Agenda

Les différents chars sont, comme chaque année, accompagnés par les associations Istréennes.

Départ du défilé à 15h

Parcours : Avenue du Palio - Bd Guizonnier - Av Hélène Boucher - Bd République - All Jean Jaurès - Av Jean Lebas - Chemin de Tivoli - Av Léon Blum
> Arrivée : Esplanade Charles De Gaulle

Dans l’écrin d’une église, ce récital pour baryton et pianoforte prend une dimension
particulière : celle d’un chemin intérieur. Si le programme traverse l’opéra et l’air de
concert du XVIIIème siècle, il trouve son unité profonde dans une quête spirituelle,
celle de l’âme humaine confrontée à l’amour, à la fidélité, au pardon et à la grâce.
La musique classique, née au cœur d’une Europe profondément marquée par la foi
chrétienne, ne sépare jamais totalement l’art dramatique de l’élan spirituel. Chez
Mozart comme chez Haydn, l’expression des passions humaines est toujours
traversée par une lumière morale, une recherche d’équilibre et d’élévation. Même
dans le théâtre lyrique, la musique dépasse la simple intrigue pour toucher à
l’universel. Les airs de concert de Mozart – Io ti lascio, cara, addio ; Per questa bella
mano ; Un bacio di mano – révèlent une profondeur expressive où la séparation, la
gratitude ou la tendresse deviennent méditation sur la fragilité humaine. Dans
l’acoustique résonnante de l’église, ces pages prennent un relief particulier : la voix
semble se détacher de la matière pour devenir prière, même lorsque le texte n’est
pas explicitement sacré. Les airs de Haydn rappellent que le théâtre musical
classique est aussi une école de vérité. Les tourments, les doutes, les élans du
cœur qu’ils mettent en scène trouvent dans un lieu sacré une autre résonance :
celle de la conscience face à Dieu. L’air de Figaro apporte une touche lumineuse et
populaire, montrant que la joie, l’humour et la vivacité font aussi partie de la
condition humaine voulue et aimée par le Créateur. Le sommet spirituel du
programme est atteint avec Vergin tutt’amor de Durante. Cette prière mariale, d’une
pureté bouleversante, inscrit explicitement le récital dans la tradition catholique. La
figure de la Vierge Marie, « toute amour », y est invoquée comme médiatrice et
consolatrice. Dans l’espace liturgique de l’église, cette œuvre devient plus qu’un
morceau de concert : elle devient offrande musicale et moment de recueillement
partagé. Le pianoforte, par ses interventions solistes, rappelle la dimension intime
de cette musique. Son timbre clair et délicat favorise l’écoute profonde et le silence
intérieur. Ainsi, ce récital ne se présente pas comme une simple succession d’airs
d’opéra, mais comme un itinéraire : des élans humains vers l’intériorité, puis vers la
prière explicite. Dans un lieu consacré, la musique retrouve sa vocation première :
élever l’âme, ouvrir un espace de contemplation et rappeler que toute beauté
authentique participe, selon la tradition catholique, de la Beauté divine

Le parcours de la visite guidée présente in situ, les représentations de Bormes, les plus remarquables de la collection du musée. Suivez les traces des artistes venus créer au village de Bormes les Mimosas entre 1889 et 1940. La visite débute dans le village et vous fait parcourir les points de vues et sujets de prédilection des peintres et s'achève au musée face aux œuvres abordées sur le parcours.

Durée : 1 heure

RESERVATION OBLIGATOIRE - PLACES LIMITEES

Lieu de rendez-vous : 1 all. des commandos d'Afrique, Bormes les Mimosas. Place avec le #Bormes les Mimosas

Spectacle pour enfants à partir de 3 ans. Écriture et jeu : Marie-Laure Fourmestraux, Fanny Prospéro.

Dring ! 7h « Radio Crapouille » annonce le jour de la chasse au Trésor. Après un réveil et le rituel des préparatifs matinaux, Pomme et Reinette, deux personnages curieux et pétillants, qu’apparemment tout oppose, vont brusquement se rencontrer. De quiproquos en aventures, ils vont faire chemin ensemble à la recherche du fameux trésor. Pour nos deux héros, c’est la valse des émotions.

Samedi 18 avril à 10h30 Médiathèque des Semboules
Samedi 18 avril à 15h30, auditorium - niveau 0 Médiathèque Albert Camus

Des nuits blanches à écrire et composer, à décharger ses blessures, ses peines, ses forces, ses faiblesses et ses vérités.
Elle revient plus forte et plus libre que jamais, et nous donne rendez-vous pour célébrer ses 20 ans de carrière.

Venez découvrir, échanger et soutenir l’artisanat local dans une ambiance conviviale et authentique.

Chaque stand est une rencontre, chaque objet raconte une histoire.
Au programme :
– Exposition et vente de céramiques artisanales
– Échanges avec les créateurs
– Ambiance conviviale et familiale
Que vous soyez amateur d’art, curieux ou à la recherche d’une pièce unique, ce marché est l’occasion parfaite de soutenir l’artisanat local et de partager un moment chaleureux.

Pour plus d'informations sur les nombreux spectacles proposés et les événements autour du festival, rendez-vous le site Internet du Théâtre National de Nice ou appelez le 04 93 13 19 00. Un tarif unique de 10€ s'applique pour tous et à tous les spectacles !

L’association culturelle La Clau propose un concert Les quatre saison de Vivaldi de l’Orchestre de chambre d’Avignon

Soliste : Yardani Torres Maiani
Direction: Paul Collin

La qualité des prestations, la simplicité, le professionnalisme ont fait de ce rendez-vous un moment incontournable pour de nombreux spectateurs mélomanes ou non.

Et surtout, 2 mi-temps de 45 minutes divertissantes, familiales et réjouissantes.
C’est vous public qui avez les clefs du match en votant pour votre impro ou votre équipe préférée. Et si l’arbitre le mérite, vous pouvez même le punir en lui envoyant des chaussettes.
Le match c’est un incontournable des Fondus !

Le titre de la seconde donne son nom à l’exposition en s’appropriant un concept de biologie selon lequel chaque espèce vit une réalité définie par son environnement sensoriel.

Dans la série « Umwelt », Tadzio fait passer l’image scientifique de spécimens de humus laminés par les chercheurs du Musée d’Histoire Naturelle de Paris au crible de ses « Isles ». Tel un archéologue de l’image, il tente d’extraire le substrat du monde qui nous entoure en creusant dans les images et il en résulte quelque chose de bouillonnant comme la croute du magma brulant, images satellitaires de constellations lointaines. Mêler les images du laboratoire aux siennes, c’est apposer une lentille poétique à un regard scientifique pointu..

Dans la série « The Isle », Tadzio fait apparaitre un univers fait de récifs perdus dans l’océan calcaire, formes insulaires qui font craquer l’écorce du quotidien. Lors de cette réinvention du réel à partir de l’inversion des échelles, il transforme l’ordinaire en paysage lointain.

Les deux séries, emmêlées dans ce processus créatif, se rejoignent dans leur absence totale d’échelle et nous proposent de faire un pas de côté pour s’extraire du monde que nous ignorons sous nos pieds et devant nos yeux afin de le réinventer. « Umwelt » c’est imaginer de nouveaux contours sensoriels à notre réalité, aiguiser notre perception et ainsi redéfinir notre expérience du vivant.

Rendez-vous en terres connues : printemps 2026
Des expériences uniques et gratuites pour découvrir ou redécouvrir des lieux confidentiels des petites vallées de Serre-Ponçon.

Vous rêvez de pratiquer la pêche à la mouche mais ne savez pas par où commencer ? Nous vous invitons à vous initier à cette pratique en pleine nature sur la rivière de l’Avance, accompagné de deux guides expérimentés et passionnés.

À partir de 10 ans
gratuit.
8 participants maximum.

Tout l’équipement est fourni, mais merci de communiquer votre pointure avant l’animation.

Pensez à prendre casquette, lunettes et des vêtements adaptés aux conditions météo (veste, pantalon…).

Le lieu précis de rendez-vous sera communiqué après votre inscription.

ATTENTION : l’animation est gratuite, mais il est OBLIGATOIRE de posséder une carte de pêche pour participer. Vous pouvez l’obtenir :

En ligne : www.cartedepeche.fr

Sur place : dans l’un des points de vente, par exemple au Tabac Presse du Barrage à Épinasses.

Différentes formules existent, y compris un pass à la journée pour découvrir l’activité. Des tarifs réduits avantageux pour les enfants sont également disponibles.

Eve Gramatzki (née en 1935 à Königsberg, aujourd’hui Kaliningrad, et morte en 2003 à Paris)
Formée à l’École des Beaux-Arts de Hambourg, elle s’installe en France dans les années 1970 où elle connaît une relative notoriété pour ses dessins au crayon d’objets du quotidien d’une stupéfiante précision. Multipliant les formats et les techniques, elle crée des univers chromatiques infusés de lumière, souvent rythmés par des lignes horizontales à la mine de plomb. Elle met brutalement fin à ses jours dans son atelier parisien.

?Germaine Richier (née en 1902 à Grans, en Provence, et morte en 1959 à Montpellier)
Cette figure majeure de la sculpture du xxe siècle a laissé une œuvre dessinée d’une intensité rare, injustement méconnue. S’écartant rapidement du dessin académique, elle explore la fissure et la disproportion à travers des figures fragmentées, puis des êtres hybrides, moitié hommes, moitié animaux, moitié insectes, en élaborant une mythologie personnelle où s’abolissent les frontières entre surface et volume, entre dedans et dehors. Elle fait partie des rares artistes qui ont bénéficié d’une rétrospective de leur vivant au Musée d’Art Moderne de Paris.

L’association « L’Art de Cœur de l’Art » organise une exposition visant à revaloriser le pastel sec et les techniques de dessin délaissées (mine de plomb, sanguine, fusain, etc.) en les faisant découvrir, pratiquer et exposer au public.
Pour cette 6e biennale, sont présentés une quarantaine de peintres et une dizaine de sculpteurs venant de diverses régions et pays.
Des démonstrations publiques, des ateliers, des stages seront proposés durant l’exposition et les visiteurs pourront voter pour leur artiste ou œuvre préféré(e).

Accompagné d’un guide passionné, vous explorerez les ruelles pittoresques et les trésors cachés de la ville. Chaque étape de cette randonnée commentée vous permettra de comprendre l’importance de l’eau douce dans la vie quotidienne des Martégaux, une ressource précieuse qui a façonné l’identité de cette ville méditerranéenne.

Vous apprendrez ainsi que les habitants de chaque quartier disposaient de leur propre source d'eau potable alimentée par le Canal de Martigues, aujourd'hui disparu. Saviez-vous que la fontaine située sur la Place Mirabeau avait été déplacée depuis le Cours du 4 Septembre à Jonquières par la famille Jourdan suite à l'extension de leur hôtel "La Goutte d'Or" ? Que l'entrée de Martigues débutait au croisement de l'Avenue Frédérique Mistral et qu'une partie du quartier de Jonquières n'était que marécage ? Que des bâtiments encore utilisés servaient autrefois de citernes, qu'en levant les yeux vous apercevraient des remparts aujourd'hui oubliés et qu'on retrouve d'anciens puits au coeur des jardins de constructions récentes ?

Sous les commentaires de Bernard, président de l'association Randonnée Ski Découverte (RSD), vous porterez un œil nouveau au patrimoine architectural de Martigues. Le passé a laissé des traces que nous ne remarquons pas au quotidien. Profitez de cette balade insolite en centre-ville pour allier l'utile à l'agréable.

Tout au long de la journée, profitez de l'ouverture exceptionnelle du prieuré pour le découvrir (ou redécouvrir) à la lumière des explications des historiens locaux.

Au Théâtre d'Arles, Stéphane Corréard (critique d’art, journaliste et galeriste) anime une discussion réunissant Frédéric Pajak (directeur artistique du Festival du Dessin) et Catherine Ringer (autrice, compositrice et interprète, fille de l’artiste Sam Ringer).
Ensemble, ils interrogent la notion d’héritage artistique, entre transmission, inspiration et poids de la filiation.

Le festival des arts de la rue Le Grand ménage de printemps édition 2026 en Sud Luberon vous accueille les weekends du 18 au 19 avril et du 24 au 26 avril.

Art d’hommage, de copie et de dépassement, l’histoire de la magie oscille entre les exploits des vieux maîtres et les miracles des jeunes prodiges. Les magicien.nes s’inspirent des anciennes illusions pour en créer de nouvelles, les modifiant au gré des dernières techniques et des attentes du public. Dans ce spectacle, notre inspiration vient d’une artiste : Gloria Dea. Nous avons tiré de son chapeau six numéros classiques. Vous pourrez voir un tour d’évasion, une dégustation de rasoir et des équilibres impossibles. Ces tours racontent une époque, celle des débuts de Las Vegas, où tout était possible ; les effets
pyrotechniques grandioses et les ressources inépuisables. Nous en avons gardé l’essence naïve, le nerf à vif, pour les projeter dans une autre époque, la nôtre ; qui cherche d’autres voies vers notre émerveillement. Un voie qui s’abreuve davantage de notre imagination que de l’intégralité d’une nappe phréatique, où le magicien conserve sa virtuosité tout en laissant son public s’imaginer les strass et autres rayons laser multicolores.

Canto al sole est un voyage à travers l’Italie du XVIIe siècle, des brumes lombardes au soleil de Naples et de la Sicile.
Chants d’amour, chants d’ivresse ou de guerre, ces opéras miniatures racontent la recherche de la lumière, les héros et des dieux autant que des aventures et mésaventures très humaines, au temps de Shakespeare et de Calderón.

MÉLODIE DU SOUVENIR

Après la mort de Debussy, Igor Stravinsky a composé sa Symphonie pour instruments à vents en l’honneur de celui qui a ouvert la porte du XXe siècle. À la fin de sa vie, Brahms a écrit son sublime Concerto pour violon et violoncelle pour se réconcilier avec son ami Joseph Joachim, créateur de son Concerto pour violon. Quant à Beethoven, il a barré la dédicace à Napoléon, mais sa géniale « Symphonie héroïque » fait entrer la musique allemande dans le XIXe siècle.

IGOR STRAVINSKY
Symphonie pour instruments à vents

JOHANNES BRAHMS
Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, op 102, dit « Double Concerto »

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n° 3

Direction musicale Lawrence FOSTER
Violon Da-Min KIM
Violoncelle Xavier CHATILLON

Vivez une expérience unique !
Avis aux épicuriens et amateurs de bons crus : la Fête des Vins du Terroir AOC Côtes de Provence La Londe est le rendez-vous immanquable pour célébrer les saveurs du vignoble varois dans une ambiance joyeuse et chaleureuse !
Rendez-vous au cœur du centre-ville de La Londe les Maures, sur la place Camoin de 9h à 14h, pour une matinée placée sous le signe du partage, de la découverte et de la convivialité.
Chaque année, cet événement festif attire de plus en plus de passionnés, venus savourer la richesse et la diversité des vins AOC Côtes de Provence – terroir La Londe. Ce moment privilégié allie authenticité et rencontres avec ceux qui façonnent le vin au quotidien.

Le concept est simple et généreux :
Pour seulement 5 €, achetez votre verre de dégustation siglé au stand de l’association des Vignerons de La Londe et laissez-vous guider par vos papilles !
Une vingtaine de vignerons passionnés vous accueillent pour vous faire déguster leurs cuvées issues des terroirs ensoleillés de La Londe les Maures, Bormes les Mimosas, Hyères, Porquerolles et La Crau.
• Dégustations dans une ambiance festive et musicale
• Rencontres authentiques avec les producteurs
• Offres spéciales "Fête" sur une sélection de vins, pour faire le plein de bonnes bouteilles
Et bien sûr, une pause gourmande grâce aux food-trucks présents sur place : pizzas croustillantes, charcuteries artisanales, fromages affinés… un vrai régal !

Organisé par l’Association des Vignerons de La Londe, en partenariat avec la Ville de La Londe-les-Maures, cet événement met à l’honneur l’art de vivre provençal, entre terroir, traditions et plaisir partagé.

Parkings gratuits à proximité pour profiter de la fête en toute sérénité !

Le premier concert de ce printemps au BARTEU aura lieu le 19/04/2026 à 17h.

Principe : gratuité, apéritif offert et un chapeau pour la participation libre servant à rembourser l'apéritif et à organiser d'autres événements artistiques au Bartèu...

Nous vous remercions de vous inscrire pour une bonne organisation notamment pour le buffet.

19/04/2026 - 17h - Concert Piano Clarinette avec Sylvain Chouquet et Antoine Rossfelder. Programme : Schubert et Debussy

Inscriptions au concert du 19/04 : https://forms.gle/3yQuHQWsjkLBUj9k9

Le tournoi One Point Slam où un seul point suffit pour gagner. Le vainqueur continue, le perdant est éliminé. Les joueurs numérotés y participent.
Inscriptions 10€ au club de Bormes les Mimosas : 04 94 71 51 12