Agenda

On ne refait plus la réputation du Chœur de l'Opéra : la qualité d’adaptation de ses chanteurs et chanteuses lyriques leur permet d’aborder tout type de répertoire au gré des représentations, de l’opérette à l’opéra, de la musique sacrée à l’oratorio, de l’opéra comique à la comédie musicale, et cela dans toutes les langues.

Pour ce concert, le Chœur d'adultes, accompagné sur certaines pièces par la Maîtrise d'enfants filière opéra du Conservatoire TPM, proposera un magnifique programme de Noël alliant puissance et douceur, ferveur éclatante et recueillement intime.

Chaque atelier pose un thème et transmet les outils de la sophrologie, pour se faire du bien, apprendre à mieux se connaître, harmoniser corps et esprit, et trouver des solutions aux problèmes du quotidien. Les outils utilisés sont la respiration, la relaxation, des exercices dynamiques accessibles à tous, des visualisations et autres activations.

Deux comédiennes, Sarah et Vanina, s’emparent de duos féminins extraits de pièces connues du répertoire français. Elles s’interrogent sur la place de la femme vue par nos célèbres auteurs et sur l’art d’être actrice. Ce spectacle permet de découvrir ou de redécouvrir un échantillon de notre littérature dramatique et de parler de féminisme. Sœurs, amies, rivales, mères, filles ou reines : les personnages qu’elles incarnent racontent des histoires de liberté, de domination, d’émancipation et de résistance. Ces textes, parfois vieux de plusieurs siècles, révèlent une étonnante modernité en faisant écho à des questionnements toujours actuels : le poids des normes sociales, l’autorité masculine, le choix de sa vie, l’image de soi ou encore la quête d’indépendance.

Chaque séance commence avec MUNZ FLOOR®, des mouvements circulaires au sol qui permettent de relâcher les tensions. Les séances se poursuivront avec MUNZ MOVE®, une approche du mouvement par imagerie mentale « fun ».
Quel que soit votre niveau et votre âge, ces éveils seront un plaisir garanti pour vos sens.

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Diplômée d’Études Chorégraphiques obtenu avec médaille d’or au Conservatoire National de Chalon-sur-Saône, Anais Lheureux devient la première MUNZ® Trainer a être certifiée sur les 3 méthodes, MUNZ FLOOR® (un entraînement régénérant votre système nerveux central), SAFE BARRE® (une barre de danse classique incorporant de la biomécanique moderne) et MUNZ MOVE® (des outils pour générer des mouvements contemporains) dans différents centres de danse en France et en Europe.

Des peintures, dessins, sculptures de Marguerite Nadal.

Ouverte aux danseurs de niveau intermédiaire ou avancé,

Inscriptions à la master classes obligatoires · Palais des Festivals, Cannes · Places limitées · Niveau intermédiaire / avancé
20€ la master class · Renseignements et inscription : Julie Parisse · 04 92 99 33 78 · parisse@palaisdesfestivals.com

Ces cafés sont gratuits, ouverts à tous sans inscription et co-animés par un psychologue et un travailleur social.

Compagnie Le Chant des pistes
Auteurs Jérôme Cochet, François Hien
Mise en scène Jérôme Cochet

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Point GPS : massif des Hautes-Aigues, sous la Grande Reine. Les villageois de Rochebrune sont en état d’alerte : alentour, des éboulements se répètent, provoqués par le dégel du permafrost. Un chargé de mission à la transition climatique a été mandaté. Tandis qu’on s’interroge sur l’avenir de la vallée, une femme débarque, désirant s’attaquer à la Grande Reine, dont un pan s’est effondré. Elle se retrouve au refuge du Vautour, gardé par Fanny, entourée d’autres alpinistes, d’un guide, et d’une galerie de personnages, toutes et tous pris dans cette montagne qui s’effrite. Peu à peu la tension monte : le refuge restera-t-il refuge ? Que doit-on faire quand les certitudes s’émiettent-elles aussi ? Continuer ou renoncer ?

Aventure intense, tendue par un suspense habilement mené au cœur d’un décor subtil, la pièce a été écrite à partir d’entretiens avec des montagnards - habitant·es, guides, scientifiques, acteur·ices culturel·les et territoriaux des massifs de la Belledonne
et des Écrins. Une chronique de l’Anthropocène à ne pas manquer.

Marquées par la course au nucléaire militaire iranien et les opérations menées par Israël pour la faire échouer, elles ont conduit à une guerre éclair en 2025.

Le documentaire s'appuie sur les témoignages d'un ancien chef des renseignements israeliens et de gardiens de la Révolution en iraniens pour éclairer ces deux décennies d'espionnage mutuel.

Mi-conférence, mi-stand-up : redécouvrez l'année 1664 !
Actrice, autrice et historienne de l’art à l’énergie débridée, Hortense Belhôte mêle sur scène conférence, stand-up et théâtre joyeusement impertinent. Bienvenue dans cette improbable traversée de 1664, année charnière marquée, entre autres, par la première fête de Versailles, l’affirmation du pouvoir du Roi Soleil, la création de la Brasserie Kronenbourg et la fondation de la Compagnie des Indes, plateforme du “deal" international… Seule sur scène, elle dépoussière l'histoire à grands coups d’images, d’humour et de pensée critique, et entrecroise malicieusement, vidéoprojecteur en main, l’histoire de France et celle des arts du 17ème siècle, la pop culture et son propre parcours professionnel et amoureux. L’objectif ? Populariser des concepts exigeants et « abolir l'élitisme » avec beaucoup de sérieux. Une plongée énergisante que vous n’êtes pas prêt·e d’oublier !

dans la presse
« Hortense Belhôte est la comédienne qui bouscule l'histoire de l'art avec une énergie débridée et contagieuse. Dans 1664, elle décrypte une époque charnière avec un humour percutant, transformant le savoir universitaire en une fête pop et politique. »
Télérama

« En survêtement à fleurs de lys, notre conférencière-trublionne argumente avec malice son exposé buissonnier jusqu’à l’apothéose finale qui n’a rien à envier aux feux d’artifice de Versailles. »
Théâtre(s)

durée 1h / tarifs 3€ > 12€

Cette tournée est co-réalisée avec les communes de Lacoste, Lauris, Oppède, Saignon, Velleron et l’association Oppède Cultures.
PMR
PMR :
personne à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …)
soufflage
soufflage d'images :
une personne souffle à l’oreille des éléments importants qui vous sont invisibles
calme
naturellement accessible :
spectacle avec un rythme, des lumières et des sons doux


Service Souffleurs d'images (destiné aux publics aveugles ou malvoyants) : Gratuit

Profitez de votre pause déjeuner pour vous offrir une parenthèse culturelle !

La visite commentée débutera au cœur de la chapelle avant de se poursuivre le long des coursives, à la rencontre du travail de l’artiste, de ses techniques et des drapés monumentaux qui habillent le lieu. En faisant résonner art contemporain et histoire, ce parcours vous mènera également à la découverte de la Vieille Charité et de son passé singulier.

Pour prolonger l'expérience, n’hésitez pas à pique-niquer dans les coursives.

Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi

• Tout public
• Durée : 1h
• Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Durée 3h00
Dénivelé 200m
Distance 7,5 km
Cotation IBP difficulté : 33
Covoiturage : 5 €
Départ gare SNCF : 9h30
Animateurs : Brigitte GUILLOT - 06 73 13 87 94 - Inscriptions par SMS

Inscription : Pour toutes les randonnées, inscription obligatoire auprès des animateurs la veille à partir de 19h. Les randonnées proposées sont susceptibles de modifications en fonction des conditions météorologiques ou de l’indisponibilité d’un animateur.

Lieu de rendez-vous : Digne les Bains parking de la gare SNCF. Attention départ à l’heure fixée.

Informations complémentaires : Les animateurs accompagnant les randos sont des bénévoles.

Ce spectacle n’est pas seulement une ode au féminin, prévient Jann Gallois. En effet. Si lasse de constater les destructions et les désastres en tous genres qu’« ils » ont imposé au monde, la chorégraphe se tourne vers « elles », c’est pour porter un souffle universel de vie et d’espoir, reliant entre eux au-delà du genre, de l’âge ou des identités tous les êtres humains.

Ses six guerrières unies dans une danse hypnotique, tour à tour déesses, sorcières et nymphes, incarnent un autre possible où l’irrésistible puissance de la douceur remplace celle de la haine. La chorégraphe, qui s’était jusqu’ici volontiers conformée à l’image, renvoyée par son entourage, d’un garçon manqué célèbre avec Imminentes une part féminine d’elle-même essentielle, involontairement ou non « mise de côté ».

Puisant à la gestuelle hip-hop comme au vocabulaire contemporain, elle affirme joyeusement la force d’un collectif qui respecte la personnalité et la diversité de style d’interprètes choisies « pour leur lumière ». Sous les rythmes électro-acoustiques de Patrick de Oliveira, leur indomptable sextette se déploie en vagues envoûtantes sans jamais se rompre, éclatante démonstration des mille et une façons d’être ensemble. Solidaires, dans l’imminence espérée, fermement attendue, d’un avenir meilleur.

Création 2025 - Pièce pour 6 danseuses

Chorégraphie : Jann Gallois
Interprétation : Anna Beghelli, Carla Diego, Melinda Espinoza, Fanny Rouyé,
Amélie Olivier, Agathe Tarillon
Musique originale : Patrick De Oliveira
Chant : Myriam Djemour
Création lumières et régie générale : Florian Laze
Régie son : Zoé Chambault
Costumes : Sara Sanchez et Jann Gallois
Regard extérieur : Frédéric Le Van
Répétitrice en tournée : Serena Pedrotti
Administratrice de production & diffusion : Mohéli Delepière

Représentation organisée en partenariat avec le Théâtre National de Nice

Voulant devenir médecin militaire, il intègre l’école de santé des armées de Lyon en 1988 et passe 28 ans au sein de l’armée, avec plusieurs missions à l’étranger. Diplômé de la faculté de médecine de Lyon en 1997, nommé Professeur agrégé du Val de Grâce en 2012, il rejoint le CHU de Nice en 2016.

Il y est nommé chef de service de la traumatologie en 2019, chef du service d’orthopédie et traumatologie du sport en 2020, puis en 2022 chef du pôle « Blocs Opératoires Stérilisations ».

Chargé d’enseignement à la faculté de médecine de Nice, le Pr Jean- François Gonzalez est l’auteur d’une centaine d’articles scientifiques internationaux, traitant principalement de la chirurgie de l’épaule et du genou.

Pour ce Jeudi de la Villa autour de la Médecine, le Pr Jean-François Gonzalez souhaite évoquer les avancées technologiques dans la pratique chirurgicale en général, et plus spécifiquement en chirurgie orthopédique.
Il analysera l’apport du numérique dans la planification et la réalisation des gestes, et la place actuelle de la chirurgie robotique.

De sa position d’expert - il a réalisé une 1re mondiale en décembre 2025 en utilisant pour la première fois un robot de conception française à coupe automatisée dans la chirurgie prothétique du genou - il nous aidera à comprendre si un jour peut-être l’Intelligence Artificielle remplacera le chirurgien ?

La soirée comprend :
- Accueil au champagne
- Conférence thématique
- Dîner au restaurant Béatrice concocté par la cheffe Myriam Barda

Cabaret mythique de Pigalle, Madame Arthur est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse parisienne. Et il n’y a pas de raison que les Parigos soient les seuls à en profiter, non ? Surtout que pour cette nouvelle date, Madame Arthur a préparé un spectacle inédit et machiavélique sur l’univers tout beau tout rose de Disney (qui risque de prendre un sacré coup). Les créatures du cabaret s’emparent des personnages et des chansons culte de Disney pour présenter un show entre extravagance, rires et émotions.




Ouvert en 1946, Madame Arthur était le premier cabaret travesti de Paris. Il a vu défiler des vedettes telles que Bambi et Coccinelle. Aujourd’hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français, de Régine à Céline Dion en passant par Aya Nakamura et Clara Luciani.




Les interprètes :
Diamanda Callas
Bili L’arme à l’œil
La Biche
Charly Voodoo

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

Avant de commencer, deux artistes tracent sur les poignets des spectateur·rices un cœur rouge d’un côté, un carré vert de l’autre : le premier mentionne le refus de participer, le second indique à l’inverse une acceptation. Une fois que le spectacle commence, une consigne essentielle est rappelée : chacun·e peut quitter la salle quand bon lui semble, quand l’émotion ou la gêne devient trop forte.

Porté par le collectif franco-québécois NU·E·S, cette pièce aborde sans détour le sexe, l’érotisme et le genre. Il met en scène la pluralité des désirs avec une liberté assumée.

Interprétation et création Adam.M, Gui Taurines, Juliette Pottier Plaziat, Jonathan Sardelis, Maude Choquet-Blanchette et Myriam/Milow Foisy
Mentorat Stéphane Crête
Conseil chorégraphique Geneviève Smith-Courtois
Conseil sexologie et féminisme Julie Lavigne.

Il raconte ses rendez-vous avec Pier Paolo Pasolini et glisse progressivement de son propre récit à l'incarnation du poète : silhouette fragile, lunettes noires, une présence vibrante, absorbé par sa machine à écrire Olivetti.
Rome, l'Italie, les ragazzi, la liberté artistique, la pensée politique, l'amour impossible et la mort « sordide et glorieuse » du cinéaste tissent un voyage poétique et intime.
Le spectacle pose une question simple et immense : « Qu'avez-vous fait de moi ? », une interrogation adressée à la société, à la mémoire collective, et à chacun de nous.
Tout public à partir de 14 ans.

Par Le Cercle des Lucioles
Sur une idée de Olindo Cavadini et Eric Jakobiak
Avec : Olindo Cavadini, Léonard Cavadini
Mise en scène : Olindo Cavadini
Conception vidéo : Léonard Cavadini
Texte: Olindo Cavadini, Christiane Olivier

Cet ancien hôtel construit entre 1898 et 1903 constitue un véritable joyau de l'architecture "Belle-Epoque". Le bâtiment est inscrit aux Monuments Historiques depuis 1989. Désormais transformé en copropriété avec appartements privés, Le cœur de la visite est son somptueux jardin d'hiver.

Puis est venue la découverte de la couleur avec le pastel sec, suivie de la peinture à l’huile, travaillée au pinceau comme au couteau.

Au fil de ses envies, elle a exploré d’autres pratiques, d’autres matières, jusqu’au jour où — il y a plus de douze ans — elle est tombée avec bonheur dans l’univers des encres de couleur.

De l’eau, de l’encre, un peu d’imagination et beaucoup de plaisir : ses monstres sont arrivés, les uns après les autres, avec un besoin de liberté dans les formes et les couleurs. Chacun d’eux raconte une histoire, une aventure à vivre.

Complément d'information
Horaires d’ouverture :
Mardi : 15h-18h
Mercredi et jeudi : 10h-12h et 15h-18h
Vendredi et samedi : 10h-13h et 15h-18h
Entrée libre – Renseignements au 04 94 08 69 79 – galerie@le-pradet.fr