Agenda

Cette conférence est proposée dans le cadre de "La journée des fruits et saveurs d'autrefois" qui se déroule à La Thomassine toute la journée du dimanche 7 décembre.

Dans cet atelier de découverte, la compagnie Les 7 Doigts se fera un plaisir de vous initier aux bases de différentes disciplines de cirque (jongle, portés, équilibres…).

Laissez-vous transporter dans une église et fermez les yeux.
Delphine qui vous a surpris lors de la fête de la musique 2024 sera sur votre scène avec ses chanteuses.

Tout public - Tarifs : 17 €, 12 € pour les membres de ES 13 et de la MGEN, gratuit pour les mineurs.

Rens. et réservation : Camille CHARLES - 06 80 92 53 42 - camille.charles@hotmail.com

Depuis l'aube des temps, l'homme n'a eu de cesse de chercher le réconfort à l'approche du solstice d'hiver : en cette période où le jour raccourcit, il faut chercher la lumière et entretenir la joie, comme une conjuration des ténèbres. En choisissant ce moment pour célébrer la naissance du Christ, l'Occident chrétien s'inscrit dans une continuité immémoriale, et au rite religieux se mêlent traditions populaires et légendes profanes. Pour accompagner ce moment, le Madrigal de Provence vous propose un programme chaleureux, mêlant oeuvres profanes et sacrées, toutes célébrant le mystère, la lumière et la spiritualité.

Plongez dans l'ambiance conviviale et chaleureuse du vide grenier de l'association Callian au Fil du Temps,
un événement incontournable pour tous les chineurs et amateurs de trésors cachés.

Alors rejoignez-nous et laissez-vous conter Avignon !

Au programme :
- samedi 13 septembre à 14h30 : Avignon avant les Papes, de la Préhistoire au XIIIe siècle
Avignon est née il y a 5000 ans sur le sommet du Rocher des Doms, dominant le fleuve dont elle devint la ville-maîtresse. Pendant des siècles, à la confluence entre Rhône et Durance, elle fût un port important dans les circuits d’échanges entre bassin méditerranéen et Europe septentrionale. Grâce au pont Saint-Bénezet, elle contrôla le trafic fluvial. Tour à tour phénicienne, grecque, cavare, romaine, elle subit les invasions barbares et sarrasines, devint la capitale d’un comté de plus en plus puissant jusqu’à devenir la résidence des Papes.
Cette visite va retracer le destin et l’évolution du site et de la cité, depuis les premières installations humaines attestées il y a plus de 5000 ans jusqu’au début du XIVème siècle, à la veille de l’arrivée des Papes.

- samedi 11 octobre à 14h30 : Avignon au temps des papes
9 Mars 1309 : le Pape Clément V s’arrête à Avignon, c’est le début d’une période de grande prospérité pour la ville. Mais comment était cette petite cité provençale à l’aube du XIVème siècle ? Qui la peuplait ? Comment y vivait-on ? Qu’y faisait-on ? Et quelles ont été les répercussions d’une telle installation ?
Foulez les rues pavées d’Avignon et entreprenez un véritable voyage dans le temps, à la découverte des nombreux monuments médiévaux qui font le charme de notre ville. Ce parcours guidé inclut le périmètre UNESCO et la visite du fameux Palais des Papes, le plus grand palais gothique du monde !
Le parcours de la visite guidée n’inclut pas les jardins du Palais des Papes.

- dimanche 16 novembre à 14h30 : Avignon au temps des légats
Avignon, ville extraordinaire à plus d’un titre, connaîtra son essor au XIVe siècle lorsque les Papes en feront la Roma Nuova.
Si nous connaissons tous les monuments médiévaux que sont le Pont Saint Bénezet et le Palais des Papes, classés au Patrimoine de l’UNESCO, combien savent que la ville provençale recèle des trésors cachés et qu’elle fut pendant les XVI et XVIIe siècles une ville prospère, foyer d’art où se sont mêlés styles italiens et français. C’est cette période qui succède aux papes d’Avignon, la présence des légats, que nous vous proposons de découvrir. Au fil de cette promenade, vous découvrirez les splendeurs des églises jésuites, vous entrerez dans un hôtel particulier du 17ème siècle, vous apprécierez les tableaux de Mignard et Parrocel.

- dimanche 7 décembre à 14h30 : 1791 et Avignon devint française
En 1789 éclate la Révolution française à Paris. Petit à petit, elle va gagner tous les territoires du Royaume. En 1790, alors qu’Avignon et le Comtat Venaissin sont encore propriétés de la papauté, une partie de la population accueille les nouveaux idéaux patriotiques et y voit l’occasion de se libérer de la tutelle pontificale. Les avignonnais se soulèvent, expulsent le vice-légat et demandent la réunion de leur ville à la France. L'agitation tourne à la guerre civile entre Avignon la révolutionnaire et le Comtat Venaissin fidèle au pape. Le rattachement à la France est entériné en septembre 1791. Après 500 ans de présence pontificale, le Comtat devient français. Avignon devient le chef-lieu du district du Vaucluse. Mais l'agitation ne s'apaise pas et les excès sanglants de la Terreur n’épargnent pas Avignon. Le pape accepta, par le traité de Tolentino, la réunion définitive d'Avignon et du Comtat à la France.


Réservations possibles sur www.avignon-tourisme.com

Durée : 2h - jauge limitée à 25 personnes.

Se présenter 15 minutes avant le début de la visite.

La visite se déroule en extérieur.

Les animaux de compagnie ne sont pas autorisés.

IH : les visites ne sont pas accessibles aux PMR.

Une immersion dans l’environnement proche de La Thomassine, pour aborder l’exploitation des ressources locales au cours des âges, notamment géologiques, mais aussi la régénération naturelle ou humaine d’une forêt après incendie, la biodiversité, tout en admirant quelques panoramas proches ou lointains que nous offrira la balade…
20 participants maxi et sur réservation uniquement
Niveau moyen – Durée 2h30 – Prévoir des chaussures de marche et de l’eau
RDV à La Thomassine .

Quand le Père Noël arrive et que les lutins s'installent, place à la magie de Noël !

Buvette, tombola et de nombreux lots.

1Atelier décoration du sapin de Noel et lettre au pere noel de 10h à 12h30.
A partir de 14h30 animation autour des jeux pour les enfants et adultes ( pré-inscription nécessaire) , promenade a poney ( payante) et Chorale.

L'événement
Gassin est un village médiéval perché, au cœur de la presqu’île de Saint-Tropez… Son charme provençal typique est propice aux flâneries du temps de Noël.

L’office de tourisme accueille pour les fêtes de fin d’année une création originale et unique : la crèche napolitaine de Christian-Léandre Ganga. Après le succès de la première présentation publique de cette œuvre, dont la réalisation a nécessité plus de 10 ans de travail, cette nouvelle exposition sera réalisée dans des décors totalement renouvelé et dans un espace agrandi.

Cette exhibition coïncide avec la présence pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris de la crèche napolitaine d’Alberto Ravaglioli. Venez admirer cette composition unique dans le cadre grandiose de l’un des Plus Beaux Villages de France.

Les crèches napolitaines
La crèche napolitaine (presebbio napulitano), est une tradition artisanale qui s’est affirmée à la fin du XVIe siècle. Elle devient un phénomène de société et connaît son âge d’or au XVIIIe siècle. La théâtralité est la marque de la crèche napolitaine où les éléments sacrés se mêlent au profane avec des personnages de la vie quotidienne.
À l’orée du XVIIe siècle, relevant de la plus haute fantaisie, la tradition du « presepe » s’installe véritablement à Naples. L’action première de ce cheminement fut de positionner l’émergence du christianisme sur des ruines antiques. Les Rois Mages et leur suite composée de courtisans et d’esclaves sont la particularité des crèches napolitaines.
Au XVIIIe siècle, la réalisation des crèches devient une passion de la haute aristocratie et de la bourgeoisie napolitaine : chacun rivalise d’imagination pour créer des scénographies toujours plus recherchées, plus détaillées, plus exubérantes. Un artisanat d’art et de luxe se développe avec la participation des plus importants sculpteurs napolitains de cette époque. Signe de l’intensité de la ferveur pour ce divertissement : le roi de Naples Charles VII et la reine Marie-Amélie consacrent leurs loisirs à la fabrication de ces santons.

La crèche napolitaine s’épanouit dans ses excès baroques avec des personnages magnifiquement sculptés et parés d’habits luxueux et éclatants. L’exubérance des crèches napolitaines dépasse déjà les frontières.
Les santons (pastori) mesurent environ 40 centimètres. L’armature du corps est constituée de fil de fer et d’étoupe avec des membres articulés en bois travaillé. L’ensemble est recouvert par des vêtements variant selon la condition de chacun : pièce de soie chatoyante ornée de galons d’or et de pierres précieuses pour les uns ou simple gilet de peau de mouton pour les autres… Un soin particulier est apporté à ces habits comme à l’expression très réaliste des visages.
Les santons apparaissent dans un décor en profondeur par l’habile organisation de la perspective et du clair-obscur. Les figures typiques émergent : la beauté Procidienne, le noble, les bergers, le goitreux évoluent dans les scènes de la vie quotidienne de cette époque…


Crèche : plus de 800 ans d’art

C’est à Greccio, en 1223, il y a 800 ans cette année, que saint François d’Assise a conçu la crèche moderne. Très impressionné par sa visite de la basilique de la Nativité de Bethléem, François d’Assise veut transmettre, au sein de l’ermitage qu’il a créé, l’émotion qu’il a ressentie en reproduisant la scène de la naissance du Christ.
Dans cette communauté installée à flanc de montagne, il établit une mangeoire remplie de foin, un âne et un bœuf dans une grotte. Les crèches d’aujourd’hui s’inspirent de cette toute première scène de la Nativité : la présence de Marie, Joseph et des trois Rois Mages, Gaspard, Melchior et Balthazar.
Il célèbre une crèche vivante dans un cadre évocateur associant les villageois de Greccio qui vivent ainsi la « Nativité ». La coutume se répand alors sous l’influence de sainte Claire d’Assise, fondatrice de l’ordre des Pauvres Dames, les clarisses, et des franciscains.

Les crèches vivantes cohabitent avec celles fabriquées avec des figurines en bois ou en terre qui peuvent être exposées plus longtemps.
Ces reproductions permanentes se développent partout dans le monde chrétien et particulièrement en Campanie avec les crèches napolitaines qui apparaissent dans les églises à partir du XIVe siècle, puis dans les familles aristocratiques.

Christian Ganga
Christian Ganga, né en 1940 à Oran, est, très jeune, attiré par le dessin. Il intègre en 1965 le studio de Jacques Estérel, le créateur de la robe de mariée de Brigitte Bardot. Il prend la direction de la collection haute couture de cette maison. Parmi les clients de la maison figurent Michèle Morgan, Édith Piaf, Dalida, Brigitte Fossey ou Catherine Deneuve.
Le déclic se produit lorsqu’il découvre, au Louvre des Antiquaires à Paris, une crèche napolitaine. Il commence alors une collection de pastori napolitains du XVIIIe siècle. Après avoir travaillé en Italie comme directeur de collection où cultiver l’excellence est un devoir quotidien, il prend l’initiative d’étoffer sa collection et reprend la tradition des santons en terre cuite.

La création d’un santon nécessite environ un mois de travail, comprenant la création du corps et le costume. Sous les doigts de Christian-Léandre Ganga naissent ainsi les métiers de l’artisanat : boucher, boulanger, mais ce qui lui plaît particulièrement, c’est de faire vivre les métiers de service auprès de l’aristocratie (les perruquiers, gantiers, parfumeurs et autres chapeliers…).
L’expression unique de chaque personnage témoigne de la minutie apportée à sa création. Comme le dessin, il a appris la sculpture en autodidacte : les visages naissent selon l’inspiration du moment.

Les habits font l’objet de tout autant de soins de la part de l’artiste. Il utilise des tissus de grande qualité en privilégiant les tissus anciens pour confectionner des vêtements conformes au statut des personnages.
« Grand amoureux de l’Italie, j’espère communiquer ce tourbillon d’émotions par l’esprit de ma crèche, miroir de la vie quotidienne qui met en scène l’âpreté de l’indigent face au nanti désinvolte ».
explique l’artiste.

Au programme :
> Giovanni Legrenzi
Aria occhi miei si dormire (La Divisione del Mondo)
> Antonio Vivaldi
Sinfonia en si mineur, RV 168
Concerto pour violon en ré mineur, RV813
La Primavera, Op. 8, n°1, RV 269
II Ciaconna en si bémol majeur, RV583
L’Estate, Op. 8, n°2, RV 315
La Fida Ninfa Tempesta di Mare, RV714
L’Autunno, Op. 8, n°3, RV 293
II Ciaconna en sol mineur, RV370
L’Inverno, Op. 8, n°4, RV297

Concert en partenariat avec la Dante Alighieri.

Chaque hiver, la Provence s'illumine de lumière et de musique avec la tournée magique des Chants de Noël. Du 1er au 21 décembre 2025, 34 communes accueillent 59 concerts gratuits pour célébrer la période de l’Avent. Ce festival itinérant, alliant chants traditionnels et musiques festives, incarne l’esprit de fraternité et la beauté des fêtes provençales.

Les églises, théâtres et salles de village deviennent des lieux d’expression musicale aux mille accents : de la douceur des chants corses aux rythmes du gospel, en passant par les mélodies méditerranéennes ou celtiques. Chaque concert vous invite à un voyage sensoriel au cœur des traditions de Noël, dans une atmosphère de partage et de convivialité.

À Bouc-Bel-Air, le Complexe des Terres Blanches accueillera un concert exceptionnel de Massilia Sounds Gospel. Ce groupe vibrant et inspirant célèbre la puissance du gospel et la féérie de Noël à travers des chants emblématiques de ces deux univers. Leur performance rend hommage à la joie, la ferveur et la spiritualité qui unissent les cœurs en cette période de fêtes, véhiculant des valeurs de partage et de paix.

Porté par le Département, cet événement gratuit permet à tous de découvrir la richesse des traditions musicales de Noël, tout en célébrant ensemble la diversité culturelle du territoire. Venez vivre un moment de musique et de convivialité qui incarne l'esprit de Noël à la provençale !

Imaginez une nuit à New York, sur un quai de métro anonyme, où un homme, vêtu de guenilles, s’assoit et commence à parler. Cet homme, c’est Onysos, mi-homme, mi-dieu, une figure légendaire qui émerge des brumes du temps pour partager son incroyable épopée.
Laissez-vous emporter par le récit envoûtant de sa vie, une odyssée qui vous mènera des majestueux monts Zagros à la chute de Babylone en passant par sa fuite mystérieuse en Égypte sa mort aux côtés des Troyens.
Au fil de ses mots, Onysos peint un tableau vibrant de pleurs et de cris de jouissance… Pour une nuit seulement, sur ce quai désert, Onysos le gueux, le boueux, l’assoiffé, fait résonner sa voix et se rappelle à la mémoire des hommes.

L’expérience théâtrale d’un récit intemporel où la puissance du verbe se mêle à une sensualité sauvage.

16e édition du festival RISC - Rencontres Internationales Sciences & Cinéma
Créé en 2006, le festival offre une sélection de courts et longs-métrages – documentaire, fiction, expérimental, animation... – provenant du monde entier.


Les films présentés sont choisis pour leur thématique ou leur approche, qui résonnent fortement avec les domaines de la recherche scientifique, incluant les sciences humaines et sociales. Après chaque projection, des cinéastes et des scientifiques sont invités à venir échanger avec le public.
Une section compétitive encadre ces rencontres avec 5 prix :
3 Prix du jury long-métrage, court-métrage, extra court-métrage
1 Prix du Public extra court-métrage
1 Prix Jeune public court-métrage

Cette année nous vous donnons rendez-vous le 9 décembre à 20h30 à la Baleine pour notre soirée d'ouverture. Vous nous retrouverez également à l'Artplexe, au Polygone étoilé, au Miroir, au Gyptis, au Vidéodrome 2, au Muséum d'Histoire Naturelle et au Musée d'Histoire pour des projections, performances, masterclass et séances scolaires.

La compagnie de théâtre marseillaise fait revivre le chef-d’œuvre de Pagnol sur un plateau de cinéma théâtralisé. Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un mauvais garçon de passage qui l’entraîne à Marseille et la prostitue…

Le public assiste à l’histoire et simultanément, au tournage évoqué et chorégraphié du film. Dans un ballet agité, joyeux et incongru, les six acteurs sont à tour de rôle les personnages du film et les techniciens du tournage.

Les MARDIFF(S) sont des ateliers d’improvisation chorégraphique accessibles à tous : danseurs professionnels, amateurs, et personnes en situation de handicap.
Le temps d’une soirée, tous se retrouvent sur scène pour explorer ensemble le langage du corps, partager un moment de création et poser un autre regard sur la différence.

Ces ateliers sont de véritables espaces d’échange artistique, où chacun trouve sa place. Ils favorisent l’inclusion, la rencontre, l’expression de soi, et contribuent à une meilleure reconnaissance de la personne handicapée dans le champ social.

S’inscrivant pleinement dans notre engagement pour une culture accessible, les MARDIFF(S) permettent aussi aux participants en situation de handicap de gagner en autonomie, en confiance, et en liberté d’expression à travers la danse.