Agenda

Construite en 1520, rehaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Découvrez l'exposition photographique "Cote 780, regards croisés autour du barrage de Serre-Ponçon et ses aménagements", en compagnie de l'artiste Amandine Mohamed-Delaporte. Profitez de cette visite pour lui poser vos questions et en apprendre plus sur son regards de photographe.

Réservation obligatoire au 04 86 15 31 80.

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Et si l’équilibre était toujours à réinventer ?
Marie Soulabaille et Luca Ricci, de la Compagnie Evolu'mento, ouvrent les portes de leur résidence et partagent avec nous un extrait de leur création "ITEM".
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Valréas – Espace Jean Duffard
Gratuit – dès 6 ans
? 25 min
Puis, à 19h30, place à la présentation de la nouvelle saison du CDDV autour d’un verre automnal
Sur inscription auprès du CDDV
06 74 49 21 63 · billetterie@cddv-vaucluse.com
#Création #danse #centredramatiquedesvillages #saison2627 #valréas #vaucluse #rencontre

Un sculpteur aveugle enlève et séquestre dans son atelier un jeune modèle pour qu'elle devienne la statue idéale. Interdit au moins de 16 ans.

« Avec l’amour, on soigne tout »

C’est avec ces mots que se termine la pièce TATIANA, hommage à ma sœur disparue sans laisser de trace en 1995 à la gare de Perpignan. C’est une cérémonie vivante et vibrante qui aurait été impossible hors du plateau, un acte psychomagique, un retournement du monde par l’art, une tentative de réparer l’histoire. Aujourd’hui, je me lance dans l’écriture d’une nouvelle quête auto-fictionnelle, familiale et réparatrice : ressusciter mon frère MARC.

Marc c’est un concert de ska punk à lui tout seul, une énergie instable, diaboliquement vivante, un étui à guitare farci d’autocollants. C’est un croquis permanent, des gros traits au marqueur noir, des gribouillis au stylo Bic et un milliard de ratures. C'est un corps tatoué, un corps marqué, un corps qui a vécu une tentation aussi émancipatrice que destructrice : celle de la drogue. C’est aussi un jeune garçon qui a perdu sa sœur alors qu’il n’avait que 14 ans, un animal sensible et perdu. Marc, c’est un catalan avec des piercing et une crête. Une crête sur laquelle se dessine le chemin escarpé qu’est sa vie.

Marc est inadapté, un mec qui dérange. Un béru, un keupon, “hey Julien, le gars qui fait la manche là-bas il ressemble à ton frère”. Marc a toujours été en marge, au bord, à côté, à la frontière entre la survie et la mort. Marc nous rappelle combien nous ne savons pas quoi faire de nos “Marc”, y compris du vide de leur départ, aussi prévisible soit-il.

Autrement dit, même mort il pose problème… il insiste.

Dans ce solo, j’aimerais entamer un dialogue avec mon frère, avec les ténèbres, avec sa mort. Le faire renaître le temps d’un show musical, chorégraphique et théâtral, un entretien-concert, un spectacle paranormal, une tragédie musicale éclectique et dissonante, un dialogue entre les morts et les vivants, un live d’outre-tombe. Je rêve de vous faire rencontrer le frère que j’aurai moi-même aimé rencontrer.

Gratuit sur réservation.

De permettre aussi de générer des rencontres entre professionnels et avec le public et de proposer une découverte d'une culture et d'une cinématographie non pas inconnue mais méconnue.
Situées à Saint-Tropez, elles sont aussi l'occasion de permettre aux Tropéziens et aux Varois d'explorer l'hémisphère nord mais aussi de promouvoir ce beau village dont l'histoire est liée aux arts et à la culture que ce soit par la littérature, la peinture, le cinéma, la musique...

En suivant les étoiles, direction le Festival des Antipodes : arrêt Saint-Tropez.
C’est d’au-delà des mers, en suivant les étoiles que vient à Saint-Tropez au cinéma Star le meilleur du cinéma australien et néo-zélandais. Alors que les travaux du futur Centre Culturel La Renaissance se poursuivent avec une rénovation qui offrira un magnifique écrin au cinéma et aux arts sur la mythique Place des Lices, la 28ème édition du Festival des Antipodes vous proposera un programme 2026 toujours aussi riche et éclectique au cinéma Star, idéalement placé près du superbe Musée de la gendarmerie et du cinéma où vous pouvez poursuivre Louis de Funès dans « Le gendarme de Saint-Tropez », vous balader sur le port de Saint-Tropez avec « Les biches » de Claude Chabrol ou danser furieusement avec Brigitte Bardot dans « Et dieu créa la femme ». Et au sortir du Musée vous pourrez partir directement au bout du monde explorer une cinématographie peu connue et laisser votre curiosité vous emporter à la découverte du cinéma australien et néo-zélandais, de l’immensité de cette Terra Australis, de l’énergie tellurique du pays au long nuage blanc à travers un large panel de longs et courts métrages, de documentaires, de rencontres et bien sûr, composée par Céline Emery-Demion (Red Dunes Gallery), d’une belle exposition éclectique et raffiné d’œuvres picturales des peuples Aborigènes sise dans un lieu plein de charme et d’histoire, le lavoir Vasserot.

Pour vous mettre en appétit, laissons filtrer quelques indiscrétions sur cette édition 2026. Toujours présent, l’un des piliers de cette programmation la sélection Antipodes Juniors proposera de nouveau une quinzaine de courts métrages en compétition à la sagacité de près d’une centaine de lycéens, qu’ils viennent par exemple du lycée du Golfe de Saint-Tropez, du lycée de Lorgues ou encore du lycée de Saint-Raphaël, qui en constituent traditionnellement un jury sérieux et conscient de sa responsabilité de choisir le récipiendaire du Prix Nicolas Baudin.

Et parmi les œuvres qui débarqueront à Saint-Tropez vous permettant de voyager jusqu’en Australie : « The Canary » d'Emily Lowe, un premier long métrage de l'Australie de l'ouest situé au 19ème siècle où l'héroïne se retrouve seule avec un canari sur une chaloupe en pleine mer pour affronter l’océan et la nature sauvage de la côte. « Birthright » de Zoe Pepper, une comédie noire où des parents voient débarquer dans leur villa, pour leur plus grand malheur, leur fils et sa femme enceinte tout juste expulsés de leur logement. « Spit » de Jonathan Teplitzky, une comédie burlesque où David Wenham reprend le rôle de Spit, un escroc naïf et espiègle qui de retour en Australie se retrouve enfermé dans un centre de rétention de migrants. Sans oublier « The Run » un thriller captivant où une jeune mère et un contrebandier (un étonnant Callan Mulvey que nous avions accueilli au festival en 2000) fuient dans une Australie confinée et ravagée par une mystérieuse infertilité. Côté néo-zélandais, « Piece of my heart » de Fiona Samuel, qui sera en octobre en résidence à Menton, est une œuvre inspirée du roman de Renee Taylor, paru en 1995 qui relate l'histoire de jeunes mères célibataires dans la Nouvelle-Zélande des années 1960, confrontées à la stigmatisation et à l'adoption de leurs enfants.

Sans oublier les documentaires dont « The Dark Emu Story » de notre président du jury 2024, le réalisateur aborigène Allan Clarke, sur la polémique que créa le bestseller de Bruce Pascoe qui a poussé l'Australie à repenser son histoire ainsi que « Emily : I am Kam » de Danielle MacLean sur la grande peintre aborigène Emily Kam Kngwarray, « Welcome to Babel » de James Bradley qui suit l’artiste chinois et australien Jiawei Shen au cours de la création d’une peinture monumentale de 130 mètres carrés retraçant l’histoire tumultueuse du communisme ou encore de Nouvelle-Zélande « The Haka Party Incident » de Katie Wolfe retour sur l’action de jeunes Maoris qui, en 1979, viennent s’opposer à la parade de fin d’année d’étudiants en ingénierie qui défilent en simulant un Haka raciste et insultant.

Mais chut, on ne va pas tout vous dire d’entrée ! Alors rendez-vous à Saint-Tropez du 15 au 18 octobre au cinéma Star pour une 28ème édition du Festival des Antipodes exceptionnelle.

Bernard Bories AM
Président de Cinéma des Antipodes

Porté par une production élégante et lumineuse, l’album prolonge cette esthétique sonore qui caractérise son œuvre depuis ses débuts. "Paris Amour" incarne ainsi cette douceur solaire et cette force tranquille qui font toute la singularité de Keren Ann.

Née à Montréal dans une famille haïtienne et installée en France depuis plus de quinze ans, Mélissa Laveaux s’est imposée comme une voix singulière de la scène internationale. Autrice-compositrice-interprète et guitariste, elle navigue entre folk, pop et musiques du monde, mêlant fingerpicking hypnotique, héritages caribéens et influences rock. Révélée par Camphor & Copper (2008) et acclamée avec Radyo Siwèl (2018), elle construit album après album une œuvre hybride et engagée, où l’intime et le politique s’entrelacent. Quatre ans après Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux revient en 2026 avec un cinquième album, At my Softest, I Am Most Dangerous. Plus intime et autobiographique, il convoque mythologie, mémoire familiale et engagement politique. La mort y devient compagne, inspiration et motif musical, jamais taboue dans son héritage haïtien. Sous la plume de Mélissa Laveaux, dans son groove et dans le feeling râpeux de sa voix féline, légèrement voilée, ce récital de chants-sortilèges résonne comme un manifeste : la vulnérabilité est une arme.

Il nous revient avec un nouveau best of et continue à nous surprendre avec les trouvailles visuelles qui font l’originalité de son spectacle, et les textes drôles et percutants dont il a le secret.
Gustave Parking, personnage de bateleur moderne, philosophe et délirant

Durée 6h00
Dénivelé 800m
Distance 15 Km
Cotation IBP difficulté : NC
Covoiturage : 8 €
Départ gare SNCF : 7h30
Animateurs : Jean-Noël BEAUCOURT - 06 04 17 24 14

Lieu de rendez-vous : Digne les Bains parking de la gare SNCF. Attention départ à l’heure fixée.

Informations complémentaires : Les animateurs accompagnant les randos sont des bénévoles.

Rappel : le port de chaussures de randonnée est exigée (voir règlement intérieur)

Cette formation annuelle propose un parcours progressif pour développer les bases du dessin d'observation, du croquis et de l'aquarelle. Conçue pour accueillir tous les niveaux, elle s'adresse aussi bien aux débutants qui n'ont jamais tenu un pinceau qu'aux personnes ayant déjà une pratique du dessin et souhaitant se perfectionner, notamment en aquarelle botanique et en nature morte.
Le parcours est pensé pour progresser sans se précipiter : chaque trimestre approfondit un ensemble de techniques cohérent, et se termine par une réalisation aboutie, présentée en petit groupe. L'objectif n'est pas seulement d'apprendre des techniques isolées, mais de développer un œil, une main et une autonomie artistique qui vous suivront bien au-delà de l'année de formation.
Je vous accueille au sein de mon atelier Modestine dans les locaux de l’association Piaf.

Informations pratiques :
• Rythme : le jeudi matin, de 9h00 à 11h30 (2h30 par séance) un créneau de lancement, possibilité de flexibilité selon les disponibilités du groupe
• Durée : 10 mois, de septembre à juin (possibilité de séances de rattrapage des séances du mois de septembre)
• Format : petit groupe, tous niveaux, inscription possible par trimestre
• Lieu : Atelier chez Piaf, 2 route d'Embrun, Châteauroux-les-Alpes
• Tarif : dès 125€ par mois
• Matériel : liste indicative fournie à l'inscription

- 24 septembre : « conférence croquée » sur la mode et le style, des années 20 aux années 70, dans la salle de saison transformée par Nathalie Saint-Oyant, artiste associée, en un studio de mode fantaisiste inspiré du personnage de Paulette Angladon. En vous inspirant de cet univers, vous serez invités à travailler sur l’association de formes et de couleur dans un croquis.

- 15 octobre : l’atelier aura pour thème « Balade en Provence. » Un focus sur les motifs et les habitats de notre région, une invitation à croquer le paysage au fil de l'exposition Un compagnonnage artistique. Jean Angladon et Paulette Martin.

Réservations : a.siffredi@angladon.com

Le premier rendez-vous à domicile d'UEFA Europa League est donné !


Ne manquez pas le premier voyage européen à domicile de la saison et vivez cette ambiance si particulière des soirées d’Europa League !

Pour l’occasion, profitez de l'offre Pack Famille : 2 places achetées = 2 places à - 50% !

Avec Frammenti, l’artiste fait basculer la céramique vers le champ pictural.
La terre quitte l’objet et le volume pour investir le mur. À partir de ses tensions, ruptures et accidents, l’artiste laisse la composition apparaître plutôt que de l’imposer à une forme prédéfinie. Découpées, déplacées ou séparées, les plaques de terre composent un dialogue de matières, de couleurs et de vides. Terres blanche, rousse ou noire, émaux mats ou brillants, coulures et craquelures évoquent la peinture tout en conservant la présence physique de la matière. Fabriqués par l’artiste, les émaux réagissent à la cuisson et
laissent une place essentielle à l’inattendu. Le fragment devient ainsi la possibilité d’un nouvel équilibre, ouvert aux paysages, cartographies et imaginaires de chacun.

Céramiste d’art, formée auprès d’Olivia Cognet et Tino Aiello, figures reconnues de la céramique contemporaine, Amandine Gorrino développe depuis quatre ans une recherche autour de la terre et ses transformations. Elle fonde son atelier- showroom à Marseille en 2023 et obtient le titre d’Artisane d’Art en 2025. Son travail repose sur l’expérimentation : confronter les états de la terre, superposer les émaux, observer la cuisson et recommencer autrement.

Vernissage le 15 octobre.

VISITE GUIDÉE "SUR LES PAS DES ARTISTES"
Jeudi 15 Octobre 2026 à 16h

Grâce à leurs crayons, pinceaux, burins et autres plumes, les artistes ont converti Saint-Paul de Vence en une place culturelle incontournable. Autour de Chagall, Prévert, Folon et Verdet, l’Office de Tourisme vous emmène à la découverte d’un univers aussi fascinant qu’émouvant, composé d’amitiés véritables et de fabuleux destins entrecroisés.

Durée : 1h - En français.

Réservation auprès de l'Office de Tourisme : 2 rue Grande - Tél. 04 93 32 86 95 - Mail. serviceguide@saint-pauldevence.com
Ou via la billetterie en ligne - Lien ci-contre.

2026 marque une nouvelle étape dans l’évolution du Festival d’Hyères.

Né dans la ville chère au cœur des poètes et des artistes, niché dans la maison d’illustres mécènes, le Festival demeure le berceau des avant-gardes créatives où se rencontrent la mode et la photographie. Qu’ils soient visiteurs curieux, amateurs passionnés ou professionnels du secteur, depuis plus de 40 ans les festivaliers trouvent à la villa Noailles l’effervescence qui fait battre le pouls de la création.

Cette année, trois femmes, trois créatrices internationales, trois présidentes de jury ont accepté de partager avec générosité leur regard sur la nouvelle scène artistique respectivement en mode, photographie et accessoire : Chemena Kamali (directrice de la création de Chloé), Camille Vivier (photographe) et Cecilie Bahnsen (fondatrice de la maison Cecilie Bahnsen).

Sous l’impulsion de son nouveau directeur général, Hugo Lucchino, accompagné par sa nouvelle Présidente, Valérie Duport, l’équipe du centre d’art imagine une nouvelle direction artistique emmenée par Magalie Guérin, qui s’associe à Nataniel N.M. Robert pour la mode, à Rebecca Cuglietta pour la photographie et à Florence Tétier pour les accessoires.

Ce programme est communiqué à titre indicatif et est susceptible d’être modifié.
Le programme définitif sera disponible fin septembre 2026.

JEUDI 15 OCTOBRE
10h - 21h30 Ouverture du bureau des accréditations
19h30 Cérémonie d’ouverture du 41e Festival d’Hyères
discours
concert
ouverture des expositions
Gratuit, sans réservation, dans la limite de la jauge.
Fermeture de la villa Noailles à 21h30

À NOTER
La montée de Noailles est fermée à la circulation dès 16h, utilisez les parkings du centre-ville (Clemenceau, Casino, Olbia) puis les navettes mises à disposition.
18h30 - 21h30 Navettes gratuites en continu entre la place Clemenceau et la villa Noailles.

VENDREDI 16 OCTOBRE
9h - 20h Ouverture du bureau des accréditations
11h - 20h Ouverture des expositions
11h - 13h et 14h - 18h Ateliers participatifs le19M par Emma Bruschi11h
14h30 et 16h Rencontres internationales de la mode organisées par la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, avec le soutien du DEFI
11h et 16h Ateliers mode et photographie

18h et 21h Défilés**
10 créateurs en compétition pour le Grand Prix du Jury Mode, le Prix le19M des Métiers d’art, le Prix l’Atelier des Matières et le Prix Supima
Lucas Emilio Brunner, Grand Prix du Jury Mode 2025, avec le soutien le19M
FORUM DU CASINO
5, AVENUE AMBROISE THOMAS, HYÈRES

**Deux défilés identiques sont organisés vendredi 16 octobre à 18h et à 21h. Ils sont accessibles uniquement sur présentation du billet “DÉFILÉ”. Gratuit. Nombre de places limité. Réservation en ligne le 7 octobre.

SAMEDI 17 OCTOBRE
10h - 20h Ouverture des expositions
10h et 11h Tables rondes Photographie modérées par Roxane Moreau Elkaim, créatrice du podcast Dans le Bain
10h, 11h et 18h Ateliers mode et photographie
11h - 13h et 14h - 18h Ateliers participatifs le19M par Emma Bruschi
14h - 16h Cérémonie de remise des prix des concours mode, photographie et accessoires du 41e Festival d’Hyères, en présence des jurys
19h Projection en plein air des défilés 2026

DIMANCHE 18 OCTOBRE
10h - 18h Ouverture des expositions
10h et 11h Ateliers mode et photographie
11h - 13h et 14h - 18h Ateliers participatifs le19M par Emma Bruschi

Entre reconstitutions de scènes de grève, de départ en vacances, de guinguettes, ou encore de guerre d’Espagne, il célèbre l’esprit de conquête, de solidarité, et d’émancipation porté par le Front populaire, mais aussi les menaces qui planaient alors sur le monde. Construit autour de 87 extraits de chansons de 1934 à 1939, il est incarné par une équipe de comédiens chanteurs talentueux.

Avec :
* une émission de Radio Tout Terrain, "Par et pour la société ? Retour d'expériences d'un projet de sciences collaboratives" à la librairie du Cairos le mercredi 18h
et
* les premiers résultats du projet science & société "Saorge Story" - des tables d'échanges thématiques - des créations artistiques en cours du projet "Roya Open Sources"


Objectifs du projet :
Comprendre les interactions entre les dynamiques environnementales (hydrologie, géologie) et les comportements humains (perception, usages de l’eau) dans ce territoire via une approche systémique et interdisciplinaire, en associant les citoyens à la production des données scientifiques.

Actions concrètes :
Production et partage des connaissances combinant une interdisciplinarité scientifique ciblée et rodée (géographie, géologie, hydrogéologie) avec les compétences en méthodologie socio-territoriale des partenaires de recherche (associations citoyennes, institutions et autres acteurs du territoire).


Le projet « Saorge STORY » vise à développer une méthodologie transversale et participative autour des enjeux liés à l’eau dans le village de Saorge, situé dans la vallée de la Roya, une région soumise à des risques naturels importants tels que glissements de terrain, crues, et sécheresses. L’objectif est de comprendre les interactions entre les dynamiques environnementales (hydrologie, géologie) et les comportements humains (perception, usages de l’eau) dans ce territoire. Le projet propose une approche systémique et interdisciplinaire, en associant les citoyens à la production et à la gestion des données scientifiques.
L'innovation réside dans l'intégration de savoirs scientifiques et locaux, afin de co-construire des solutions adaptées pour la gestion des ressources en eau et l’atténuation des risques naturels. Les résultats obtenus permettront non seulement de mieux comprendre ces phénomènes au niveau local, mais aussi de créer une méthodologie reproductible dans d’autres territoires. En collaboration avec les habitants, ce projet inclut des mesures de terrain et des analyses géotechniques, tout en promouvant une science citoyenne active, où les habitants jouent un rôle clé dans la recherche. Le projet est coordonné par Sorbonne Université et l’association Remontons la Roya, et s’appuie sur des experts en hydrogéologie, géographie et psychologie sociale, avec un financement demandé de 99 505 € sur 18 mois.

L’industrie pétrolière est surtout connue - et décriée - pour les catastrophes environnementales et les pollutions provoquées par les naufrages de pétroliers. Mais connaît-on réellement les technologies mises en œuvre en amont pour prospecter, forer et produire les hydrocarbures qui fournissent à l’industrie et in fine au public, les ressources énergétiques dont nous avons frénétiquement besoin ?

Quelles techniques sont déployées, y compris dans les eaux les plus profondes, pour exploiter ces gisements d‘hydrocarbures ? Quels sont les coûts et les risques associés à cette activité industrielle ? Et enfin, existe-t-il des perspectives d’avenir ?

Par Michel Grépinet, diplômé ENS Géologie de Nancy et ENS des Pétroles & Moteurs de Rueil Malmaison

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.
C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

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?Jeudi 15 octobre 2026 · 10h - Entrée libre
?Mairie des 1er et 7e arrondissements, 61 la Canebière Marseille
?Avec Irene Bailo, Ian de la Rosa et Marta Matute (modéré par la réalisatrice Marcia Romano)

Ils ont tous les trois signé leur premier long métrage cette année, et tous les trois sont en Grande Compétition à CineHorizontes. Irene Bailo (Queer Me), Ian de la Rosa (Iván & Hadoum, Teddy Award à la Berlinale) et Marta Matute (Je ne mourrai pas d'amour, Biznaga d'Or du meilleur film espagnol à Málaga) racontent comment on fait un film quand on commence : les parcours, les obstacles, l'argent, les refus, et ce qui finit par rendre un premier film possible.

Une conversation sur le cinéma de demain, menée par ceux qui sont en train de le faire. Modération de la réalisatrice Marcia Romano.

Plus d'infos sur https://www.cinehorizontes.com/festival-de-cinema-espagnol-de-marseille-2026-table-ronde

Suivi de...

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À 11h30, au même endroit : la compétition courts métrages. Les 6 films en lice, projetés en accès libre. De quoi enchaîner toute la matinée. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Cette année encore le lycée Thiers de Marseille s’engage avec CineHorizontes pour le prix du Meilleur Court-métrage. Des étudiants de cet établissement ont fait la présélection des films et, dans un deuxième temps, des étudiants d’une classe préparatoire décerneront le prix du meilleur court-métrage choisi parmi ces productions qui donnent un aperçu des nouvelles tendances cinématographiques espagnoles et qui, de plus, s’expriment dans toutes les langues officielles du pays.

Preparez-vous à franchir les proes du bureau secret de Jeff Panacloc et à plonger dans un univers où l'humour filtre avec l'absurde.

Dans « The Jeff Panacloc Company », chaque personnage détraqué vous promet une soirée délirante et inoubliable. Rejoignez cette troupe fantastique et vivez une expérience immersive unique qui vous laissera transformé et léger.

Dans le cadre des Semaines d’Information pour la Santé Mentale (SISM) "Pour notre santé mentale, ouvrons nous aux arts". Avec Adèle Yon, écrivaine et metteuse en scène ; Cécile Cunin, doctorante en histoire de l’art à l’Université Rennes 2 ; Lenn Senges, infirmier Cap 47, Président du Comité d’éthique du Centre Hospitalier Montperrin ;

L’art est un levier pour le soin en psychiatrie : en mettant en perspective des mémoires enfouies, pouvant être reliées à des traumatismes et des formes contemporaines de récits, il peut induire des cheminements soutenant le soin, générateurs de méta-stabilité et donner parfois corps et forme à ce qui n’en a pas encore. Le 3 bis F l’expérimente depuis plus de quarante ans, depuis l’origine du projet inspiré de la psychothérapie institutionnelle jusqu’à aujourd’hui où la création artistique s’articule au soin en lien avec les principes de la réhabilitation psycho-sociale : accueil inconditionnel, expérience sensible, dynamique collective. La participation aux processus de création peut être porteuse de trajectoires de rétablissement et aborder les traumatismes sous un angle différent, individuel et collectif. Les travaux artistiques en lien avec le soin accordé aux mémoires — ouvrant une portée collective et sociétale – représentent un champ important de la création artistique contemporaine. Comment ces recherches artistiques s’articulent elles aux prises en soin et comment la création artistique peut également surgir sur le terreau des poly-traumatismes ? Comment les recherches récentes en psycho-traumatologie dialoguent avec ces formes de création et la recherche en art ?

Jeudi 15 octobre à 20h, venez vibrer au son de la musique lyrique au sein de l'église Saint-Jacques Le Majeur.
Trio Izia : Béatrice Fontaine (Soprano), Marie-Agnès Letellier (Violon) et Marie-laure Charlat (Piano)
Entrée Libre