Agenda

Richard Conte crée quotidiennement des dessins sur liasses de papier de pulpe de coton, cousues et comportant 192 pages. Il y mixte toutes les techniques, de l’encre au pastel, de l’aquarelle à l’acrylique.


Ces liasses sont des recherches, des propositions organisées de manière binaire qui sont souvent le point de départ de ses peintures de grand format. Richard Conte donne figure à des formes indécidables entre l’humain et l’animal, indéfinies par l’hybridation, portant une dimension énigmatique, critique, provocatrice, oscillant entre la douceur et la cruauté. « Ces formes apparaissent par paréidolie…à un moment donné je reconnais un personnage et je le confirme… » .






La fable, le conte, la féérie sont portés par ses peintures où la tension tangible entre tragique et merveilleux sourd du dessin, des couleurs fortes, pesantes, de celles iridescentes, dorées, ou des paillettes qui parsèment régulièrement son travail. Si la peinture est ancrée dans son temps, tragique, chaotique, si elle en est critique, elle est aussi porteuse de ce « tant qu’il y aura du miel » ne renonçant pas au goût de la douceur de la vie et du merveilleux.



Commissariat Berrnard Muntaner

Les œuvres présentées sont des fragments de mémoire : des témoins muets de ce que l’histoire refoule.
Cette exposition semble poser une question lancinante : Qui est responsable et de quoi?
Ici c'est l’humanité toute entière qui se retrouve pointée du doigt.

Vernissage le vendredi 4 juillet 2025 de 18h à 22h.

Ses sujets variés, allant des paysages aux scènes de vie quotidienne, sont imprégnés de lumières poétiques et suggestives. Influencé par son enfance en Nouvelle-Calédonie, il a étudié en France sous la tutelle de grands artistes. Ses créations sont exposées mondialement, notamment en Chine, où il connaît un succès grandissant.

Vernissage le vendredi 5 septembre à 18h30

Du lundi au samedi 10h/12h – 14h/18h – Espace culturel Robert de Lamanon

En collaboration avec le Collège de France.
L'exposition temporaire "Vins, Huiles et Parfums. Voyage archéologique autour de la Méditerranée antique" s’est tenue à Paris entre le 28 octobre 2024 et le 31 janvier 2025.

L’artiste a conçue cette oeuvre spécialement pour le musée dans le cadre de leur nouvelle exposition et est en lien avec les carnets de voyages de Félix Ziem et les siens.
Cette composition de paysages peints dans des formes et des formats variées s'inspire des destinations parcourues par Félix Ziem que l'on retrouve tout au long de l'exposition.
Elle évoque l'idée de fenêtres ouvertes sur des paysages en résonance avec l'œuvre de Félix Ziem et la Méditerranée.

Sur les trois murs du hall d'entrée, trois couleurs ont été utilisées :
- Le bleu outremer symbolise la mer, la navigation, le rêve et l'ailleurs.
- Le vert bleu turquoise évoque la végétation, la nature et renvoie aux premières peintures effectuées sur le motif par les peintres.
- Le brun foncé quant à lui illustre le cuir des valises, le bois et la terre.
La teinte sombre des murs met en valeur les peintures réalisées directement sur la surface, créant ainsi un effet de trompe-l'œil qui donne l'illusion d'ouvertures réelles, à travers lesquelles on pourrait apercevoir l'autre côté, suscitant la curiosité des petits et grands.
Enfin "Ouvertures", c'est la fenêtre sur l'ailleurs, une invitation à découvrir le monde, les autres, à cultiver l'esprit d'ouverture, d'aventure et de curiosité, autant de valeurs que le musée s'attache à porter et à intégrer dans la nouvelle dynamique qu'il impulse depuis un peu plus d'un an.

La plasticienne Marie-Laure Sasso-Ladouce vit et travaille à Marseille. Diplômée de l'École Supérieure des Arts de Bruxelles, elle expose régulièrement dans des galeries régionales et parisiennes depuis une dizaine d'années. Son travail est en lien étroit avec les collections de paysages du musée, Travaillant à la fois des pochades comme Felix Ziem et des grands formats, elle crée des œuvres marquées par une grande luminosité et par des aplats de couleurs vives rappelant les toiles des artistes fauves comme Seyssaud.

A propos de l'exposition "Voyages, relier le monde".
Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée.
Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain.
Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

De Vivaldi à Queen, un voyage musical universel entre classique, opéra, tango et émotion.
Musicâme France vous invite à vivre un moment d’exception avec ce programme d’été, lumineux et généreux — parfait pour une soirée estivale entre rêve, virtuosité et émotion.
De Vivaldi à Queen, de Verdi à Piazzolla, de Bach à Armstrong, ce concert tisse un lien raffiné entre les grands chefs-d’œuvre classiques, les fantaisies opératiques, le tango moderne et les musiques populaires réinventées.
Un parcours sensible et vibrant qui révèle la musique dans toutes ses couleurs — entre élégance, puissance et lumière.

Programme
J.Brahms : Danse Hongroise n°5
W.A.Mozart : Concerto pour flûte en Sol Maj. K313 – Allegro maestoso
C.M.Weber/Taffanel : Fantaisie pour flûte sur l’opéra “Der Freischütz“
G.Fauré : Fantaisie
F.Mercury/Queen : We are the champions
J.S.Bach : Aria
F.Kreisler : Prélude & Allegro
A.Piazzolla : Libertango
P.I.Tchaïkovsky : Valse de la belle au bois dormant
G.Verdi : Fantaisie pour flûte sur l’Opéra “La Traviata“
L.Amstrong : What a wonderful world
A.Vivaldi : Les 4 Saisons : “l’été”

La voix, mélodieuse d'Andrea Caparros reflète à merveille la chaleur des rythmes et mélodies "couleurs Brésil", les accents de sa langue maternelle. Portée par la virtuosité, la générosité de la guitare d'Emile Mélanchon, elle invite à un voyage au cœur de la musique populaire brésilienne, de standards internationaux revisités ou de compositions originales. Une balade hors du temps, entre jazz et bossa, à savourer sans aucune modération.
Réservation directement auprès du restaurateur au 04 92 74 23 24.

Venez découvrir à pied l'histoire passionnante de la ville d'Antibes, cité crée par les Grecs et développée par les Romains, dévastée par les barbares puis fortifiée sous Henri IV et Louis XIV.
Vous apprécierez la beauté de sa bourgade médiévale, ses remparts du bord de mer, son marché provençal, son fameux part Vauban et son quartier fleuri du Safranier.

La visite de la Thomassine est une flânerie instructive. Vous êtes guidés à découvrir les merveilles de ce site hors du commun qui fait la part belle au végétal que l’on déguste. Avant de faire frémir vos sens, l’exposition permanente de la bastide vous invite à comprendre le processus de domestication des fruits et du travail millénaire des hommes et des femmes pour sélectionner et multiplier les fruits les mieux adaptés aux terroirs à partir de plantes sauvages. Mais ce n’est que pour mieux vous encourager à vous rendre compte par vous-même du résultat.

À l’extérieur de la bastide, la fontaine est le fruit d’un réseau de captage d’eau original (mine d’eau) dans cette Provence où l’eau manque souvent. Puis vous partez à la découverte d’un ensemble de jardins en terrasses… Avant d’atteindre les vergers et leurs quelques 400 variétés d’arbres fruitiers. Pommiers, poiriers, oliviers, amandiers, pêchers, pruniers, figuiers, vous accueillent pour une découverte toute en odeurs, saveurs et couleurs.

Une déambulation des sens au cœur de collections fruitières inestimables pour la mémoire des habitants de ce territoire.

Vous pourrez profiter également d'une aire de pique-nique et acheter les produits du domaine : fruits en période de récolte, mais aussi jus de pomme, confitures et huile d'olive.

Une visite commentée de 45 min pour découvrir l'exposition rétrospective consacrée à la vie d'Henri Rivière. Un voyage passionnant pour découvrir le parcours artistique riche et hors norme de cet artiste complet à travers ses multiples techniques artistiques.

Durée : 45 minutes

Visite non accessible aux personnes en situation de handicap moteur.


Pour les demandes de groupes (12 personnes et plus), merci de contacter le musée

FLIC FLA-C FLOC font les petits petons dans la flaque. Une FLA-C ! dans laquelle on saute pieds nus. Une FLA-C ! comme un vaisseau spatial pour nous emmener dans un monde à toucher, à écouter et à rêver.
C’est l’artiste Fabienne Guilbert Burgoa avec son grand sourire aux lèvres rouges qui a conçu ce décor douillet spécialement pour toi, mini fripon.
Alors, qu’attends-tu pour embarquer ?

Réservation sur collectionlambert.com

Par une bonne montée, nous voici sur le promontoire, où se trouve la Chapelle Saint Baudille, et juste en dessous la forteresse et retour dans le village par la porte Saint-Nicolas.

« Aimer c’est agir »
Les écrits de Victor Hugo reflètent ses passions qui allaient de la science à la philosophie et son engagement de tous bords avec un profond sentiment de fraternité universelle. Inséparable de sa vie, son œuvre exprime son respect pour l'histoire tout autant que sa foi en l’avenir.

Poetry est un duo musical réunissant Pia Leroy au piano et au chant, et Steph du Batt à la basse et au chant. Le duo revisite les univers musicaux d’artistes poétiques et romantiques tels que Lana del Rey, Nick Cave, PJ Harvey, Chris Isaak, Sinead O’Connor, Pink Floyd, Sade et bien d’autres…

Programme de ces 4 soirées musicales:
Jeudi 4 Septembre. 21h:
Un blues accrocheur avec Julien Brunetaud Trio et Guest Malo Mazurié

Vendredi 5 Septembre. 21h:
Une soirée incroyable autour des plus grands standards de la chanson italienne. Un show époustouflant avec écran LED, chanteurs, choristes et musiciens live ! Le groupe AIUTO pour vous servir !

Samedi 6 Septembre. 21h:
Le son langoureux de la guitare pour un tribute SANTANA absolument fantastique ! Il s'agit du spectacle "Eric Bonillo plays Carlos Santana."

Dimanche 7 Septembre. 21h:
Un jazz suave, une chanteuse charismatique. c'est avec bonheur que nous accueillerons Leila Mc Avoy Quartet

Places assises limitées. Nous vous recommandons de prévoir un gilet chaud, les soirées de Septembre peuvent être fraiches.

Vivez une immersion fascinante dans l'histoire de la montagne avec la visite du Moulin du Casset, au cœur du pittoresque village de Le Monêtier-les-Bains. Cet endroit emblématique, essentiel à la survie des habitants des hautes terres, vous ouvre ses portes pour une découverte unique et authentique.

Lors de cette visite guidée, plongez dans l'époque où les moulins rythmaient la vie quotidienne des montagnards. Comprendre le fonctionnement de cet antique moulin restauré vous permettra d'apprécier les techniques ancestrales de transformation des céréales, indispensables à l'alimentation locale. Découvrez comment les populations s'adaptaient à leur environnement et comment elles exploitaient les ressources naturelles pour subsister.

Ce voyage dans le temps n'est pas seulement une leçon d'histoire, mais aussi une ode à la persévérance et à l'ingéniosité des hommes face aux rudesses des Alpes. C'est un témoignage de la relation intime entre les montagnards et leur terre.

Ne manquez pas cette expérience enrichissante et instructive, idéale pour toute la famille ! Venez explorer le Moulin du Casset et laissez-vous transporter par les récits et les paysages qui ont façonné la vie de nos ancêtres. Cette visite est un incontournable pour tous les amateurs de culture et d'histoire en quête de connaissances sur le patrimoine local. Rejoignez-nous et partagez un moment de découverte et d'émerveillement.

Tarifs : 15€
Réduit - 13€

Réservation conseillée au 06 14 22 18 38

Réservation avant le 25/08 auprès de l'Office de Tourisme.

Paiement par chèque ou espèces.

Le premier artiste séduit par ses paysages lumineux et ses aquarelles vibrantes. À travers des jeux subtils de lumière et de couleur, il nous fait voyager au fil des saisons, éveillant souvenirs et sensations dans des décors empreints de poésie.

Le deuxième artiste explore la force des formes et des contrastes. Inspiré par des thématiques contemporaines, il crée des compositions audacieuses, à la fois graphiques et puissantes. Ses œuvres nous entraînent dans un univers où chaque toile est une réflexion, une expérience visuelle.

Enfin, la troisième artiste, guidée par une profonde sensibilité, capture l’essence des instants avec une délicatesse remarquable. Ses peintures, empreintes d’émotion, racontent des histoires silencieuses, qui touchent l’âme et éveillent la mémoire intime du spectateur.

Installée dans un lieu inspirant, cette exposition offre l’opportunité de découvrir ces trois talents et d’échanger avec eux autour de leur démarche artistique. Un véritable voyage au cœur de la création, entre couleurs, émotions et partage.

Depuis la fermeture des Docks des Suds, la scène électronique marseillaise manque cruellement d’espaces pour vibrer. La Déculottée arrive pour bousculer les codes et redonner une voix aux collectifs émergents.




Installée dans le cadre parfait du bar L’Absolem, sous les voûtes de la Major, cette soirée libre et décomplexée met en lumière les talents des collectifs marseillais émergents à travers une programmation soignée, un système son de qualité, et une scénographie moderne et décalée.





Au programme

- 20h–22h : Open DJ -> carte blanche aux DJ en devenir. Entrée gratuite avant 22h avec happy hours jusqu’à 22h.
- 22h–02h : DJ sets -> 3 collectifs marseillais programmés chaque soir, dans un style électro / techno


Une soirée engagée et inclusive
Parce que la fête peut aussi être solidaire, une partie des bénéfices est reversée à une association œuvrant pour la santé mentale et la lutte contre les addictions.
Nous collaborons également avec Plus Belle La Nuit pour garantir un espace safe, bienveillant et accueillant, où chacun·e peut danser, s’exprimer et se sentir à l’aise.

Le Big Band 13 propose de faire revivre l’esprit « grands orchestres » de Duke Ellington ou Count Basie, avec des clins d’œil à des compositeurs plus modernes, comme Oliver Nelson, ou à des chanteurs français tels que Henri Salvador ou Nino Ferrer.

Son directeur musical, Michel Delakian, sa chanteuse, Claire Marlange et ses 19 musiciens, y trouvent la belle énergie pour faire vibrer le public, avec de grands standards comme 's wonderful, Moanin', Cute, Blues March, All of me, Summertime, Caravan, I'm beginning to see the light.

18h00 - Accueil
18h30 - Verre de vin de dégustation, restauration avec Foodtrucks sur place
20h30 - Concert (durée approx. 1h30)

Billetterie sur place* **
*gratuit pour les enfants de moins de 15 ans dans la limite des places assises disponibles
**selon places disponibles