Agenda

Nombreux stands des artisans locaux.

Animations pour les enfants tout au long de la journée.

Snack et buvette sur place.

Chez Publipress, la pression est grande. Un financier hollandais accepte d'y placer des capitaux mais en imposant une curieuse exigence : que chaque salarié soit heureux au travail.

Vont-ils y arriver ? Travailler pour être heureux tout en travaillant à être heureux...

Un vrai embrouillamini... Des quiproquos... De la folie... Et surtout... encore du boulot !

Entre chant grégorien, musique ancienne, répertoire sacré et voix lyriques, le programme traverse les siècles et fait résonner des œuvres emblématiques, parmi lesquelles O Clarissima Mater d’Hildegard von Bingen et le célèbre Lamento della Ninfa de Monteverdi.

Un concert vocal et instrumental qui invite à entrer dans le temps de Noël à travers la beauté des voix et la richesse des traditions sacrées.

Proposé dans une atmosphère illuminée, ce rendez-vous musical offre une parenthèse hors du temps au cœur du patrimoine d’Ollioules.

Pour cette dernière journée, le festival invite à un apéro dinatoire convivial où chacun vient avec sa spécialité. Suivront L’Art Brut de Bruno Decharme à 14h30, Carnets de voyages de Walter Salles à 15h, et un film surprise à 17h30 qui viendra clôturer cette 6ème édition !

Départ de la caserne des pompiers, défilé dans la ville, arrivée Rue de la République.
Cérémonie et bénédiction sur le parvis de la Mairie.

Prêts à relever le défi ?

Rendez-vous le dimanche 6 décembre sur la piste de GKL Karting à Grimaud, pour une course d’endurance pas comme les autres !

Au programme :
- 6 heures de course
- Changement de sens à mi-course
- Petit-déjeuner et buffet pour les pilotes
- Un défi à partager en équipe, entre stratégie, vitesse et esprit de compétition !

Que vous soyez passionnés de sport automobile ou amateurs de sensations fortes, c’est le moment de réunir votre équipe et de prendre le départ !

Inscrivez votre équipe dès maintenant !

Organisée par Grimaud Karting Loisir

Venez découvrir les produits artisanaux et produits du terroir de saison dans le charmant village de Roquebillière. Des ateliers sur le thème de Noël pourrons également ravir petits et grands.

De nombreux exposants vous donnent rendez-vous sur le marché. l'arrivée du Père Noël se fera à 11h.
Des animations tout au long de la journée vous attendent.
Vin chaud, marrons et friandises sont gracieusement offerts

L'événement
Gassin est un village médiéval perché, au cœur de la presqu’île de Saint-Tropez… Son charme provençal typique est propice aux flâneries du temps de Noël.

L’office de tourisme accueille pour les fêtes de fin d’année une création originale et unique : la crèche napolitaine de Christian-Léandre Ganga. Après le succès de la première présentation publique de cette œuvre, dont la réalisation a nécessité plus de 10 ans de travail, cette nouvelle exposition sera réalisée dans des décors totalement renouvelé et dans un espace agrandi.

Cette exhibition coïncide avec la présence pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris de la crèche napolitaine d’Alberto Ravaglioli. Venez admirer cette composition unique dans le cadre grandiose de l’un des Plus Beaux Villages de France.

Les crèches napolitaines
La crèche napolitaine (presebbio napulitano), est une tradition artisanale qui s’est affirmée à la fin du XVIe siècle. Elle devient un phénomène de société et connaît son âge d’or au XVIIIe siècle. La théâtralité est la marque de la crèche napolitaine où les éléments sacrés se mêlent au profane avec des personnages de la vie quotidienne.
À l’orée du XVIIe siècle, relevant de la plus haute fantaisie, la tradition du « presepe » s’installe véritablement à Naples. L’action première de ce cheminement fut de positionner l’émergence du christianisme sur des ruines antiques. Les Rois Mages et leur suite composée de courtisans et d’esclaves sont la particularité des crèches napolitaines.
Au XVIIIe siècle, la réalisation des crèches devient une passion de la haute aristocratie et de la bourgeoisie napolitaine : chacun rivalise d’imagination pour créer des scénographies toujours plus recherchées, plus détaillées, plus exubérantes. Un artisanat d’art et de luxe se développe avec la participation des plus importants sculpteurs napolitains de cette époque. Signe de l’intensité de la ferveur pour ce divertissement : le roi de Naples Charles VII et la reine Marie-Amélie consacrent leurs loisirs à la fabrication de ces santons.

La crèche napolitaine s’épanouit dans ses excès baroques avec des personnages magnifiquement sculptés et parés d’habits luxueux et éclatants. L’exubérance des crèches napolitaines dépasse déjà les frontières.
Les santons (pastori) mesurent environ 40 centimètres. L’armature du corps est constituée de fil de fer et d’étoupe avec des membres articulés en bois travaillé. L’ensemble est recouvert par des vêtements variant selon la condition de chacun : pièce de soie chatoyante ornée de galons d’or et de pierres précieuses pour les uns ou simple gilet de peau de mouton pour les autres… Un soin particulier est apporté à ces habits comme à l’expression très réaliste des visages.
Les santons apparaissent dans un décor en profondeur par l’habile organisation de la perspective et du clair-obscur. Les figures typiques émergent : la beauté Procidienne, le noble, les bergers, le goitreux évoluent dans les scènes de la vie quotidienne de cette époque…


Crèche : plus de 800 ans d’art

C’est à Greccio, en 1223, il y a 800 ans cette année, que saint François d’Assise a conçu la crèche moderne. Très impressionné par sa visite de la basilique de la Nativité de Bethléem, François d’Assise veut transmettre, au sein de l’ermitage qu’il a créé, l’émotion qu’il a ressentie en reproduisant la scène de la naissance du Christ.
Dans cette communauté installée à flanc de montagne, il établit une mangeoire remplie de foin, un âne et un bœuf dans une grotte. Les crèches d’aujourd’hui s’inspirent de cette toute première scène de la Nativité : la présence de Marie, Joseph et des trois Rois Mages, Gaspard, Melchior et Balthazar.
Il célèbre une crèche vivante dans un cadre évocateur associant les villageois de Greccio qui vivent ainsi la « Nativité ». La coutume se répand alors sous l’influence de sainte Claire d’Assise, fondatrice de l’ordre des Pauvres Dames, les clarisses, et des franciscains.

Les crèches vivantes cohabitent avec celles fabriquées avec des figurines en bois ou en terre qui peuvent être exposées plus longtemps.
Ces reproductions permanentes se développent partout dans le monde chrétien et particulièrement en Campanie avec les crèches napolitaines qui apparaissent dans les églises à partir du XIVe siècle, puis dans les familles aristocratiques.

Christian Ganga
Christian Ganga, né en 1940 à Oran, est, très jeune, attiré par le dessin. Il intègre en 1965 le studio de Jacques Estérel, le créateur de la robe de mariée de Brigitte Bardot. Il prend la direction de la collection haute couture de cette maison. Parmi les clients de la maison figurent Michèle Morgan, Édith Piaf, Dalida, Brigitte Fossey ou Catherine Deneuve.
Le déclic se produit lorsqu’il découvre, au Louvre des Antiquaires à Paris, une crèche napolitaine. Il commence alors une collection de pastori napolitains du XVIIIe siècle. Après avoir travaillé en Italie comme directeur de collection où cultiver l’excellence est un devoir quotidien, il prend l’initiative d’étoffer sa collection et reprend la tradition des santons en terre cuite.

La création d’un santon nécessite environ un mois de travail, comprenant la création du corps et le costume. Sous les doigts de Christian-Léandre Ganga naissent ainsi les métiers de l’artisanat : boucher, boulanger, mais ce qui lui plaît particulièrement, c’est de faire vivre les métiers de service auprès de l’aristocratie (les perruquiers, gantiers, parfumeurs et autres chapeliers…).
L’expression unique de chaque personnage témoigne de la minutie apportée à sa création. Comme le dessin, il a appris la sculpture en autodidacte : les visages naissent selon l’inspiration du moment.

Les habits font l’objet de tout autant de soins de la part de l’artiste. Il utilise des tissus de grande qualité en privilégiant les tissus anciens pour confectionner des vêtements conformes au statut des personnages.
« Grand amoureux de l’Italie, j’espère communiquer ce tourbillon d’émotions par l’esprit de ma crèche, miroir de la vie quotidienne qui met en scène l’âpreté de l’indigent face au nanti désinvolte ».
explique l’artiste.

Un parcours empreint de féérie et de savoir-faire local, entre tradition et esprit de Noël, à partager en famille !

Au Village :
- Maison du Patrimoine
- Mairie d’honneur
- Vitrine Office de Tourisme au Village
- Eglise Saint Pierre Saint Paul

Aux Issambres :
- Poste des Issambres
- Paroisse Sainte-Thérèse de l’Enfant-Jésus (visite uniquement les samedis de 17h à 17h30 et les dimanches de 9h30 à 10h00)

Pensez à vérifier les horaires d'ouvertures de chaque lieu d'exposition avant de vous déplacer.

De Janá?ek à Schumann et Chopin, ce récital de piano met en lumière toute la richesse expressive de ces œuvres, entre sensibilité, virtuosité et intensité.

Points forts
• Nelson Goerner au piano, l’un des grands pianistes de sa génération.
• Un programme consacré à Janá?ek, Schumann et Chopin.
• Des œuvres majeures du répertoire, dont la Fantaisie en fa mineur et la Sonate n°2 « Marche funèbre » de Chopin.

Conditions d’annulation : Voir nos CGV.

L’expérience proposée
Nelson Goerner propose un récital autour de trois compositeurs et de plusieurs œuvres emblématiques du répertoire pour piano.
Leoš Janá?ek
Dans les brumes, JW 8/22
Robert Schumann
Scènes d’enfants, Op. 15
Toccata, Op. 7
Frédéric Chopin
Fantaisie en fa mineur, Op. 49
Berceuse, Op. 57
Sonate n°2 « Marche funèbre » en si bémol mineur, Op. 35
Des atmosphères mystérieuses de Janá?ek aux pages sensibles et virtuoses de Schumann, le programme conduit jusqu’aux œuvres de Chopin. Un parcours musical qui révèle la puissance expressive et les contrastes du piano romantique.

Informations pratiques
- Accès : Bus du réseau Mistral, lignes n° 3, 6, 23 ou 40, arrêt plus proches Mayol ou Cours Lafayette
- Stationnement : parkings payants Mayol ou Lafayette à proximité

Le conseil de l’Office
- Profitez-en pour vous promener dans le centre de Toulon avant le récital.
- Prolongez votre soirée autour d’une spécialité locale.

Un conseiller lucide, une alliance avec la Burglandie et une difficulté inattendue déclenchent une intrigue rythmée où bon sens et amour s’imposent.

Dans cette séance vous allez pratiquer des enchaînements fluides de postures de Yoga effectués au rythme de votre respiration afin de re dynamiser progressivement votre corps. Tout en mettant l’accent sur l’alignement et sur la stabilité vous allez pouvoir aussi vous étirer. Les exercices de Pilates vont activer vos muscles profonds indispensables pour le maintien de votre dos et vos organes internes.

> Rendez-vous à l'Espace Rencontre Risoul 1850

Engagé depuis 2019, le Collectif Saint-Jean 1943, association regroupant survivants, descendants de victimes et militants de la mémoire, a mené en 2025 de rigoureuses recherches en archives sur la tragédie de janvier-février 1943. Restitué auprès des adhérents puis matérialisé par un livre de 216 pages, ce travail prend une résonance majeure depuis que la justice française a qualifié les rafles, les déportations et la destruction du quartier Saint-Jean de "crime contre l'humanité".

En présence de survivants et de descendants, les échanges mettront en lumière une démarche citoyenne dont les recherches en cours révèlent de nouvelles données pour enrichir la connaissance historique, honorer la mémoire des victimes de ces quartiers disparus et assurer une indispensable mission de transmission.

• Entrée libre, dans la limite des places disponibles
• Auditorium du musée d'Histoire de Marseille

Venez découvrir les savoir-faire et spécialités de nos producteurs et artisans.

Inspirée de la Comedia dell'Arte, cette pièce est un tourbillon de quiproquos, d'intrigues amoureuses, et de stratagèmes. Attendez vous à un style humoristique, burlesque, avec des dialogues vifs et des chansons entraînantes.

Nombreux sont les photographes de grande qualité sur le vaste territoire africain : la multiplicité des cultures, des langues, des histoires, des mythologies ne peut que nourrir la multiplicité des inspirations.
Les photographes africains proposent une richesse de points de vue, une dynamique qui traduisent la vitalité des peuples d’Afrique et une originalité souvent séduisante et qu’il faut absolument découvrir.

Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre. Ils vous invitent à découvrir des œuvres choisies par leurs soins. Que ce soient des coups de cœur, des pages oubliées ou des chefs d’œuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !

Emily Imbert violon
Noel Doblas Gómez violon
Lambert Chen alto
William Imbert violoncelle
Julien Martineau piano

Leoš Janá?ek - Quatuor à cordes n°1, « Sonate à Kreutzer » (1923)
Ludwig van Beethoven - Sonate pour violon et piano n°9 en la majeur op. 47, « À Kreutzer » (1803)

Lecture d’extraits de La Sonate à Kreutzer de Léon Tolstoï

Un café littéraire est un lieu de rencontres où l'on parle de littérature sous toutes ses formes. On écoute ou on lit des extraits de livres (romans, poésie, théâtre, B.D…), on échange des idées, tout en pouvant déguster un café ou toute autre boisson.

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Avec force et humour, tu découvriras les luttes féministes au travers d’une émission de radio en direct. Nourri de témoignages réels et d’archives, le spectacle fait dialoguer passé et présent, et célèbre celles et ceux qui, dans l’ombre, œuvrent à faire évoluer la société.
Pour plus d'informations : https://www.theatre-du-brianconnais.eu/26-27-11-60-ans-d-ecoute

Des questions simples, mais derrière elles se cachent des réflexions profondes sur l’existence, à la portée de tout le monde, à partir de 3 ans. Pour donner à voir et entendre les interrogations de Pomelo, Maud Hufnagel et Guillaume Derieux utilisent un kamishibaï, ce petit théâtre de bois japonais dans lequel les illustrations de Benjamin Chaud défilent pendant que les deux musiciens manipulateurs déploient le potager de Ramona B?descu.

Un spectacle intime et généreux, pour petits et grands en petits groupes, qui laisse à chacun la liberté de faire germer ses propres réponses. Une belle entrée dans le théâtre.