Agenda

Embarquez dans un chaleureux voyage sur le continent jazz : des rives du Mississipi aux portes de Memphis, jusqu’aux clubs de Chicago, Nasser déjoue les clichés avec ses explorations sonores. Tombé très tôt dans le chaudron du blues, l'artiste à la voix rocailleuse cultive un sens aigu de l’improvisation et un goût marqué pour le groove. Un antidote à la morosité automnale !

Julien Brunetaud est l’un des rares pianistes et chanteurs de jazz français, reconnu pour son toucher expressif et sa voix singulière. Spécialiste du blues et du boogie-woogie, il a partagé la scène avec des légendes telles que BB King, Chuck Berry ou encore Louisiana Red. Lauréat du prix de Meilleur Pianiste Blues Européen en 2005, il s’est produit aux États-Unis, de New Orleans à Memphis, en passant par Chicago.

Avec :
Nasser Ben Dadoo au chant et à la guitare
Julien Brunetaud au chant et au piano
Sam Favreau à la contrebasse
Cedrick Bec à la batterie.

Au programme :
> 20h - Première partie : Eduardo Santiago et sa guitare flamenca
> 21h - Concert de Julien Brunetaud Trio + Nasser Ben Dadoo

Fredz est un auteur-compositeur-interprète canadien à la signature singulière, reconnaissable entre mille. Avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes devenues emblématiques, il évoque autant un personnage de cinéma indépendant qu’un artiste profondément ancré dans son époque. À la croisée du rap, de la pop et de la chanson, il transforme des fragments de vie intime en récits universels, portés par une écriture sincère et une interprétation intensément habitée.

Maître des contrastes, Fredz navigue entre lumière et mélancolie, quotidien et transformation, donnant une portée émotionnelle aux détails les plus simples. Son univers, à la fois sensible et accessible, a su rassembler une communauté fidèle au Canada comme en Europe. Fort de centaines de millions d’écoutes, de plusieurs certifications or et platine et de tournées à guichets fermés, il s’impose avec constance comme une voix à part de la scène francophone.

Indépendant par choix et propriétaire de son projet, Fredz avance avec une vision à long terme, guidée par la liberté créative, l’authenticité et le lien humain. Il privilégie des chansons qui traversent le temps plutôt que les tendances, construisant patiemment une œuvre durable, sincère et profondément incarnée.

Mais attention ! Pas question pour elle de “faire la vieille branche qui sèche” : elle a décidé de croquer la vie à pleines dents… D’autant plus que son mari est parti avec une jeunette toute pimpante… Et voilà que son fils lui balance une nouvelle bombe : elle va être grand-mère !

Avec la gouaille et le charme qu’on lui connait, Zize est en mode chaud-bouillante !

Préparez-vous : elle est en pleine ménoparade et le public ne sait pas encore ce qui l’attend !

En présence de Rosa-Maria Vilafranca (collaboratrice de Jean Michel Guiraud), Michel Barbe (Professeur d'histoire-géographie), Alain Paire (écrivain/journaliste), Jean Marie Guillon (historien), Sylvie Orsoni (professeur d'histoire), Peggy Frankston (représentante en France du United States Holocaust Memorial Museum), Michel Bépoix (historien d'art).

Organisé par l'Association Varian Fry - France avec le soutien de la Région Sud et la Ville de Marseille, et en partenariat avec le musée d’Histoire de Marseille. 

• Tout public, conseillé adolescents, adultes.
• Durée : 4h
• Entrée gratuite à l’auditorium du musée, dans la limite des places disponibles.

Synopsis : Deux jeunes motards, Wyatt et Billy, décident de quitter Los Angeles après avoir vendu une grosse quantité de drogue. Ils projettent de participer à la célébration du carnaval de La Nouvelle-Orléans avec l'argent gagné.
Durant leur traversée des États-Unis sur leurs choppers, ils rencontrent une communauté hippie et découvrent son mode de vie. Arrêtés pour s'être joints sans autorisation à un défilé, ils sympathisent avec George Hanson, un avocat défenseur des droits civiques qui les accompagne dans la suite de leur périple. Les trois marginaux se confrontent alors à l'Amérique traditionnelle.

Puis Violette, la quinquagénaire, va finir par frapper à la porte de sa jeune voisine, Kali. Comment va-t-elle être accueillie ?

Une combinaison étonnante de poésie, de slam, de rap conscient et de théâtre, dans un spectacle original qui réveille les émotions enfouies du public et déclenche rires et larmes.

C'est un désir de liberté, d'épanouissement et d'élégance sauvage. Elle chante ses racines, sa danse est un éclat féminin et puissant, ses paroles nous transportent avec enthousiasme vers l'envie d'être soi.

Spectacle présenté dans le cadre de "La Semaine Italienne" / "La Bella Italia" à Avignon

Au programme :

Ashinoa : Trio lyonnais formé en 2015, Ashinoa mêle krautrock, musique électronique, guitares psychédéliques et rythmes percussifs.
Le groupe développe un univers immersif et galactique, porté par les synthétiseurs et des visuels hypnotiques.
Après avoir partagé la scène avec de nombreux groupes internationaux, Ashinoa sort en 2025 son dernier album, Un’altra forma, chez Fuzz Club Records.

PAN : mêle synthés hypnotiques, basse rocailleuse, batterie percutante et voix incantatoire, entre punk lo-fi et expérimentations sonores.
Une musique brute, sincère et révoltée, portée par une énergie viscérale et créative.
Le groupe célèbre la nature et la vie tout en dénonçant un système consumériste et prédateur.

Cette conférence-diaporama vous fera visiter un étrange archipel, isolé au milieu de l'Atlantique. Vous découvrirez des îles montagneuses et très volcaniques aux paysages surprenants. Vous serez étonnés d'y trouver une flore magnifique, à la fois subtropicale et océanique. En mer, vous serez émerveillés par une faune marine exceptionnelle : des dauphins, des cachalots et des baleines comme nulle part ailleurs dans le monde. Enfin, en parcourant avec nous cet archipel peu connu, vous ferez de passionnantes découvertes humaines et culturelles.

Par Guy Astic, Enseignant de Lettres et de Cinéma. Directeur des éditions Rouge Profond

L'écrivain américain a bâti une œuvre monumentale où le fantastique révèle les peurs, les failles et les violences du monde contemporain. Cette conférence invite à découvrir l'univers d'un artiste hors norme, dont les récits n'ont jamais cessé de hanter notre imaginaire.

Une fête de quartier aux rythmes de la salsa ! Musique live avec Soneros del Caribe, pétanque, tapas et boissons : une soirée placée sous le signe de la convivialité et du partage.
Un programme concocté par La Boîte à MUS’ : une soirée salsa aux rythmes ensoleillés de Soneros del Caribe, qui vous feront voyager au cœur des Caraïbes avec leur interprétation authentique et moderne du son cubain, racine de la salsa.
Et pour prolonger la convivialité, profitez également des terrains de pétanque du Méli-Mélo pour partager quelques parties entre amis, en famille ou entre voisins !
Que vous soyez danseur passionné, amateur de pétanque ou simplement en quête d’un moment de partage, venez profiter de la musique, de la danse et de la bonne humeur ! Des tapas et des boissons seront disponibles à l’achat sur place pour accompagner la soirée.
Une belle occasion de se retrouver, de faire la fête et de faire vibrer le quartier au rythme de la salsa !

Fêlures est une exposition regroupant une série d’installations qui mettent à l’honneur le détournement d’objets et de technologies.


Au travers de différentes collections, de cailloux, de cuillères à absinthe transformées en composants électroniques, de nichoirs à oiseaux... Cette exposition est pensée comme un regroupement d’expérimentations low-tech, basée sur l’envie de renouer avec des esthétiques et des savoir-faire profondément humains qui s’éloignent des discours technopositivistes actuels.


Loin d’envisager le progrès comme solution aux maux de l’humanité et de prôner l’utilisation de technologies dans tous les domaines de nos vies, l’artiste laisse apparaitre notre propre obsolescence face au développement technique de nos sociétés et propose de prendre le risque de faire avec nos faiblesses quitte à rompre nos propres équilibres.


Quentin Destieu est artiste et docteur en pratique et théorie de la création artistique et littéraire, il vit et travaille entre Marseille et Cahors.


Fondateur du festival d’art GAMERZ à Aix-en-Provence ainsi que du Lab-GAMERZ, lieu de résidence et de formation axé sur les pratiques numériques dans le champ de l’art contemporain. Il travaille actuellement sur la mise en place d’un lieu collectif pour artistes en milieu semi-rural à Cahors : la Pouponnière.


Son travail artistique explore les médias numériques et leurs effets sur le développement de nos sociétés, il questionne un monde saturé par la technologie en jouant avec les frontières et les relations entre contre-cultures digitales et cultures populaires. Sa recherche interroge et met en avant les articulations entre pratiques activistes et avant-gardes artistiques actuelles.


Fondateur du collectif Dardex avec Sylvain Huguet, il expose régulièrement ses travaux dans différents festivals et expositions en France et à l’étranger depuis 2003.

L'Amicale de la Boule Londaise propose un concours de pétanque au profit d'Octobre Rose.

Remise des prix à la fin et verre de l'amitié offert.

Inscription auprès de l'Amicale Boule Londaise.

Chaque atelier pose un thème et transmet les outils de la sophrologie, pour se faire du bien, apprendre à mieux se connaître, harmoniser corps et esprit, et trouver des solutions aux problèmes du quotidien. Les outils utilisés sont la respiration, la relaxation, des exercices dynamiques accessibles à tous, des visualisations et autres activations.

Et si un jour je n’arrivais plus à penser ? Comment faire confiance à mon cerveau et à ses chemins ? L’oubli n’est-il qu’un ennemi ? Comment ne pas être en lutte contre le temps ?
Ces trois chercheurs clownesques, pas sérieux, passionnés et bancals embarquent les spectateurs dans l’aventure de leur quête de sens, leurs épiphanies et leurs fausses routes.
La pièce célèbre la pensée qui naît du corps et de l’émotion, celle qui fait la part belle au déséquilibre pour défendre la poésie de l’altérité et du temps qui passe.

// Du ciné et de la BD en live //

À l’occasion du second temps fort de la Biennale d’Aix, les Rencontres du 9e Art qui organisent chaque année, au printemps, le Festival BD d’Aix-en-Provence, proposent en collaboration avec l’AIAPA - Association Italienne d’Aix et du Pays d’Aix - une Soirée BD, ciné et musique au cœur de l’Italie d’après-guerre.

Sur scène, le spectacle (accessible à partir de 12 ans) réunit l’auteur-illustrateur primé à Cannes, Thomas Azuélos, accompagné de la comédienne Cécile Manzo et du chanteur et musicien Hugo Palomba. La représentation mêle lecture à plusieurs voix, chansons populaires live et dessins en direct. Elle est suivie d’une séance de dédicace de l’album « Il ne devra plus y avoir d’Orphelins sur cette terre », (éd. Futuropolis) et disponible sur place. Entrée libre (dans la limite des places disponibles).

// Un roman de Malaparte adapté en direct //

1943. L’Italie a perdu la guerre. Calusia, un jeune soldat souhaite enfin rentrer chez lui. Mais avant, il doit honorer la promesse qu’il a faite de convoyer une mystérieuse caisse, à dos d’âne, jusqu’à Naples... Commence alors un périple tragicomique dans l’esprit de la série télé « Les aventures de Pinocchio » de Comencini et du cinéma de Fellini...

Curzio Malaparte est écrivain, journaliste, cinéaste et diplomate. Né d’un père allemand et d’une mère lombarde, il s’engage à 16 ans dans l’armée française. Blessé, il est décoré de la croix de guerre, puis combat sur le front italien. Partagé entre la peur du communisme et le souvenir des massacres de la Grande Guerre, il rejoint alors le parti fasciste, avant d’en dénoncer les dérives réactionnaires. En 1931, il condamne la montée d’Adolf Hitler et des nazis. Confiné aux îles Lipari, ses livres sont interdits. Au début de la Seconde Guerre, il devient correspondant sur le Front de l’Est. Cette terrible expérience le conduit à écrire « Kaputt » dès 1943, puis « Le compagnon de voyage », qu’il retravaille jusqu’en 1955. Il meurt en 1957 sans l’avoir publier. Le roman reste alors inédit jusqu’en 2007.

// 3 artistes sur scène //

Sur scène, le spectacle associe les trois artistes Cécile Manzo, Thomas Azuélos et le chanteur-musicien Hugo Palomba.

Lectrice chevronnée, Cécile Manzo est aussi médiatrice culturelle de l’association Tangerine qui met en œuvre des formes originales de médiation autour de la lecture et des arts plastiques.

Avec près d’une vingtaine d’albums à son actif, Thomas Azuelos est un auteur-illustrateur reconnu. En 2010, il reçoit, avec Serge Avédikian, la Palme d’Or du court métrage pour « Chiennes d’histoire ».

Hugo Palomba est chanteur, guitariste et adepte de la mandoline. Membre actif du groupe Farouch(E) Zoé.

La CPTS Synapse et Graine de santés proposent une lecture mise en scène d'extraits de "99 soignant.e.s". Cette pièce documentaire est née de la parole authentique de soignants des Hôpitaux de Marseille, recueillie lors d'ateliers d'écriture. Les textes seront lus par celles qui les ont écrits, en présence de Geneviève Flaven, qui a conduit la démarche et signe la mise en scène. Une soirée humaine pour découvrir l'hôpital de l'intérieur et ce que la création artistique peut apporter à chacun.

Cette journée a pour ambition de :
- sensibiliser les professionnels et acteurs du territoire aux inégalités de santé liées au genre ;
- favoriser la prise de conscience autour des biais et stéréotypes impactant la santé des femmes (maladies cardiovasculaires…) :
- valoriser les initiatives, ressources et dispositifs existants ;
- et impulser une dynamique territoriale autour de ces enjeux.
Nous vous informons que l'ensemble des interventions de la journée sera filmé et retransmis sur notre chaine Youtube et sur le site internet des organisateurs. Des photos pourront également être diffusées sur nos réseaux sociaux et site internet.

Restauration : des Food-trucks seront à votre disposition pour vous restaurer sur le parking du Palais des Congrès. Les frais inhérents à ce colloque (déplacements, restauration et hébergement) sont à votre charge.

Cette journée est organisée par le CoDES 04, avec le soutien de l’Agence Régional de Santé PACA, du Groupement Hospitalier Territorial des Alpes-de-Haute-Provence et de la préfecture des Alpes-de-Haute-Provence (la déléguée Départementale aux Droits des femmes et à l’Egalité Femmes-Hommes).

Le programme est ci-joint en PDF.

Jean-Paul Demoule a présidé l'Institut National de Recherches Archéologiques Préventives (INRAP) de 2001 à 2008 et est membre honoraire de l'Institut Universitaire de France.
Parmi ses ouvrages les plus récents :
• Mais où sont passés les Indo-Européens ?: le mythe d'origine de l'Occident, Seuil, 2014; réédition revue et augmentée, Seuil, coll. « Points. Histoire » 2017,
• Les Dix Millénaires oubliés qui ont fait l'histoire : quand on inventa l'agriculture, la guerre et les chefs, Fayard, 2017,
• Préhistoires du confinement, Gallimard, Tracts de Crise n°35, 2020,
• Homo Migrans, de la Sortie d'Afrique au Grand Confinement, Payot, 2022; rééd. poche: Homo Migrans- Une histoire globale des migrations, 2024
• Lo France éternelle, une enquête archéologique, La Fabrique, 2025.

Argument de sa conférence :
Toutes les nations, au fur et à mesure de leur création, se sont bâti un récit national, d'abord à l'intention des publics scolaires, afin de conforter le sentiment national. En France, c'est sous la Troisième République que ce récit est mis en place, une République née de la défaite de Napoléon III face à la Prusse, défaite qui rendit donc celle d'Alésia plus acceptable. Il est cependant du devoir des archéologues et des historiens de faire le point aujourd'hui sur nos connaissances quant à notre histoire, et en remontant le plus loin possible, avec les premières présences humaines sur notre actuel territoire, il y a plus d'un million d'années. La conférence déroulera ensuite le temps, en se demandant, à chaque étape, ce qu'il en était du territoire, de sa population, de sa langue, de sa culture et jusqu'à aujourd'hui. On verra ainsi, loin des mythes, comment s'est construite notre nation-nation qui, selon le mot d'Ernest Renan, « est un plébiscite de chaque jour ».

Née à l’automne 39 avant notre ère, Julie est la seule enfant de l’empereur Auguste, qui n’est alors que l’héritier de César sous le nom d’Octavien. Celui-ci n’aura de cesse de la marier afin de fonder une dynastie pour assurer sa succession. Petite fille grandissant sur le Palatin en compagnie d’autres enfants, sous la supervision de Livie et d’Octavie, jeune fille adulée, mariée à son cousin Marcellus à 14 ans, veuve à 16, remariée à 18 à Agrippa, un homme de l’âge de son père, mère - entre autres - d’Agrippine l’Ancienne, envoyée en exil à 37 ans, où elle restera jusqu’à sa mort en 14, peu de temps après celle de son père, Julie reste par la tradition d’auteurs antiques une femme dépravée « souillée de toutes sortes d’opprobres » (Suétone).
Cependant, le destin de Julie est bel et bien lié à celui de la dynastie des Julio-Claudiens, et ce jusqu’au dernier, Néron, de par sa descendance. Elle a côtoyé les grands personnages de son époque, à commencer par les poètes Virgile, Ovide, Horace… ou l’ami des arts, Mécène. Si les représentations d’elle ne sont pas très nombreuses, nous pouvons la découvrir à travers quelques portraits qui sont parvenus jusqu’à nous, à travers des monuments ou dans son intimité en parcourant les fresques de sa maison sur le Tibre dans les salles du Palazzo Romano à Rome. Julie, jeune femme émancipée ? Ou alors comme l’a si bien écrit Catherine Salles, une « princesse trop libre » ?
Par Christine Chollet, professeur de Lettres classiques
Une conférence des Jeudis d'Arelate

Quand le coing s’invite sur le plateau de fromages !

Je me suis dit que j’allais écrire un spectacle intime, enfin intime, je reste habillé hein mais un truc personnel quoi. Genre j’essaye de me connaître, d’apprendre sur moi, sur le monde, et puis après je vois la taille que fait l’univers je me dis « mais attends, qu’est-ce qu’on s’emmerde à essayer de tout élucider là ? »

C’est comme les rêves la nuit, genre notre cerveau fait des courts métrages, solo, comme ça ? Mr se prend pour Spielberg ?

Portée par le réseau des Petites Scènes Ouvertes, elle rassemble artistes, professionnel·les et publics autour de créations émergentes. Cette saison, LE ZEF est heureux d’accueillir deux soirées ouvertes au public ainsi que des rencontres professionnelles, offrant un espace privilégié de découverte, d'échanges et de partage.

On va s'aimer - Pauline Bigot et Steven Hervouet
Extrait de 20 minutes
Ce duo met en jeu l’amour : son existence, ses formes et ce désir ancien de « devenir un ». Être à deux, faire corps ensemble : par amour ou pour conjurer la solitude ?
Né du croisement entre la danse de couple sur glace et Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes, le duo se construit à partir d’un travail de dissection : figures littéraires et figures chorégraphiques se répondent dans une même écriture, celle du sentiment amoureux chez Barthes et celle des mouvements propres à la discipline sportive...
Le sol glissant façonne une physicalité fluide, faite d’interdépendances, de fusion et de détachement. La glisse, le plaisir et l’accélération des battements du cœur dialoguent avec une musique oscillant entre tension et relâchement, joie et nostalgie, pour évoquer un magnétisme aussi irrésistible qu’insaisissable. Le duo devient alors un espace de célébration, d’aveux et de nouvelles façons d’aimer.


elle brûle - Suzanne Henry
Intégrale de 30 minutes
Avec elle brûle, Suzanne Henry se met au travail d’un héritage : celui des techniques apprises, des formes assimilées, des gestes accumulés et incorporés au fil du temps. Après des années d’apprentissage et de confrontation à différentes écritures chorégraphiques, elle explore ce legs artistique et la place qu’il occupe dans son propre corps. Plutôt que de se dégager de cet héritage, Suzanne Henry choisit de le pousser jusqu’à ses limites...
Dans ce processus de réappropriation, le corps révèle des mémoires traumatiques, le geste se dresse, insiste, et traverse la douleur de l’effort. Pensée comme une mise à l’épreuve, la chorégraphie pousse jusqu’aux retranchements, expose l’épuisement et maintient le corps au bord de la rupture. Traversée par des récits d’autres femmes, la pièce dépasse l’expérience individuelle pour s’ouvrir à une dimension collective. La danse agit ici comme un révélateur : ce qui brûle à l’intérieur se convertit en énergie motrice, jusqu’à devenir force d’affirmation.


HIDDEN - Sarah Cerneaux
Intégrale (28 minutes)
S’appuyant sur la notion du corps en tant que site où sont préservées les traces de son histoire, trois femmes cherchent à déconstruire ce que leur environnement a gravé en elles ; l’idée que pour s’en sortir, elles doivent devenir ce qu’on appelle à la cité, des "bonhommes".
Entre désir d’être soi et nécessité d’adaptation, se construire au féminin relate des stratégies de protection comme de singularisation.

Flodor est une femme à qui il est difficile de donner un âge. Elle est adolescente, femme, dame, vieille dame... qui déroule sa vie seule, hors du temps. Flodor mène une vie de contemplation où les jours se ressemblent : elle, seule, assise à la table, dans sa grande robe, en mangeant des chips. Flodor est un personnage onirique, absurde et étrange, elle ne fréquente personne, n'a pas d'amis, ni de proches. Alors quand elle aperçoit un public installé en face d'elle, dans une posture analogue à la sienne, la rencontre a lieu. Ce spectacle questionne l'étrangeté de notre condition humaine à travers la solitude et renvoie ainsi chaque spectateur à sa propre subjectivité. Le rapport à la nourriture, les TDA, la surconsommation ; l'addiction ; les questions de parité dans notre société ; la vieillesse et l'accompagnement des personnes âgées ; la folie et l'isolement ; le voyeurisme, nos intégrités dans un monde d'images, le réel et le virtuel ; les codes sociaux pour se rencontrer... Une liste non-exhaustive des lectures potentielles et des retours du public donnés jusqu'à présent. L'étrangeté de ce personnage implique chaque spectateur dans la dramaturgie selon son propre prisme et selon sa propre étrangeté....