bouscule son temps dans une étreinte avide, prend racine auprès de Baudelaire, Ferré, Thiéfaine, Beaucarne et de l'énergie rock des années 70 (King Crimson, Pink Floyd, Richie Havens, Tom Waits...).

Sur un sol brûlé où se mêlent les sonorités d'une guitare écorchée vive à une poésie puissante et impressionniste, les cigales sortent de terre pour une dernière mue : une mue imaginale.

Un univers de poésie et chanson rock et folk aux ambiances tantôt sur le fil, tantôt explosives, porté en première partie de Jeanne Cherhal, Alain Chamfort, Tom Poisson, Frédéric Bobin, et dans des salles et festivals comme Les P'tits Bouchons, Les Nuits du Chat, Le Forum Léo Ferré et la Bellevilloise à Paris, une tournée au Québec…

Coup de cœur des Auditions Osons du Bijou, et maintenant appuyé par le dispositif départemental de musique actuelle 34 Tours, un premier disque est sorti au printemps 2018.

Poète libre, opposant de la parole creuse et guitariste instinctif, il déploie des chansons mêlant sonorités peu communes à des textes ciselés comme des pièces d'orfèvre.

Un monde d'images brutes, un son noueux et atmosphérique où cette clameur monte, fait battre les os, la chair, le verbe, et le ressac d'une guitare au cœur de la tempête.

Ouverture des portes : 19h00
Début du concert : 20h30

Entrée libre, sortie plus compliquée : chapeau !

Infos / Réservation sur la page FB du Mouton Noir :
https://www.facebook.com/lemoutonnoir.moustiers/
Tél : 06 78 66 52 42

Organisé par Le Mouton Noir

Du jazz à l’électro, en passant par la musique ethnique, ce flûtiste virtuose voyage depuis trois décennies sur un chemin parsemé de nombreuses collaborations (-M-, Camille, Oumou Sangaré, …), où la préoccupation artistique ne cède en rien aux recherches esthétiques et spirituelles.

Après une longue pause du Magic Malik Orchestra, qu’il a fondé il y a 24 ans, Malik nous replonge dans les moments marquants de plus de 20 ans d’histoire, en revisitant un répertoire emblématique et en offrant de nouvelles compositions.

C’est l’histoire que va nous raconter ce personnage de Jean Destin, au travers de la correspondance entre Marcel Pagnol et Jules Raimu. Grâce à leurs écrits intimes, nous allons revivre avec eux les coulisses d’une amitié qui aura écrit les plus belles pages du théâtre et du cinéma du 20ème siècle. Avec une mise en scène imaginative, contemporaine et rythmée, nous passerons dans tous ces lieux où leur vie s’est jouée : sur scène bien sûr mais surtout dans les loges, les bureaux, les restaurants, les bars, la rue. C’est en 1h30 l’évocation d’une complicité intime et professionnelle, donnant vie à tous ces moments aussi intenses que discrets mais qui grâce à leurs correspondances sont arrivés jusqu’à nous avec leurs vrais mots, leurs véritables expressions, leurs coups de gueule authentiques et leurs déclarations d’amour et de respect aussi sincères qu’éternels.

Pianiste de formation classique, Chilly Gonzales est aussi un interprète haut en couleurs, fan éperdu de rap, polyglotte et amoureux des mots. Son panache, sa virtuosité et son humour ravageur ne laissent personne indifférent. Adorateur de Liszt autant que des Daft Punk, son univers musical synthétise à lui seul des univers aussi diamétralement opposés que ceux du rap, du classique, de la pop et du jazz en passant par l’électro. Adepte de la provocation, il aime interroger son art et cultiver les rencontres. En duo avec le violoniste Yannick Hiwat, l'auteur-compositeur récompensé d'un Grammy Awards en 2014 pour sa collaboration à l'album Random Access Memories, s’apprête à embraser le public du Grand Théâtre pour un concert événement plein de surprises!

Longtemps associée à son centre historique, Carpentras possède également un patrimoine plus récent, souvent méconnu. Il est temps de découvrir l’architecture contemporaine de la ville, des Trente Glorieuses à nos jours, à travers les réalisations du Mouvement Moderne qui ont accompagné son essor après la Seconde Guerre mondiale.

Écoles, collèges, lycées, hôpital, gare, centre de secours, parkings et ensembles de logements sociaux : ces édifices, majoritairement situés au-delà des remparts, témoignent des profondes transformations urbaines et sociales qui ont façonné Carpentras aujourd’hui.

? ? du Festival de Théâtre Amateur
Deux sœurs, déjà cabossées par la vie, se retrouvent après la mort de leur mère. Mais au lieu d’un enterrement digne et solennel, elles décident de prendre l’urne funéraire sous le bras et de partir en voyage vers le Nord. Ce qui aurait pu être un pèlerinage apaisé devient une équipée délirante, une fuite absurde où l’on se chamaille, on se rabiboche, on se griffe… et on se serre.
Une comédie dramatique de Pierre Notte, portée par le Théâtre de l’Inattendu.
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Durée : 1h25
Genre : Comédie dramatique
Un événement organisé par l’association Festival de Durance, qui réunit chaque année Meyrargues, Jouques et Peyrolles-en-Provence autour du théâtre amateur.
Retrouvez la programmation complète du festival sur
https://festival-de-durance.com/

Infos & réservations : 06 22 58 34 72
festivaldedurance1@gmail.com

Quand on me demande quel est mon style de peinture je ne sais jamais quoi répondre. Alors j’ai essayé…

Les branches d’un arbre, attirées par la lumière

Une lune qui explose, dans l’atmosphère

De ce coucher de soleil, je suis fier

Au bout de ce chemin, je vous espère

Respirez l’air de la mer et aimez… la terre

Pour cette soirée nous serons associés à La Fromagerie de Sophie, qui proposera un très bel éventail de fromages et de charcuteries à partager, sélectionnés pour leur caractère et leur finesse. Nos vins, quant à eux, soigneusement choisis pour révéler chaque bouchée, viendront pleinement agrémenter cette palette de saveurs.

Et parce qu'une soirée réussie se termine toujours en douceur, ce sont Les Macarons gourmands de Nolwenn qui viendront compléter la dégustation.

Places limitées et réservation obligatoire sur le site internet Virant Provence (paiement en ligne).

Le tarif comprend par personne:
- un verre de vin Inspiration (couleur au choix)
- buffet de fromages et charcuteries (2 passages) agrémenté de pains et fruits bio
- 3 macarons de Paris
- café ou thé

Il a fui son pays. Son terrible voyage, il nous le raconte. Lui, il est parvenu jusqu’au bout. Mais ici, la terre promise tant convoitée, le «pays bonheur» comme ils disent, se révèle sous son vrai jour, celui de la misère morale et matérielle.

Avec quatre chaises et un réel talent de conteur, Thierry de Pina incarne tous les personnages et au passage, nous émeut intensément.

Tout public, à partir de 12 ans

Plume rêve de s’envoler et de toucher le ciel. Elle a beau essayer, elle n’y arrive pas et à l’école tout le monde rigole. Elle commence à douter, son corps se fait lourd et vacille sous le poids de l’incertitude et des quolibets. La voilà à terre, comme terrassée, son désir mordant la poussière. Mais il suffit de quelques mots d’encouragement chuchotés à l’oreille par des voix amies, pour que l’élan revienne et avec lui l’envie de se (re)mettre debout. Délicatement manipulée par trois marionnettistes, Plume reprend vie sous nos yeux et s’élance, circassienne légère sur sa corde volante, de l’ombre vers la lumière.



Spectacle par la Compagnie A Kan la Dériv'
Jeu et manipulation Marilou Courtois, Marjorie Efther, Mélys
Marionnettes Francesca Testi
Mise en scène, texte, scénographie Anthony Diaz

Vous pensez que vos choix sont libres ? Que vos secrets sont bien gardés dans votre esprit ? Que vous êtes peut-être imprévisible ? Peut-être pas !
Vous avez sûrement déjà entendu parler de L’Effet Papillon. Découvert en 1961, ce phénomène insinue que les moindres petits évènements peuvent déterminer des phénomènes qui paraissent imprévisibles et incontrôlables. Ainsi, les battements d’ailes d’un papillon au Brésil peuvent engendrer une tornade au Mexique.
Et si nos choix n’étaient donc pas vraiment libres et imprévisibles, mais plutôt le fruit d’un effet papillon ?
Le mentaliste Taha Mansour vous invite à un voyage mental poétique et bluffant dans lequel vous êtes incités à remettre en question la perception que vous avez du monde environnant.
Lecture de pensées, influence, prédictions, et voyance ; autant de phénomènes mystérieux vous attendront lors de ce voyage.
Ouvrez bien grands les yeux, et vivez pleinement l’expérience de L’Effet Papillon !

Un évènement devenu incontournable pour les amateurs de vins et produits du terroir.

Pendant tout le week-end les visiteurs pourront rencontrer des vignerons venus de différentes régions de France ainsi que des producteurs passionnés, heureux de faire découvrir leurs savoir-faire et de partager les richesses de notre patrimoine gastronomique.

Dégustations, échanges et découvertes seront au rendez-vous dans une ambiance chaleureuse.

Au-delà de son caractère festif, ce salon est avant tout un événement solidaire.
Les bénéfices réalisés permettront au Lions Club de Gardanne en Provence de poursuivre ses actions au profit des associations locales et des personnes en situation de fragilité.

En participant à cette manifestation chaque visiteur contribue concrètement à soutenir des projets solidaires sur notre territoire.

Nous vous invitons à venir nombreux pour passer une agréable journée, l’entrée est gratuite et le parking gratuit (parking à proximité).

Vous pouvez déguster sur place dans le grand espace aménagé pour la restauration.

Contact : 06 14 60 96 84 - francisbaudoin@free.fr

Créé par Danio Manfredini, Cinema Cielo est devenu l’un des spectacles cultes du théâtre italien contemporain. Inspirée de l’ancien cinéma pornographique milanais du même nom et de l’univers de Jean Genet, l’œuvre dresse le portrait sensible d’une humanité en marge, faite de solitudes, de désirs et de fantasmes. Dans l’obscurité de la salle se croisent des êtres pour lesquels le sexe devient besoin, refuge, marchandise ou illusion d’amour. À travers une écriture scénique profondément poétique,

Danio Manfredini fait dialoguer le réel et l’imaginaire, les corps et les voix, donnant naissance à un théâtre d’une rare intensité émotionnelle, où les ombres des personnages révèlent avec une grande délicatesse la fragilité des existences et le besoin universel d’amour et de reconnaissance.

Danio Manfredini est l’une des figures majeures du théâtre italien contemporain. Né à Milan en 1959, il se forme d’abord aux arts plastiques avant de se tourner vers le théâtre et la performance. Son travail, profondément influencé par les univers de Antonin Artaud, Pier Paolo Pasolini et Jean Genet, explore les marges sociales, la solitude et les fragilités humaines. À partir des années 1980, il développe une écriture scénique singulière mêlant théâtre, danse, chant et arts visuels. Ses
créations, parmi lesquelles Al Presente, Miracolo della rosa, Tre studi per una crocifissione, Il sacro segno dei mostri, Cinema Cielo, sont saluées pour leur puissance poétique et leur intensité émotionnelle. Récompensé à plusieurs reprises par le prestigieux Premio Ubu, notamment pour la meilleure mise en scène et le meilleur acteur, Danio Manfredini est reconnu pour son approche
profondément humaine du théâtre, attentive aux invisibles et aux exclus. Parallèlement, il anime des stages et ateliers à travers l’Europe.

Production : Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale

Destiné à tous les passionnés mais aussi aux particuliers en quête d'idées nouvelles, ce salon emblématique est un véritable carrefour de créativité, d'innovation et de savoir-faire. Pensé comme un lieu d'échange et de rencontres, il a pour vocation d'accompagner les 7000 visiteurs attendus. Des espaces conseils seront animés par la Chambre des Notaires ainsi que par une architecte d'intérieure. Des ateliers seront organisés par les artisans d'art. Animations et restauration sur place.