Agenda

Vernissage le vendredi 5 novembre à 18h et nocturne musicale le vendredi 13 novembre.

Emmené par le mandoloncelle de Jean-Louis Ruf-Costanzo, ce quartet niçois pulvérise les frontières musicales et offre une musique savoureuse, dansante et populaire.

Laissez-vous porter par une formation originale, accordéon, violon, batterie et mandoloncelle, qui mêle jazz, trad et musiques du monde. On y hume des parfums de Grèce, des Balkans ou du Brésil... Entre virtuosité et improvisation, ces musiciens nous entraînent dans un désir de fête et de rencontre. Un remède idéal contre la morosité.

Musiciens : Jean-Louis Ruf-Costanzo : mandoloncelle. Pascal Reva : batterie. Guy Giuliano : accordéon. Sergio Caputo : violon.

Après un parcours dans le cimetière présentant quelques monuments funéraires remarquables ainsi que des objets mémoriels évoquant le souvenir de soldats morts pour la France lors de la Première Guerre mondiale, cette visite sera l’occasion de revenir sur l’histoire et la symbolique de ce monument qui est l’œuvre de Marius Saïn (1877-1961), sculpteur vauclusien formé à l’école des Beaux-Arts de Paris et chez des artistes de renom parmi lesquels Antoine Injalbert.

Mettez-vous dans la peau d’un noble et venez
découvrir la vie de château, son mobilier, ses
décors et les personnages illustres qui ont vécu
entre ces murs.
En atelier, les enfants représentent à leur
manière un salon de châtelain à l’aide
d’illustrations de mobilier ancien découpées.
Dès 6 ans | durée : 1h30
Sur inscription

18h - Carmen, l'oiseau rebelle
Film de : Sébastien Laudenbach
Genre : Animation, Comédie musicale, Drame, Romance.
2026 – 01h26 – France, Espagne.
Synopsis : Dans les ruelles de Séville, Salva, Belén et leur bande de gamins des rues vont affronter tous les dangers pour éloigner la menace qui plane sur Carmen, jeune femme libre et flamboyante. Le destin de Carmen, oiseau rebelle, est entre leurs mains.

20h30 - Ulya
Film de : Viesturs Kairiss
Genres : Biopic, Drame.
2026 – 01h42 – Lettonie, Estonie, Pologne, Lituanie.
Avec : K?rlis Arnolds Avots, Alise Dzene, D?rta C?rule
Synopsis : Lettonie, 1964. Ulya, une adolescente mesurant près de deux mètres, grandit dans une ferme isolée. Sa taille hors norme inquiète sa famille. Elle est envoyée à Riga pour intégrer une équipe renommée de basket-ball. Confrontée à sa taille et à des questionnements sur son identité, elle se trouve face à un choix : se cacher ou devenir la meilleure joueuse de basket-ball au monde.

Cet été, le monument gothique inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO, devient le théâtre d’une rencontre magistrale entre une architecture sacrée et une œuvre d’une intensité spirituelle rare.
Cet évènement international s’inscrit dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, une célébration à laquelle la Ville d’Avignon s’associe largement, en résonance avec le Festival d’Avignon qui a choisi le coréen comme langue invitée pour sa 80e édition.

Un artiste global aux ancrages provençaux
Né en Corée et installé au Japon à l’âge de vingt ans, Lee Ufan vit et travaille aujourd’hui entre le Japon, la France et les États-Unis. Figure incontournable de la scène internationale, dont les œuvres figurent dans les plus grandes collections muséales de la planète, il multiplie les actualités majeures en 2026. Après des expositions marquantes au Centre Pompidou-Metz et à la Hamburger Bahnhof de Berlin, il vient d’inaugurer en mai deux projets d’envergure, Place Saint-Marc à Venise et à la Dia Beacon (New York).
Ses liens avec la Provence sont profonds et durables. Arles abrite, comme Naoshima au Japon et Busan en Corée, l’un des trois musées au monde dédiés à son travail — installé à l’Hôtel Vernon.

« Relatum » : la puissance du dialogue et du sacré
Le concept de Relatum, qui donne son titre à l’installation, est au cœur de la démarche de Lee Ufan. Ce terme désigne la mise en relation d’éléments, la rencontre poétique entre la nature (la pierre, l’ardoise) et le manufacturé (l’acier, l’aluminium), mais aussi la tension invisible qui se crée entre l’œuvre et son environnement.

Une expérience unique, faite de silence, de philosophie et d’harmonie, pensée par l’artiste comme « un instant nous faisant sentir la respiration de l’infini » .

Durée : 1h30.

IH : Visite non accessible aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes

PAR FRANÇOISE THÉBAUD.
Professeure émérite de l'Université d'Avignon, fondatrice et longtemps codirectrice de la revue Clio. Femmes, Genre, Histoire, Françoise Thébaud est spécialiste d'histoire des femmes et du genre. La Grande Guerre est un de ses thèmes de recherche. Lors du centenaire, qui a permis une large collecte d'archives familiales, elle a réédité une version complétée de « Les Femmes au temps de la guerre de 14 » et a donné de nombreuses conférences. Son dernier ouvrage paru, en collaboration avec Yannick Ripa, est « Les Féminismes. Une histoire mondiale, 19e-20e siècles » (Textuel, 2024).

Présentation de la conférence :
Longue et meurtrière, la Grande Guerre n'est pas qu'une affaire d'hommes. Après une série de préliminaires, la conférence, très illustrée, abordera, avec une perspective comparatiste, quatre thèmes essentiels : la chronologie et les formes de la mobilisation des femmes ; les épreuves subies (solitude, deuil, surmenage, pénuries, violences sexuelles) et les mutations de la vie quotidienne ; les engagements patriotiques et pacifistes dont ceux des féministes qui se pensent comme une élite féminine ; les effets de la guerre sur les trajectoires individuelles et les rapports de genre dans les diverses sociétés européennes.
La guerre a-t-elle émancipé les femmes ?

Wepa Wepa
Wepa Wepa, une exclamation que l’on crie pour célébrer un moment de joie ! Cinq musiciennes vous entraînent à virevolter sur des airs de violon exaltés et des riffs de guitare frénétiques. Venez découvrir la Pop’n’Joy !

Alambic
Alambic distille un mélange unique de chansons, d’humour et de musique latine. C’est un hymne à la fête et à la défaite. Des zéniths aux cafés concerts, les 6 musiciens, les mêmes depuis l’origine du projet, ont su convaincre le public par des textes affutés.

La salle voûtée, en pierre, cave à l'acoustique parfaite, offre un lieu d'expression pour des concerts, généralement consacrés au jazz et aux musiques improvisées. Ce soir elle accueille du jazz, de la poésie et de la projection graphique avec "I fall in love too easily".

Paola Leone- interprète, auteur, graphiste

Robert Rossignol - pianiste arrangeur, Grand prix du Jury Festival Musique sur court-métrage Casque d'or 1998 à Paris.

Jean-Christophe Gautier - guitare basse

La médiathèque vous ouvre les portes d'une visite consacrée à Jules Verne, l'écrivain qui imagina le sous-marin, le voyage vers la Lune et le tour du monde bien avant que la réalité ne le rattrape.
Le temps d'un parcours commenté, laissez-vous guider à travers les panneaux, les ouvrages et les documentations qui retracent l'univers des Voyages extraordinaires.

Venez assister à la régate La Bandolaise II organisée par la Société Nautique de Bandol !

Le temps d’un après-midi, laissez-vous emporter par la magie des histoires avec le Relais des contes, de librairie en librairie à Carpentras !

Petits et grands sont invités à retrouver les libraires participants pour écouter des contes d’aujourd’hui et d’antan, dans une ambiance conviviale au cœur du centre-ville. À chaque heure, un nouveau rendez-vous vous attend dans un lieu différent pour découvrir le plaisir des histoires et partager un moment d’évasion en famille.

Programme

14 h : Bibliothèque-musée l’Inguimbertine, section bibliothèque jeunesse.
15 h : Librairie de l’Horloge, rue de la République.
16 h : Le Livre Gourmand, rue des Halles.

Aux côtés d’un guide local passionné, prenez le temps de marcher, d’observer et d’écouter un territoire emblématique, aujourd’hui en pleine renaissance.

Au fil des sentiers et des pauses en bord d’étang, les paysages se dévoilent avec douceur : roselières frémissantes, zones humides vivantes, larges horizons baignés de lumière méditerranéenne. Ici, l’agitation s’efface. Le pas ralentit. L’attention s’aiguise. Le cadre invite naturellement à la détente et à la contemplation.

Tout au long du parcours, le guide partage son regard sensible sur l’étang de Berre. Histoires locales, anecdotes, clés de lecture du paysage et éclairages sur la faune et la flore ponctuent la balade. Une approche accessible et engagée, qui met en lumière la richesse, mais aussi la fragilité, de cet écosystème singulier.

Pour nourrir l’échange et stimuler la curiosité, la sortie est rythmée par un quiz ludique et participatif. Un moment convivial pour apprendre autrement, confronter ses connaissances et porter un regard renouvelé sur un site souvent résumé à son passé industriel.

Plus qu’une simple promenade, cette éco-balade est une expérience de reconnexion au vivant, une invitation à se réapproprier un territoire proche, à mieux le comprendre et à le regarder avec fierté.

Une parenthèse nature, locale et engagée, à vivre et à partager.

Plongez au cœur des traditions camarguaises à travers un spectacle authentique et riche en émotions !
Découvrez la présentation des cavaliers et des Arlésiennes en costume traditionnel, admirez les sauts de cheval à cheval, et laissez-vous séduire par les jeux d'adresse et de tradition tels que le jeu de l'orange et le jeu du bouquet. Un moment unique où se mêlent élégance, prouesses équestres et patrimoine vivant de la Camargue.

Jeune chef japonais en plein essor sur la scène internationale, Satoshi Yoneda s’est récemment illustré en remportant le Grand Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon 2025. À la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, il sublime les Danses polovtsiennes de Borodine, déroulant sous nos yeux des scènes et paysages qui semblent tirés des grands textes de Pouchkine ou Tolstoï. Toujours en Russie, les intenses et visionnaires Tableaux d’une exposition de Moussorgski succèdent au captivant Concerto de Lindberg, défendu par Pierre Génisson, clarinettiste marseillais et non moins soliste international, «capable d’abolir le temps» (Classicnews).

Entre idées reçues et vérités scientifiques, faisons le tri dans nos assiettes !

Il existe un royaume où Cendrillon côtoie les trois petits cochons. Et si les lapins sont pressés, les princesses se rebellent et les fées sont espiègles. Il parait même que le grand méchant loup, serait gentil comme tout.

Entrez, entrez, au pays des merveilles, comptez 1, 2, 3 et dites : "Il était une fois".

Au coeur d’un petit village, un homme a construit un théâtre de bois. Une nuit, il amène sa fille Macha dans ce théâtre qu’il a baptisé « La Baleine bleue ». Afin de rassurer Macha qui redoute que la guerre ne les rattrape, son père lui joue son dernier spectacle. Un poème sur la naissance du monde intitulé Morph?.



Des générations plus tard, son petit-fils devient le passeur de cette histoire.
Avec un décor de bois, Simon Falguières et Karine Feuillebois, accompagné·es de deux marionnettistes, déploient un théâtre visuel et poétique pour évoquer la résistance et la filiation. Cette fable, qui rend hommage aux artistes en temps de guerre, mêle l’art du clown, la danse et le théâtre d’objets avec la grâce et la drôlerie d’un film de Charlie Chaplin. Une création aux accents burlesques, qui entraîne les spectatrices et spectateurs de tout âge dans un monde résolument féerique.



Texte, mise en scène et scénographie Simon Falguières
Avec Simon Falguières et Karine Feuillebois.

Au fil de leur voyage, elles découvrent la beauté des paysages, de nouvelles cultures et traditions. À bord de leur étrange navire montgolfière dirigé par le mystérieux « Mister Tiki », ils feront escale en Grèce pour visiter l'Acropole d'Athènes et découvrir la sagesse d'Homère, en Angleterre pour explorer les rues de Londres et les sonorités de la langue de Shakespeare, en Chine pour découvrir la Grande Muraille et rencontrer le Dragon mythique, en Inde pour admirer la beauté du Taj Mahal et la philosophie de Gandhi, à New York « la ville qui ne dort jamais » et découvrir Broadway, survoleront les déserts de sable et l'immensité des glaciers, et rencontreront en chemin des personnages étonnants. Chaque étape du voyage devient une invitation à l'imaginaire, à la curiosité, à l'amitié et au respect des différences. De 16h00 à 17h30, de nombreuses animations - tours de magie, maquillage, sculpture sur ballon - et des ateliers créatifs viendront prolonger cet après-midi musical. Un goûter sera également offert aux enfants.

Maria, Eddy, Louisa, Enzo habitent un village au milieu des vignes et des collines mais ne se sont jamais croisés. Un jour, ces enfants se rencontrent dans le seul petit parc avec le seul grand banc. Parfois ils mettent des écouteurs pour ne plus entendre, mais pour la première fois, ils découvrent qu’ils partagent une réalité que les adultes essaient de leur cacher : le manque d’argent, la faim, les douleurs et cet écart que l’on sent parfois.



C’est dans ces échanges que naît leur première conscience de classe. Ensemble, ils trouvent la force de rêver et d’agir, transformant leur refuge en tremplin vers une rébellion déjà réparatrice. Ce lieu devient leur territoire, où ils trouvent la force d’imaginer autre chose. leur révolte sera créative, poétique et féroce.




Ecriture et mise en scène : Elsa Lanzalotta
Assistant à la mise en scène : Edoardo Mariani
Avec : Ysé Araùjo Silva, Sylvain Poulaud, Loïc Risler, Mariana Tsantila

Connus à l’international, Les Tambours du Bronx donnent un sens à l’expression “art vivant” : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge.
Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples.

En premières parties :
? BUTTERKNIFE (New Heavy – Gardanne), lauréat 2026 des Classeurock, avec un univers mêlant métal classique des années 80 et influences modernes.
? THE BUNDIES (Stoner Rock – Aix-en-Provence), vainqueur du tremplin Warm’Up 2025, pour un rock stoner aussi puissant qu’original.

Une soirée placée sous le signe de la puissance sonore et de l’énergie live.

Réservez vos places dès maintenant !
Par téléphone au 04 42 65 77 00
ou sur: resa-spectacle@ville-gardanne.fr

ainsi que des enduits à la chaux, poncés, incisés, parfois enrichis de collages ou d’objets intégrés.
Deux langages plastiques s’y rencontrent : la légèreté fluide des glacis et la densité minérale des matières brutes. Dans ce dialogue entre transparence et épaisseur, entre effacement et empreinte, se déploie une expérience sensible de la mer, où affleure aussi la mémoire. C’est cette résonance que Xavier nous invite à ressentir à travers cette exposition.
“Mes premiers souvenirs d'enfance sont profondément ancrés dans les vacances passées à la mer. Je cherche à capturer cette essence de la découverte et de l’émerveillement, en invitant le spectateur à revivre ces instants précieux où la mer se dévoile comme une promesse d’aventure et de liberté.”

Avec une approche phonétique, les paroles sont associées au rythme avant d’aborder la mélodie.
La démarche comprend une guidance collective et aussi personnalisée. Dans l’esprit latino-américain où la guitare est toujours présente, les chants sont accompagnés à la guitare. Des percussions enregistrées soutiennent la précision rythmique. Possibilité de restitution publique et festive.
Lien vidéo de restitutions (atelier et stages) : https://youtu.be/skX-YdProZk
Dominguay
Chanteuse et guitariste uruguayenne, elle a animé :
*Concerts en solo, duo ou trio.
*Animation d’ateliers musicaux à visée de loisirs pour enfants ou adultes, à visée thérapeutique pour adolescents en psychiatrie, à visée pédagogique pour le personnel éducatif de crèches, écoles ou pour des soignants hospitaliers.
*Cours de chant pour apprendre à poser sa voix et chanter en rythme.