Agenda

Les 16, 17 et 18 Octobre, départs échelonnés de 11h à 13h (dernier départ 13h). Après une présentation du domaine, remise d'un tote bag comprenant : sandwich au chèvre frais, figues et jambon cru, demi-bouteille de la Vie en Rose 37.5cl remise fermée, verre à pied, grappe de raisin, eau plate, chapeau ou casquette et carte du domaine indiquant les points d'intérêt et l'emplacement des tables de pique-nique. Randonnée autonome et pique-nique au choix dans les vignes ou sur la terrasse panoramique avec vue sur le vignoble de Château Roubine, puis dégustation au caveau de 4 vins de Château Roubine, Cru Classé, et café à discrétion.

Un atelier intimiste (10 personnes maximum) pour percer les secrets des abeilles, ces alliées des cultures. Au programme : explication sur le monde méconnu des abeilles sauvages et ouverture de blocs-nichoirs en vue d’examiner et d’extraire des cocons !

- Anton Dvorak : quintette piano cordes op 81
- Anton Dvorak : danses slaves
- Josef Suk : trio piano cordes
Par l’Ensemble Instrumental de Provence Verdon
Pierre-Stéphane Schmidlet / Marie-Laurence Rocca / Stéphanie Bayle / Luc Dedreuil /Olivier Lechardeur

Réservation possible le jour du concert sous réserve des places disponibles.
Billets en vente dans les Bureaux d'Information Touristique de :
Gréoux-les-Bains, Manosque, Oraison, Quinson, Riez, Valensole
En ligne sur www.paysdemanosque.com

La médiatrice du vous propose une « passegiatta » dans les pas de ce couple fondateur du Musée qui porte leur nom : cela commencera par une lecture commentée d’extraits de journaux et de notes qu’ils ont rédigés durant ces voyages, agrémentée d’une projection de souvenirs d’Italie.
Puis vous serez invités à l’Atelier pour dessiner une carte postale imaginaire illustrée des découvertes faites au cours de leurs visites.

Zize la marseillaise, totalement déjantée, micagole, mi-bourgeoise, marie son fils.
Autoritaire, envahissante, elle compte bien tout organiser pour faire de cette journée mémorable le « mariage du siècle ». Mais c’est sans compter sur sa belle-fille et sa mère qui ne comptent pas se laisser faire et imposer leurs choix. Ce mariage, ça promet !
Drolatiques, surréalistes, les rebondissements abondent avec de grands moments pagnolesques, des dialogues bien trempés, une Zize en grande forme et sur son 31.

Personnes à mobilité réduite (PMR) : contactez le 04 66 29 48 51

Point G, c’est un plateau de stand-up sans tabou, où les humoristes appuient là où ça fait rire : relations, sexe, amour, célibat, couple, fantasmes, maladresses…


Que tu viennes en couple, en date, entre potes ou seul·e mais curieux·se, une chose est sûre : tu vas ressortir détendu·e, décoincé·e et avec mal aux zygomatiques.


Une soirée où l’humour est cash, les vannes sont bien placées à l'honneur.


Parce que le vrai point commun entre tout le monde, c’est le rire.

Il met en lumière une musique riche, expressive où l'on retrouve toute la palette des sentiments humains.

Au programme :

Charles Gounod (1818-1893)
? Gallia (1871). Composée à la suite de la guerre franco-prussienne, cette cantate sacrée exprime la douleur d'une nation blessée à travers les lamentations du peuple d'Israël. Gounod y déploie une écriture chorale puissante et profondément émouvante, traversée par l’espérance.

Gabriel Fauré (1845-1924)
? Super Flumina Babylonis (1865)
Inspirée du célèbre psaume « Au bord des fleuves de Babylone », cette œuvre de jeunesse mêle recueillement, nostalgie et délicatesse mélodique. On y découvre déjà le raffinement harmonique qui fera la singularité de Fauré.
? Cantique de Jean Racine (1865)
Écrit à l'âge de dix-neuf ans, ce chef-d'œuvre du répertoire choral français allie la pureté du texte de Racine à une musique d'une grande sérénité. Son lyrisme lumineux en fait l'une des pages les plus aimées de Fauré.

Francis Poulenc (1899-1963)
? Priez pour paix (1949)
Sur un poème de Charles d'Orléans, Poulenc livre une méditation intense et poignante sur le désir de paix. Cette page pour soprano solo révèle toute la sensibilité spirituelle et humaine du compositeur.
? Litanies à la Vierge Noire (1936)
Première grande œuvre sacrée de Poulenc, composée après un profond bouleversement personnel. Les voix féminines y font entendre une prière fervente, tour à tour humble, ardente et mystérieuse.
? Gloria (1959)
Œuvre majeure du XX? siècle, le Gloria associe ferveur spirituelle, vitalité rythmique et éclats de joie. Poulenc y mêle avec génie gravité, tendresse et lumière dans une célébration profondément humaine du sacré.

Distribution :

? Michel Piquemal - Chef d’orchestre et de chœur
Baryton de renom, figure emblématique de l’art vocal français, directeur artistique de plusieurs chœurs régionaux. Par sa direction généreuse, il transmet sa passion de la musique et son exigence, emmenant toujours plus loin les formations instrumentales et vocales. Il a à cœur de faire découvrir au public des œuvres méconnues ou oubliées.

? Philippe Reymond - Pianiste
Élève de Pierre Sancan et de Gabriel Tacchino, il s’intéresse très tôt à la musique de chambre et à l’accompagnement. Il accompagne des stages d’interprétation de la Mélodie Française avec Michel Piquemal, Il en est le partenaire privilégié au Chœur Région Sud.

? Marion Schürr – Soprano
En tant que soliste, Marion Schürr se produit dans des répertoires allant de la musique ancienne à la création contemporaine, en passant par l'opéra et la comédie musicale. Elle fonde notamment en 2017 l'ensemble baroque Horae, avec lequel elle aborde également la création contemporaine (notamment "les Deux faons" de D.W.Hecht en 2018). Elle chante également régulièrement dans des ensembles vocaux (Musicatreize, Hymnis, chœurs des opéras de Marseille ou Toulon).

? Chœur Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur
Fondé en 1989, par Michel Piquemal, aujourd’hui entouré des cheffes de chœur Nicole Blanchi et Marion Schürr, le Chœur Région Sud PACA rassemble une soixantaine de choristes bénévoles et expérimentés issus de toute la région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Il représente un lieu d’excellence artistique ainsi qu’un outil musical aux multiples facettes pour les publics de la région.

Rendez-vous au parking du Boulodrome de Mouriès pour une randonnée d’environ 2 heures, accessible à tous.
Participation : 15 €, avec un tee-shirt avec logo fourni. L’intégralité de la somme récoltée sera versée à la Ligue contre le Cancer.

Venez nombreux marcher ensemble et soutenir cette belle mobilisation à l’occasion d’Octobre Rose !

Auteuse, compositeuse et interpréteuse, elle écrit des chansons réalistes et décapantes, révolutionnaires et punks dans l'âme !
Ce spectacle est aussi irrévérencieux que touchant, bordé de vérité, agrémenté de gros mots, parsemé d'humour noir et remboursé par la sécu.
Oreilles sensibles s'abstenir.

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Cette œuvre originale, pensée comme un véritable tableau à ciel ouvert, est une invitation à la sérénité et à la vie. Projet artistique d’envergure, il met en lumière ce centre de santé publique, ses agents, ses patients et leurs proches. Thierry Lefort, peintre reconnu internationalement, a inventé une œuvre singulière au croisement de la rigueur structurelle et de l’énergie spontanée du geste. Observateur attentif, il capte l’atmosphère d’un lieu pour en sublimer la beauté et l’instantanéité. Cette création développe le Street Aix Project, un parcours de 17 fresques créé à Aix-en-Provence par Ka Divers.

Programme du 5 au 16 oct. 2026
Rencontres avec Thierry Lefort sur le lieu de création de l’oeuvre
Une invitation unique et rare à plonger au coeur de l’acte artistique. Venez découvrir les coulisses de l’oeuvre et partager des moments privilégiés, riches en émotions, à la rencontre de l’artiste, de son univers, de ses techniques et de son processus de création.
-> jeu. 8 oct / vend. 9 oct / lun. 12 oct de 17h30 à 18h30 // Gratuit sur inscription

Rencontre et atelier peinture avec Thierry Lefort (à partir de 12 ans)
Les participants sont invités à échanger avec l’artiste et à découvrir son processus de création de l’intérieur. Ce temps de partage sera suivi d’un atelier pratique où chacun pourra peindre aux côtés de Thierry Lefort et s’initier à son approche unique de la lumière et de son art pictural.
-> mar. 13 oct de 17h30 à 19h // Gratuit sur inscription

Atelier d'initiation au graffiti pour les jeunes patients. animé par un street artiste
À partir de 10 ans. Atelier animé par un street artiste invité
Une main tendue vers les enfants et les jeunes hospitalisés pour un moment d’évasion artistique et ludique, source de bien-être et de bonheurs partagés. Une initiation aux techniques du graffiti aux côtés d’un street-artiste pour une oeuvre collective dans la liberté d’expression.
-> mer. 14 oct de 14h30 à 15h30 // Gratuit sur inscription

Inauguration de l'oeuvre murale en présence de Thierry Lefort
Parce qu’il est essentiel de célébrer l’oeuvre et l’artiste, les responsables du projet et partenaires, tous les participants, nous avons le plaisir de vous convier à vivre un moment festif et convivial autour d’un cocktail de bienvenue.
-> vend. 16 oct. à partir de 17h30 // Gratuit, ouvert à tous

A 17h45 on pourra apprécier un duo plein de fougue et de virtuosité composé des danseurs Pierre Boileau-Sanchez et Kim Evin. Issu de la Compagnie Grenade les deux danseurs célèbreront le métissage et les cultures urbaines puis à 18h30 un moment de convivialité avec un cocktail de bienvenue vous sera offert.

Modalités d’inscription : Merci d’envoyer un mail à kadiversateliers@gmail.com en transmettant nom, prénom, âge, date et horaire choisi pour le temps de rencontre ou les ateliers.
Dans la limite des places disponibles.

Thierry Lefort peintre reconnu internationalement, partage sa vie entre Saint-Ouen et Los
Angeles. Il a inventé une œuvre singulière au croisement de la rigueur structurelle et de l’énergie
spontanée du geste. Observateur attentif, il capte l’atmosphère d’un lieu pour en sublimer la
beauté, l’instantanéité et la poésie. Par un jeu subtil d’ombres et de lumières, il fait dialoguer les
ciels de Californie avec ceux d’Aix-en-Provence, en hommage à Paul Cezanne. Son style, qualifié
de « Renaissance de la Figuration », allie pureté et intensité visuelle. En 2022, la ville de Burbank
(USA) lui confie une fresque de 150 m2, devenue un repère artistique emblématique. En 2025, il
signe une œuvre murale à Poissy, largement saluée par le Grand Paris Seine et Oise. Signe de son
talent, il est représenté par l'agent et galeriste Yoyo Maeght (petite-fille du créateur de l’illustre
Fondation Maeght) ensemble, ils inventent des expositions majeures et des projets audacieux.

« Dans les compositions de Thierry, au même titre qu’un tableau de Kandinsky, on ne peut rien enlever, ni rien ajouter. Il retire beaucoup de détails de l’image pour n’en garder que l’essentiel. »
— Yoyo Maeght

Une programmation de Ka Divers / Street Aix Project en collaboration avec le Centre Hospitalier d’Aix-en-Provence Pertuis

Formée dès l’enfance à l’Académie Fratellini puis révélée aux côtés de James Thierrée, elle signe aujourd’hui des créations où la puissance du geste et les relations entre les êtres composent un univers poétique, sensoriel et intensément émotionnel.

La Chute des Anges est un spectacle dystopique : « Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? ». Dans un univers sous contrôle, des hommes et des femmes, survivants d’un monde silencieux et sans soleil, se croisent sans vraiment se voir et s’accrochent à la vie. Sur le plateau, Raphaëlle Boitel déploie un espace vertical, véritable terrain de jeu aérien où se rencontrent deux mondes. Structures métalliques, mât chinois mobile, fils et cordages composent un univers en tension, en perpétuelle transformation. Inspirée par la marionnette, elle esquisse un monde où objets et êtres semblent liés par des forces invisibles. Les corps, virtuoses et sensibles, évoluent dans un espace sculpté par la lumière et le son, pour raconter une fable sur notre humanité, nos fragilités et notre capacité à transformer le monde.

« Raphaëlle Boitel et Tristan Baudoin réalisent un spectacle sublime et pénétrant, sculpté de lumières et de fumées où les corps lévitent sur quelques rares agrès qui bougent. » Sceneweb

Sous la direction d’Olivier Bosch, l’ensemble fait revivre les grandes histoires du cinéma à travers leurs musiques les plus emblématiques. Tour à tour orchestre symphonique, big band de jazz ou groupe de rock, les musiciens explorent toute la richesse des bandes originales qui ont marqué le 7e art.

Entre musique et danse, ce spectacle invite le public à redécouvrir l’univers du cinéma dans le cadre exceptionnel du Théâtre antique d’Arles.

Avec de l’argent, on peut sauver le monde ou le détruire. Avec la question “Pourquoi ?” : c’est pareil. Bonsoir.

Un jour du 21e siècle après Jésus Christ, en regardant derrière et devant lui, le Roi Borgne s’est soudain demandé : “Pourquoi préserver la vie ?” Tantôt en stand-up, tantôt en chansons, ou encore en invitant des personnages à présenter leurs perspectives, il explore une question qu’il vaut mieux ne pas se poser un lundi matin.

Mais un mercredi soir à 20h30, pourquoi pas ?

Cette dégustation sera l’occasion d’échanger autour du vieillissement des vins, du travail en cave, des conditions de conservation et de la personnalité propre à chaque millésime. Guidés par notre équipe, vous dégusterez une sélection de cuvées rares issues de notre cave, choisies pour leur caractère, leur maturité et leur capacité à révéler toute la richesse de notre terroir. Cette dégustation sera l’occasion d’échanger autour du vieillissement des vins, du travail en cave, des conditions de conservation et de la personnalité propre à chaque millésime.

Sur place, vous trouverez un studio photo portrait : venez vous faire photographier dans le studio spécialement installé pour l'exposition.

Dans la salle Baboulène, vous trouverez l'exposition "Entre les lignes" et dans la salle Vérane, vous trouverez l'exposition "Thème libre".

Chaque année, de jeunes avocats (ayant entre deux et dix ans de barre) s’y affrontent lors de joutes oratoires brillantes… et délicieusement absurdes. Un exercice de style jubilatoire qui perpétue, avec esprit et panache, la grande tradition des plaidoiries d’antan.

Soirée réservée en priorité aux détenteurs de la carte Pass Chêne Noir.

Entrée libre sur réservation : contact@chenenoir.fr

Fidèle à son nom, Barrio Chino se nourrit des grandes traditions musicales de la Méditerranée comme le flamenco, la rumba, en passant par la musique arabo et judéo- andalouse, jusqu’aux chants polyphoniques.

8 artistes hyéroises : 6 peintres et 2 céramistes, utilisant des techniques et des supports différents, présenteront leurs œuvres.

Après une thèse consacrée aux séducteurs professionnels de touristes au Pérou, Janice décide de continuer à faire de la sociologie à travers le stand up. Elle utilise l'humour pour partager ses réflexions et les transformer en matière comique inflammable.


Dans un spectacle situé entre l'intime et le collectif, elle aborde, de façon autobiographique et avec une autodérision tranchante : l'hétérosexualité, la misère sociale, la ruralité et ses non-dits, la grande bourgeoisie, les masculinités, la culpabilité, la fête ou encore le greenwashing. Un spectacle engagé aux accents grolandais mais féministe où la satire sociale vire à la célébration, où l'humour embrasse la sociologie pour donner vie à des personnages ancrés dans le réel, qui soulèvent de plein fouet les rapports de pouvoir.


Elle y met du sien : c'est du lourd, mais ça ne se prend jamais au sérieux. Vous êtes convié·e·s à cette performance politique et festive, pour rire à gorge déployée, se donner de la force et se faire du bien.

Venez partager un moment convivial avec le concert de Leia Corsa, accompagné d'un food truc la Dolce Vita et d'un dégustation de vin à la cave Chai Mistral.

De la musique et du bon vin et de la gourmandise tous les ingrédients sont réunis pour passer une belle soirée.

Vernissage le jeudi 15 octobre à partir de 18h
Exposition du 16 octobre au 4 novembre

À travers son travail, Elsa Devèze explore le chaos des éléments naturels jusqu’à l’abstraction et arpenter les érèmes à la frontière du fantastique (érème : espace préservé de toute modification ou occupation humaine).

Barbara Sanches est une peintre brésilienne installée à Marseille qui explore le réalisme sur différents supports. Dans cette exposition, elle revisite des œuvres dont la création s'est étalée sur plusieurs années, renouant ainsi avec les émotions qui leur ont donné naissance et les réinterprétant.

Les Wanpas :
Les Wampas naissent en 1983 à Paris, dans le sillage de la scène punk alternative française.Groupe de punk rock, flirtant avec le psychobilly, le rock yéyé, et une forme d’absurde musical qui leur est propre. Leur style est inimitable : une voix gouailleuse, des textes décalés, et une énergie scénique débordante.

Quarante ans après leur premier album Tutti Frutti, Les Wampas reviennent avec leur quinzième disque, Où va nous ?. L’album capture l’énergie brute du groupe mené par Didier Wampas, porté par des guitares mises en avant et une interprétation collective fidèle à leur esprit rock. Entre souvenirs personnels, hommages et influences allant du twist au rock alternatif, le groupe poursuit une trajectoire capable de rassembler plusieurs générations de spectateurs.