Agenda

Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais ! Trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d’argile, couronné d’un disque de
platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d'une tournée triomphale, les Feu! Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la
scène, ce lieu électrique qu’ils envoûtent comme personne, avec cette élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d’eux un groupe à part,
viscéralement connecté à son public. Après un premier Accor Arena complet, le groupe ajoute une seconde date parisienne et annonce une tournée des
Zéniths dans toute la France. Leur nouvel album Labyrinthe paraîtra le 12 septembre.

Cette chorale alsacienne se produit en nombre ! Elle est constituée de soixante d'enfants âgés de 7 à 16 ans, accompagnés d'une dizaine de chanteurs adultes aguerris. Preuve d'une maîtrise technique impressionnante, leur répertoire est d'une richesse immense : du chant grégorien aux polyphonies médiévales, en passant par la Renaissance ou les œuvres contemporaines.

Reprenant la grande tradition des concerts de Noël donnés par des chorales d'enfants, la Maîtrise de Haguenau porte cet héritage dans le domaine de l'excellence. La voix à l’état pur.

Les dons se font à présent sur rendez-vous via le site internet de l'Etablissement Français du Sang. Vous y trouverez également un questionnaire qui vous aidera à savoir si vous pouvez donner ou non votre sang !

Bienvenue dans l’univers de la compagnie de Mandy Ayache
Riche de plusieurs années d’études des Arts de la Scène à Londres et d’une solide expérience professionnelle tant en France qu’au Royaume-Uni, c’est en 2014 que la création d’Elégance est apparue.Comment transmettre des émotions tout en s’épanouissant artistiquement sinon en donnant vie à une compagnie représentative de ses valeurs à travers la danse et la musique.
Grâce à la rigueur et au talent de l’équipe de professionnels expérimentés qui l’entoure, cette compagnie suscite aujourd’hui la confiance d’une clientèle des plus variées.
Au fil des années, Elegance by M.A. s’est forgée une solide réputation et s’est naturellement imposée comme l’une des références en la matière sur la Côte d’Azur.

La tradition populaire recèle des chansons étranges. On y raconte l’histoire d’une jeune fille poignardée par son père, du cœur sanglant et soigneusement emballé d’un soldat fuyant son régiment, de loups conduits près de la rivière, d’un aveugle satisfait de son sort, ou encore d’une femme qui empoisonne son mari en plongeant un serpent vert dans une pinte de vin rouge… À la frontière de la légende et du fait divers, du fantastique et de l’angoisse, du rêve et du cauchemar, ces chansons déploient une grande beauté littéraire et musicale. À ce répertoire viennent se mêler des mélodies plus contemporaines ou plus rythmiques, mais toujours empreintes de mystère. Accompagnés par la vielle à roue, instrument à cordes frottées dont les origines remontent au Moyen Âge, Pascale Paolini-Modercin et Guillaume Tennevin revisitent chansons populaires et musiques contemporaines à travers un spectacle mélancolique et fantastique, mêlant musique, chant et mise en scène. Un spectacle inspiré de l’univers littéraire de George Sand, notamment de son roman Les Maîtres sonneurs.

Plus qu’un festival, une traversée des états, du classique vers l’inconnu.

- vendredi 11 décembre à 20h : Un cirque à l’orchestre
Reconnus pour leur virtuosité époustouflante, les artistes-jongleurs-acrobates de la compagnie Les Objets Volants revisitent, aux côtés des musiciens de l’Onap, plusieurs pièces musicales allant de Bach à Vivaldi, en passant par Haendel et Lully, pour présenter un spectacle hypnotique et hors des sentiers battus.
Programme du concert :
Jean-Sébastien Bach, Suite pour Violoncelle n°1
Henry Purcell, Abdelazer Ouverture / Hornpipe / Rondeau
Claudio Monteverdi, L’Orfeo – Sinfonia 1 / Sinfonia 2 / Ritornello / Sinfonia 3 / Sinfonia 4 / Moresca
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso – Adagio / Allegro / Adagio
Jean-Sébastien Bach, Prélude n°1 aux tubes musicaux
Antonio Vivaldi, Concerto pour 4 violons 1er mouvement / 2ème mouvement / 3ème mouvement
Jean-Sébastien Bach, Gigue pour violon seul
Georg Friedrich Händel, Rinaldo Ouverture / Presto / Sinfonia
Jean-Baptiste Lully, Le Bourgeois Gentilhomme – Ouverture / Canari / Marche

- samedi 12 décembre à 20h : Les 4 saisons de Max Richter
L’Onap propose une immersion sensorielle sous la direction de la violoniste Déborah Nemtanu. Ce programme explore l’épure et la répétition, piliers du courant minimaliste. Des pulsations de Philip Glass au recueillement d’Arvo Pärt, la musique se déploie dans une mise en scène singulière. Pour les pièces de Steve Reich et Max Richter, l’orchestre dialogue avec le grand écran, unissant le geste instrumental aux projections cinématographiques pour une expérience hypnotique.
Programme du concert :
Philip Glass – “Mishima” Quatuor à cordes n°3
Steve Reich – Different Trains (avec le film de Bill Morrison)
Arvo Pärt – Festina lente
Max Richter – 4 Saisons Recomposées (avec le film « Free seasons » de Dimitri Sterkens)

- dimanche 13 décembre à 17h : Série vents
L’Onap met à l’honneur ses instruments à vent dans un programme dirigé par David Walter. Spécialiste reconnu des arrangements pour vents, le chef propose une relecture de grands thèmes lyriques et symphoniques. De l’énergie de Carmen à l’incandescence de L’Amour sorcier, les musiciens de l’orchestre révèlent toute la palette de leurs timbres. Entre Mozart, Rossini et Weinberg, cette soirée célèbre la virtuosité et la complémentarité de cette famille d’instruments.
Programme du concert :
Wolfgang Amadeus Mozart, Ouverture ou Gioachino Rossini, Ouverture
Georges Bizet, Carmen (extraits)
Manuel de Falla, L’Amour Sorcier
Mieczys?aw Weinberg, Weinberg Suite

Pour sa nouvelle création, la troupe du Rocka Burlesque vous invite dans les coulisses du rendez-vous culte "Parlons Cinéma". Ce soir, le bouff'scène devient le studio d'un enregistrement en direct qui s'annonce déjà mémorable. Oubliez les émissions de radio traditionnelles. Ce soir, Francine Culture et ses acolytes sortent les tenues de gala et le tapis rouge. Une équipe chic et choc pour une soirée ciné totalement inédite au plus proche de ses auditeurs, et de ses spectateurs. Entre deux chroniques acérées, des interviews de haute volée et des débats animés sur les sorties de la semaine, la troupe s'empare des plus grands mythes du cinéma.

Des frissons du flm noir aux pailletes des Oscars et des Césars, la nostalgie et l'humour s'invitent au micro. Mais attention, à l'antenne, tout peut très vite déraper... pour votre plus grand plaisir ! Il se pourrait que chant, danse et effeuillage s'emparent du studio, pour des moments d'anthologie ! Cher public, les ondes de l'émission risquent bien de vous faire tourner la tête... Alors installez-vous, laissez les lumières s'éteindre et dans 3 2 1, CLAP, le spectacle va commencer.

À l'antenne (et sur scène) : Blondie Blue, Lara Broca, Mademoiselle Charlote Cilvouplé, Milly Résille, et Rita Noworth. N'attendez pas que la séance affiche complet, prenez vos tickets pour assister au direct en direct !

Anciens palaces, pensions de famille et villas vous séduiront par les couleurs chatoyantes de leurs façades et décors, ainsi que par l’originalité de leur architecture éclectique. Après avoir emprunté les escaliers et chemins de ce quartier des Terres Chaudes, vous bénéficierez d'une vue époustouflante.

À coup d'anecdotes et de personnages complètement fous, Soso, trentenaire bon vivant, livre sa vision de la vie et de la société actuelle.
Vous aimez les magasins Bio, la Bretagne, les Ouigo et les sites de rencontres ?
Sans transition c'est un divorce après 6 ans de vie commune, un changement de carrière professionnelle et les déboires amoureux de nouvelles aventures mêlant sketch et interactions avec le public pour vous embarquer dans son univers. Attendez vous à passer une heure que vous n'êtes pas prêt d'oublier.

Venez partager une approche ludique de la musique par le biais de nombreux jeux musicaux. Un moment pour découvrir l'univers musical par la manipulation d’instruments, le chant, la danse, l'écoute…

En suivant les migrations humaines à partir de 400 000 ans nous découvrirons quelques grandes civilisations en Afrique, en Océanie, en Asie et en Amérique pour finir par la Mésopotamie et nous verrons où apparait la roue, l'écriture et d'où viennent nombres d'aliments de tous les jours, les inventeurs de l'astronomie, de la médecine, de l'alphabet et de la navigation.

Réservations au 04 90 39 66 59 (répondeur) ou espaceprojecteurs@sfr.fr ou billetreduc.com. Sur site : www.theatre-astrolabe.com

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.
A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.
Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Benjamin Diguerher est le directeur des Éditions Poursuite depuis 2010. Il intervient régulièrement dans des établissements d'enseignement supérieur, notamment à l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles et à l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence.

À travers un catalogue exigeant et sensible, les Éditions Poursuite accompagnent le travail de photographes reconnus comme de talents émergents, en accordant une attention particulière à la conception du livre comme objet de création.

Cette soirée avec Benjamin Diguerher sera l’occasion d’échanger autour du rôle de l’image aujourd’hui et de découvrir les coulisses et l’univers singulier de cette maison d’édition arlésienne.

Découvrez les "Contes de la Goutte d'Eau" par l'Atelier Buissonnier. Plongez dans la magie des fêtes avec des histoires envoûtantes. Parfait pour une sortie familiale culturelle en cette saison festive !

Suivi d'un verre de l'amitié.
Réservation à info@atelier-buissonnier.eu

Parking gratuit à proximité.

Seul derrière une table plongée dans l’obscurité, un manipulateur fait naître un monde de sons, de matières et de mouvements où chaque geste semble défier les lois habituelles du temps. Chaînettes, pierres volcaniques, sable, aiguilles ou aimants deviennent les éléments d’un étrange laboratoire poétique où l’instant ralentit, se dilate ou disparaît.
Entre cirque d’objet, jonglage et illusion, "Tout / Rien" compose un ballet hypnotique où les objets semblent vivre selon leur propre temporalité.

Inspiré par les recherches de l’astrophysicien Carlo Rovelli autant que par les Vanités picturales, Alexis Rouvre explore moins la gravité que notre perception du temps lui-même : celui qui file, celui qui suspend le monde, celui que l’on tente de retenir. Lumière, silence et musique électroacoustique sculptent un espace minimaliste où chaque détail devient événement. Une création abstraite et fascinante qui invite à regarder autrement ce qui dure un rien… et pourtant contient tout.

Son parcours l’a conduit à s’intéresser à la psychanalyse, à la méditation et aux grandes traditions de sagesse orientales. Sa pensée s’inspire d’Épicure, des stoïciens, de Michel de Montaigne et deBaruch Spinoza.

Comte-Sponville cherche à répondre à des questions universelles : comment vivre heureux ? Comment être libre ? Comment donner du sens à sa vie sans religion ?Il développe une éthique fondée sur les vertus humaines, telles que la fidélité, le courage, la générosité ou la tolérance. Sa philosophie invite chacun à accepter le réel tel qu’il est, tout en cherchant à vivre de manière plus lucide, plus libre et plusheureuse.

Idée essentielle : pour André Comte-Sponville, la sagesse ne consiste pas à fuir le monde, mais à apprendre à vivre pleinement le présent, avec lucidité, sans illusion et dans le respect des autres.

Psychologue et psychothérapeute, elle porte un regard sensible sur les présences et émotions qui traversent l’espace public.
Ses sculptures figuratives mettent en scène des personnages anonymes, passants, voyageurs, figures seules ou en groupe, saisis dans des instants de vie contemporaine.
Entre réalité et imaginaire, certaines œuvres évoquent une dimension poétique ou légèrement fantastique, un espace de rêverie au cœur de l’ordinaire.
Avec Figures du quotidien, l’artiste invite le spectateur à ralentir, à redécouvrir la poésie silencieuse des gestes, des corps et des instants qui composent notre vie commune.

Dans le respect et la bienveillance des participants, il vous propose de monter sur scène pour tester l’hypnose ou rester dans la salle et être époustouflés en regardant vos amis au cours de ce spectacle interactif. Est ce que tout le monde est réceptif à l’hypnose ? Peut-on tout vous faire faire ? Dormez-vous pendant l’expérience ? Autant de questions abordées avec pédagogie, sans trucage, afin de tordre le cou aux idées reçues. Franck fût responsable de magasins, puis formateur en entreprise, dans le domaine commercial mais surtout en soft skills, dont la prise de parole. Il revient vers le théâtre en entamant sa 3eme carrière professionnelle il y a près de 10 ans, joue quelques rôles sur scène, fait ses premiers pas au cinéma et à la télé. Il se forme également au théâtre d’improvisation depuis quelques années. Mais c’est lors d’une formation en hypnose qu’il découvre cette passion qui l’anime aujourd’hui et qu’il vous propose de partager à travers des expériences en close up ou sur scène, dans un spectacle mêlant l’irréel, l’humour et la bienveillance.

Quel sens donner à sa vie lorsqu'elle n'en a plus ? Et s’il suffisait parfois de pousser une porte ?
Un homme, la cinquantaine, se souvient d'avoir frappé, quelques années plus tôt, à la porte de Nora Baldini, jeune professeur de danse. Il n'est pas danseur, pas du tout. Plutôt mal à l'aise dans son corps. À part ça ? Il va bien : des responsabilités, du succès, de l'argent… Mais pourquoi diable avoir frappé à cette porte ? Pourquoi accepter ces malaises, ce miroir de faiblesses ? Qu'allait-il chercher, et que va-t-il trouver aux détours de cette démarche ?

L’écriture de Cliff Paillé, toujours surprenante, déployant son cortège d'humour, de surprises, et de tendresse, toujours hors des sentiers mièvres et rebattus, ménage un coup de théâtre tout à fait bienvenu. Désormais, plus rien ne sera comme avant.

De Cliff Paillé
Mise en scène : Noémie Alzieu
Avec Madeline Fortumeau & Cliff Paillé
Chorégraphies : Sabaline Fournier
Compagnie "La Petite Étoile".

Maxime joue avec les situations vécues ou observées, mettant le public au cœur de l’action. Il nous parle de ses "J’aurais pas dû !"… Autant de situations où l’on se dit après-coup, "Si j’avais… trop tard !!!"....Un spectacle d'1H30 où l'humour se joue à deux : le public et lui.

Légende du Montmartre des avant-gardes de la fin du XIXe siècle, elle fut modèle, muse, amante des plus grands avant d’être reconnue comme artiste peintre. Autodidacte, ce sont ses portraits et surtout ses nus qui établissent sa notoriété; elle fut l’une des premières femmes à peindre des corps d’hommes nus.C’est Lautrec qui découvre ses dessins et qui l’incitera à les montrer à un certain Degas, qui l’encouragera à devenir artiste. Mais elle a construit elle-même son style, longtemps éclipsé par celui de son fils, Maurice Utrillo.
Elle est aujourd’hui reconnue comme une artiste accomplie et une femme libre et transgressive. »

Mehdi est le septième enfant d’une lignée de garçons. Le soir de sa naissance, une nuit de pleine lune, sa mère, Hayat, a la vision de deux étoiles filantes qui entrent en collision. L’explosion dessine le visage de son fils, entouré d’un halo de lumière. « Il s’appellera Mehdi, Le guide éclairé par Dieu » dira-t-elle.
Enfant à part à la destinée singulière, notre héros semble promis à un grand destin. Mais devant cette route toute tracée, un grave accident va rebattre les cartes. Sa trajectoire vient heurter la nôtre et nous interroge : « Quel sens donnons-nous à notre vie ? »